名字之歌電影獲得什麼獎

① 到目前為止，許巍獲得過的音樂獎項有哪些

以下是他的人生

1968年7月21日：生於西安。

虔誠的佛教徒
1984年：許巍十六歲時開始練習吉它。

1986年的4月：獲西安市第一屆吉它彈唱大賽二重唱 一等獎，這之後他寫出了平生的第一支歌。

1988年：許巍接觸到了搖滾樂，受到巨大的沖擊，從此便立志做音樂人。

1990年底：許巍從部隊復員開始了職業吉它手的生涯，他的吉它技巧是西安音樂圈中公認最出色的之一。

1991年：創作了《Don't Cry Baby》、《誇父》、《流浪》和《童話時代》等上百首歌曲，成為當地最高產的音樂人。

1993年6月：許巍召集了西安所有最優秀的樂手，組成「飛」樂隊，他擔任主唱和節奏吉它手並負責詞曲創作。

1993年12月5日：「飛」與其它三支西安樂隊在西安外語學院舉行了組隊以來的首次公演，在一千人的劇場內擠滿了三千名觀眾，「飛」表演了五首許巍的作品，許巍的出色表演和他獨具魅力的作品成為了當晚最受歡迎的樂隊。

許巍的演唱會

1994年2月：「飛」赴成都做宣傳性的演出，非常轟動，演出後樂隊接受了 成都電台及各大報刊雜志的采訪。

1994年5月：「飛」接受日本《Voice》雜志的訪問。

1994年7月：樂隊赴銀川參加「西北搖滾節」與另外三支來自蘭州、寧夏和內蒙古的樂隊在銀川體育館演出，「飛」的壓軸表演極為出色， 引起當地媒體的矚目，演出後樂隊接受多家媒體訪問，演出的現場錄音及樂隊專訪在銀川電台播放。回到西安後，樂隊接受了陝西文藝台的直播訪問，樂隊歌曲的Demo也在電台多次播放，反響強烈。同時，許巍開始在文藝台擔任嘉賓主持介紹西方搖滾樂。

1994年10月：許巍攜作品來到北京，與紅星生產社接觸，其作品超乎尋常的魅力使紅星公司聽完馬上宣布准備簽約。

1994年11月：北京的眾多頂級樂手紛紛表示願意參與許巍作品的錄制，不久就推出了《兩天》與《青鳥》。一時間許巍的名字隨兩首單曲迅速竄紅與大江南北。而且這兩首作品又都成為了每個彈吉他的樂迷們最愛演奏的曲目，濃厚的人文色彩使他成為和崔健、鄭鈞、張楚等同等級別的當代青年音樂偶像。

1995年：著名歌手田震憑許巍作詞作曲的《執著》再次走紅大江南北，這首歌也成為了當年最膾炙人口的一首傳唱佳作，幾乎拿到了內地所有排行榜的冠軍。

1997年4月：首張個人專輯《在別處》正式發表，立刻引起了轟動，專輯在無任何的宣傳情況下，銷售量達50萬張，在當時盜版猖獗的時候，這個數字已經是當年內地唱片銷售的奇跡了。

1998年1月：在北京音樂台節目《新音樂雜志》一九九七年度最佳專輯聽眾評選活動中，許巍首張個人專輯《在別處》榮獲年度最佳專輯獎，再次證明了他在中國原創新音樂圈裡的非凡實力。1998年：作為流行樂界僅有的二位作者，其作品和崔健一起被文學專家選入《中國當代詩歌文選》。

1998年：受香港天後王菲之邀為其量身定做專輯《唱遊》中的作品《你》。

1999年3月：由許巍重新編曲並演唱的「許巍版」《執著》再次引起轟動。

2000年11月：第二張專輯《那一年》出版發行,製作人由許巍及樂手共同擔綱。在沒有宣傳的情況下，銷量僅依靠口碑相傳便達到15萬，充分彰顯其歌迷群體的極高忠誠度。許多朋友都一致認為：這張《那一年》是中國搖滾史上至今最好聽的一張唱片，這個評價許巍當之無愧！

是的，不是最深刻、也不是最有開創性、更不是最另類、最叛逆或者最狂野，而僅僅是最好聽，許巍的孤獨、許巍的憂郁、許巍的卓而不凡就從這張專輯中最好聽的天才的旋律中流淌出來。事實上，早在許巍1997年的那張《在別處》中就已經讓許多人為之驚艷了，其中的「我思念的城市」、「我的秋天」、「兩天」都成為中國搖滾情歌的典範.而今天的這張《那一年》依舊由許巍擔剛詞、曲、唱及製作，整張專輯依舊展現了許巍敏銳、感性而豐富的內心世界：孤寂與狂野、冷漠與熱烈、逃避與尋找、麻木與思考，或許就是這樣的矛盾與掙扎，才讓許巍得以寫出如此精彩的作品。

