㈠ 電影畢業生的時代背景
是20世紀60年代。影片公映於1967年。當時越戰尚未發展到最高潮。影片只是反映60年代美國青年普遍的迷惘心理而已。
㈡ 電影」畢業生「講的什麼
導演達斯廷·霍夫曼1967年上映的成名作《畢業生The Graate》是一部舉足輕重的代表作，由達斯汀·霍夫曼，凱瑟琳·羅斯，安妮·班克羅夫特主演，曾獲第四十屆奧斯卡最佳導演獎，第二十五屆金球獎最佳影片，最佳導演，最佳女主角和最佳新人等多項獎項。
劇情描述本恩的父母忙著籌備慶祝他畢業的家庭晚會，但本恩卻對未來生活感到茫然。來客中的魯賓遜太太對這個小夥子很感興趣，不斷挑逗本恩，但被拒絕。可是日子如此無聊，不久後他開始了同魯賓遜太太幽會，同時他也愛上了她的女兒伊萊恩。魯賓遜太太知道真相後堅決反對，並想盡辦法拆散兩人的交往。本恩終於找到機會向伊萊恩表白了愛意，並坦承了自己的墜落，只是沒說出那個夫人的名字。伊萊恩原諒了他，但魯賓遜太太的震怒使伊萊恩猜到了一切。她傷心地決定與別人結婚。本恩得知這一消息，不顧一切向教堂沖去，他要盡最後力量挽回愛人的心。
《畢業生》電影原聲大碟帶由戴夫．格魯辛Dave Grusin 與保羅西蒙Paul Simon 合作編寫，前者負責音樂部份，後者則負責片中多首插曲，包括膾炙人口的 「The Sound Of Silence」 、 「Scaebrough Fair」 、 「Mrs. Robinson」 等，當年都是令人朗朗上口的暢銷曲。格魯辛是著名爵士樂鋼琴手，但配樂風格頗為多樣化，本片偏向清新的民謠風，頗能反映入世未深的大學生心境。西蒙則是著名民謠二重唱 「Simon And Garfunkel」 的作曲主將。
西蒙（Paul Simon）是美國歌壇上的一個奇跡，常被冠以作曲家、歌唱家和吉它手的美譽，實際上再加上詩人也不過分。他的個人演唱以及和加芬克爾（Art Garfunkel）的重唱作品幾乎都是出自他的手中。他的歌詞首首都是優美的詩歌，他的歌曲旋律優美迷人。西蒙和加芬克爾六十年代後期開始風靡多年的重唱可說是流行音樂史上的最佳重唱，西蒙的嗓音鬆弛自然，加芬克爾音色輕柔高潔，兩人的和聲如詩如夢一般豐富多彩，令人回味無窮。
《寂靜之聲The sound of silence》和《斯卡波羅集市》一樣，是電影《畢業生》的插曲，一個在片頭，一個在片尾。前一首1966年同名單曲獲美國排行榜冠軍；後一首1969年獲奧斯卡最佳電影插曲獎。兩首歌的風格差不多，都是那種經典的懷舊情懷。它的旋律直入心底，靜靜地、一塵不染的，輕柔的從耳邊拂過。很容易讓人想起雪後的黎明、原野的清風
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㈢ 《畢業生》是哪年拍的電影
出品：美國1967年Embassy
導演：邁克.尼科爾斯/ Mike Nichols
主演：安妮.班克勞夫特/ Anne Bancroft
達斯廷.霍夫曼/ Dustin Hoffman
凱瑟琳.羅斯/ Katharine Ross
音樂：保羅.西蒙、戴夫.格魯辛
第四十屆奧斯卡最佳導演(1968)
第二十五屆金球獎最佳影片(歌舞/喜劇類) (1968)
第二十五屆金球獎最佳導演(1968)
第二十五屆金球獎最佳女主角(歌舞/喜劇類) (1968)
第二十五屆金球獎最有前途新人(男) (1968)
第二十五屆金球獎最有前途新人(女) (1968)
第二十二屆英國電影學院獎最佳影片(1969)
第二十二屆英國電影學院獎最佳電影劇作(1969)
第二十二屆英國電影學院獎最佳電影劇作(1969)
第二十二屆英國電影學院獎最有前途新人(1969)
第二十二屆英國電影學院獎最佳導演(1969)
第二十二屆英國電影學院獎最佳剪輯(1969)
㈣ 為什麼畢業生可以稱作好萊塢電影的復興
所謂「好萊塢文藝復興」指的是：從 1967 年至 1976 年這樣一段時間的美國電影。20 世
