阿什麼姐的一個電影

❶ 人物是 大鋼牙 大光頭 小光頭，阿鳳姐的老電影的名字是什麼

是聖誕快樂，裡面的場面很溫馨，讓人忘記不了。

❷ 日本電影《望鄉》講述了主角三穀圭子的什麼人生經歷

一架巨型客機降落在馬來西亞亞庇機場，各種膚色的旅客走下舷梯。日本現代女性、亞洲婦女史研究專家三穀圭子也在其中。她大大的眼睛剛毅而堅定，在人群中顯得十分出色。來迎接她的是農業試驗所的山本，他們驅車來到山打根三馬路，在「山打根客家會」停了下來。山本告訴圭子這就是山打根八號妓院的舊址，不過由於戰時的毀壞，如今的樓房已是重建的了。圭子為了研究亞洲婦女史上關於賣身海外妓女的專題，特地來尋覓當年南洋姐的住地和她們的墓地。圭子望著大樓，感慨萬端，她想起三年前在九州的天草和阿崎婆相處的那段日子。

三年前，圭子為了得到日本婦女被賣身到海外的第一手材料，她幾乎跑遍了島原和天草，因為那一帶是當年出去當南洋姐最多的地方。由於當地人迴避這件事，所以圭子一無所獲。她正想返回東京時，意外地遇到了阿崎婆。起初阿崎婆給人的印象很古怪，她愛吸煙、愛聊天，但當有人談起南洋姐的事時，她便抬身就走。正在飯館里吃飯的圭子，見她的煙袋忘在飯桌上，便順勢追出去。阿崎婆現出慈祥溫和的神情，圭子便有意和她攀談起來。她雖已年過七旬，但性格爽朗有說有笑，看到路邊的青蛙時自己也要跳上跳下，簡直是個樂天派的老太太。她家住在山下雜草叢生的一所茅屋裡，她請圭子進屋做客，室內的席子破舊不堪，坍塌的屋頂透過蜘蛛網可以看見天空，原來阿崎婆孤身一人，只有幾只貓和她相依為命。圭子說自己想在這里住上幾日，阿崎婆當然高興。她那九州人的耿直和熱情，只要她高興，她會把心都掏給你。她打心眼兒里喜歡這位來自城市年輕漂亮的圭子，更主要的是她覺得圭子不嫌棄自己。圭子白天幫阿崎婆幹活，晚上一起聊天，就像講故事一樣，每晚講一段，阿崎婆講述了她那飽經風霜的經歷。

北川崎出生在天草的一個貧農家裡，她六歲喪父，母親帶著阿崎和她的哥哥矢須吉難以度日，只好嫁給比自己大21歲的阿崎的伯父當了續弦，可是伯父家還有六個孩子，生活仍舊是有上頓沒下頓。在阿崎13歲的時候，經一個遠房的親戚太郎造介紹，19歲的矢須吉去三菱煤礦當了挖煤工。他說可以把阿崎帶去下南洋賺大錢，於是阿崎穿上有生以來母親做的第一件新衣裳，抱著贖回押出的土地、蓋座大房子、再給哥哥娶個好媳婦的天真願望去了南洋。在革內之津海邊上船時，母親阿聰悲不自禁哭倒在地，矢須吉狂奔到海角喊著阿崎的名字。前來送行的其他母親們有的喃喃祈禱，有的悲慟呼天。

人販子太郎造把阿崎帶到婆羅洲，她被賣到八號館妓院當了妓女。14歲的阿崎臉上給濃妝艷抹，在一間粗俗寒磣的房間里，被迫開始了南洋姐的生涯。她曾反抗，但遭到的是毒打和威嚇，母親給做的新衣被扯碎了，她只好改做褥子，她一邊往褥套里塞著木棉，一邊拂拭流下的淚水，她在心裡說著：哥哥，我一定忍痛幹下去。