2001年：為華納當家花旦葉蓓製作新專輯《雙魚》並創作主打歌曲《彩虹》。

2002年：許巍出色的音樂才華始終是各大唱片公司關注的焦點，最終簽約於世界五大唱片之一的EMI百代唱片的大陸代理機構——上海藝風音樂文化傳播有限公司。

2002年12月：出版第三張專輯《時光·漫步》。

《時光·漫步》是許巍沉默3年潛心創作的專輯，音樂風格有很大的轉變。這張專輯的音樂與前兩張那種絕望、憤怒、喧鬧的風格大相徑庭，憂傷、溫暖、舒服、動聽，立刻打動了大批的聽眾，據稱成為白領和大學生們的最愛，有業內人士認為，此次音樂上的改變是許巍生命體驗的自然變化，是歷經多年磨礪之後的沉澱產物。新專輯不變的是許巍令人折服的對旋律的駕馭能力以及他對音樂的執著。據稱該專輯錄制期間，北京音樂人紛紛進錄音棚探班試聽，引發了廣泛共鳴，更有圈中人士甚至在錄音棚內聆聽新歌時當場落淚。專輯發行以來，短短2個月的時間就取得了驚人的銷售佳績，特別是在南方有了重大突破，來自上海、南京、武漢等地的銷售成績顯示，許巍的新專輯在風格上贏得了更廣泛的回響，唱片公司接到的來信、來電也充分印證了許巍音樂路線的延伸。他的音樂隨著人生的變化和世界觀的改變而變得越來越溫暖、舒適和清澈，然而，卻有一些原本對他早期充滿了絕望與躁動的音樂死忠的樂迷埋怨，許巍不搖滾了。許巍說，他們不知道那種苦。我再也不能給他們那種誤導了。「這東西誤導了很多人，他們認為搖滾樂就應該是這樣，應該是頹廢的。」許巍說。那時候，不少唱片公司都找到許巍，想和他簽約。然而許巍卻不想再做下去了，似乎與音樂有關的生活讓他害怕，在北京的時候，有電視台找他去演出，站在台上，他覺得非常的不適應，他對於音樂的出路極度懷疑，前兩張專輯帶給他的打擊讓他覺得自己做的音樂沒有意義。他不再想做，他說，自己天天練琴的生活太孤獨，他就想扎在人堆里，覺得溫暖。是的，溫暖，這個在許巍的音樂里反復吟唱的另一個詞，是他由衷嚮往的。

許巍的音樂終於走近了大眾，這張充滿改變的新專輯也得到了圈內專業人士的肯定，由音樂傳媒人士評選的「華語傳媒音樂大獎」第四季評獎中，許巍榮獲了3項大獎，而在光線電視主辦的「音樂風雲榜」年度頒獎提名中，許巍摘取了11項提名。而2003年第三屆音樂風雲榜頒獎禮上的大獲全勝，他一人獲得11項提名並最終奪得包括「最佳搖滾樂歌手」、「最佳搖滾樂專輯」在內的四項大獎。終於帶給許巍受到肯定的自信。那天，許巍站在舞台上，全場的觀眾為他熱烈鼓掌，他渾身散發著前所未有的燦爛，台下的朋友和台上的他一樣地激動欣喜.這一次的輝煌，標志著許巍成為業界和大眾都認可的著名音樂人的開始。《時光漫步》拿到了幾乎是內地流行音樂界所有的獎項。許巍的名字也被無數懷揣音樂夢想的人所敬佩與追求！許巍精神在今天的音樂界尤為可貴！

2003年6月：簽約在摩登天空下屬廠牌M2之後，姜昕於近日開始了第四張個人專輯的製作，並向外界透露，這張專輯將選定她多年的好友，著名音樂人許巍擔任製作人。

2004年12月，出道十年的許巍推出第四張個人專輯《每一刻都是嶄新的》。

曾經是「憤青」的許巍，已經成長為一個更穩重的音樂家而不再是單純的校園歌星，作為華語樂壇的新一代精神領袖，許巍出道10年，歷練3年，許巍終於完成醞釀三年的全新創作專輯《每一刻都是嶄新的》。

這是一張具有平衡之美的專輯，十一首歌曲在重與輕、急與緩、淡與濃之間達到了和諧與統一，那些音符的後面正是自在跳動著的許巍的一顆平常心——在一個物慾橫流的時代，有誰知道，保有一顆平常心是多麼的難得；這是一張返璞歸真的專輯，它明確地表明了無論時代怎樣變化，無論環境怎樣改變，有些東西是不會變的，對於許巍來說，那一向意味著這樣的詞語——簡單、善良、純粹、光明、希望、真誠－－而在專輯中不過是化為了最直接的行為：用心歌唱。 在這張專輯中，許巍所描繪的那些生活小事猶如在兒童的眼睛中觀看這個世界，但是那些歌聲中一直在傳達著這樣的信息--喜悅於希望，寬容於力量。那是歷經坎坷後的歌者，面對生活時的態度所決定的，那是一種雲淡風輕般的樂觀淡定和從容不迫的情懷。許巍自己坦言，這張全創作專輯是他苦苦行吟後的心得，包含著他的歡喜悲憂，和不能否認的自我改變。所以，許巍承認，無論對音樂還是對人生，這都是一張承前啟後的專輯，連接著他和我們共同的過去和未來。一首《曾經的你》是對那些無悔青春的祭奠，也是那些仍在路上的心靈的完美寫照。這張專輯被認為是許巍在音樂創作歷程上的分水嶺。

2006年02月16日：發行翻唱專輯《在路上》。

《在路上…》雖然是一張原汁原味的原創作品輯，不過裡面收錄的並不是「新歌」，而是出自許巍手筆、曾被其他歌手演繹的經典作品，包括老狼的《晴朗》、葉蓓的《彩虹》、王菲的《你》、田震的《執著》等。另外，《在路上……》還收錄了來自1994年「紅星二號」的《青鳥》和《兩天》，這兩首歌此前不曾收錄到許巍的任何一張專輯當中，只在幾張合集唱片中出現過。

2008年8月，前EMI百代唱片亞洲區主席鄭東漢先生正式收購EMI在內地、香港、台灣三地的所有股份，成立金牌大風音樂集團，原先與EMI唱片簽約合作的華語藝人合約全數轉移至金牌大風，唱片史上第一家由國際公司轉型的華人音樂集團也就此誕生！

2008年底，時隔四年，許巍推出了第五張個人專輯《愛如少年》。

這張專輯是許巍深刻感受生活後，對愛與生命的歌頌。聆聽許巍第五張全新專輯《愛如少年》，我們可以發現比上一張專輯《每一刻都是嶄新的》更加淡定與寧靜。作為個人創作分水嶺之作的《每一刻都是嶄新的》，告別了過往的茫然不安、激情猶疑，走入溫暖閃亮的世界，更貼近真實也更貼近生活，詠嘆過去亦贊美當時；有人覺得平淡無味了，不夠張狂不夠吶喊，但這才是許巍走向人生彩虹的時刻，並且踏踏實實的在路上。這張在2008年10月15日發行的《愛如少年》，除了依舊動聽的旋律，更有一個全新的大突破！

