為什麼現在來找我這是什麼電影

『壹』 張國榮的經典台詞，問出自哪部電影什麼意思謝謝！

是《東邪西毒》，相關的台詞：我一直很想知道山的那邊是什麼，我想一定是很好看的海，後來才發現山的後面其實什麼都沒有。意思就是他看破了迷霧，但世間卻有太多的人依然看不開。那種爭奪和猜忌無休無止，歐陽峰的悲哀在於他看開了，卻無法忘記，所以還是被捲入世間種種

『貳』 電影《後會無期》表達了什麼寓意

《後會無期》表達了人生無常，與你的友人、親人、愛人分別時，多一份在意，多一份珍重。

《後會無期》是一個作者風格十分強烈的電影，如果這些年你和韓寒一同成長，你發現，這即是韓寒送給你的成長的獨白，那溫度能緩緩進入你的內心，泛起一絲傷感。

《後會無期》劇情介紹

太平洋的第一縷海風，吹來告別的消息，三個從此沒有故鄉的年輕人，開啟一段橫穿大陸的旅程。都市、小鎮、高山、叢林、荒漠，他們感受猝不及防的動心與難以名狀的傷心，遇見那些他們只配錯過的女孩，一樣流浪無家的動物，善惡莫測的傳奇旅人。一次次的告白與告別交織起這段旅程，勾勒出幾種截然不同的人生。

『叄』 電影劍雨經典台詞對白

1、葉綻青色誘江阿生時

江阿生說：古怪。阿靜第一次晚間上佛寺參拜，家裡馬上來了個瘋婆子。

大家快來看啊~我房間有一個瘋婆子，沒穿衣服的瘋婆子，大家來看吶！

2、江阿生說：好了，吃飯吧。

曾靜說：你不好奇嗎？

江阿生說：就算你以前是江洋大盜，你還是我娘子。我喜歡有你在我身邊。

3、曾靜說受傷回家暈倒時

江阿生說：娘子，看來這次你闖下的麻煩不小哦。

4、未來已成現在，現在已成過去，隨心而去。

5、你真以為它會長出來？我前夫是不行，你是沒有！

6、男人有什麼好，還是要當姑娘家，玩弄男人比較有趣。

7、轉輪王：你要練變戲法就變戲法，練武功就練武功，你總是喜歡它們混為一談，能活到今天，也算件奇事啊。

8、轉輪王：以前你死過一次，如今，再死一次也算駕輕就熟。

9、轉輪王：你知道我為什麼把你埋在橋下嗎？我太喜歡你了，這樣只要每次我從橋上走過就可以看到你了，你就把眼睛閉上。對你就把眼睛閉上，一會兒就好了。

10、綻青對細雨說：你是真喜歡他，還是是個男人就行？

11、江阿生說面對殺手時

江阿生說：我老婆是你們打傷的？

12、江阿生說知道曾靜說就是殺死自己父親的殺手時

曾靜說：阿生，在你殺我之前，我要問你一件事。你有沒有真心對過我？

江阿生說：萬萬不可能，我對你全部都是虛情假意。

曾靜說：就讓我消了此孽，了結這段緣。

曾靜說：我佛慈悲，請保佑我夫君江阿生說長命百歲。

曾靜說：我死了以後，你帶著錢離開京城。娶個老婆，讓她幫你生個兒子。你的心不會停的。

13、曾靜說把當時殺手組織的頭目殺死後，受重傷

江阿生說：走吧，我們回家吧。（江阿生說抱起曾靜說）

曾靜說：回家後，你寫一封休書給我吧。

江阿生說：細雨說什麼傻話，以後的日子還長著呢。

14阿難對佛祖細雨說 ：我喜歡上了一女子。

佛祖問阿難：你有多喜歡這女子?

阿難細雨說：我願化身石橋，受那五百年風吹，五百年日曬，五百年雨淋，只求她從橋上經過。

可是一見鍾情便傾心一世？

可是不問回報而付出等待？

阿難，某日等那女子從橋上經過，那也便只是經過了，此刻你已化身成了石橋，註定只與風雨廝守。

這一切你都明白，仍舊只為那場遇見而甘受造化之苦。

阿難，你究竟有多喜歡那從橋上經過的女子，令你捨身棄道，甘受情劫之苦？

細雨說：師父為什麼陸竹死之前細雨說，我願化身石橋，受五百年風吹，五百年日曬，五百年雨打，但求此少女從橋 上走過。

方丈說：佛陀阿難在出家之前，在道上遇一少女從此愛慕難舍。佛祖問他，你有多喜歡這少女，阿難回答：我願化身石橋，受五百年風吹，五百年日曬，五百年雨打，但求這少女從橋上走過。

方丈說：那他對你很好啊！

劍雨經典台詞

1、細雨說：師父，為什麼陸竹死之前細雨說，我願化身石橋，受五百年風吹，五百年日曬，五百年雨打，但求此少女從橋上走過。

方丈說：佛陀阿難在出家之前，在道上遇一少女從此愛慕難舍。佛祖問他，你有多喜歡這少女，阿難回答：我願化身石橋，受五百年風吹，五百年日曬，五百年雨打，但求這少女從橋上走過。

方丈說：那他對你很好啊！

2、曾靜說（細雨說）：方丈說，我還有這個福分嗎？

方丈說：去，死者乃為生者開眼，過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得。未來已成現在，現在已成過去，隨心去吧，看能得否。