紀 60 年代的美國經濟迅速增長，出現了一個被西方經濟學家稱之為「黃金時代」的時期，
進入「豐裕」社會。但此刻隨之而來的社會風雲激盪，黑人解放運動、婦女解放運動、反越
戰運動、搖滾樂、泛濫一時的性解放、同性戀一浪接著一浪沖擊著既定的社會秩序，無政府
主義的思想無處不在，人們傳統的家庭、道德、價值觀念土崩瓦解，越戰導致反戰浪潮席捲
美國各地，「水門」事件的揭露引起了人們對傳統價值觀的懷疑和否定，整個社會涌動著反
叛的熱潮。其結果是，美國變成了一個分崩離析的社會，它的集體信念破產了。「好萊塢文
藝復興」在這樣的動盪社會中崛起，讓行之多年的大片廠壟斷制度退居二線，打破了美國電
影為類型片所壟斷的局面，年輕的作者們奉獻出更多貼近現實生活和年輕人思想感情的電
影，使現行的好萊塢電影從純粹的逃避現實的消遣品逐漸變成反映現實的藝術品，將美國電
影從商業到藝術上進行了一場徹底的革命。
生活在這樣的社會中的子女雖然錦衣玉食，可精神卻都極其苦悶、無所依託，更得不到
正確的疏導與宣洩。他們帶著一種與社會反抗的情緒藉助搖滾、嬉哈、嬉皮士等行為發泄內
心的不滿，這一切都給單純的年輕人以巨大的沖擊。影片《畢業生》用一隻真實的手去觸摸
並展示這一切，更為直接地表達了當代青年的內心緊張和沖突。繞過當時尖銳的社會沖突,
用富有深意的鏡頭和個性化的電影風格明確地表現了同樣屬於這一代年輕人的其他方面:教
育、性、婚姻和個性自由。透視當時美國年輕人對社會現實的迷茫、不滿以及無奈，並且不
同程度上反映了當時的社會問題，因此《畢業生》被譽為是美國電影史上反映新老兩代人。
㈤ 如何評價 1967 年電影《畢業生》
《畢業生》之所以成為美國經典電影，在於它以非常商業的手法、極為爭議的話題，來呈現一個世代所特有的精神狀態，不光是電影本身，里頭的配樂、班澤明所開的愛快羅密歐敞篷跑車，都成為經典。有趣的是，《畢業生》雖然是四十多年前的老片子，但里頭描繪的嬰兒潮世代的境況，恰好與中國出生於八0和九0年代之間的青年有許多相似之處。
在歷經二戰、內戰、文革和一胎化政策後，中國的嬰兒潮出現在1982年到1990年之間，時至今日，這波嬰兒潮新生兒都成長為青年人，而且類似於美國嬰兒潮青年們所面對的情況，他們的父執輩們自中國改革開放以來，便不余遺力地投入生活和工作中，因此中國嬰兒潮世代的青年們在生活條件上比父母輩更優渥許多，學經歷也更豐富，加上是獨生子女，除了三千寵愛在一身外，更是背負著上一代所有的希望與夢想。而這樣的成長環境，也賦予中國嬰兒潮世代更多的叛逆精神。
從某種程度上來說，除了因為網路等媒介的發達與普及，信息的流動速度更快、透明度更高外，中國嬰兒潮世代的長成，也解釋了為何當代出現更多的憤怒青年，以及社會為何出現較強的改革聲浪。我想，這種叛逆的精神和改革的壓力，絕非簡單的打壓和限制可以阻攔的，需要透過適當的順應方能疏導。
㈥ 美國喜劇電影《畢業生》，是愛情與青春的翻滾還是盲目
美國喜劇電影《畢業生》，是愛情與青春的翻滾還是盲目的征服欲？
這才是真正的殘酷青春物語。當他「少年維特式」地煩惱未來時，成人世界的情慾輕易就把他俘獲。他努力想逃脫「又一個這種人」的窠臼，愛情是最後一根稻草。然而影片最後當舍棄他的小紅車，搶到了新娘，經歷了人生罕有的刺激與浪漫，但喜悅迅速消散，只剩失落與尷尬。他知道某種循環已經開始了。世影史：影片體現了青年人的成長及對成年人社會的奮起反抗，它以一鳴驚人的姿勢出現，成為「新好萊塢電影」里一部舉足輕重的代表作。本片的基調是喜劇的，但是主題卻是沉重且嚴肅的，正是在這種「嚴肅的搞笑」下，影片體現了一種辛辣的諷刺感，讓這種諷刺力度得到了增加。講述畢業生的迷茫、困惑、憂慮與叛逆，一曲五味雜陳的青春輓歌。邁克·尼克爾斯憑本片獲得奧斯卡最佳導演，構圖攝影剪輯精緻而絕美，經典鏡頭一籮筐，幾處轉場和大跨度推拉極具戲劇性，對景深的運用更是教科書級別。達斯汀霍夫曼演技初露鋒芒。畫龍點睛的結尾引人深思。兩首主題歌宛如天籟。《畢業生》是一部推出於1967年的美國電影，獲得第40屆奧斯卡最佳導演獎。美國電影協會曾在1998年時評選百年百大最佳美國電影，其中《畢業生》排名第七名。2007年時，美國電影協會對上述名單進行修訂，《畢業生》雖然從前十名中掉出去，但仍高居第十七名，可見這部電影在美國觀眾心目中的地位。