許巍在與新專輯製作人許經綸慎重溝通討論後，決定打破10年來的專輯製作模式，與從未合作過的、全新的各國頂尖音樂人共同錄制新專輯！這對許巍來說無疑是一次全新的巨大挑戰！來自美國、澳洲、台灣、新加坡等地的樂手，於2007冬天陣仗浩大地與許巍在錄音室展開團練。這些樂手個個大有來頭：

吉他手：Mike McLaughlin

曾與傳奇搖滾樂團Kiss的團員以及洛城知名搖滾樂團Green Jello一同演出並錄制專輯，

曾幫眾多華人歌手如齊秦、田震、陳升、順子、信樂團、SHE、張惠妹、梁靜茹…等錄音演奏。

鍵盤手：Jeremy Leber

出生於美國舊金山。曾在美國University of Rhode Island學習古典鋼琴，擁有深厚爵士鋼琴底子，

1991年到台灣參與華人音樂事業，擔任編曲及作曲等工作，並參與爵士樂團演出，

在許多知名台灣創作歌手如盧廣仲、Joanna的專輯中，都可以聽到他的演出。

貝斯手：譚明輝

曾擔任張雨生、齊秦、陳升、任賢齊、瘐澄慶、林宥嘉等歌手之專輯錄音，

並擔任多位歌手之演唱會總監及舞台劇總監，為台灣老師的老師級元老樂手。

鼓手：黃顯忠

來自新加坡的鼓王，巨星大型演唱會總少不了他！

曾參與陳升、周華健、李宗盛、費玉清、張國榮等歌手專輯錄制，

並擔任羅大佑、王力宏、張信哲、李宗盛演唱會樂手，

曾發行過數張專輯，連樂壇大哥李宗盛都曾公開表示敬佩與贊賞。

許巍與部分樂手們彼此之間雖然語言不同，話也不多，但他們靠音樂交流彼此的想法，樂在其中。當樂手們聽到許巍新專輯的小樣時，紛紛表示對中國搖滾樂能有如此優美的旋律感到驚訝！吉他手Mike更說許巍的音樂讓他想起剛學樂器時那股單純的快樂，久久不能忘懷。在一個月左右的錄音期間中，許巍與樂手們常常在錄音室一待就是一整天，他們不眠不休地激盪(Jam)出獨特驚人卻又和諧動人的一段段樂章，激起全新的音樂火花，連吃飯時也不停地討論演奏段落，該怎麼編曲才會有許巍的特色又保有整體感，接著再採取同步錄音的大膽方式將現場(Live)的生命力完整地保存下來，讓聽這張專輯的人絕對能如親臨現場般感受最原汁原味的音樂魅力！而專輯中所有悠揚動聽的優美弦樂，則是由中國愛樂樂團現場演奏，為《愛如少年》增添了柔美的聲線之餘，更豐富其音樂性，聆聽度大增。這些來自不同地方的樂手們在與許巍合作過後，紛紛對許巍獻上敬意、大表贊賞！在聽完專輯母帶之後，更打包票保證《愛如少年》不管在市場方面或是藝術性方面都是上乘之作，並開心地表示自己玩得非常盡興，不停稱贊許巍絕對是一個實實在在、真誠對待音樂的音樂人！全新的幕後製作團隊，讓許巍的音樂跳脫窠臼，成為更具國際觀的難得大作！這是許巍最大膽的嘗試及突破，對於一個音樂人來說，絕對是需要非常大的勇氣的！

2010年，許巍為CCTV十集大型高清紀錄片《敦煌》演唱主題曲--《悠遠的天空》，意境深邃悠遠，充分真實的表達了佛學的虔誠與空靈。

② 獲得奧斯卡獎的歌曲有哪些

指環王3：王者回歸
"Into the West"

作曲：Howard Shore
作詞：Howard Shore/Fran Walsh
主唱：Annie Lennox
2002 痞子阿姆
"Lose Yourself"

作曲：Eminem, Jeff Bass, Luis Resto
作詞：Eminem
主唱：Eminem
2001 怪物公司
"If I Didn't Have You"

作曲：Randy Newman
作詞：Randy Newman
主唱：John Goodman, Billy Crystal
2000 天才小子

③ 電影<教父>一共獲得什麼獎項

《教父1》美國國家電影保護局1990 國家影片登記獲獎
奧斯卡獎1973 最佳電影獲獎
奧斯卡獎1973 最佳男演員獲獎 馬龍·白蘭度
奧斯卡獎1973 最佳男配角提名 詹姆斯·卡安
奧斯卡獎1973 最佳男配角提名 羅伯特·杜瓦爾
奧斯卡獎1973 最佳男配角提名 阿爾·帕西諾
奧斯卡獎1973 最佳導演提名 弗朗西斯·福特·科波拉
奧斯卡獎1973 最佳編劇獲獎 馬里奧·普佐
奧斯卡獎1973 最佳編劇獲獎 弗朗西斯·福特·科波拉
奧斯卡獎1973 最佳服裝設計提名 Anna Hill Johnstone
奧斯卡獎1973 最佳剪輯提名 William Reynolds
奧斯卡獎1973 最佳剪輯提名 Peter Zinner
奧斯卡獎1973 最佳音效提名 Charles Grenzbach
奧斯卡獎1973 最佳音效提名 Richard Portman
奧斯卡獎1973 最佳音效提名 Christopher Newman
奧斯卡獎1973 最佳音樂/歌曲提名 Nino Rota
金球獎1973 最佳電影(劇情類)獲獎
金球獎1973 最佳男配角提名 詹姆斯·卡安
金球獎1973 最佳導演獲獎 弗朗西斯·福特·科波拉
金球獎1973 最佳編劇獲獎 弗朗西斯·福特·科波拉
金球獎1973 最佳編劇獲獎 馬里奧·普佐
金球獎1973 最佳男演員(劇情類)獲獎 馬龍·白蘭度
金球獎1973 最佳男演員(劇情類)提名 阿爾·帕西諾
金球獎1973 最佳電影歌曲/音樂獲獎 Nino Rota
英國學院獎1973 最佳男演員提名 馬龍·白蘭度
英國學院獎1973 最佳男配角提名 羅伯特·杜瓦爾
英國學院獎1973 最佳服裝提名 Anna Hill Johnstone
英國學院獎1973 最佳新人提名 阿爾·帕西諾
英國學院獎1973 最佳音樂獲獎 Nino Rota
美國影評人協會獎 1973 最佳男演員獲獎 阿爾·帕西諾
紐約影評人協會獎1972 最佳男配角獲獎 羅伯特·杜瓦爾
國家評論協會獎(美) 1972 最佳男配角 獲獎 阿爾·帕西諾