3、曾靜說：不要收了。

江阿生說：為什麼，不收就濕了。

曾靜說：讓它濕，你為什麼要來找我，我問你一件事，你要在雨停之前回答我，我只問一次，你肯不肯娶我？

4、曾靜說：「倘若你有八十萬兩銀子，你會拿它來做什麼？」

江阿生說：「如果我有八十萬兩，你就不會跟我在一起了。」

曾靜說：「為什麼？」

江阿生說：「你會因為我以為你因為我有錢就不娶你而不嫁給我。」

5、葉綻青色誘江阿生時——

江阿生說：古怪。阿靜第一次晚間上佛寺參拜，家裡馬上來了個瘋婆子。

大家快來看啊~我房間有一個瘋婆子，沒穿衣服的瘋婆子，大家來看吶！

6、江阿生說：好了，吃飯吧。

曾靜說：你不好奇嗎？

江阿生說：就算你以前是江洋大盜，你還是我娘子。我喜歡有你在我身邊。

7、曾靜說受傷回家暈倒時——

江阿生說：娘子，看來這次你闖下的麻煩不小哦。

8、江阿生說面對殺手時——

江阿生說：我老婆是你們打傷的？

9、江阿生說知道曾靜說就是殺死自己父親的殺手時——

曾靜說：阿生，在你殺我之前，我要問你一件事。你有沒有真心對過我？

江阿生說：萬萬不可能，我對你全部都是虛情假意。

曾靜說：就讓我消了此孽，了結這段緣。

曾靜說：我佛慈悲，請保佑我夫君江阿生說長命百歲。

曾靜說：我死了以後，你帶著錢離開京城。娶個老婆，讓她幫你生個兒子。你的心不會停的。

10、曾靜說把當時殺手組織的頭目殺死後，受重傷——

江阿生說：走吧，我們回家吧。（江阿生說抱起曾靜說）

曾靜說：回家後，你寫一封休書給我吧。

江阿生說：細雨說什麼傻話，以後的日子還長著呢。

11、最美的不是下雨天，是和你一起躲過雨的屋檐。

12、我願化成一座做石橋，經受五百年的風吹，五百年的日曬，五百年的雨打，只求她從橋上走過！

周星馳電影經典台詞對白語錄

周星馳電影經典台詞對白語錄

1、其實我是一個演員。《喜劇之王》

2、飛是小李飛刀的飛，刀是小李飛刀的刀。《國產凌凌漆》

3、I服了You.《大話西遊》

4、你回火星吧，地球是很危險的。《少林足球》

5、我對你的敬仰真是如滔滔江水，連綿不絕，又有如黃河泛濫一發不可收拾。《鹿鼎記》

6、能不能有點專業精神！《喜劇之王》

7、雞也有愛國的！《濟公》

8、古時有關雲長全神貫注下象棋刮骨療毒，今日有我凌凌漆聚精會神看A片挖骨取彈頭。《國產凌凌漆》

9、一鄉二里共三夫子不識四書五經六易竟教七八九子十分大膽，十室九貧尚且湊得八兩七錢六分五厘四毫且三心二意一等下流。《唐伯虎點秋香》

11、喜歡一個人需要理由嗎？需要嗎？不需要嗎？需要嗎？《大話西遊》

12、人是人他媽生的，妖是妖他媽生的，只要你有一顆善良的心就不再是妖，是人妖？《大話西遊》

13、你媽貴姓？《大話西遊》

14、悟空，你又頑皮了，怎麼能這樣跟觀音姐姐說話呢？《大話西遊》

15、就算是一條內褲一卷衛生紙也有它的用處。《國產凌凌漆》

16、你以為躲在這里就找不到你嗎？沒用的，你那樣拉風的男人無論在哪，都像黑夜裡的瑩火蟲那樣的鮮明、那樣的出眾，你那憂郁的眼神，稀噓的鬍渣子，神乎其技的刀法，還有那杯Drymartine,都深深的迷住了我。《國產凌凌漆》

17、達文西：我找到了一份兼職工作，在中央精神病院所做研究工作。問：研究什麼？

達文西回答：被人研究！《國產凌凌漆》

18、我就是美貌與智慧並重，英雄與俠義的化身——唐伯虎。《唐伯虎點秋香》

19、我一秒鍾幾十萬上下，我會和你去踢球？《少林足球》

20、先生，你額有朝天骨，眼裡有靈光，仙人轉世，神仙下凡，我終於等到你了，不要走，雖然我泄露天機，災怯難免，但是我命中註定，就算我要冒天大的危險，我也要給你看個全像。《食神》

21、鹼水面沒過過冷水，所以面裡面全是鹼水味。魚丸也沒有魚味，但是你為了掩飾，特別加上了咖喱汁，想把它做成咖喱魚丸。但這么做太天真了，因為你煮的時間不夠，咖喱的味道只在表面上，完全沒有進到裡面去，放進湯裡面魚丸就被沖淡了。好好的一顆咖喱魚丸，讓你做得是既沒有魚味又沒有咖喱味，失敗！蘿卜沒挑過，筋太多，失敗！豬皮煮得太爛，沒咬頭，失敗！豬血又爛稀稀的，一夾就散，失敗中的失敗！最慘的就是大腸了，裡面根本沒洗干凈，還有一坨屎，你有沒有搞錯？哎，有坨屎哎，哎，有坨屎你看到了沒有？哎，有坨屎！《食神》

22、在這部戲裡面，她充分表現出了一個被老公拋棄的妻子的唏噓跟坎坷，不論是在眼神，表情以至動作、行為方面，她都能演的是絲絲入扣，入木三分，尤其最後摔掉那隻馬的動作，更加能夠表現出後現代主義跟對這個社會的強烈控訴。《大內密探零零發》

23、我的真正身份是改變社會風氣，風魔萬千少女，提高青年人內涵，刺激電影市場，玉樹臨風的整人專家古晶，英文名字叫JingKoo!《整蠱專家》

24、介紹pizzad的男朋友給你認識，他的發型又衰又難看，又沒什麼錢，也沒讀過書，性能力又馬馬虎虎，不過都算一表人才啦。哈哈…《千王之王2000》

25、阿水出了名的泡妞無數，是我們所有男人的眼中釘。他優雅的體態散發出誘人的魅力，讓所有的少女都難以抗拒。他那雙叫人心碎的眼睛，不管多麼冷傲的女性，都會被他溫柔的眼神所融化，他是眾所公認的街坊情聖，行運茶餐廳的靈魂，誰都認識的–蛋塔王子。《行運一條龍》

26、他高傲，但是宅心仁厚，他低調，但是受萬人景仰，他可以把神賜給人類的火，運用得出神入化，燒出堪稱火之藝術的超級菜式，他究竟是神仙的化身？還是地獄的使者？沒人知道，但是可以肯定，每個人都給他一個稱號——食~~神！《食神》

27、此話當真？！說過的話不能不算數哦！不錯！我就是美貌與智慧並重，英雄與俠義的化身唐伯虎！《唐伯虎點秋香》

28、掃地只不過是我的表面工作，我真正地身份是一位研究僧（生）。《少林足球》

29、先生：我左青龍，右白虎，老牛在腰間，龍頭在胸口，人擋殺人，佛擋殺佛！《唐伯虎點秋香》

30、貧僧乃少林寺方丈，法號夢遺。阿彌陀佛，我隨風而來，隨風而去…《食神》

電影我願意經典台詞對白大全

所以就當唐微微走馬觀花的去相親的背後，我們會發現屬於唐微微的男人越來越少，對於一個什麼都不缺的女人來說，她對愛情的質地超越了物質生活本身，超越了所謂的物慾以後，她要的愛情只能是一顆真心實意的心了。

然而要男人愛你的心，心甘情願與你在一起的心是很難的。不是男人沒心了，是這個現實的社會，讓相愛的人都離真心遠了，我們總在算計愛情得失的心，卻忘記了真心。

楊：庸俗。唐：怎麼庸俗?

沒有不可治癒的傷痛，沒有不能結束的沉淪，所有失去的，會以另一種方式歸來。

戀人之間總會說很多無聊話，做一些無聊事。幸福就是有一個人陪你無聊，難得的是你們兩個都不覺得無聊。

你唯一會認認真真讀完一個人的日誌和心情，想盡一切辦法去了解的只有兩個人。一個是你喜歡的人，另一個是你喜歡的人喜歡的人。

真正成功的人生，不在於成就的大小，不在於地位的高低，不在於金錢的多少，不在於名氣的有無。而在於：是否努力地完成自我，喊出屬於自己的聲音，活出屬於自己的活法，走出屬於自己的道路。

挫折會來，也會過去，熱淚會流下，也會收起，沒有什麼可以讓你氣餒的。

我想談一場公開的戀情，爸媽同意親戚知道朋友祝福的戀愛，如果可以，只談一場，要麼不開始，要麼一輩子。

唐：都幾點了，我怎麼不覺得餓啊。

楊：都餓過勁了，鋼鐵就是這么餓壞的。

楊：我這么追你可以嗎?

唐：干嗎呀，想感動中國啊。

楊：我就想感動你，感動那麼多人干嗎。都娶回家，我忙不過來。

楊：有人樂意在你這里試用三個月嗎?

唐：有人樂意給你試用三個月的機會嗎?