五年過去，阿崎接過黑人、白人，還有日本人。一個叫竹內秀夫的橡膠工人和她產生了愛情，秀夫說等自己賺了錢一定來娶阿崎。可是在妓院接過一批日本軍艦上的下級軍官和水兵以後，竹內再也不來了。阿崎的心裡落了空，從此她不再那麼痴心，她開始麻木了，恨也好，愛也好，都隨著青春的逝去而消失。三十幾歲的阿崎裝扮起來雖然仍舊嬌艷嫵媚，但她的眉宇間已流露出凄涼孤寂的神情。當時，日本已在政治、經濟、軍事上和西歐國家並駕齊驅，靠南洋姐為他們賺取外匯的盛期已逐漸過去。妓院的老闆幾經轉手，生意日趨衰落，後來妓院轉到一個也是妓女出身的老闆娘手裡，人稱她阿菊媽。阿菊媽心眼兒好，她臨死前把自己一生的積蓄分給姐妹們作紀念，還囑咐大家不要回日本去，因為回去不會有什麼好處。她生前還為姐妹們在當地都修好了墓碑。

阿崎想家想得凄苦，她沒有聽阿菊媽的話，回到了日本。當船來到革丙之鎮口岸，阿崎聽到了她離家時的鍾聲，那是多麼親切的聲音啊!她四處張望，叫是沒有人來接她。阿崎興奮地走進家門，看到了新蓋的房子，哥嫂勉強地迎接了她。她聽見他們背地裡唧唧咕咕說什麼，原來他們唯恐阿崎向他們要這所由阿崎出錢蓋的房子。像晴天霹靂一樣，做夢也想不到當年疼愛過自己的哥哥也變得這樣無情。所有的南洋姐都和阿崎一樣的命運，她們為親人賺了錢，換來的卻是疏遠和冷漠。她們絕望了，自暴自棄，飲酒胡鬧，醉了就到海邊大喊大叫，向大海哭訴她們的委屈。後來，阿崎被移民去了中國東北，在那裡她和一個叫北川良的皮匠成了親，婚後生下一子取名勇治，日子也還過得去。不幸，在日本戰敗後遣返日本的途中丈夫死去……回國以後阿崎婆帶著兒子住在京都，可是兒子長大以後唯恐當過南洋姐的母親丟他的臉，便打發阿崎回了天草。九年過去了，阿崎至今還沒見過兒媳。

圭子被阿崎的故事感動著，她不由得喊了一聲，「媽媽——」阿崎婆不要圭子留下的錢，她只想要圭子正在使用的毛巾，她將毛巾親切地在自己的臉上貼了兩下，大聲痛哭起來。她答應圭子的請求，允許她把當年南洋姐的遭遇寫成書發表。

在山本的陪同下，圭子來到山打根的原始森林，在古木參天蒼翠茂密的熱帶林中，他們找到了阿菊媽的墓碑，在藤草苔中還有許多墓碑立在那裡。它們都背向日本的方向而立，這是慘遭凌辱的南洋姐們的靈魂在向資本主義控訴她們的哀怨。

❸ 哪一部日本電影讓你印象最深刻

在我的心中，最印象深刻的莫過於1974年的一部老電影《望鄉》。

豆瓣評分8.7分，這是一部充滿了苦難色彩的電影，慶幸的是，因為這部電影也讓更多人銘記了那群曾經「背向日本，長眠地下」的南洋姐。

這就是南洋姐，一個被 歷史 遺忘的群體。而電影《望鄉》正是經由女史學家三穀圭子（栗原小卷飾）的調查，通過倖存的南洋姐阿崎婆（田中絹代飾）的講述，由此揭開了那段無辜少女被賣做風塵女的悲慘遭遇以及她們在漫長苦難的一生中數度想要回到故鄉卻最終背鄉長眠的故事。

影片開頭，三穀圭子為了查訪南洋姐的 歷史 來到了第八番館，那裡曾是阿崎婆記憶中最痛苦的地方。少年時的阿崎婆早年喪父，母親改嫁後繼父一家容不下阿崎婆兄妹，哥哥為了維持生計只得去做礦工，而阿崎婆卻被人販子騙到了南洋。

來到第八番館的少女起初都不知道自己是被拐賣來做妓女的，但是就算知道了又能怎麼樣？世道就是這樣，沒人會去管一個女人的死活。不反抗的就直接認了命，像阿崎婆這樣反抗的不過是多挨幾頓打之後再認命。在第八番館的那些年裡，阿崎婆每天都在醉生夢死和痛苦壓抑中度過，那裡是一個不容許有愛情的地方，也不容許你像個正常人一樣地去生活。

無數個「阿崎婆」們思念著她們的家人和故鄉，卻只能在每一次的午夜夢回里以淚洗面。

南洋姐也曾是日本經濟飛速發展的墊腳石之一，卻因為其不堪被提起的屈辱史而被祖國選擇性地遺忘和拋棄，因此她們在最後的一刻懷著對故鄉的愛與恨將墓碑背向國家後絕望的死去。