④ 奧斯卡歷史上獲得最佳影片等5個重要獎項的電影有哪幾部

1、《賓虛》

最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳混音、最佳電影剪輯、最佳視覺效果、最佳化妝、最佳原創歌曲、最佳配樂。

2、《泰坦尼克號》

最佳影片、最佳導演、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳原創歌曲、最佳配樂、最佳服裝設計、最佳音響、最佳電影剪輯、最佳音效剪輯、最佳視覺效果、最佳女主角、最佳女配角、最佳化妝。

3、《指環王：國王歸來》

佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳混音、最佳電影剪輯、最佳視覺效果、最佳化妝、最佳原創歌曲、最佳配樂。

(4)名字之歌電影獲得什麼獎擴展閱讀

1、《賓虛》故事發生在古羅馬時期，護民官米撒拉回到了故鄉，重遇了兒時的好友賓虛。賓虛家是猶太人的豪門，在猶太人中享有相當高的待遇，為了控制猶太人，使他們安份的臣服於古羅馬帝國的統治之下，米撒拉希望賓虛幫忙。

2、《泰坦尼克號》影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

3、《指環王：國王歸來》講述了為了完成摧毀魔戒的使命，佛羅多與山姆、咕嚕繼續前往末日火山，他將考驗自己的忠誠及人性中所有的堅強與軟弱。

同時，甘道夫、亞拉岡、萊格拉斯、金靂也正積極對抗索倫的攻擊，合力捍衛中土世界；剛鐸首都米那斯提力斯危在旦夕，亞拉岡拾起王者之劍，並在帕蘭諾平原展開一場浴血戰役。

⑤ 獲得奧斯卡金獎的歌曲有哪些

1，《Shallow》

《Shallow》是由Lady Gaga和布萊德利·庫珀共同演唱的一首歌曲，詞曲創作由Gaga、Andrew Wyatt、Anthony Rossomando、Lukas Nelson和馬克·容森共同完成。

於2018年9月28日發行，收錄於電影《一個明星的誕生》的同名原聲帶中。2019年2月25號該曲獲得第91屆奧斯卡最佳原創歌曲。

2，《Remember Me》

《Remember Me》是羅伯特·洛佩茲作曲、克里斯汀·安德生-洛佩茲作詞的歌曲，是動畫電影《尋夢環游記》的主題曲，電影中由安東尼·岡薩雷斯、蓋爾·加西亞·貝納爾、本傑明·布拉特和安娜·奧菲麗亞·莫吉亞演唱。

2018年1月11日，該歌曲獲得了第23屆評論家選擇獎最佳歌曲獎；同年3月5日，獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲獎。

3，《City of Stars》

《City of Stars》是電影《愛樂之城》的原聲歌曲，由Justin Hurwitz作曲，該片主演瑞恩·高斯林、艾瑪·斯通錄唱，通過新視鏡唱片公司發行。2017年2月27日 ，獲得第89屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲。

4，《Writing's on the Wall》

《Writing's on the Wall》是英國男歌手薩姆·史密斯為電影《007：幽靈黨》演唱的主題曲，由薩姆·史密斯、吉米·內普斯詞曲創作，收錄於《007：幽靈黨》電影原聲帶。

2016年，該歌曲獲得第73屆美國電影電視全球獎「最佳原創歌曲獎」、第88屆奧斯卡金像獎「最佳原創歌曲獎」。

5，《Glory》

《Glory》是由美國說唱歌手科曼與美國靈魂樂歌手約翰·傳奇共同演唱的歌曲，由朗尼·林恩、切·史密斯和約翰·史蒂芬斯共同譜寫，為2014年電影《塞爾瑪》的主題曲。

2015年，歌曲獲第72屆金球獎最佳原創歌曲、第87屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲獎。2016年2月，歌曲獲第58屆格萊美獎最佳影視歌曲獎，並入圍最佳說唱歌曲、最佳說唱合作獎。

⑥ 獲得歷屆奧斯卡音樂獎的歌曲都是什麼

2017年是第89屆奧斯卡，每年2-3月進行頒獎，經10年來獲得奧斯卡最佳配音音樂獎的分別是：

1. 第89屆（2017年）奧斯卡最佳原創配樂獎：《愛樂之城》賈斯汀·赫維茨、塞繆爾·傑克遜，同時最佳原創歌曲也是《愛樂之城》中的歌曲「City Of Stars」。

   

⑦ 我國的電視電影的獎項都有哪些

1.中國電影金雞獎
中國電影金雞獎是中國電影界專業性評選的最高獎，是由中國電影家協會於1981年創辦的，以獎勵優秀影片和表彰成績卓著的電影工作者。

首屆金雞獎評獎活動於1981年(農歷雞年)5月舉行，以金雞啼鳴象徵百家爭鳴並激勵電影工作者聞雞起舞，故名金雞獎。從第一屆開始金雞就有產「雙黃蛋」的傳統，最佳故事片有8屆是「雙黃蛋」甚至「三黃蛋」，可以說舉世罕見。金雞獎每年評選一次，評獎委員會由電影專家組成，因此又被稱為「專家獎」。

