凱里在拍什麼電影

『壹』 影評：拍攝於貴州凱里的電影《路邊野餐》

很久之前我就看過《路邊野餐》這部電影，還有《百鳥朝鳳》《驢得水》《十八洞村》等小眾電影，為什麼說它們小眾呢？因為這些電影的上映都比較坎坷，題材也另類。《百鳥朝鳳》講的是非物質文化遺產的尷尬傳承；《驢得水》把教育的喜劇演成了悲劇；《十八洞村》講的是湖南湘西的扶貧之事。

回到《路邊野餐》，這部電影初期的宣傳是農民（醫生）詩人、貴州凱里等元素。對比《十八洞村》的如歌田園，《路邊野餐》比較冷調，老舊的舞廳漏雨的老房、天台的小診所、貴州彎曲的小路、以及詩人老陳旁白的詩句、綠皮火車的呼嘯等等。

《路邊野餐》講的是一個生活在貴州凱里的鄉村醫生老陳，為了尋找侄子小衛衛，帶著老醫生交給的卡帶、衣服、舊照片從凱里來到陌生的小鎮（鎮遠某地），在這個亦真亦幻的小鎮中，他與逝去的愛人在一個神秘時空獲得重逢的故事。該片於2015年8月11日在瑞士洛迦諾首映，2016年7月15日在中國內地上映。

看了這部電影，我想到冗長、陰沉、慵懶。主角陳升（老陳）是凱里診所的一個醫生，《路邊野餐》也是他詩集的名字。

生於1989年的年輕導演畢贛創作劇本《路邊野餐》用了三年多的時間，影片中借用畫面構圖的生態詩意與老陳旁白的詩句來記錄貴州的破碎詩意。

無論是滴答的雨滴、噗嗤的水壺、居住在水泥洞里的水果商、鐵軌和綠皮火車、還有貴州當地的民歌和方言等等，在特寫或冗長的鏡頭中，給觀眾一種壓抑、錯愕的詩意之美。

電影中老陳的詩：

人物出場定位

這些詩句是電影開始不久，主角的旁白，主角的很多詩句，都是和貴州凱里生活有關的，比如亞熱帶氣候、用手電筒照亮衣櫃等等。

電影開頭《金剛經》就表明了未來、現在和過去的不可知，碎片化的鏡頭開始泛濫在電影的前半段。

民間流傳的野人。電影中有幾次提到野人，電影開始小衛衛說到電視中報道的野人，他感到害怕；後來老陳開著哥們的車行駛在濃霧彌漫的公路上，也穿插了野人報道；後來還有大衛衛教老陳趕跑野人的土方法。這里的野人，或許是民間對未知的、不可抗的事的一種寄託吧。

夢。老醫生關於「愛人」的夢，老陳關於「媽媽」的夢，都是對愛的追憶和呼喚，在鎮遠，老陳哽咽著和漂亮的婦人談起他的夢，關於大海、關於海豚。還有鍾表匠的職業，也和夢有關，活在陰間的人托夢，是民間經常聽到的話題之一，輪回、信仰這些神秘的東西，在《路邊野餐》似乎很縹緲，包括小鎮的那些開流行音樂演唱會的小伙、在農村打檯球的小伙、擁有一個導游夢的洋洋等。

老醫生因夢，回想過去美好的愛情。

老陳因夢，而上山再次祭拜母親，而去鎮遠尋找夢中的東西。

洋洋因夢，送給大衛衛一根紅繩，這樣大衛衛開車就不會熄火，她要去遠方，除非時間能倒流。

先簡單介紹一下電影中的兩個地標詞「凱里」和「鎮遠」：

凱里市位於貴州省東南部；東接台江、雷山兩縣，南抵麻江、丹寨兩縣，西部福泉縣，北界黃平縣。地勢西南高，北東低，屬中亞熱帶溫和濕潤氣候區，是典型的季風氣候。先後榮獲中國優秀旅遊城市 等榮譽稱。聞名世界的西江千戶苗寨就來自貴州凱里雷山縣。

鎮遠縣隸屬貴州省黔東南苗族侗族自治州，距離州府凱里市190公里，位於貴州省東部，東靠湖南新晃，是貴州省的東大門，素有「滇楚鎖鑰、黔東門戶」之稱。

這里提到的是貴州凱里和鎮遠的風光。電影的英文名是Kaili Blues，中式翻譯過來就是憂郁凱里或藍調凱里。導演畢贛出生於貴州，這部電影中穿插的是活生生的百姓生活鏡頭，沒有刻意去美化，看那些漏頂的瓦房、銹跡斑斑的鐵軌、改建中的新農村、長滿青苔的農村小路、彎曲的鄉村道路、河邊的旅館、木板與鐵鏈搭建的吊橋、拆遷即將到來的福利等等。