我所認為最深沉的愛，莫過於分開以後，我將自己，活成了你的樣子。

一段不被接受的愛情，需要的不是傷心，而是時間，一段可以用來遺忘的時間。一顆被深深傷了的心，需要的不是同情，而是明白。

有人說：真正的愛情，背後沒有秘密。說這話的人，既不明白愛情，也不明白秘密。

有些事情是不能告訴別人的，有些事情是不必告訴另人的，有些事情是根本沒有辦法告訴別人的，而且有些事情是：即使告訴了別人，你也馬上會後悔的。所以，假使你夠聰明，那麼，最後的辦法就是靜下來，啃嚙自己的寂寞，或者反過來說，讓寂寞來吞噬你。

有時候，我們並非走出了傷痛，不過是學會了帶著傷痛繼續生活。

一見鍾情這種事，浪漫但不一定長久。日久生情這種事，很難卻更難分開。一見鍾情永遠和外貌有關，日久生情永遠和習慣有關。越緩慢的愛上一個人，就愛的越長久。愛情可以有一瞬間，但真情卻需時間澆灌。

不知從什麼時候起，一位叫楊年華的男人悄悄的來到了唐微微的身邊，他是那樣的紳士體貼豁達，他是那樣的善解人意，他是那樣的溫和包容，他願意包容唐微微的一切，願意把他寵成公主，願意給她時間，讓她在感情上勇敢點。

然而唐微微並不是勇敢的人，年以後，王洋再次回到她身邊，唐微微潸然淚下了，因為她知道她難以忘記的是曾經，那個曾經刷爆信用卡的男人再回到曾經早已成了經過。所以她最後放棄了王洋，初戀就是這樣，能給你初戀的人愛你，但是要不起你，因為太年輕，因為彼此都還沒成長為彼此想要的人。

所以當楊年華對唐微微說我願意的時候，唐微微徹底被感動了。有時候愛情真的與金錢無關，與身份地位無關，與所有的愛與不愛無關，與心甘情願有關，有一生一世攜手到老有關。

過日子，經濟條件很重要，人更重要！

在咱們生命中會愛上很多人，有難以忘記的初戀，就像唐微微與王洋的七年，從大學糾結到此刻，即使再過七年，依然糾結在以前。有時在想唐微微咋怎樣這樣傻？王洋走了，還會有李洋，楊洋，為什麼心裡一向留著王洋不放？為他留著門，為他留著以前的房子，為他留著以前？

我跟你談過我的過去，很痛，我想找一個，真愛，能在一齊一輩子，假若我帶著這一身價去找的話，眼下這個社會，我怕我看不清楚。

愛的夢想有價格嗎？它的價格會變嗎？我的夢想還在，只是漲價了。豬肉都能漲價，憑什麼夢想比豬肉還賤？

人世間最完美的感情不是我愛你，是我願意。

所以當楊年華對唐微微說我願意的時候，唐微微徹底被感動了。有時候愛情真的與金錢無關，與身份地位無關，與所有的愛與不愛無關，與心甘情願有關，有一生一世攜手到老有關。

是唐微微難以放棄王洋，還是王洋很難被唐微微放棄？一個女人有多少個年對所愛的男人說我愛你？同時一個女人又有多少年能夠跟這個男人在一起？都說女人的青春經不起年齡的摧殘。所以年以後，歲的唐微微在自己有房有車有事業以後，他想到了相親，想到了重組家庭，想到了放棄曾經重新開始。

我就是想追你可以嗎？幹嘛呀，你想感動中國呀，我就想感動你，感動那麼多人幹嘛，都娶回家我忙不過來。

如果所有不開心的記憶都能打包帶走就好啦。其實可以，只是你自己不願意而已。

是唐微微難以放棄王洋，還是王洋很難被唐微微放棄？一個女人有多少個年對所愛的男人說我愛你？同時一個女人又有多少年能夠跟這個男人在一起？都說女人的青春經不起年齡的摧殘。所以年以後，歲的唐微微在自己有房有車有事業以後，他想到了相親，想到了重組家庭，想到了放棄曾經重新開始。

我很現實，我找的就是老婆。

不知從什麼時候起，一位叫楊年華的男人悄悄的來到了唐微微的身邊，他是那樣的紳士體貼豁達，他是那樣的善解人意，他是那樣的溫和包容，他願意包容唐微微的一切，願意把他寵成公主，願意給她時間，讓她在感情上勇敢點。

如果女人個個正經的話，男人到哪裡去無恥？

其實我們是太害怕了，我們是讓生活嚇破膽了。

愛的夢想有價格嗎？它的價格會變嗎？我的夢想還在，只是漲價了。豬肉都能漲價，憑什麼夢想比豬肉還賤？

因此當楊年華對唐微微說我願意的時候，唐微微徹底被感動了。有時候感情真的與金錢無關，與身份地位無關，與所有的愛與不愛無關，與心甘情願有關，有生命一世攜手到老有關。

親愛的，感情是說不清楚的東西。婚姻卻是咱們生命的誓言與承諾，能夠讓咱們彼此承諾生命的人，就是咱們性命中最愛的人。勇敢的去愛吧，對感情請你們再勇敢一些，再勇敢一些。親愛的，如果愛他就對他說我願意吧。

一個歲的大齡單身女的感情，註定是波折的，波折的不是她的大齡，波折的是她不夠勇敢，不夠勇敢應對自我的過去和以前。

有些東西失去以後，可能再也回不來了，但他會永遠在心裡隱隱作痛。如果能夠，我願意，時光永遠停留在那一刻。

親愛的，說我愛你很容易，說我願意很難。我願意代表一生的誓言，我願意代表歲的時候，我們你一口我一口日子過得再難也甜甜蜜蜜。我願意代表三十歲的時候我們想清楚彼此想要什麼再成家立業，再組成家庭，再延續我們彼此的幸福感。我願意代表著歲的相依相偎，人到中年上有老下有小，我們彼此能夠扛過去就是幸福。我願意代表著歲的攜手依靠，生命中因為有你我會變得更溫暖。我願意代表歲的幸福依靠，孩子長大了，我和我的老伴可以去看碧海藍天，我願意代表歲，歲，歲到一百歲的互相協作，一起共度最美好的夕陽紅。

親愛的，愛情是說不清楚的東西。婚姻卻是我們一生的誓言與承諾，能夠讓我們彼此承諾一生的人，就是我們生命中最愛的人。勇敢的去愛吧，對愛情請你們再勇敢一些，再勇敢一些。親愛的，如果愛他就對他說我願意吧。

很多的話是現實的存在的，這幾句卻說到了心裡，不管是什麼大家都應該負責任的去愛去生活過日子，經濟條件很重要，人更重要！

有些東西失去以後，可能再也回不來了，但他會永遠在心裡隱隱作痛。如果可以，我願意，時光永遠停留在那一刻。

『肆』 電影愛有來生講了什麼故事

《愛有來生》講述的是一段橫跨五十年的人鬼情緣，男鬼阿明為了等待前世心愛的姑娘阿九，甘願在一顆銀杏樹下做一個孤魂野鬼，只為等待來世的阿九，給她一段幸福人生的故事。

這部愛情電影之所以能夠得到豆瓣7.6分的好成績，主要是得益於歸功於它的三種獨特的敘事手法，成就了整片的最大獨特之處：

總結來說，這是一段典型的中式愛情，男主的堅守，女主的鍾情，都帶給觀眾一次悲情和浪漫並存的觀影體驗。徒勞的真心，不合時宜的難以釋懷，生死世仇都是借口，唯有愛情是真理。同樣是鬼片，同樣是情慾，恐怕是只有中國才能拍的如此浪漫吧！