金雞獎設最佳故事片、記錄片、科教片、美術片、戲曲片，最佳男主角、女主角、男配角、女配角，最佳編劇、導演、攝影、美術、音樂、錄音、剪輯、特技、服裝、化裝、道具等20個左右獎項(時有增減)，必要時增設特別獎或者榮譽獎。獎品為金雞雕像。

2.大眾電影百花獎
中國群眾性的電影獎。《 大眾電影 》雜志編輯部主辦，由群眾投票評選。百花獎創辦於1962年，有11.7萬人參加評選；第二屆（1963）增至18萬多人。1980 年舉辦了第三屆，有70多萬人參加評選。此後每年舉行一次。百花獎主要獎項包括：最佳故事片、最佳編劇、最佳導演、最佳女演員、最佳男演員、最佳男女配角、最佳攝影、最佳音樂、最佳美工、最佳紀錄片、最佳美術片、最佳科教片等。百花獎的選票隨《大眾電影》發送，評選活動具有廣泛的群眾基礎。

大眾電影百花獎是由中國發行量最大的電影刊物《大眾電影》雜志社主辦的一年一度的群眾性評獎，和金雞獎一起通稱為「中國電影雙獎」。之所以用「百花」命名是為了體現「百花齊放、百家爭鳴」的文藝方針。獎品為銅質鍍金花神，表示電影是文藝百花園中的一朵鮮花。百花獎只代表觀眾對電影的看法和評價，因此又被稱為「群眾獎」。

百花獎由《大眾電影》發放選票，由讀者投票評獎，各項獎均以得票最多者當選。

百花獎評獎始於1962年，但在1963年第二屆評獎之後，一直中斷了17年，直到1980年才恢復並舉行了第三屆評獎。此後每年舉辦一次，到今年已是第28屆了。

雖然自1983年以來百花獎只設有最佳故事片、最佳男女演員、最佳男女配角5個名目的獎項，但由於從1980年的第三屆評獎開始，「最佳故事片」得獎名額由前兩屆的1個增至3個，因此，目前的百花獎實際上共有7個獎項。
3.中國電影華表獎
中國電影華表獎是中國電影的最高榮譽獎，其獎杯採用的是北京天安門城樓前的華表造型，每年由國家廣電總局對前一年度完成的各片種影片進行評選。其前身是文化部優秀影片獎，每年評選一次。始評於1957年。中斷了22年後，從1979年繼續進行評獎活動，一年一屆。1985年文化部電影局整建制劃歸廣播電影電視部後，更名為廣播電影電視部優秀影片獎。1986年與1987年,1989年與1990年合並舉辦，2005年後正式改為兩年一屆，與中國長春電影節隔年舉辦，1994年開始啟用現名。

中國電影華表獎是中國電影政府獎，體現黨和國家對電影事業的熱情鼓勵和大力扶持。本屆華表獎共設立17個獎項：優秀故事片獎、優秀戲曲片獎、優秀紀錄片獎、優秀科教片獎、優秀美術片獎、優秀對外合拍片獎、優秀電視電影獎、優秀電影技術獎、優秀數字電影獎、外國影片優秀譯制獎、優秀電影歌曲獎、優秀導演獎、優秀男女演員獎、電影新人獎、優秀出品人獎和市場開拓獎。