這部電影，除了讓觀眾看到電影中的人生百態，也看到了電影之外導演的出發點，用詩意去解讀人間的悲苦，用鏡頭去記錄和宣傳凱里。這樣的勇氣，很少有人能做到。

這里的詩並不美，太抽象。

這里的風景並不美，太壓抑。

這里的畫面並不美，零碎，冗長。

但是，我喜歡這樣接地氣的作品

一年多以前，我看路邊野餐以後，就隨手塗鴉了一段文字：

路邊野餐

穿行在黃昏的山間小路

回到多年以前的土地

瘋長的野草、放養的黃牛

寂靜的山谷把我們圍住

沒有路燈、沒有愛情、沒有4G網路

只有煤炭、燒烤、煙酒、朋友

.

搬著石頭，壘起

生火引炭，搭架，拌料

開啟燕京啤酒，在夜色中迷失

扇風、沫油、翻串，樣樣得親自搞

誰在歇斯底里的罵娘

誰又在曠野中唱起了情歌

.

女人，酒，煙，性，夢想，友誼

在放浪的談笑中，我們已經慢慢變老

屁股下的土地，十年之前

種的是花生？玉米？還是黃豆？

黑夜把我們圍住

我們是荒野中的小丑

.

路邊野餐，不是一部電影

沒有詩歌，沒有收音機，沒有女孩

路邊野餐，歡笑和哭泣交織

昔日的草帽，丟失在哪裡

籬笆已經被荒草吞噬

我們被城市和鄉村遺忘

阿亮的月亮於2017年4月

《路邊野餐》我看了兩遍，第一遍帶著好奇，第二遍是因江左融姐要看我寫的影評，才再次看的，當初也是我推薦姐姐她看了這部電影，在我的心中，這不是最好的電影，但喜歡小眾類電影、喜歡貴州的觀眾，應該抽個空看看。

作者|阿亮的月亮

原標題：《創作劇本花費3年時間，在貴州凱里拍攝的這部電影，成本不過20萬，卻獲國內國際10多個獎項》

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馱娘江

『貳』 金馬獲獎影片《地球最後的夜晚》有哪些看點

《地球最後的夜晚》最大的看點，不止是文藝女神湯唯的加盟，還有導演畢贛堅持的一腔騷情。

說到《地球最後的夜晚》，就不得不說到導演畢贛，畢贛非常的年輕，出身於1989年，今年不過才29歲。

最後，不管是《路邊野餐》的主角陳升，還是《地球》的主角萬綺雯，導演畢贛對於早期港台的名字，你肯定是故意的對不對。

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『叄』 我的檢察官先生電視劇拍攝了嗎

《人民的名義》電影版《我是檢察官》 正在黔東南熱拍！

要問這段時間哪部電視劇最熱，答案肯定是《人民的名義》。這部由高亞麟擔任出品人、總製片人、總發行人的檢察官題材電視劇，是叫好又叫座，穩居收視榜首。最近，這位劍走偏鋒的資深電視人高亞麟正在山清水秀的黔東南州執導拍攝由傅俊編劇的電影《我是檢察官》。那麼目前《我是檢察官》的拍攝情況怎麼樣了呢，我們的記者對拍攝現場進行了探班采訪。高亞麟接受采訪

（從左至右：任正斌、高亞麟、宣言、闞犇犇）

當天《我是檢察官》拍攝現場正在錄制一場百名檢察官宣誓的場景。這其中有大家很熟悉的演員，如高亞麟，還有《人民的名義》里，漢東省反貪局偵查員周正的扮演者紀帥。

在休息區，我們的記者也采訪到了紀帥，他告訴記者，在《我是檢察官》影片中，他只客串了幾場戲，但是通過拍攝他覺得這是一部很令人期待的電影。

據了解，電影《我是檢察官》的編劇是黔東南州檢察院常務副檢察長傅俊。經最高檢影視中心聯系，高亞麟決定來凱里拍攝這部影片。在《人民的名義》電視劇里，高亞麟是總製片人兼總發行人，而在《我是檢察官》這部影片中，他是總導演。采訪中， 高亞麟導演告訴記者，《我是檢察官》這部電影和正在熱播的《人民的名義》電視劇雖然都屬於行業片，但是兩部劇的風格還是有所不同的。采訪中，第二次來到黔東南的高亞麟還贊賞了黔東南的生態環境，「我覺得這個地方空氣質量太好了，因為我們常年生活在北京，霧霾特別重，來這兒我感覺跟天堂一樣。據了解，《我是檢察官》這部電影將會在今年國慶節前上映，我們相信有這么好的導演、演員，又是在風景秀麗的凱里拍攝，這肯定是非常值得期待的一部電影。