當年熊井啟懷著勇敢正義的心情去籌拍這部影片，而最後的過審也是很多人所想不到的。 這是日本當代人民的覺悟和反省的體現之一，不管怎樣，正視 歷史 ，哪怕它曾經是不光彩的。

其實不只是導演熊井啟，影片中的兩代演員都為了這部電影付出了讓人難以想像的心血。 尤其是田中絹代，為了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地將自己的一口好牙悉數拔下；更為了演出瘦骨嶙峋的感覺，她連續幾天都沒有吃飯。 影片中田中絹代兩次撕心裂肺的哭喊，痛徹心扉，更是催人淚下。而這位這老藝術家也真正地為這部影片奉獻了自己最後的熱忱，在結束拍攝後不久便與世長辭。

而在飾演三穀圭子的栗原小卷的身上，我們更是看到了在那個苦難沉重的年代裡難得的一抹優雅，影片中，圭子與阿崎婆的那段短暫的相處也是最溫情的時光。栗原小卷的溫柔和美麗，畢生難忘，她飾演的是一個富有同情心的女史學家，所有的憐憫都藏在了她的眼睛裡。

這是一部沉重的電影，卻也是一部了不起的電影。它出彩的地方太多，又或者說，它能將一部邊緣題材的作品升華到藝術兼具內涵意義，其本身就是出彩的。《望鄉》更是一部值得人去反思的電影，而這種反思也恰恰是世人最難做到的。

追捕。

當然是《追捕》了！小時候我父母特意買的影碟看的！冷麵酷哥高倉健被人陷害，成為逃犯！為查明真相還自己一個清白！幾番輾轉，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕獲芳心，幾次化險為夷，最終真相大白！聽我父母說，當年這部電影在日本上映時票房慘淡，可在中國非常受歡迎，引起轟動！後來消息傳回日本，這部電影才受到日本影迷的好評！

我父母說，當年看完這部電影，走出電影院的女人們都歡快的挎著自己伴侶的手臂！在那個年代這種舉動是非常大膽的！而走出電影院的男人們，都把衣領立了起來，嘴裡哼著啦呀 啦！後來如果人們開玩笑說別人丑，就說他長得像橫路敬二！可見這部電影在當年的影響力！

印象最為深刻的一部電影，是黑澤明導演的《羅生門》。因為它的攝影技術，它的敘事技巧，它的開放式結尾，更因為它的拍攝年代，以及取得的成就。為什麼這么說呢？我想有以下三方面理由：

第一，電影的攝影技術，觀看起來就是一種美的享受。無論是樵夫的行走路線，橫移鏡頭，全景鏡頭，還是光影的成熟運用，對於大雨，門的鏡頭特寫，還是人物形象的三角構圖，還是前後景，大特寫，大全景，速度感，節奏感，都非常棒！無論是節奏感，畫面感，流暢感，縱深感，層次感，都無可挑剔，它能夠在那個年代取得那麼大的成就，得到西方影視界的認可，足以說明它的實力，它的超前，以及那份純粹，那份執著，那份對於藝術的追求。背後肯定是無數次的嘗試，無數次的實驗，才會取得這樣的效果。

第二，電影的敘事技巧。現在看來，仍舊是一個非常棒的講故事的方式，無論是樵夫等三個人，還是強盜等三個人，可以說，故事裡套著故事，結構里裝著結構。而且，導演對於三這個元素，運用得非常巧妙，可以說，運用自如，很多無形之處，讓你感到它的奇妙之處。比如，每個人在回憶時候，他的位置都要高於，形象要大於其他兩個人。比如每個人物形象的表情，言語不多，很多都是通過肢體動作表達出來。

第三，電影的開放式結尾。在電影中，每個人從自己的利益出發，表達了自己的想法，但是，到底誰說的對，誰說的才是真相，並沒有答案，也沒有結果。採用開放式結尾，讓觀眾自己去想像，自己去判斷。一千個人心中，就有一千個哈姆雷特。仁者見仁智者見智，每個人都有自己的判斷，這也是電影的魅力所在。