那麼關於這部《愛有來生》，你還有什麼不同的評價或見解嗎？歡迎在評論區留言，我們一起交流一下。

『伍』 求精彩的電影或電視劇的獨白或對白，不要太長2至5分鍾，獨白最好女聲的。「你為什麼不來找我呢！……」

前幾天剛看的 日劇 mother 太感人了。。。
獨白出現在最後一集是一封信 的形式~
內容如下：

給繼美：

你現在應該叫憐南吧

但是在此 請容我稱你為繼美

這封信是寫給12年後的你的

這是我寫給20歲的你的信

希望長大成人的你能看看

繼美 你還記得粗心婆婆嗎

她是我的媽媽

是在和你逃亡的路上重逢的望月葉菜

那時如果我沒想成為你的媽媽

我也一定不會和媽媽相遇

成為你的媽媽之後

讓我能在最後的最後都愛著媽媽

我覺得那是不可思議的命運

你知道為什麼候鳥能毫不猶豫地抵達目的地的嗎

譬如以北極星為中心的大熊星 小熊座和仙後座

鳥類把這些星座當做道標

依賴者這些星星 鳥類朝著北方前進

鳥類在雛鳥時就記住了這些

在雛鳥時期看到的星星的位置

都是鳥類生存之路上的道標

我明天將要和你告別

要帶著你去空蘭

我們的見面是不被允許的

我們是不能以母女相稱的

但是我還是堅信

將來我們還能重逢

將來我們還能手牽手

就像我和媽媽經過30年重逢一樣

只要有幼時手牽手走來的回憶

總有一天會成為；路標

引導我們相見

20歲的繼美

你現在是什麼樣的女孩呢

你成為什麼樣的大人了呢

相遇時才104cm的你

現在穿著流行的服裝

穿著小小的16.5cm的鞋子的你

現在穿著高跟鞋 走在我面前

擦肩而過的時候

我要怎麼稱呼你呢

和你面對面的時候

我要和你聊什麼呢 問些什麼呢

你認識我嗎

身高多少了

談戀愛了嗎

有好朋友嗎

現在還喜歡水藍色嗎

還吃不了香菇嗎

還會玩單杠嗎

還喜歡冰淇淋蘇打嗎

可以的話 還能一起喝嗎

繼美 你過得好嗎

想到遇見20歲的你 我現在就心跳不已

會一個人開心地笑出來

我會帶著笑容 等待和你的明天

遇見你真好

能成為你的媽媽 真好

和你度過的季節

成為你媽媽的季節

對我來說 是現在的全部

然後 和你再次重逢的季節

對我來說 將會是今後要打開的寶箱

我愛你

媽媽上

P.S.冰淇淋蘇打是飲料哦。

『陸』 求電影《蘇州河》的專業影評

[選片背景介紹]
婁燁是中國的第六代學院派導演，他的影片追求生存還原，自覺擯棄民族和個人神話，掙脫歷史文化的挾裹，將人從重重符號中釋放出來，裸露生命的真實狀態。作品在一定程度上自我滿足，自我封閉，展示的社會生活面過於狹窄且脫離普通人的現實生活。我選的電影是他的《蘇州河》，該片2000年獲得第二十九屆荷蘭鹿特丹國際電影節大獎（金虎獎）、第十五屆法國巴黎國際電影節「最佳影片」、「最佳女演員」獎。
選擇這部電影，有兩個原因，一是因為這部電影反映的內容，很觸動，我看了好幾遍，但每次都內心的感情都很復雜。二是想分析一下這部電影的手法、技巧，特別是由婁燁所代表的一批獨立電影製作人的學院派電影手法。
這部電影在國外獲了很多大獎，在國內所受的關注卻極小。但是這部電影和《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》等一樣，都是很不錯的大陸藝術片，這也是我選這部很冷門但是藝術性很強的電影的原因。

[故事梗概]
影片講述的是一個上海的普通攝像師，以為別人攝影為生，開頭是他眼裡的蘇州河是穿過上海的一條骯臟的河，在河的兩岸發生著普通人不同的生活。
一天，一個酒吧的老闆找到他，要他拍在店裡游泳的美人魚的形象。攝影師逐漸與扮演美人魚的女孩熟識，從她嘴裡得知馬達和牡丹的故事。
馬達是一個以送貨的黑道郵遞員。一次，主戶讓他送一個小女孩牡丹（周迅飾），這樣幾次後，馬達與牡丹熟識，並產生了愛情。但不久馬達被捲入了綁架的陰謀，綁架者企圖要挾牡丹的父親，以綁架牡丹來換取錢財。而綁架者是馬達的黑道朋友，他們讓馬達在送牡丹的路上趁機綁架牡丹，馬達不願意這樣做，又迫於朋友壓力，只得答應。拿到錢後，牡丹知道自己被騙，絕望之下跳入蘇州河，最後一句話是，她將化為一條美人魚，從此不見蹤影。馬達因參與綁架也被投入監獄。
當他出來時，很多年過去了。但他依然思念著牡丹，他借送貨的時間，四處打聽牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，發現女服務員（即前面提到的扮演美人魚的女孩）長的很像牡丹，就想辦法與他接近。攝影師知道此事，感到馬達在搶自己的女朋友，於是找來打手將馬達痛打一頓。馬達逐漸明白扮演美人魚的女孩不是他要找的牡丹。請求攝影師利用他與警察的關系幫助他找到牡丹，攝影師答應了他。不久，攝影師接到一瓶寄來的帶有野牛草的沃特伽酒，從信上得知馬達在他的幫助下終於在一個便利店裡找到了牡丹。
攝影師本以為事情就此結束，沒想到接到公安局的傳喚，要求辨認在車禍中死去的人，馬達來到事故現場，原來馬達和牡丹喝了過多的沃特伽酒，在帶著牡丹經過蘇州河上的橋時，摩托車墜入河中，兩人溺水而死。扮美人魚的女孩也來到現場，終於相信了馬達所說的和牡丹的事情是真的。最後她也離開了攝影師，看攝影師會不會像馬達一樣去找她。

[故事結構]
《蘇州河》的故事從結構上其實夾雜著兩段愛情－－馬達和牡丹的愛情、敘述者即攝影師「我」與美美的愛情，這兩個故事由敘述者的敘述加以銜接。
第一個愛情：送貨員馬達出於犯罪的目的接近了牡丹，但隨之而來的愛情令他手足無措，愛還是不愛，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一剎那，也許他明白了什麼是愛情－－至少是牡丹對他的愛情。馬達在出獄後苦苦尋找牡丹，在尋找過程中馬達遇上與長得酷似牡丹的美美，以及美美的男友敘述者。一番波折之後，馬達終於找到了人間蒸發多年的牡丹，兩人重又飲酒，最後意外地死去。這是本片的主線。
第二個愛情：相對來說簡單得多，主要通過敘述者的自白來完成。美美是世紀愛心酒吧的「美人魚」－－一類在酒吧的透明水櫃中表演的女優。敘述者「我」認識美美之後不久，兩人即開始同居。不過敘述者可能一開始並不認為這是「愛情」，從他那反應神速的一句「我們是現在分手，還是做愛之後再分手？」就可以看得出來，新同居時代，同居而已，誰會去想「愛情」這兩個字？馬達、牡丹死後，美美也離開了。這是影片的輔線。