相關鏈接：《我是檢察官》：應時而生的悲憫情懷

電影《我是檢察官》由青年演員宣言、丁洋分別擔綱男女一號。該劇講述了一個初出茅廬的青年檢察官面對錯綜復雜的案情，在親情和法理之間糾結徘徊之後，最終尋得自我認同的故事。在現場看到，演員宣言檢察官風范十足，相比正在央視熱播的《熱血尖兵》中的張小武，少了一分狂野，多了一分內斂沉穩。（演員宣言接受采訪）

「為什麼如此熱衷一個「冷門」題材劇的創作」

高亞麟表示：從《人民的名義》到《我是檢察官》，選擇拍攝檢察官題材的作品完全是發自初心。因為在平時跟一些檢察官朋友的交流中，發現他們的形象與大多數觀眾心裡的刻板印象完全不同，他們並不只是鐵血冷麵的一群執法者。相反地，他們在面臨案件時常常陷入法理和人情的困局中，他們在公正嚴謹的外表下，同樣面臨著愛憎、取捨、抉擇——他們有著與生具來的悲憫情懷。當檢察官們辦完案件，必然有著成功的喜悅，但他們更多傳遞出來的情緒卻是痛心和惋惜。看著各界精英因為一念之差而誤入歧途，對國家、對社會、對家庭都可堪視為巨大的損失。去臉譜化，喜劇人的正劇嘗試

從《家有兒女》的夏東海，到《人民的名義》製片人、出品人兼發行人，再到《我是檢察官》的導演，高亞麟多年來一直在追求突破，甚至敢於嘗試不被看好的反腐題材。因為他認為主旋律和觀賞性之間不存在矛盾。主旋律可以拍得好看——喜劇也好，悲劇也好，正劇也好——不管是什麼題材，真正好的藝術作品是要打動人。擁有豐富喜劇經驗的高亞麟，在《我是檢察官》中也嘗試加入喜劇元素，希望打破觀眾對於檢察官題材劇的刻板印象，將臉譜化的人物形象加以顛覆。

高亞麟坦言最初接觸《我是檢察官》時，自己特別不適應，因為編劇傅俊是黔東南州檢察院的副檢察長，依託於多年的實戰經驗，電影的情節更加寫實；但是考慮到影片的情節推進，不得不增加劇本的矛盾沖突，在真實度與觀賞性之間不斷權衡，劇本來來回回修改了七八稿，反復鑽研打磨之下才有了當下的劇本。關於很多行業劇被內行觀眾挑刺的現象，高亞麟說：「行業劇需要真實，不然就只是皮毛；當一部行業劇被真正的業內人士指責為胡編亂造，那一定是劇組的基本功做得不夠。」

『肆』 黔東南凱里市重安拍的電影是

不知道你說的是不是《路邊野餐》，導演畢贛。
我確定是在黔東南拍的，然後比較有知名度的也就是這個了。

『伍』 電影《德魯大叔》中歐文扮演了一個什麼樣的角色

近期在中國大陸上映的電影《德魯大叔》，可以說是掀起了不小波瀾，劇中由凱利歐文飾演的德魯大叔率領的老年人組合重返洛克公園，爭奪冠軍，而這支球隊當中的五名主演歐文，奧尼爾，韋伯，雷吉米勒以及內特羅賓遜全為NBA球星。

沙奎爾·奧尼爾扮演的跆拳道教練發型高梳，瞪著眼睛的樣子像極了「金剛狼祖父」，感覺下一秒就會從雙手中長出利爪，在籃球上留下三道痕跡;雷吉·米勒帶著「墨鏡」開車，咧嘴大笑還露出一顆閃光金牙;還有在輪椅上都不忘抱著籃球的內特·羅賓遜;克里斯·韋伯扮演的牧師笑著指向「上帝」，或許在祈求這次比賽能笑到最後;而扮演牧師妻子的麗莎·萊斯利竟揮著棒球棍從車上下來，氣勢洶洶。

『陸』 你覺得《地球最後的夜晚》怎麼樣

出乎我意料之外，《地球最後的夜晚》拍得非常好。是一次非常獨特的觀影體驗。

整個片子的質感尤其好。也難怪，林強的電影配樂，《刺客聶隱娘》的美術道具攝影和錄音，全部貴州的實景拍攝，質感能不好么。

最後那一個小時的3D長鏡頭差點把我看驚了。夢境的氛圍，綺麗且魔幻，牛逼極了。整體營造的狀態很像村上小說裡面的一些意象，諸如：貓的城，兩個月亮的世界，意識枯井…………。