綜上所述這就是我對於這個問題的全部分析。都是個人見解，不當之處歡迎大家批評指正，也請大家提出你的意見建議。

當然是《啊，野麥嶺》！！！以前看過不少日本優秀電影，比如《望鄉》、《追捕》、《遠山的呼喚》《寅次郎的故事》、《W的悲劇》《阿西門的街》、《人證》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情書》、《菊次郎的夏天》、《蒲田進行曲》等，但只有《啊，野麥嶺》最讓人回味無窮。

《追捕》。

這是文革結束後中國引進的第一部外國故事片，也是包括我在內的許多人觀賞的第一部日本故事片，1978年該片在中國公映時，一票難求，盛況空前！

先談談人物：

高倉健飾演的杜丘與國產片中講起大道理來一套一套的「高大全」式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沉穩重，不苟言笑。形勢愈發危急，鬥志愈反昂揚。他為遮掩面目而豎起衣領的打扮，讓不少年輕人競相模仿（插話：班上一同學穿中山裝也裝模作樣豎起衣領，被老師點評：「想學杜丘啊？瞧你這慫樣，就是個『土丘』！」拜老師所賜，此外號不脛而走）

中野良子飾演的真由美，典型的「白富美」，對救命恩人杜丘一見鍾情，不顧對方逃犯身份，甘作從犯，並當面大膽表白：「我喜歡你！」如此開放直接，讓70年代的年輕人驚異不已。閱歷豐富的大叔們感慨：「真是『男人不壞，女人不愛』啊！」

再來看看故事情節：

警方追杜丘，步步緊逼；杜丘追幕後黑手，險象環生。深山遇熊、駕機逃生、深入虎穴、直搗黃龍……各類驚險場面接連不斷 ，精彩紛呈，叫人連呼「過癮」！

另外，影片中透露種種細節，著實讓當時的國人大開眼界：摩天大樓比比皆是；富有的農場主真由美父親不僅有豪宅、轎車，居然還有私人飛機，這可以說超出了當時人們的想像力。

最後，是上譯廠畢克、楊成純、翁振新、丁建華、富潤生、嚴崇德、尚華、程曉華、邱岳峰、童自榮等一批優秀配音演員的絕妙配音，讓這部影片錦上添花，更具魅力！

日本電影里，讓我印象最深刻的就是《追捕》了。

1、《周圍的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分

2、《東京家族》 山田洋次導演，很多人主演(見圖片) 豆瓣8.7

3、《眼鏡》 小林聰美、加瀨亮主演 豆瓣8.0

看完電影：日本電影擅長表現田園牧歌式生活，人與自然渾然一體，讓人把歸隱終老列入考慮。可是如眼鏡里表達的，生活在別處也需要天賦。小森林式的生活只是嚮往，鋼筋水泥體質的人可能無法適應。試想有天要搬去世外桃源了，打包行李發現還要帶兩櫃子的衣服。所以，我們心裡有片海，卻是田園生活的異鄉人。

4、《60歲的情書》 主演看圖 豆瓣8.2

稍微修改一下下，增加兩部個人非常喜歡的動畫——————————

非常感謝大家的贊，其實我感覺自己寫的有點混亂，有空會更新修改，以及看大家安利的好電影！感謝！—————————————————

多圖。。。。。。。。。

劇情緊湊，全程被吸引。松隆子還是這么溫柔啊~

2、《金色夢鄉》 豆瓣8.6分

這部電影給人的感覺很奇妙，又絕望又熱血！喜歡雅人叔雅人叔~

這部雖然也有點懸疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各種黑色幽默

4、《嫌疑人X的獻身》 豆瓣8.3分

作為東野奎吾的粉這部還是要看的，雖然電影不及書好看，不過看看福山雅治也挺好的嘛

是枝裕和導演的淡淡的清新風格，柔軟細膩到讓人想哭。瑣碎的家庭小事卻滿是溫暖。

首數《追捕》，其次是《生死戀》。

追捕，絕唱，龍子太郎。。

❹ 電影《蝴蝶效應》的看點在哪裡有沒有人解析下劇情

在評價這部電影之前大家先看一組數據，這部電影在豆瓣上將近70萬人的評分中，五星好評的佔到了50%以上，為什麼這部電影是堪稱經典存在呢？

世界是關聯的，每一個個體，看似獨立，也絕非獨立，每一個因，也必然會產生果。就像一隻蝴蝶煽動翅膀，未必產生的是颶風，卻總會帶來改變。

電影給我最大的啟示，善惡一念之間，從產生這個念起，就決定了最後的結果，從目前的科技手段來看，我們不可能像主人公那樣，回到某個時點，去改變些什麼，即使回到那個點，若非掌握絕對的規律，結果也絕非可控的。