4.金鷹獎
從1983年我國設立金鷹獎以來，到今年已走過17年的輝煌歷程，金鷹獎從一個單純
獎項評選，發展到目前這樣一個規模不斷壯大的金鷹藝術節，我們看到金鷹獎的評選，
正如它的名字一樣在中國的上空展翅飛翔。如今在長沙舉辦的金鷹藝術節就要開幕了，
本報記者就金鷹獎走過17年的輝煌歷程作一回顧，在這一回顧中，我們可以看到金鷹獎
的發展及壯大，看到這個獎項越來越為中國內地演藝圈中最為人關注的盛會之一，而由
觀眾直接評選出的獎項，也使金鷹獎正朝「東方奧斯卡」的目標前進。
難忘開創篇
每一種事物都有其產生、發展的過程，金鷹獎也不例外，在1983年那個豐收的秋天
迎來了第一屆金鷹獎的頒獎晚會。80年代的中國，改革的春風迅速吹遍了每一個地方。
正是在這種大背景下，一度遭受破壞的文藝迅速地恢復熱度，第一屆大眾電視金鷹獎應
運而生。
在第一屆大眾電視金鷹藝術節上，推出優秀連續劇、優秀單本劇、優秀短劇、小品
、優秀兒童劇、優秀戲曲片、優秀男演員、優秀女演員、特別獎等幾十個獎項。雖然這
樣的數量與今日的金鷹獎評選的規模不能同日而語，但金鷹獎的評選也猶如空曠的大地
上突然冒出一株挺拔的大樹，給文藝界注入了一股充滿希望的力量。
在第一屆金鷹獎的頒獎典禮上，中央電視台、山東電視台、雲南電視台、湖南電視
台一起站在榮譽的面前。值得一提的是，陝西電視台也和當時脫穎而出的一些電視台一
起，寫下了開創篇的榮譽碑，當年陝西電視台的《喜鵲淚》喜獲了優秀單本劇，從那時
開始，也標志著陝西的文藝走在了全國的前列。
而最讓人懷念的是第一屆獲獎的男女演員，他們的名字也和金鷹獎一起，載入了史
冊。當年獲優秀男演員的是在《武松》中飾演武松的祝延平，在《蹉跎歲月》中飾柯必
舟的郭旭新，在《赤橙黃綠青藍紫》中飾劉思佳的陳寶國，獲得優秀女演員的是《蹉跎
歲月》中出演杜見春的肖雄，在《第五家鄰居》中飾京京媽的王馥麗，以及在《上海屋
檐下》中飾楊彩玉的秦怡。
人們說，萬事開頭難，第一屆金鷹獎取得成功後，接下來就有了第二屆，第三屆…
…直到今天，我們仍深深體會到，許多事物難忘的是最初，正因為有了最初才有現在，
因此人們提起昨日會覺得尤加珍貴。
金鷹在前進
從第一屆金鷹獎設立以後，一年一度的金鷹獎評選也就拉開了序幕。在1984年開評
的第二屆金鷹獎基本上承襲了上一屆的風格，但也有一些突破，除了上一屆設立的獎項
以外，第二屆金鷹藝術節還增設了優秀男、女配角，從此配角也正式走進了金鷹獎的大
門。首次在金鷹獎中獲得優秀男女配角的分別是佟瑞敏和王玉梅。而獲得優秀男女主角
的達式常、周里京和相虹、茅善玉卻似乎沒有優秀男女配角具有里程碑的意義。其實在
金鷹獎的發展過程中，我們明顯感覺到它澎湃的力量，到了第三屆，大眾電視金鷹獎以
超常的魄力，設立了最佳外國男演員、最佳外國女演員獎，在《血疑》中飾大島茂的寧
津井健，以及在《女奴》中飾伊佐拉的露塞莉桑脫斯獲得了這一榮譽。
金鷹獎的發展是一個不斷改革和完善的過程，這其中也有很多變化。第四屆金鷹獎
又增設了最佳男女配音演員獎，第五屆增設了優秀系列片、優秀戲曲片。而金鷹獎面臨
最大變革的是1998年的第十六屆大眾電視金鷹獎，整個規模空前龐大，組委會共設立了
上百個獎項，不僅有長篇電視劇、中篇電視劇、短篇電視劇，還首次設立了電視劇類單
項獎，導演、編劇、攝像、照明、剪輯、美術、錄音等劇組人員終於可以走出幕後，走
上了千萬人關注的領獎台，這不可不謂是電視界的一件大事。
金鷹獎發展的三個階段
金鷹獎的發展可以分為三個階段。最初評選的規模比較小，設立的獎項也較少，這
時候獎項的評選還處在初級階段，候選的電視節目也十分單調，全國參評的電視節目也
不多，題材也相對比較集中。
而到了金鷹獎發展第二階段，大約第七八屆之後，這時候我國電視行業面臨著一個
快速的發展，各種電視節目受國外的影響以及本身發展的需要，迎來了一個電視行業初
步繁榮的階段，這時候金鷹獎的評選也逐步向藝術化、思想性等綜合評判發展，一些國
內好的影視作品也在這個時候紛紛嶄露頭角，同時，受港台電視劇的影響，像《戲說乾
隆》等合拍片也在內地大受歡迎。
作為電視金鷹獎的第三階段，應該是湖南電廣買下電視金鷹藝術節，這是國內行業
的一次大手筆。湖南電廣傳媒一直是近幾年風雲突起的一支電視生力軍，它是湖南衛視
、湖南有線、湖南生活頻道等組成的一個電視集團軍，就目前的國內電視界來看，湘軍
無疑是一支電視界的王牌勁旅，在國內除了老牌的中央電視台，恐怕無人能抗拒這樣一
支氣魄宏大的電視隊伍。
金鷹獎是巨星的搖籃
隨著金鷹獎的深入人心，明星們也把金鷹獎看作他們演藝生涯中一個神聖的殿堂。

5.飛天獎

飛天獎是由國家廣播電影電視總局授權中央電視台、電視劇藝術委員會、中國電視文藝學會舉辦的中國電視劇獎，是對每年一度電視劇市場藝術成就的一次檢閱和評判。它於1981年開始評獎，評委會由聘請的有關專家組成，評定獲獎劇目和個人單項獎。飛天獎每年舉辦一屆。
6.香港電影金像獎 Hong Kong Film Awards

【金像獎簡介】

「香港電影金像獎」於1982年由《電影雙周刊》創辦。這是從《電影雙周刊》每年邀請影評人評選十大電影的擴大和延續。目的是通過評選與頒獎形式，對表現優異的電影工作者加以表揚，同時亦檢討過去一年電影的成績，亦希望藉此促進香港電影的繁榮，提高觀眾的欣賞水平。1982年與香港電台合作舉辦第一屆的頒獎禮，當時只有十大華語及外語片獎及五個獎項。其後與星島報業合辦第二屆與第三屆，以後就由《電影雙周刊》獨力舉辦。

評判團由香港資深電影人擔任，同時邀請世界知名導演、演員擔任評獎嘉賓。最初只設立了五項獎：「最佳影片獎」、「最佳導演獎」、「最佳劇本獎」、「最佳男、女演員獎」，以後又陸續增設了「最佳男、女配角獎」、「最佳新演員獎」、「柯達特別大獎」、「最創新意獎評判團大獎」、「有特別表現影片評判團大獎」等，1990年，又設立了「終身成就獎」，以上獎項全部授予香港攝制的影片。另外，為了擴大金像獎的影響和規模，評判團還設立了「十大華語片獎」和「十大外語片獎」。1996年(第十六屆)，金像獎制定了新的評獎規則：提名獎(第一輪投票)中的最佳影片獎由所有電影從業人員投票選出，其他專業獎項由各電影專業團體分別選出，身兼數職的電影製作人員可利用多重身份投票，但最佳影片獎只能投一次票；第二輪投票確定最終獲獎的名單。

香港電影金像獎於1982開始舉行，並於1993年12月正式注冊成為香港電影金像獎協會有限公司。金像獎董事局由十個本港專業電影協會派員組成，包括電影雙周刊，香港影業協會、香港電影導演會、香港戲院商會、香港專業電影攝影師學會、香港動作特技演員公會、香港電影編劇家協會、香港演藝人協會、香港電影美術學會及香港電影剪輯協會。董事局每月召開常務會議，解決會內的決策性問題，至於跟進、執行工作和協會內外的行政及管理事務則交由金像獎秘書處負責處理。