[電影人物分析]
1、美美
也許美美這樣的女子，是都市裡常常可以看到的吧，不相信愛情的女子。也許是曾經有過愛的傷痕，才會獨自一人在大都市裡謀生，生活的艱辛，使得她不得不做著有些低微的工作，她不相信天長地久的愛情，因為那些只是愛情故事裡才有的。最後她離開了攝影師，或者是為了想驗證他們之間的愛情，或者只是不想繼續這段所謂的愛情，想重新開始自己的生活。
2、馬達
馬達不是那種很善解人意，很溫柔體貼型的男子。他應該是在牡丹跳了蘇州河之後，才發現自己徹底地愛上了那個小姑娘。當然他尋找牡丹還有另一個原因，那就是想求得牡丹的原諒，如果牡丹死了，他的心結永遠解不開。因此不管牡丹是否真的死了，他的餘生都會一直地找下去。
3、牡丹
牡丹是一個沒有得到過什麼親情溫暖的女孩子，媽媽的早逝，爸爸的荒唐，她早就習以為常，直到遇見馬達，她才感到了真正的快樂。當馬達欺騙了她，背叛了她的愛情之後，這個世界上再也找不到她活下去的理由，於是她才可以帶著那樣從容的表情跳下蘇州河。即使後來他們重逢，他們也沒有因為喝酒駕車而雙雙死去，他們還可以回到以前那樣嗎？答案是肯定的，一切都回不去了，而蘇州河成了他們生命的終站，是開始也是結束。
牡丹和美美完全是兩種人，卻因為有著同樣一張臉孔而結緣，家庭背景的不同造成了兩人的迥異，卻在愛情這一問題上有著一致性，都是想獲得一份永恆的愛情，卻不同程度的受到了傷害，都逃不過愛情的追逐。馬達是一開始有目的的接近牡丹，但是在所愛之人的死亡面前，他卸下了假面具，原來他對愛情也是十分執著的，他始終相信牡丹不會死，尋找成為了他活著的唯一理由。
4、攝影師「我」
敘事者"我」應該不曾真正愛過，就算對美美也是，即使曾經有過愛情，也只有短暫的一刻，我們不斷看到美美出門的情景，然後他等待著她歸來。他無法完成馬達所做的種種，因為他不是馬達，他是個現實的愛情者，他知道他與美美的愛情是不會有結果的，所以他最終決定放棄。
影片中的攝影師在結尾處推翻了自己在影片開始時所說過的話，美美問他：如果我走了，你會找我找到死嗎？他語氣不確定的回答：會的。但在結尾處美美終於走了的時候，攝影師對自己說：我將等待下一次的愛情降臨。

這樣的四個人物形象讓我們很容易聯想到現實社會中的各型各態的人，四種人的四種個性與對愛情的不同態度是整個影片的客觀反映。反映現實中不安和浮躁，崇尚真誠和純真。
[電影分析]
許多影評盛譽，《蘇州河》中的搖晃鏡頭、第一人稱敘事的拍攝手法、兩段式劇情發展，還有角色形象的塑造，都十足有《重慶森林》中以愛情故事反映時代風貌的味道，也因此婁燁有了「中國王家衛」的美譽。而另有影評指出，《蘇州河》中兩個面容相仿的少女，愛情與生命因機遇而交會，更宛如奇士勞斯基《薇若妮卡德雙重生命》的變奏版。下面就從多個方面來分析一下這部電影。
一、 結構
整部影片絕大部分是以「我」——一個攝影師的眼睛所看到的日常生活片斷構成的。所以「我」的樣子至始至終沒有出現在影片中。《蘇州河》是一部很典型的作者電影。這讓我聯想到了安東尼奧尼的《雲上的日子》，同樣是夾雜著導演的敘述，有時候，攝影機在記錄別人的故事，有時候，我們會成為故事的一部分。電影在導演的攝像鏡頭之下。影片的敘述者總是不緊不慢地敘述， 「我的攝影機不撒謊」敘述者在電影開始便說明了.這樣的結構讓人感覺很乾凈、利落。
二、鏡頭
整部電影的色調是灰色的，膠片給人一種粗糙的顆粒感，鏡頭一直在晃動中展開，旁白敘述更多的代替了演員的語言交流，不知道是不是屬於《阿司匹林》那種的旁白電影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的機器拍的，所以，畫面的素質似乎不能太較真，有時，鏡頭的運動和節奏也有一點奇怪，但即使如此，畫面的震撼力，還是足夠。整部電影的畫面風格有一點像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片頭一開始那條長鏡頭無論如何也不能放過——那不是透過鏡頭看一條河，那是透過一條河，看一座城市，和發生在一座城市中的生死愛恨。
不合時宜地晃動，焦距得拉進和推遠，畫面的清晰和模糊，很真實的表現出這個故事。 依舊搖晃的畫面，中長的鏡頭，機位跟近，特寫，他的鏡頭感覺與賈章柯導演的長鏡頭剛好有個對比。驚恐的男人的臉龐有著懺悔的表情，帶著微笑的女人的面容有著不辨虛實嘲諷的目光。水花四濺，一切安靜了，成為過去。在主觀鏡頭的攝影機前，盡情傳達的特寫與剪影，成功烘托出兩個女孩死生的交替，像極了日本怪誕攝影師荒木經惟作品中的女人。特別是拍周迅的臉時，忽遠忽近，神情的變化和攝影角度的變化都為影片帶來了色彩，讓人不禁贊嘆攝影技術的作用有如此之大。此外影片的節奏很快，跳躍性強，對白簡短而精煉，不拖泥帶水。粗糙畫面，晃動不安分，如人好奇探究的眼睛。探究著別人的同時也探究著自我。是窺視的姿勢，因為不知道什麼才是真正屬於自己的。
在影片用攝影機記錄下在河面上諸多的景象，將鏡頭對准城市的低層，又是用非常紀實的拍法，這個段落給人以不少的期盼，然而在此段落最後，鏡頭落幅在水面的倒影上，這暴露了導演的意圖：蔞葉並無意在這座城市裡尋找一段歷史，一種真實，他所關心的，只是破敗的城市景觀下一個鏡像般的愛情故事。
最後，說說兩個自己感到特別震撼的鏡頭，一是牡丹從蘇州河的橋上脫手仰面直落入江中，一是馬達掀開帷幕的一角看著美美梳妝打扮足有幾分鍾，兩個鏡頭都是一氣呵成拍攝的，婁燁的才華明白無誤地寫在了這兩個出手不凡的畫面上。