善思善行，待來的果，往往是互利的，惡念惡行，終將帶來惡果，不在今天也許就在明天，由是乎，常常告誡自己，但行好事，莫問前程。

❺ 劉德華主演電影《天若有情》為什麼豆瓣評分這么高

《天若有情》有三部曲，但還是第一部最為打動人心。豆瓣評分8.1，也是三部曲中最高的一部。

我第一次看到這部電影的時候是在同學家裡（租來的影碟），三個人看到後來哭成一團，那時候我們才十七八歲，正是情竇初開的年齡，和片中的jojo一般大。

jojo的富家女生活我們不了解，但能感受到jojo單純而熾烈的愛，血雨腥風的江湖，我們更不了解，但是能感受到片中華仔身處在那個環境有多麼的身不由己。

雖然此片只獲得過金像獎的提名，但是在香港黃金年代的回憶中，它始終占著一席之地。它不僅僅是詮釋了愛情，也代表了是那個年代常見的社會階層的沖突，得到這么高分，實至名歸。

❻ 15塊錢討老婆叫什麼電影

這個電影情節，沒看到過。估計又是什麼國產鬧劇電影吧，東北味的那種

❼ 電影失魂講的是什麼

開篇阿川精神恍惚，一個生魚片的特寫鏡頭，可以看出，此片走的精分路線了，肉之不復，神智何歸？阿川在切完之後昏倒，醒來變為另一個人，但是有不像另一個人，沉著冷靜，沒有一次驚訝。其父王伯伯，更是淡定的出奇，好像早已知道阿川會這樣。裡面印象最深的是警官小吳，我覺得他太適合演恐怖片，眼神有點類似那個被切的生魚片。正片都是詭異的氣氛。開篇有點沉悶，讓人不知所以，可是往後看，可以看出端倪。


一下就是我個人的理解：
首先，姐姐死在阿川刀下，其父很淡定，問你干什麼，他說她要害我。說明阿川曾經在家中並不感受到親情，在失魂之後，還是有本能的反應。我覺得阿川依舊是阿川，最後他還是找回了自己。再來，其父又殺了前來找阿姐的老公，之後再警官過來問話，阿川殺了警官之後的疑惑，可以看出，阿川還是沒有感情。但是到了追殺小吳的時候，他沒有殺人，說明阿川已經開始有了意識。
其父道出曾經阿川的母親患病自殺，阿川一直以為是父親殺了母親，懷恨在心，從此來往很少。我才發現此片其實講的是在現實生活中，阿川生無所戀，沒有追求，也沒有牽掛，一次昏迷，把他帶到了山裡，是夢境，濃霧，泥濘，蘭花，水汽，飛蛾。。。。他靜觀其變，不逃走也不做聲。 其父問他：阿川呢，他回答：阿川還有過些日子回來。
於是阿川說道：我做了一個夢：在一條不能回轉的路上 ，有3個獵人，要搭車，要你 你會讓他們搭車嗎？
在其父為了阿川坐牢之後，阿川並沒有逃走，而是留在山上，照看蘭花，實則他已經回來了，真正的阿川已經回來了。他開始惦念王伯伯。
在他去看父親時候，此片才真相大白，他有提起那個夢，他說他做完了。3個獵人，他讓他們搭車了，前面山崩，好多石塊，是3個獵人幫他清理的道路，他才可以過去。然後他遇到一個小孩，獨自行走，他問小孩叫什麼，小孩說我叫阿川。

其實3個獵人就是：姐姐，姐夫，還有警官。3個人均被殺，但是當時父親的替罪，讓他感受到了親情，也就是說，這3個獵人在他迷惘的時候，為他清理了道路，讓他看到了現實：父親無私的守護。於是，他繼續前行，找到了自我，那個孩子時期的自我。

全片很文藝，濾鏡的效果太贊，不得不加分此片，青古銅色的山林，潮濕，水汽彌漫，很有feel。張孝全演技不錯，演出了一個疑惑不解可有殺人不扎眼的病人，他冷靜有沉著，實則在觀察這一切，出手麻利。整片劇情稍有些弱，不過場景，那是一幀一幀都是美圖啊！完全可以做寫真和海報。畫面精美不忍直視。