香港電影金像獎協會為一非牟利團體，只靠每年的電視台、電台廣播版權費及海外發行收入來維持日常基本開支。
7.台灣電影金馬獎
台灣金馬影展是台灣年度性文化活動，其目的是藉由欣賞藝術電影 以推廣國內外電影，進而了解世界各地文化，創辦於1962年，由台灣中華民國電影事業發展基金會贊助。每年舉辦一屆（其中1968、1974年停辦），主要評選對象為台灣電影，後擴展了香港電影，九十年代後將大陸電影也納入評選范圍。現在是一個世界華語電影年度評選的獎項。

金馬影展是重要電影文化活動，主要活動分為兩個部份：第一部分是金馬獎華語影片競賽，包括劇情片、短片、紀錄片及動畫片等影片獎項；個人獎項則有導演、男、女主角、男、女配角、新人獎、原著劇本、改編劇本、攝影、視覺特效、美術設計、造型設計、動作指導、原創電影音樂、原創電影歌曲、剪輯、音效等；特別獎項為評審團大獎、評審團特別獎；非正式競賽有觀眾票選最佳影片。

第二部分為金馬國際影片觀摩展，此為非競賽影展，廣邀世界各國當年度的傑出電影作品參展，目的在將世界級的優秀電影介紹給中國觀眾，拓展中國人觀影視野，並激發更多的創作活力。

台北金馬影展執行委員會敦聘15位電影學者專家擔任執行委員，設主席一人，負責推動會務，並設秘書長一人，副秘書長一至二人襄助主席推動會務，下設三個部門，行政部負責所有行政業務；國內部負責華語影片競賽及頒獎典禮；國際部負責邀約國際知名優秀影片，並辦理國際影片觀摩展各項事宜。

8.上海國際電影節
上海國際電影節 (Shanghai International Film Festival) 是中國國內第一個國際電影節，在中國有很高的重要性。每年6月在中國上海舉行。

上海國際電影節由中國國家廣播電影電視總局及上海市人民政府聯合主辦，上海文化廣影視集團國際大型活動辦公室承辦。電影節在1993年首次舉辦，1994年，獲得國際電影製片人協會承認。

上海國際電影節共分為4個主要部分，包括競賽部分金爵獎、國際電影展覽放映、國際電影交易市場，及金爵國際電影論壇暨亞洲新人獎評選。

電影節舉辦至今，已經吸引了世界各洲六十多個國家和地區、3823部影片的報名， 959部影片展映，累計票房2770萬人民幣。這是尚沒有完全開放的中國電影市場每年度惟一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海國際電影節對上海及周邊城市的觀眾無疑是一次期待已久的電影朝聖，創辦至今，已經有150多萬人次融入這個中國重要的電影活動中。現在，每年六月期間九天的電影節已然成為上海文化生活一個重要的景觀。

9.中國珠海電影節
中國珠海電影節是經中國廣播電影電視部批准，由廣東省珠海市人民政府主辦的永久性的國家電影節。

中國珠海電影節創辦於1994年，每兩年一屆，原名「中國珠海海峽兩岸暨香港電影節」，由珠海市人民政府主辦。從1996年的第二屆起改為現名，首屆於1994年6月在珠海市舉行。

電影節以「弘揚中華民族的優秀文化傳統，促進海峽兩岸及香港地區電影事業的發展和繁榮」為宗旨，口號是：團結、交流、創新、繁榮。電影節不僅加強內地和台灣、香港、澳門地區電影界的交流與合作，而且跨出兩岸四地的范圍，接納評選海內外由華人擔任主創人員的影片，朝著「國際華語電影節」的目標發展。電影節設最佳故事片獎、最佳編劇獎、最佳導演獎、最佳男主角獎、最佳女主角獎、最佳男配角獎、最佳女配角獎、最佳攝影獎等獎項，分別頒發獎杯和獎金。

中國珠海電影節本著加強內地和台灣、香港、澳門地區電影界的交流與合作，而且將跨出兩岸四地的范圍，逐步接納評選海內外由華人擔任主創人員的影片，朝著「國際華語電影節」的目標發展。