所反復討論的問題和上一部《路邊野餐》一樣，也是時間的構成，就是金剛經的過去心不可得現在心不可得未來心不可得。不知道為什麼畢贛對這個如此痴迷。

整個片子像一首詩。畢贛也是國內我見過最具有詩人氣質的導演，其詩意屬於漫不經心但又渾然一體，是與生俱來的天賦性質。所以討論電影情節沒有太大意義。就像你不能用推理小說裡面的邏輯去解讀一首詩。這也註定了此片的受眾群體還是有限。

至於網上一片罵聲則反映了目前我國民眾對文藝作品理解的局限。比如認為電影就只有一種：必須認認真真講故事。類似意識流的拍攝或者非線性的敘事就無法接受。歌曲也一樣，必須歌頌生活，連敘事的功能都不許具備。類似說唱歌曲描述匪幫不 健康 生活，就屬於大逆不道。…………。這個也不多說了，在相當長的一段時間內無法改善。

另外，這部電影的宣發機構非常傻逼，或者應該是屬於「壞」的性質。明明是一瓶酒，非要包裝成老少皆宜的可樂進行售賣。最後的結果是大眾罵娘。但這個不怪大眾，只怪這個宣發機構純屬壞逼。文藝電影家電下鄉，騙一個算一個。

打上面那些字的時候，電影里畢贛寫的那首詩或者咒語，一直揮之不去。《路邊野餐》里他寫了大概七八首詩，但這次只有這一首：

用刀尖入水

用顯微鏡看雪

就算反復如此

還是忍不住問一問

你數過天上的星星嗎

它們和小鳥一樣

總在我胸口跳傘

........

牛逼。

新的一天很高興為大家解答這個問題，在這里讓我們一起走進這個問題，那現在讓我們一起探討一下。

整個片子像一首詩。畢贛也是國內我見過最具有詩人氣質的導演，其詩意屬於漫不經心但又渾然一體，是與生俱來的天賦性質。所以討論電影情節沒有太大意義。就像你不能用推理小說裡面的邏輯去解讀一首詩。這也註定了此片的受眾群體還是有限。

下面為大家分享一下我個人的看法與想法，希望我分享的內容能夠幫助到大家同時也希望路分享關於這個問題的解答能給大家帶來幫助，同時也希望大家能夠喜歡我的解答。

離開身體的靈魂可以隨意進出不同的時空（以記憶片段為坐標），透過不斷進出借用某個軀體，這個過程稱為「附體」。當明白了這些，電影裡面那些毫無邏輯的內容就自然有了緊密邏輯了，無法理解的地方也就順理成章了。

地球最後的夜晚：情不知所起，夢不知所終 我認為這部片子屬於特別典型的文藝片。以獨特的語言形式也具有特色。看完這部片子後我自認為全片浪漫氣息特別足。

以上分享的內容都是個人的觀點的看法。同時也希望我分享的內容能夠幫助到大家。

在這里同時我也希望大家能夠喜歡我的分享，如果大家有更好的關於這個問題的解答，我還望分享評論出來共同討論這話題。

在這里，我真誠的祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，身體 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

我認為這部文藝片挺好看的^ω^，以下是自己的解讀。

地球最後的夜晚：情不知所起，夢不知所終 我認為這部片子屬於特別典型的文藝片。以獨特的語言形式也具有特色。看完這部片子後我自認為全片浪漫氣息特別足。大致可以分為三段，第一段男主小的時候母親就離開了他，所以他天生就缺少一種母愛，以至於看到女主的第一瞬間，想到的是自己的母親，他想到的是要得到一份曾經沒有得到的愛；之後女主的關系越發親密，他才漸漸體會到了，這是一種愛情，在他年輕的時候，懵懂的時候有了這樣一份的愛情，十分美好，至於想要帶女主跑到，找到一個沒有人找得到的地方過此餘生；第三，他不得不與女主分開，後來他老了，電影中也提到他殺了人，所以他不敢回凱里，直到他父親去世，他從中掛鍾後面發現了，他母親年輕的照片，一下子又勾起了他對以前愛情美好的回憶，勾起了，他對那個人深深的思念。於是他開始找那個人。最後找到一個像，但不是，男主也知道，再也找不到那個人了，既然他和那個像，但又不是的人有了感覺，他明白，無論如何？不能再放手了，在放手，就會像自己以前一樣，失去了，再也找不回來，所以女主讓他走的時候他這一次就沒有走。為了一個人，還能如此的去付出，為自己愛的人去追逐！難道不是浪漫嗎？