三、語言
1、對白
影片的一開始就打動了觀眾的心。一男一女的對話，女子的聲音有些喑啞，男子的聲音有些漫不經心。
「如果有一天我走了，你會像馬達一樣找我嗎？」會啊。
「會一直找嗎？」會啊。
「會一直找到死嗎？」會。
「你撒謊……」
這是《蘇州河》最開始的鏡頭。也是影片的主線。
然後是導演開始一段意味深長的陳述：「在這條河流上我們可以看到友誼，看到父親和孩子，看到孤獨，看到一個嬰兒的降生，看到……看到順水漂流的愛情，看到美人魚…… 看在河的盡頭河流流進大海。」然後依然是旁白，把你帶入這部哀傷的電影之中。
2、語句
（1）、「我知道一切不會永遠， 我想我只有回到陽台上去， 我知道我的愛情故事會繼續下去， 寧願一個人閉上眼睛， 等待下一次的愛情！」。
也許影片的最後一句話才是精髓所在吧。這應該是現代人的選擇吧。我不喜歡他的選擇。我們什麼時候可以像馬達尋找牡丹一樣，走遍城市大街小巷各個角落，問遍所有能問到的人，來尋找自己迷失的愛情。雖然馬達只是個混混，信誓旦旦的說要走出去干一番事業，最後只做了運輸工人中的一個，雖然牡丹也只是個普通的扎兩只馬尾，穿紅白色運動服的普通女生，雖然他們沒有很多的故事，但是馬達可以用以後幾年的時間來尋找她，尋找離開的愛情，就已經足夠了。能有多少人能耗費精力會尋找自己的愛情，現代人的愛情觀是和馬達的愛情相違背的，卻與敘事者有著相似，這是不是種對愛情的一種迷失呢。曾經，我們期盼一個人的出現，哪怕這是不可能的事，也會內心熱烈的等待。我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市的搜索。
（2）、「蘇州河，一條『沉澱了這個城市的繁華、往事、傳說和所有的垃圾』的河。」
盡管婁燁在創作該片的時候看起來是十分自信的，不過那種通過攝像機進行的敘述方式和自以為是的旁白總讓人想起過去的蘇童的小說。不過，總體來說，在國產影片當中，《蘇州河》屬於比較成熟的那種，故事講得不沉悶，旁白和對白也很適合喜歡王家衛的朋友們的口味，所謂一不小心成了「經典台詞」。
（3）、「如果我走了，你會像馬達一樣去找我嗎？」
聽到這句話，突然覺得女人是愚蠢的，當她們相信愛情的時候。 就像美美一樣。 當她不相信馬達的愛情故事的時候，她享受著這個故事。當她知道了這一切都是真的，她就崩潰了。 美美渴望牡丹那樣的愛情。 於是美美離開了。 我們有理由相信，美美的離開，是她尋找真正愛情的努力。 我們也有理由相信，美美的離開，只是逃避罷了。 而她留下的字條，只是她和自己開的一個玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神經質的女人。她的選擇似乎讓我看到自己和身邊很多人似有似無的影子，選擇離開，選擇出走，無非是離開暫時的一個自己，結果我們還是我們，回頭來想，不知道我們戀上的是那個人，還是愛上了愛情。

[電影主題]-----關於愛情
蘇州河是婁燁展現才華的力作，不論是鏡頭還是涵義，都是上乘之作。它為我們帶來了一個很現實的問題，愛情的真實性和持久性，我們究竟應該如何對待愛情。這些問題是很難解決的，特別是放在現在來看，更具有特殊的意義。蘇州河這部電影帶給我們一個不同的視覺沖擊。
美美離開了我，留下一張紙條，「如果愛我，來找我」。顯然，她震驚於馬達和美美的愛情，並希望在自己和男友身上能夠延續同樣的浪漫。但是，作為敘事人的「我」正如片頭中所表現的那樣，猶豫不決。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再續前緣；另一面不想去找她。因為他覺得，一切都不會永遠，美美的離開未嘗不是解脫，他寧願一個人閉上眼睛，等待下一次的愛情。這個結尾顯示了導演的才華，留給我們一個想像的空間，愛情究竟應該如何對待。這個結局構思的很巧妙，相當具有獨特性，和影片的開頭相呼應。
對於大多數人來說，真正的愛情是必須認真面對的。然而什麼是愛情，我們很難說得清楚。可以感覺，但無法說明。婁燁注意到這個問題，提了這個問題，雖然沒有完全回答，但是給出了一個建議：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你愛我，你會來找我）。
也許愛情這個問題比不上生存、死亡、救贖形而上、深刻、嚴肅，可這並不能否定它
是一種思考，最多是境界不同而已。誰能迴避思考愛情這個永恆的主題？恐怕自有人類以來沒有一個人有資格聲稱完全解決了這個問題，即使有，也是個自大狂，或者可以說，他的精神已不正常了。不過這個世界上的確有一些人對作為文學、藝術創作主題之一的愛情抱有空前的輕蔑態度，不知道這種輕蔑是出於本能的自負，還是出於有意識的敵對。
曾經，我們在一個街頭巷尾就可以如此期盼一個人的出現，哪怕這是極不可能的事，也會內心熱烈的等待。習慣在眾人中尋找那個人的影子，而往往會一眼就看到對方，然暗暗喜悅。愛一個人，哪怕不說話，也可以一味去愛，或者只說一句，那麼便是銘心刻骨的。但是，我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市整個城市的搜索，還是像最後一樣，閉上眼睛等待下一次的愛情。
影片沒有告訴我們愛情是什麼，它只能告訴我們愛情有什麼，以及我們向愛情發問。你是願意繼續你的愛情故事，還是等待下一次的愛情。每個人都能在內心裡得出自己的答案。或許根本不許要答案。我想關於純粹的愛與期待，旁若無人的找尋，或許只是懷念而無計可施。蘇州河見證這一切。

這是我最近一年來看到的最好的一部國產影片。在我眼裡，它完全可以與西方電影相媲美。走在冬日的陽光下，它的音樂，它的搖搖晃晃的鏡頭，它的漫不經心而又 憂傷的對白，那條很臟很美極溫暖也極親切的蘇州河一直在我心中盪著，與我糾纏著，我知道，我必要把它記在我的筆下，當然，此刻，這記載的過程也是一種快樂。
《蘇州河》這部電影的名字也許並不重要，也許河流，只是一種隱喻。或者是某個人的某些日常生活的片斷，或者是我們生存的某些空間，在那裡，我們相愛，痴迷，纏綿，激越；在那裡，我們背叛，悔恨，痛苦，絕望，；在那裡，我們變老，然後死去……

『柒』 你認為，最精彩的香港電影是哪部

有個難登大雅之堂的癖好，碑妹一直沒和別人說過。

冬天一來，我總是喜歡邊洗澡，邊構思第二天的推文。

畢竟關掉熱水，大部分時候都要靠勇氣和意志力。

可說來奇怪，繾綣迷離的霧氣，潮濕氤氳的鏡面，朦朧模糊的水滴，每一次，都能令我想到這部電影。

《阿飛正傳》

導演：王家衛

主演：張國榮 / 張曼玉 / 劉嘉玲 / 劉德華 / 張學友

豆瓣 ：8.5分

若要好好聊這部電影，盡管有些老生常談，但碑妹還是一樣繞不過那一段風度翩翩又光芒四射的獨舞。

依稀記得，我在第一次看完這部電影時，看不懂劇情，也不知道濕漉漉的幾個人在幹嘛，卻隱約感受到了它暗影浮光，意境斑駁的詩意。

再後來，這部電影具體講了個什麼故事，我已經基本忘了，不過我深深記住了從電影中溢出的氛圍： 霧氣，鍾表，燈光，音樂，大雨，墨綠，長鏡頭…

當然印象最深刻的，是那段 慵懶隨性舞蹈片段。

有一些鏡頭，為後續故事的反轉的推進服務，也有一些鏡頭，只表達 情感 ，不表述故事，沒什麼劇情意義，也沒什麼隱喻，去掉對電影沒有任何影響。

但在這一分鍾里，鏡頭中呼之欲出的氛圍，腔調，意境在流動，很曖昧，也很迷人。

這支風華絕代的獨舞，網上流傳著各種版本的隱喻和解讀。

但在碑妹看來，它沒什麼特殊的暗喻，但美在孤獨和疏離。

只有這一刻，這一分鍾，在他的舞蹈里，糅雜的是一種似有非無的寂寞和曖昧不明的歡愉，幽暗的燈光反映在晦暗不明的鏡子中，顯得頹廢又性感。

這一分鍾的獨舞，和電影里關於一分鍾的對白一樣， 成為華語電影史上，無論如何也不能忽略跳過的經典之一。

冷酷又多情的旭仔（張國榮 飾）遇到了便利店的蘇麗珍（張曼玉 飾），他對她說：一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。