❽ 電影重慶森林要表達的是什麼

【電影重慶森林要表達的內容】

《重慶森林》的故事發生在20世紀末的香港，此時的香港正處在社會轉型的階段，很多新鮮的東西紛紛湧入，人們的生活狀態也發生了改變。

影片的名字是由香港的重慶大廈得來，重慶大廈是香港國際化的地標，有著很濃的現代化氣息，這里聚集著很多國家的移民，也有很多外國商鋪。影片的故事緊緊圍繞著重慶大廈周邊的環境展開，尤其是那家沙拉店，影片中隨處可見印度人等各國居民也是反映了重慶大廈的真實情況。

在西方國家的影響下香港也進入了快速發展的時代，新的基礎設施開始建設，人們的生活節奏進一步加快，人們的觀念也發生了很大的改變。

電影真實再現了時代更迭下香港社會的方方面面，半山電梯、傳呼機、錄音機與音響等等都是最直觀的表現，繁忙的街道、擁擠的人群還有燈紅酒綠的世界也都是真實的反映。

《重慶森林》猶如一幅真實的畫卷將香港最普通人的生活點滴記錄了下來，以以小見大的手法勾勒了香港真實的圖景。

《重慶森林》講述了兩個獨立的愛情故事，一個是阿武與女逃犯的愛情，一個是663和阿菲的愛情。王家衛用獨特的手法來講述這兩個故事，不僅能使影片不枯燥，也能夠更加契合兩種不同的愛情。

阿武與女逃犯的愛情是一夜情式的，這與很多香港人的情感狀態是一致的。阿武是一個尋春的少年，因為失戀而鬱郁寡歡，每天以鳳梨罐頭來消磨自己，但是終究得不到快樂。在失戀難以釋放的那一天他來到酒吧，偶然遇見了女逃犯，便一見傾心。

他不加思索、死皮賴臉的與女逃犯聊天，並希望得到女逃犯的歡心，但最終什麼也沒得到。阿武希望通過與女逃犯的感情來癒合曾經的感情創傷，也希望從此開啟一段新的感情。

但因為女逃犯的不屑，阿武逐漸的將感情寄託在了一夜情上，希望通過這種感情來滿足自己的寂寞。阿武的身上有著年輕人的稚氣和沖動，對愛情極度渴望，但其實是寂寞與空虛。

阿武與女逃犯的愛情是很多現代人對待感情的真實反映，一面無法與自己真心相愛的人在一起，一面又在及時行樂的感情中尋求心理安慰。

這種極富後現代色彩的感情與香港的環境非常契合，尤其是在巨大的工作壓力下還要承受巨大的感情壓力，加上西方思想的影響，很多人用這種方式來滿足自己感情的寂寞和空虛。

663和阿菲的愛情是純潔美好的，這種愛情可遇而不可求。663本來有一個空姐女朋友，但是空姐特殊的職業讓兩人沒辦法長久，他們兩的感情也像阿武和女逃犯的感情一樣有著及時行樂的感覺，尤其是對於那位空姐而言。

但是對於663來說他非常的珍視這段感情，663也是一個非常專一的人，分手之後663也難以從失戀的陰影中解脫出來。阿菲可以說是一個懷春的少女，她渴望愛情但是又不敢把對663的愛直接表現出來，於是就偷偷摸摸的到663家裡。

663與阿菲的愛情是青澀純真的，他們倆都不去捅破這層窗戶紙，都隔著這層窗戶紙去體驗愛情的樂趣。他們倆的愛情也是很多人渴望的，希望能夠找到自己的終身伴侶並獲得甜美的幸福，渴望戀愛的青澀與甜美，以及這種愛情帶來的細微而持久的愛意。

663和阿菲的愛情是時代發展與舊有思想碰撞的產物，既有著傳統觀念中結婚生子的一面，又有著現代思想中青澀拘謹的一面。

阿武與女逃犯的愛情和663與阿菲的愛情是截然不同的，但是這兩種愛情都是人們所渴望的，一種是及時行樂滿足自己慾望和寂寞的激情，一種是能夠長久，溫婉如水的濃情。

這兩種愛情也是人們愛情觀的反映和時代的反映，香港的發展賦予了生活於其中的人們以不同的愛情觀念，人們也在這些愛情觀的指引下尋找感情的慰藉。

其實，換一個角度來看兩個愛情故事，王家衛似乎在講述的是同一個主題——失戀。阿武因為失戀而抑鬱不安，於是四處排解自己的空虛，在四處游盪之後遇到了女逃犯，並希望通過女逃犯來排解自己的寂寞。