跨年前後，總想寫點什麼，總結一下整個2018年，甚至過去的七年，但這個想法一直在拖延著，未能落實。因為一部電影的出現！它好像在幫助我更透徹看清這些年自己走過和到達的，感覺好像曾經的時光，都在為著這一天的遇見做准備。甜蜜的感覺有如遇見一生所愛。感覺以下的表達都不太貼切：最甜蜜的恐怖電影、最溫馨的慘劇、最無情的愛情電影、最寫實的虛幻片、最與觀眾為敵的電影……最傲慢的靈性電影。也姑且這樣吧。

這部電影的主要橋段，和1999年的《鬼眼》（又名《靈異第六感》）近似，是關於鬼魂的故事。當一個人死了，靈魂離開了軀體，仍然徘徊著沒有離開，但又不能回到自己的軀體，這樣一個存在，通常被稱為「鬼魂」。這部電影的男主角，飾演的就是一隻鬼魂，游盪在自己的記憶時空之中，因為不甘心，追尋著某個人，實際上，那是愛。

對於一個死人，地球上的時間停止了，因此，鍾和表，都是破的。整個蘋果和核吞食，代表在終結後回顧著整個人生。3D長鏡頭部分，以「幼稚的鬼」的角度去再次經歷一次人生中最重要的人和事，暗指以 游戲 的方式去看待人生和當中的愛恨情仇……這些細節在電影中無處不在，而看似雜亂無章地被導演鋪排著。

離開身體的靈魂可以隨意進出不同的時空（以記憶片段為坐標），透過不斷進出借用某個軀體，這個過程稱為「附體」。當明白了這些，電影裡面那些毫無邏輯的內容就自然有了緊密邏輯了，無法理解的地方也就順理成章了。

男主的獨白裡面，包含了「遊魂」（幽魂）、「自己越來越像氫氣」「記憶是石頭」。在很多場景，背景隱約看到漆黑洞壁和水流、暴雨和雨後積水的荒野、巨大的轟鳴聲，這是因為男主屍體被運送和拋棄到礦洞裡面，而這段期間下著大暴雨並發泥石流，這些都是靈魂透過身體所處環境感受到的記憶。

黑暗的房間裡面，雨水不斷地澆灌在吊燈罩上，男主右手在燈罩下擰著，直到燈亮，整個過程男主身體和衣服，都是乾的，沒有一點被雨水打濕的跡象。

後來男主說：在火車上「看到了白貓的鬼魂」

最巧妙的點題是女主的名字：萬綺雯，現實中一個女明星的名字，《我和僵屍有個約會》的女主角，僵屍其實可以說是鬼的另一種存在形式。

3D場景，男主見到12歲的「白貓」帶著的面具，那不是「牛頭馬面」嗎！把面具放在掛皮大衣的衣架上方、套在摩托車車頭上。這些隱喻手法令人嘆為觀止！

皮大衣，開始是穿在小白貓身上的，後來給了男主穿上，小白貓說那是他老爸的皮大衣。這是全片最明顯的隱喻，電影從頭到尾的這三個人（身體）其實是同一個鬼魂的不同附體。

小白貓更加明確的說自己是鬼，「一個最幼稚的鬼」。

3D長鏡頭部分，是以「一個幼稚的鬼」的眼光去重新經歷和理解人生，放下需要放下的，然後就離開。這就是片名《地球最後的夜晚》的由來。

形容這部電影和這個導演，我會用「妙不可言」這個詞。片中分分秒秒都埋藏著它的「妙」和用心。除了以上說的，其他的可以說是數不勝數。

電影開始的幾個場景裡面有一幕，湯唯獨自在電影院看電影（雖然男主趴在後邊，但如果了解到他是一隻鬼，那麼女主就是獨自一人了），一邊吃著野柚子，看到電影裡面（觀眾只能聽到）響了四五聲槍聲，湯唯痛哭，同時電影那邊響起一首日本歌曲。而到了本片完結，片尾曲也是相同的一首歌曲。這實際上是一對被隱藏著的前後呼應，暗示男主中槍身亡，是一生劇情的結局，而同時也是電影的開始。這真的是妙不可言！恰恰就和《紅樓夢》的第五回一樣，有異曲同工之妙，將大結局埋藏在故事的開始部分。