從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了，我明天會再來。

於是，蘇麗珍和萬千觀眾一起，墮入了旭仔溫柔的眼眸和這個潮濕的夢境。

沒過多久，親吻，上床，他們從「一分鍾的朋友」，變成每天最少見一小時的，「床上的朋友」。

可和所有渣男一樣，旭仔上一秒還在和蘇麗珍耳鬢廝磨，下一秒系緊皮帶便和她說： 我不會和你結婚。

他放浪形骸，任性妄為，到處愛人，也處處傷人。

咪咪（劉嘉玲 飾），是和蘇麗珍完全不同性格的女人，她風情萬種，也熱烈直接，她和旭仔的開始，更像是一場你情我，男歡女愛的逢場作戲。

可惜的是，即便她比蘇麗珍會哭會鬧，比蘇麗珍愛得更卑微，最終也和蘇麗珍落了同樣的結局。

而揭開旭仔的冷酷之下，他就像一個沒有根的人，和養母執拗又頻繁地爭吵，尋找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。

就像那隻無腳的鳥，在時間的洪流中對抗孤獨，不停地飛，至死方休。

無可否認，盡管一如王家衛所有文藝電影的晦澀難懂，但這部《阿飛正傳》卻是被鐫刻影史香港電影黃金時代的里程碑。

它成就了王家衛，為他捧回了第一座香港電影金像獎，同時也成就了哥哥張國榮，讓他拿到了唯一一座金像獎影帝。

反過來說，也正是 才華橫溢的王家衛和風華絕代的張國榮，共同成就了這部《阿飛正傳》。

這部《阿飛正傳》，基本確立並涵養了王家衛日後清冷色調，濕熱潮濕的影像風格。

正如杜棋峰所說，王家衛實際上只拍了這一部電影，後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通。

所以你看，在這之後，王家衛電影里的存在與消失，孤獨與迷失無處不在，就連蘇麗珍這個名字，都貫穿在《花樣年華》和《2046》里，而在所有電影中，都會有人物走散。

這部電影，集聚了 張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友、梁朝偉 ，那時候的他們都太年輕，年輕到，梁朝偉因為不斷NG重拍太多次，回家後竟然哭了…

而這段逼瘋梁朝偉的戲份，其實只有三分鍾，這三分鍾里，突然出現的他沒有一句台詞，游離於情節之外，很多人對這三分鍾不明所以，也有很多人對這三分鍾津津樂道。

他同旭仔一樣梳起油頭，抽煙看錶和穿西裝之間溢出的腔調，徹底挖掘出梁朝偉的文藝氣質，這三分鍾，成為梁朝偉最圈粉的三分鍾…

這同時也是一部在現在看來十分魔幻的電影，它似乎什麼都已發生，又好像什麼都沒發生，意境遠大於故事。

影片一上映引發爭議無數，據說，甚至有觀眾看到一半暴怒，站起來破口大罵：他娘的，哪個是王家衛，退票！

市場的拒絕直接導致原定的《阿飛正傳2》擱淺，這一擱淺，便再沒提起過，倒是在王家衛之後的電影里，都看到了《阿飛正傳》的影子。

直到哥哥離世。

而如今，光影流轉，無論懂不懂，喜不喜歡，那份虛無的孤獨，那個難以捉摸的三分鍾，和那個沉醉獨舞的一分鍾，都在電影史上留有餘味。

直到現在我們再在微博刷到那段舞蹈時，再聽到那個用盡一生只為唱一出動人歌曲的無腳鳥傳說時，也會恍惚，這究竟是旭仔，還是張國榮。

文章首發於公眾號：小碑電影

本來是很難選的，因為在香港8090年代的黃金時代，好作品實在太多了，

商業片里邊，可以說只要有「雙周一成」的電影，基本上都成為了經典。

但因為在去年的12月29日，一位香港導演的過世，讓我不得不在這里做出這樣的選擇：

最精彩的香港電影，當屬 林嶺東 執導的香華語監獄片開山之作——《 監獄風雨 》。

到底精彩在哪裡？

主要它的拍攝手法非常簡單暴力，沒有其他很多電影那樣委婉，鋪墊，迂迴。

如果說文藝片像是一碗沒有放任何調料的面條，那監獄風雲可以說是一碗又好吃又夠辣的炒麵，讓人吃後久久回味。

更難能可貴的是，導演林嶺東敢為人先，勇氣可嘉。要知道這種批判監獄體制，揭露 社會 黑暗面的電影一定是不討好的，哪怕彼時正是香港電影的黃金時期。

影片揭露了許多尖銳的 社會 問題，比如梁家輝飾演的阿耀，就是因為街頭混混買東西不給錢還打人，阿耀氣不過沖上去理論，結果誤殺被判三年。

盡管這部片子表面看起來滿滿的負能量，但仍具有很強的教育意義。因為在你看到了監獄里的絕望之後，會感到深深的無力感，監獄逼迫善良正直的阿耀試圖用玻璃剖腹自殺，讓八面玲瓏的正哥選擇用最極端的方式去解決問題，所以你會默默告誡自己：千萬別犯法，永遠不要蹲監獄。