失戀期間的阿武展現出了無所事事、胡思亂想、焦躁不安等心理，這些都是失戀中最常見的。正是因為阿武的失戀才開啟了阿武與女逃犯的故事，失戀變成了故事的起點。

663也是一樣，他與空姐分手，但是依然心心念念空姐的好，阿菲的介入讓他重新開始了一段戀情，這也是故事的開始。王家衛用兩個故事展現了兩種不同的失戀狀態，並由此引出了時代背景下人們的生活狀態。

《重慶森林》集中展示了時代變遷下人們的生活狀態，因為時代的更迭，人們的生活節奏越來越快，快節奏的生活並沒有給我們帶來充實和滿足，反而給我們造成了孤獨和空虛。

影片中的阿武和663就是典型代表，因為繁忙於工作之中，對戀愛的奢求變得非常困難，雖然他們也想有穩定的情感，但是自己和對象都迷失在快節奏的生活中無法有充足的時間去培養感情。

在失戀之後他們又回到了原本的空虛寂寞中，繼續用孤獨陪伴自己。但是，即使是有了伴侶的人，他們也依然會感到孤獨與寂寞，因為生活與工作的巨大壓力很難讓他們得到自己想要的東西。

我們每天忙碌於生活和工作，表面上看是充盈的，但是精神世界卻是空虛的。因為精神世界的空虛，人們變得寂寞、浮躁，甚至是孤獨。王家衛用《重慶森林》刻畫了時代快速發展下人們的內心世界，將巨大壓力下人們的孤獨與寂寞表現了出來。

(8)阿什麼姐的一個電影擴展閱讀：

《重慶森林》是一部集都市愛情劇情懸疑於一體的影片，由王家衛執導，林青霞、王菲、林青霞、金城武共同主演的影片。

影片講述了兩個愛情故事：失戀的警察與神秘女殺手一段都市邂逅以及巡警663與快餐店女孩的愛情故事。1995年，該片獲得了第14屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演等獎項 。

【影片評價】

《重慶森林》里匆匆往來的男女，忽然到來的愛情，還有夢囈一樣的獨白，都讓人覺得內心沉重，有一種身處人群的孤獨，王家衛曖昧的光影，特別適合表達這些東西，所以這兩段發生在市井裡的愛情。

相較於他其他的電影，很接地氣，不失性感。片中何志武和女殺手之間的那段一夜溫情，很像香港人的常態，而633和阿菲這樣的純潔美好的感情卻一生難求。

影片里的兩段愛情故事都不算精彩，一個是少年尋春，一個是少女懷春，題材很普通，《重慶森林》能夠跳出來的原因，不僅僅是王家衛電影的光影和台詞，還因為電影的故事背景在香港，所以盡洗風塵，全是洋氣。

此外，王家衛對於細節的執著給電影加分不少，譬如那些長長的山道電梯，擁擠菜市場、低價集市，還有重慶大廈里的賣莎麗的印度人，展現出了香港生機勃勃的一面（《南方周末》評）。

《重慶森林》講述的兩個故事毫不相干，沒有情節交織。影片充滿了大量的畫外音，但是它的畫外音並非推動劇情，也不像《廣島之戀》那樣在聲畫對位中凸顯對戰爭的思考。

這種喋喋不休猶如禱文的自言自語，正好表現出一種後現代都市人的精神領域和情緒狀態。有人說香港是最典型的後現代城市，它的生活節奏如同廣告片的快速切換，可是王家衛採用這樣一種方式則體現了他對都市生活即眷戀又疏離的態度（網易評） 。

在彌漫著20世紀60年代氛圍的故事裡，影片具有一種深切的憂傷氣質。《重慶森林》是兩個在都市中沉默著的愛情故事，沉默的埋藏著心底內的吶喊，並隱藏吶喊輕度著時間。

片中年輕男女的面孔上刻著寂寞的標簽，這標簽又在感情中旋轉，那屬於王家衛營造的姻緣，帶著擦肩而過的傷感（金鷹網評） 。

❾ 這部韓國電影叫什麼名字

韓國電影《上流社會》

是由邊赫執導，朴海日、秀愛主演的劇情電影，於2018年8月29日在韓國上映。