另外一幕，男主雙手捆綁身體被吊著，左宏元在唱卡拉ok，旁邊站著坐著幾個貌似黑 社會 小弟。左唱的歌是《堅強的理由》，當唱到「我靜靜悄悄默默淡淡的止住了呼吸」這一句的時候，左把麥克風舉向男主的嘴前。暗指是左和他的手下綁架並殺了男主。導演這樣的表達手法真的可以說是前無古人！

要清晰地解構這部電影，需要每一幀地去拆解，而這也能夠帶給我無窮的樂趣，有趣的是，它並不是一部 娛樂 電影！

第一次看完，我也是一頭霧水地走出電影院。明白需要放下頭腦，等一等心的理解，然後，兩個小時之後，我寫了第一篇觀後感，本文是第三次看後寫的第四篇感想。

這些年來，自己成為了一個靈性追尋者，學習著用靈性的思維去感知和理解自己和這個世界，在這部電影的觀影和理解過程中得到了充分的展現和表達。

片尾，黃覺問湯唯：「我可以親你的臉嗎？」，湯唯回答是：「如果你覺得今晚的月亮夠亮就可以。」第二次看，我對它的理解是：因為「月亮代表我的心」，所以湯唯其實是在說：「如果你夠真心，就可以親我。」

而片中一再說的「讓愛人的房子轉動起來，而自己不動」，實際上是「讓愛人感動」。……看這部電影，我就好像在和一個知己秉燭夜談一樣地感覺暢快淋漓！

「一切過往，皆為序章」。

看似風馬牛不相及的，實際上是緊密相連的。如此電影，如此人生！

感恩這部電影台前幕後的所有人，特別感恩我們有這樣一個導演、這樣一部電影！

感恩一切，願一安好！

Namaste

雖然這場大型 社會 實驗行為藝術已經快落幕了，還是忍不住摻合一腳。

前段時間新京報有篇文章尖銳地批評了畢贛在這部電影中大量的致敬於貴州山村這一背景是多麼不合時宜，並稱這場爭論中「充滿了中產階級知識分子為了維護話語權所表現出的肆無忌憚的傲慢」。這類論調向來深得我心，批判活在歲月靜好里的中產文青之類的真是太棒了（kksk）！

不過看完了一想，這次好像還真不是這么回事。

首先後半段夢境的敘述手法是個典型的敘事迷宮，不知道電影里用的多不多，反正在文學技法上早就不是什麼新鮮玩意了，去找那些標簽上帶有「後現代/先鋒/實驗」一類字眼的小說家，人家玩過的敘事迷宮比地球後半段復雜荒謬的比比皆是，多重世界線加碎片化敘述的、主要人物視角和形象完全混淆的、甚至還有刻意斷裂因果邏輯的，如果地球這種線索如此清晰的都可以叫「敘事不知所雲」，那你們看《芬尼根的守靈夜》或是《小徑分叉的花園》這類作品怕不是要直接吐血。

另一個問題便是台詞。事實上你能看出導演完全脫離了現實主義的框架，而採用了一種完全詩化的敘述邏輯，在此種邏輯中最高的目的是美感，現實必須被「藝術化」。但我仍覺得導演在過度的自我表達中迷失了，當人物在一個不那麼有詩意的場景中念出文藝對白的時候，我覺得是一種詩意與現實的失衡。

如果沒有這場爭論，應該不出意料地會是個瑕不掩瑜的佳作。事實上批評知識分子對民眾的傲慢，不過是強調了這種割裂的現狀。如果真的要以批評這種激進的姿態來彌補割裂的話，我仍傾向於把矛頭轉向民眾對無知的傲慢（變成了自己曾經討厭的樣子www）。似乎在」文化消費」這個詞上，「消費」的權力遠大於「文化」，在高度發達的資本主義 社會 這似乎無法避免，但文化畢竟不完全等同於商品，還是勸各位能給點應得的面子。

本片以男主角羅紘武的視角，串聯起了整條夢幻、迷離的故事線。

在交錯的時間線中，飾演羅紘武的當紅電影小生黃覺，在頗似夢境的時空中執著的穿行，堅持尋找屬於他自己的那份真相。

男主少言寡語、沉默冷淡的形象，與如潛意識里極富夢幻色彩的愛恨糾葛，成為本片撲朔迷離的標志。

因李少紅執導的電影《戀愛中的寶貝》初入演藝圈的黃覺一鳴驚人，在不久之前，這個前舞蹈演員還靠著廣告模特的工作過著捉襟見肘的生活。許是舞蹈演員的底子，許是這么多年的坎坷歷程，讓黃覺的氣質中，多了幾分亦正亦邪、特立獨行的味道。