10.法國嘎納電影節

「嘎納電影節是一個不關心政治的真空地帶，是一個濃縮的好象人們能直接聯系，講同一種語言的微觀世界。」
尚·高克（Jean Cocteau）
1939年，法國教育及藝術部部長讓·扎伊（Jean Zay）提議在法國創建一個國際電影節。嘎納因其「陽光及美麗的景色」而當選會址。
第一屆嘎納國際電影節，由路易·盧密耶（Louis Lumière）擔任主席，但是被二戰延誤。1945年，法國國家文藝協會（AFAA）再度被要求在外交部和教育部的支持下組織電影節；自1946起，剛創造的法國國家電影中心也聯合支持。
1946年9月20日，嘎納國際電影節作為戰後的第一個重要的國際文化盛事，在嘎納的舊賭場里舉行。當時，嘎納國際電影節是一個設有董事會的非營利組織；並在1972年變成慈善機構。除了1948年和1950年 —— 因為缺乏資金嘎納電影節被取消以外—— 每年都舉行為期兩周的嘎納電影節；1951年以前是在9月舉行，後來變成 5月。1968年，嘎納電影節因政治騷亂被迫中斷。
最開始的時候，嘎納電影節主要是一個旅遊和社交事件，更像是電影論壇而非 賽事。 幾乎所有參展的電影都可獲得獎項。歷經多年後，隨著參加者的急劇增加和新的經濟後盾，嘎納電影節改變了原來的定位，逐漸演變為電影工業中最為媒體關注的年度盛事。時至今日，每年約有一千六百個媒體的四千多個記者參加嘎納電影節。
1959年「電影市場」的創建更增添了嘎納國際電影節的影響力；其不但提供了一個商業平台，而且為電影工業的買家和賣家之間的會晤及討論提供了便利 。在其不斷發展的45年間，嘎納電影場已成為全球電影行業的主要市場。同樣，在2000年創建的圍繞電影宮的國際村（Village International）也使越來越多的國家能促進自己的文化及電影，並為他們的製片人和電影工業提供支持。
與正式提名並行的是1962年創建的「國際影評周」和1969年創建的「導演雙周」。這兩項活動都設有各自的競賽單元。1978年，時任電影節總代表吉爾·雅各布（Gilles Jacob）創立了「金攝影機獎」（Caméra d'or），以獎勵三個競賽中的最佳影片。
嘎納國際電影節初期，是由各國選送自己的電影來參賽。1972年，總代表莫里斯·貝西（Maurice Bessy），電影節主席法伍爾·勒·布埃（Favre le Bret）和董事會毅然決定嘎納電影節自此將是參賽影片提名的唯一決策者，自行在全球范圍內提名參賽影片。這個決定標志著一個轉折點，很快被其他的電影節效仿。
1998年，吉爾·雅各布（Gilles Jacob）創立了「電影基石」（Cinéfondation）提名全球電影學校的短片和中片，旨在發現和提攜新的電影人才。自此，各國家和地區的兩千多部電影被送到電影節競選提名。
追隨電影基石的構想，2000年的秋天在巴黎開辦的嘎納電影節官邸也是為年輕的電影人提供在國外發展自己的拍攝計劃的機會並鼓勵其在國際的推廣。
2000年，自1978年起一直擔任嘎納電影節的總代表的吉爾·雅各布（Gilles Jacob），繼皮爾·福娃（Pierre Viot）之後被董事會選為主席 。皮爾·福娃（Pierre Viot）從1985年到2000年擔任主席，2000年成為電影基石會長。從2001年起，吉爾·雅各布（Gilles Jacob）由嘎納電影節總經理維若妮卡·蓋拉（Véronique Cayla）及藝術總監特艾里·福茂（Thierry Frémaux）協助工作。
他們加強了嘎納電影節作為年度國際電影講壇的地位。所有的電影風格、學派和類型都各得其所。無論是通過電影放映還是通過眾多豐富電影節的文化、藝術活動：討論會、表彰會、大使講堂、音樂會、展覽等，其永恆的目標是為了電影藝術的成長服務。
嘎納電影節不僅是電影產業從業人員聚會的理想場所，而且也非常注意那些促進電影發展的藝術家的才能。歷經數年，嘎納電影節以其在電影的藝術水準和商業影響之間取得的平衡著稱於世。不但為展示的影片保證了一個獨特的國際化的平台，而且在維護「為廣泛的受眾提供電影產品」的理念同時，也揭示和反映世界電影的發展和趨勢。
11.奧斯卡

「奧斯卡金像獎」的正式名稱是「電影藝術與科學學院獎」，1927年設立，每年一次在美國洛杉磯舉行。半個多世紀來一直享有盛譽。它不令反映美國電影藝術的發展進程和就而且對世界許多國家的電影藝術有著不可忽視的影響。

1927年5月，美國電影界知名人士在好萊塢發起組織一個「非贏利組織」，定名為電影藝術與科學學院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences縮寫為A.M.P.A.S.)它的宗旨是促進電影藝術和技術的進步。學院決定對優秀電影工作者的顯著成就給予表彰立了「電影藝術與科學學院獎」(Academy Award)，1931年後「學院獎」逐漸被其通俗叫法「奧斯卡金像獎」所代替，現在其正式名稱已鮮為人知。

⑧ 獲得奧斯卡最佳音樂獎的影片及與影片同樣名字的音樂

《人猿泰山》第72屆(99年)「你將長存我心」最佳電影主題曲《莎翁情史》第71屆(98年)最佳原創音樂獎《埃及王子》第71屆(98年)「When You Believe」最佳電影主題曲《泰坦尼克號》第70屆(97年)最佳原創歌曲獎《英國病人》第69屆(96年)最佳原創歌曲獎《辛德勒的名單》第66屆(93年)最佳原創音樂獎《與狼共舞》第63屆(90年)最佳音樂獎《末代皇帝》第60屆(87年)最佳原始音樂獎《走出非洲》第58屆(85年)最佳音樂獎《火的戰車》第54屆(81年)最佳原始音樂獎《教父》(續集)第47屆(74年)最佳原始音樂獎《音樂之聲》第38屆(65年)最佳改編音樂獎《西區故事》第34屆(61年)最佳音樂、最佳歌舞片音樂獎

⑨ 獲國際大獎的中國電影有哪些

1、《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片。

2、《大紅燈籠高高掛》是由中國電影合作製片公司出品的劇情片，由張藝謀執導，鞏俐、何賽飛、曹翠芬、金淑媛等主演。

該片改編自蘇童的小說《妻妾成群》。影片圍繞封建禮教展開話題，講述了民國年間一個大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋，並引發一系列悲劇的故事。1992年3月13日，該片在北美上映，以260萬美元的票房創下當時華語電影在北美的最高票房紀錄。1991年，該片獲得第48屆威尼斯國際電影節銀獅獎1992年，提名奧斯卡金像獎最佳外語片。

3、《一個都不能少》是1999年上映的一部劇情片，根據施祥生小說《天上有個太陽》改編，由導演張藝謀拍攝。該片使用一班非專業演員製作一出像紀錄片的電影，故事主題是關於農村、貧窮及文盲的問題，在該片中張藝謀保留了演員本身的名字。本片獲得十項國際電影獎項，包括金雞獎、聖保羅國際電影節和威尼斯電影節的金獅獎。

4、1987年，在加拿大第11屆蒙特利爾國際電影節上，《大閱兵》獲評委獎。

5、《紅高粱》是由西安電影製片廠出品的戰爭文藝片，由張藝謀執導，姜文、鞏俐、滕汝駿等主演，於1987年在中國上映。影片改編自莫言的同名小說，以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公歷經曲折後一起經營一家高梁酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊伙計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺的故事。1988年，該片獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的亞洲電影。