《畢業生》的導演邁克-尼克爾斯是從舞台劇起家，他的獲獎歷史里頭囊括了奧斯卡獎、艾美獎、東尼獎和格萊美獎。除了《畢業生》外，邁克-尼克爾斯還執導過《靈欲春宵》、《上班女郎》、《偷心》等較為出名的電影作品，總體風格比較偏向商業電影，但在通俗流行之中，又偏好較為辛辣諷刺的議題和手法。《畢業生》是著名美國男演員達斯汀-霍夫曼的成名之作。從類型上來說，這是一部青春愛情喜劇片，若純粹以現在的眼光來看，《畢業生》不論是在議題上還是手法上，都稍顯有點陳舊過時。然而，一部青春愛情喜劇片在經過四十多年之後，還能成為美國觀眾心目中的經典作品，必然有它出眾引人的地方，它必然捕捉到某種時代的脈動，記錄下某個群體的歲月記憶。剛剛走出大學校門的本恩（達斯汀霍夫曼 Dustin Hoffman 飾）對前途十分茫然，偏偏在這時遇上了風流的魯濱遜太太（安妮班克羅夫特 Anne Bancroft 飾 ）。雖然不再年輕，但魯濱遜太太卻一再勾引本恩，二人發生了關系。他們在約會過程中，本恩遇上了太太的女兒伊萊恩（凱瑟琳羅斯Katharine Ross 飾 ），被她的純真青春深深吸引。本恩吐露了愛意，與伊萊恩開始了正常的戀愛關系，卻遭到了魯濱遜太太的劇烈反對。母親的震怒使伊萊恩覺察到了一些內情。伊萊恩非常傷心，倉促同意了另一個人的求婚。本恩沖向伊萊恩結婚的教堂，他要力挽狂瀾。
㈦ 求 美國電影《畢業生》1967年
簡介：
美國電影《畢業生》1967年：《畢業生》根據查爾斯·韋伯的同名小說改編而成，由邁克·尼科爾斯執導，達斯汀·霍夫曼、安妮·班克羅夫特等主演。該片於1967年12月21日在美國上映。影片通過描寫大學畢業生本恩的愛情經歷，體現了青年人的成長以及對成年人社會的奮起反抗。1968年該片獲得了第25屆金球獎音樂喜劇類最佳影片、第40屆奧斯卡獎。
鑒賞：
《畢業生》就是新好萊塢的開山之作，它具有新好萊塢的許多特點。
首先，《畢業生》的男主角本傑明由達斯汀·霍夫曼飾演，他的身高才1.63米，而且與當時好萊塢中的眾多俊男相比，只能說是相貌平平了。其次，這部影片是一部反映現實的作品，在這部電影中，世界不再是一片歌舞昇平。它反映出了美國60年代剛走上社會青年人對生活的迷茫與無助。片中的主角班傑明是一個畢業生，根本就沒有工作。畢業後很迷茫，整天無所事事。
片中有好多場景令人記憶特別深刻。其中一段場景是潛水，很滑稽。笑過之後，卻又覺得這個場景別有深意。在班傑明的生日宴會上，身穿潛水服的班從屋裡緩慢的走出，很慢，一步一步的在走。他走的很沉重，很壓抑，而外界卻只有親朋好友的喧嘩聲。令人費解，生日怎麼會穿成這樣？嘩眾取寵嗎？影片在這里用了一個長鏡頭，並把視角轉換到班傑明的眼中，讓人覺得是自己在那套厚重的潛水服中。透過厚厚的潛水服，所有的喧囂都是空洞的，班戚戚然地沉在水底，只能聽見他自己的呼吸聲，還有那咕嚕咕嚕的一串串泡泡。迷茫麻木的內心使得所有人的臉都是扭曲的，靜止的。這里導演運用第一人稱視角讓人體會到了班的彷徨無助與逆來順受。
還有一段場景是結尾，在他們大鬧婚禮瘋狂逃跑的過程中，阻止人們追出來的，居然是那聖潔的象徵——十字架，讓人覺得很怪異。班傑明和伊蓮最後一起跑上了公車，坐在最後一排，但他們倆中間卻隔著一大段距離，並沒有很親密，都默默的看著前方，互不說話，甚至連對方也不瞧一眼，讓人懷疑，他們真的相愛？他現實是逃避不了的，始終都要面對的，班傑明對未來的迷茫仍將繼續。