2004年，徐靜蕾邀請黃覺出演了《一個陌生女人的來信》，本片奠定了他文藝男演員的人設。此後，《絕對隱私》、《一針見血》、《師傅》、《傾城之戀》的演出，讓黃覺收獲了巨大的成功。

這兩年，黃覺的片約不斷，《地球最後的夜晚》之外，即將上映的《雪暴》、《追·蹤》，以及《那一場呼嘯而過的青春 》、《愛情萬萬歲》等片，標志著黃覺躋身主流商業片演員的行列。

不可否認，湯唯一直是頗受爭議的內地女演員，這源於在李安執導的《色·戒》中大膽出位、層次豐富的出色表演。隨後，電影《北京遇上西雅圖》及續集《不二情書》，湯唯用優異的票房的號召力，讓人們心服口服。

《地球最後的夜晚》中，湯唯一人分飾兩角——神秘的蛇蠍情婦萬綺雯與單純善良的女子凱珍。片中，湯唯分別在夢境與現實中，以美好的記憶和揮之不去的噩夢，與黃覺飾演的男主角互動，這也成為本片最具特色的亮點。

男演員陳永忠之所以被人記住，開始是因為他是導演畢贛的姑父，從《路邊野餐》到《地球最後的夜晚》，這個疑似玩票的演員，成了畢贛電影中不可或缺的部分。《地球最後的夜晚》中，面對黃覺、湯唯強大的氣場，陳永忠飾演的霸氣大佬左宏元毫不示弱。

可能並不是所有人都看得懂，所以才會有那麼些人會認為是一部爛片，也許他們覺得你講不好我懂得故事，你沒有正好是我所需要的場合所營造的氛圍，那麼就是不被我所喜歡的不好的電影。相信很多人看的時候大部分都會是情侶一起去看的，所以會過多的去要求符合自己的意境，然而事情並沒有如同早期希望的那樣，於是那麼多的聲音就出來了。我覺得這是一部好片子，無論是拍攝手法可以說是國內的一次大膽的創新，還是敘事的方式是以小襯大的，通過一些小事情揭示一個大世界。它是屬於魔幻愛情類型的，但同時也是富有哲學的內涵。如果是對劇情有簡單易懂的要求的真的不太適合看的。

明明是自己看不懂，非得說人家是個爛片。

一開始說得還不太有底氣，結果看不懂的人多了，看不懂的都站了出來，這個時候看不懂就不再成為羞恥，反而是一種「態度」了，甚至是以此為榮了。

類似「我看不懂我驕傲。」 「浪費我50塊電影票錢。」這樣的發泄甚囂塵上。

我就日了狗了，人家沒有逼著你去看啊，一旦電影與你想像的不同就開始罵街？那麼在乎這個電影票錢的話，不會提前做做功課嗎？先了解了解導演的來歷。然後再去想這個電影大概會是個什麼路數。

導演走的就是這種風格有錯嗎？人家就是靠這種風格出名的。一共也就拍了兩部，一個《路邊野餐》，一個《地球最後的夜晚》，拍的都是凱里。

偌大的中國，連一部先鋒一點的文藝片都接受不了，還能指望它有啥發展？

其實電影有很多種解釋，羅、白貓、少年其實是同一人物的投射，少年可以解釋為羅的兒子，也可以解釋為白貓，甚至可以解釋為羅自己。他對愛人、母親的追尋，其實是一個輪回式的和解過程。答主只提供了以羅為視角的一種解釋，仔細思考這部電影非常有意思。乒乓球拍上的老鷹，和白貓吃蘋果哭泣時離開的女人，如果能理解這兩個細節的話，會覺得電影很妙。

我個人的想法是，片中所有的男人都是羅紅武，所有的女人都是萬綺雯，在夢里，他把自己想像成這些人物，和父親，兄弟，尚未出生便已夭折的兒子，和他們和解！而同時通過萬綺雯，尋找早早離去的媽媽記憶，同時也在夢里，再續與十二年前的戀人萬綺雯一段前緣，在現實中，萬綺雯是他始終忘不掉的記憶，所以夢的主體才會由萬綺雯構成，凱珍也就是凱里珍惜的記憶！仔細看看，你會發現這部電影是一個閉環，開頭就是結尾，結尾也就是開頭，也就是人們常說的莫比烏斯！

扣細節沒問題，但是故事本身入口太深了，簡直像是在為難觀眾，一些以劇情細節復雜而著名的電影除去那些小彩蛋，本身也是個極好的故事，只能說我國電影在搞這種高難度操作之前，先學會把故事講完整吧。畢竟是名新導演，也是年輕導演。目前來看他的電影風格就是詩化、謎題化、偏向個人表達的。各花入各眼，喜歡他風格的人會很欣賞他。可能他以後會在敘事層面上更成熟，但現在要求他去完全放棄個人風格是不可能的，也不尊重創作規律。

真的不能過分解讀，可能是羅幻想的兒子，也可能是被母親的羅，但是這都有什麼意義呢？少年就是少年，每個人都有類似的經歷，雖然導演把羅的很多感情投射到少年的身上，但是他也不代表誰的兒子，誰的小時候，因為這個世界上的很多人都有很多的共性，只談情愫，莫論真假。

剛開始白貓讓男主幫他運蘋果，萬在影院的時候吃蘋果，白貓流著淚吃蘋果，男主說他媽最愛吃蘋果，男主也哭著吃蘋果，然後後來一個人拉著一匹馬身上也馱著蘋果，這些蘋果是幹啥的啊？這是本片唯一沒有交代的事情，但是白貓吃蘋果的意思已經交代了，在白貓傷心時候會大口吃掉一個蘋果，包括果核。這個概念成為了一種象徵，吃蘋果等於悲傷，馬身上的蘋果那麼多都撒了一地，悲傷逆流成河啊！

畢導演的電影不能看故事、大部分是影喻，這裡面蜂蜜、柚子、蘋果分別代表甜蜜 開心和難過，所以在男主送走媽媽後會狠狠的吃。而且在夢里的東西都是串聯的、以前的東西都呈現出來了。那個孩子是白毛和他兒子的集合。凱珍的那個房子是小時候女主偷的也是他媽媽燒的。

首先歌廳名字叫野柚子，其次3D部分檯球廳的地方，凱珍說野柚子是老虎機最難得到的，然後得到了的話，就滿足自己的想法，在2D部分，羅紘武問萬綺雯可不可以彌補她，她說她要吃野柚子，然後說如果可以在冬天找到野柚子的話，讓羅紘武滿足她的願望，然後我覺得槍殺左宏元應該是滿足她的願望。

這個故事本身既不發人深省，亦不耐人尋味，更非感人至深，更要命的是以所謂藝術的手法拆解，敘述出來的碎片難以拼湊。就像一個簡單的概念，卻出了一道極難的題。

『柒』 《德魯大叔》NBA球星凱里·歐文演繹搞笑籃球，劇情真的是吊人胃口嗎

《德魯大叔》作為一部以籃球為主的劇情片，外加NBA球星加持，想不入籃球迷胃口都很難。

籃球，作為一項風靡全球的體育運動，席捲了全世界眾多球迷喜愛，無論是NBA賽場，還是公園街球，都將籃球的魅力展露無遺，它不僅是一項單純的體育項目，更是一門藝術，有著令人折服的靈魂魅力。

與其說這是一部電影，還不如說是一場比賽，劇情雖有空洞之嫌，但其中賽場中透露出的籃球精神卻彌足珍貴，總使觀眾熱血沸騰，即使沒有酷炫特效加持，仍然有打籃球的震撼視覺體驗。以老人球隊作為主打團隊，弘揚「老當益壯」精神，我們要始終做到人老心不老，這是一種樂觀積極向上的生活態度，這是一種可貴的生活態度，生活中自然不乏有這類人存在，他們值得所有人學習。

總而言之，一部主打籃球色彩的影片，即使並未愛好者，想必大家也會為之所吸引，更何況對於籃球痴迷的人兒們，自然是不容錯過的，畢竟場面足夠燃，足夠爆，當然可以成為籃球迷的「下胃飯」了。

『捌』 《地球最後的夜晚》講了一個什麼故事

畢贛的這部新片《地球最後的夜晚》，依然講述了一個凱里男人的故事。在回鄉的路上，他不斷的夢到一個女人，尋找這個女人的過程，也是他追憶過去的旅程。與上一部《路邊野餐》不同的是，這次請來了湯唯與黃覺助陣。以及故事中，加入了犯罪，兇殺的元素，讓影片的故事更加戲劇性。影片成本也飛升到了千萬級別，配樂使用了林強，同樣是這次入圍戛納影片《江湖兒女》的配樂老師。這樣的製作班底與預算全面升級，讓《地球最後的夜晚》從內而外透露出畢贛獨特的電影美學氣質。電影作為視覺藝術，它更是一場清醒夢境。正如《地球最後的夜晚》中的台詞提到：電影跟夢境是不同的。觀眾知道電影里都是假的，但夢境有些卻是真實的，是記憶與想像編織成的。而電影本身，何嘗不是導演的夢境與想像編織而成的。當觀眾看完之後，相似的場景又會出現在自己的夢里。可謂是影中之夢，夢中之影。