在2010年香港金像獎上，《歲月神偷》雖不敵《十月圍城》的風頭，但也收獲頗豐。

此外這部電影還獲得第60屆柏林電影節新生代單元水晶熊最佳影片獎，這無不彰顯著影片的價值。

他是一位 用鏡頭記錄香港時代變遷 的導演。

本片除了描述親情，愛情，更重新編織了香港人幾十年代以來的夢。

對香港人來說，這代表著 一種情懷，一種記憶。

1

《歲月神偷》

影片開頭，一個小男孩看著游來游去的小魚，充滿著渴望。

畫面一轉，小男孩在水族館里，巴望著小烏龜，順手就偷拿了一隻放在口袋裡，還偷了一個大魚缸戴在頭上模仿宇航員。

小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是個鞋匠，可以通過T恤的破洞看出這個家庭的貧苦。

鏡頭再一轉，轉到這個家庭的媽媽，媽媽為人直率，人稱「俠盜羅太太」。

小男孩哥哥羅進一，今年十六歲，不僅學習好， 體育 也很強，各種比賽經常得獎，是全家人的希望，也是整條街的驕傲，更是小弟的偶像。

而與哥哥截然相反的是，小男孩既調皮又不愛學習，上課還經常搗亂，是家裡最讓人頭疼的孩子。

導演通過這些鏡頭，向我們充分展現了六十年代香港風雲變幻下底層民眾的生活。

這是一個香港的典型家庭，平淡朴實中透露著親情的溫馨。

人們在吃飯的時候，會都搬到門口吃，各家的小孩子都會在桌前，看到想吃的菜大人就會讓小孩子隨便吃，鄰里鄰居相親相愛。

晚上，爸爸媽媽收拾店鋪，兄弟兩坐在一起做功課，場景是格外的溫馨。

但在溫馨時刻之外，導演還通過鏡頭描述著這家人的窘迫與清貧。

中秋節，家中只剩兩塊月餅可分。

看電影時，電影票不夠，媽媽憑借伶牙俐齒矇混過關，而小男孩又偷了一個月光燈。

哥哥去女友芳菲家看望她，看到諾大的別墅，知道了兩人之間巨大的貧富差異後，心中充滿沮喪。

2

當整個家庭的貧困與無助都被迫展示在觀眾面前的時候，貧窮與疾病也是無法遮掩的事情。

命運終究沒有憐惜這個貧困的家庭，台風來襲，吹垮了家，也吹垮了這個家庭最大的希望——哥哥羅進一。

哥哥被確診為血癌再也沒有可能治療康復後，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥卻異常平靜。

在哥哥住在醫院的日子裡，小男孩一直哄哥哥開心，他將自己私藏的東西全都送給哥哥。

可哥哥仍無法開心，世事弄人，他要的，其實只是活下去而已。

世事流轉，任何人都無法抵抗命運的轉盤，哥哥還是死了，帶著遺憾，帶著未盡的夢想。

在哥哥的葬禮上，爸爸沒有說什麼，只是放起了哥哥寫的一首歌，整個葬禮回盪著這首歌的旋律。

每個人都非常的難過，但是爸媽的悲痛更是無法形容。

小男孩跑到海邊，忽然想起以前奶奶和他說過：「只要把自己最心愛的東西都扔進苦海，把苦海填滿，就可以和親人重逢了。」

小男孩看了看自己的魚缸，他一直都想當一位太空人，所以他一直把這個魚缸當做自己的頭盔，這是他最心愛的東西了。

抱了好一會兒，小男孩把魚缸扔進了大海。

幾年後，小男孩長成了哥哥的模樣。

雖然一直都沒有和哥哥重逢，但是小男孩一直和媽媽一起來給哥哥掃墓，爸爸給哥哥種的樹也長大了。

小男孩很清楚，哥哥並沒有騙他，因為哥哥所有的東西，也給人偷去了。

真正的「大話精」不是他……而是歲月。

母子離開時，背後的天空出現了罕見的兩條彩虹……一步難，一步佳，美好的事物總會出現，做人，總要信！

3

看完此片，終於知道為什麼《歲月神偷》會獲得如此多的榮譽。

《歲月神偷》訴說的只是一個發生在香港基層家庭的故事。

面對艱難的生活，在那些小人物的身上充分體現出了刻苦耐勞、自強不息的香港精神。

導演羅啟銳說，近年香港 社會 上充斥了很多負能量，「80後」面對困難，感到迷惘，或是只懂得抱怨。

這讓他想到在六十年代的時候，即使面對再多的困難，不還是憑著信念，想方設法的渡過難關。

影片中「羅記鞋店」的招牌也是導演送給很多年輕人的一個再明顯不過的暗示—— 「鞋」字半邊是「難（難）」，亦有半邊的「佳」 。

正是影片中的母親常說的那樣，「一步難，一步佳；難一步，佳一步」。

香港人就是在這樣的樂觀精神中走過了幾十年，經歷了經濟的騰飛，也經歷了金融危機、SARS的肆掠。

「 做人總要信 。」導演羅啟銳也是借了母親之口，告訴了我們一個這樣的道理。

人生之路，荊棘布滿，稍不小心，就會遍體鱗傷，但這部影片又會讓我捫心自問，困難是放棄人生的緣由嗎？

不是！

不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩賜，無論如何，都要好好生活。

除了生死，別的都是小事。

在沮喪之時，不如回到家中，陪陪父母，嘮嘮家常，好好享受一下家庭的溫馨。

《無間道》該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。香港電影圈能夠出現《無間道》三部曲，不僅這個系列擁有超豪華的陣容，第一部就有了劉德華、梁朝偉、曾志偉和黃秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、內地的陳道明等人的加盟。然而僅僅從影片的質量來看便足見功底，這部電影算是一改港片中經常出現的戲謔 游戲 氣息，而且那種香港底層的那種世俗氣和民間氣都克制很重，只保留了黑道規矩的一些元素。整部影片都具有一種精緻、算計和主題深刻的利益，這讓整個系列都成為了一個整體，而不是閑散的部分，同樣的風格，被導演庄文強、麥兆輝用到了後來的「竊聽風雲」系列中。該系列通過卧底整個話題，將代表正義的警察和代表罪惡的黑 社會 相互聯系，最終探討人性的光明面和陰暗面，這種嚴肅的探討手段在此前的香港電影中也並不多，總的來說是迄今為止沒有能夠超出他的電影作品出現。

我認為最精彩的香港電影是吳宇森執導;周潤發、張國榮、狄龍主演的《英雄本色》。

本片講述了一段江湖的恩怨情仇，展示了現代 社會 中不多見的俠肝義膽以及深厚的兄弟之情。

片中周潤發、張國榮、狄龍三人的表演各具特色，義、仁、智、勇表現得淋漓盡致，他們懲奸除惡的熱血情懷感動了不少觀眾。

該片先後在第23屆台灣電影金馬獎、第6屆香港電影金像獎上獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角等獎項，甚至連最佳攝影、最佳錄音、最佳音樂等也盡收囊中!

今天，再次欣賞這部《英雄本色》仍能讓人熱血沸騰!

眾所周知，港片的 歷史 很長久了！

1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業，1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業。

在80年代，這是屬於港片的輝煌！相信大部分的人都會多多少少都有了解，或者看過，當時甚至於已經火遍國外了。

當時，在面對好萊塢日益壯大的全球影響力下，香港電影是少數仍然能夠茁壯成長的電影工業。

而現在再去看現代的港片，為什麼明明現在的技術比當時還先進，而現在的港片卻沒有「港味」了呢？

而是因為當年的天王天後也已老去，一代新人換舊人，但新人未必能如同「老人」一樣繼承當年的榮光，而現在的觀眾更是傾向於一些國外的科幻片，港片沒人看，也沒有多少導演去拍了，自然也就沒有當年的「港味」了！

現在就讓我們來回憶一下當年港片的輝煌吧！

第一部：英雄本色

1、《英雄本色》

相信這部片肯定大多數人都看過了吧！這可謂是發哥和哥哥、吳宇森的不得再為經典的一部片了！小馬哥的情義大家都是有目共睹！

這是一部香港從未有過的電影，影片中的男人歷經磨難，卻從不放棄對"義氣、地位、尊嚴"的追求。

這部片中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。

《英雄本色》有三個系列，都是非常經典！

2、《喋血雙雄》

這是發哥和李修賢，吳宇森巔峰之作，整部電影像一首詩。快意恩仇！

片中周潤發和李修賢從對手到朋友的的男人飆戲非常養眼，而兩人在葉倩文家中狹路相逢的段落，可以說是兩人從敵人到朋友的關鍵戲份，既緊張又趣致，在隨時可能爆發槍戰的氣氛下，兩個人男人為了一個女人故作輕松的姿態讓人叫絕。

3、《最佳拍檔》

最佳拍檔是香港很早的一部喜劇片，也是本人最愛的一部片子，因為實在是太幽默、太 搞笑 了！！！在當時也是非常非常非常的火！！！

我到現在還記得光頭佬和小光頭，一個坑娃一個坑爹，這個組合也是沒誰了！

《最佳拍檔》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你來找我！

4、《五福星》

這也是一部喜劇片！這是嘉禾公司為了對抗新藝城如日中天的最佳排檔系列而拍攝的。和超豪華的明星陣容，華麗的電影製作，讓它在之後的幾年和最佳排檔系列一直霸佔著電影票房的前列位置。

能和當時火爆一時的《最佳拍檔》由此看來在當時也是非常不錯！

5、《A計劃》

《A計劃》是成龍和洪金寶主演的一部喜劇警匪片！既幽默又有動作大場面看，成龍當時為了拍這部電影，沒有用任何一個替身！所有的動作都是又他自己來完成的！

想必大家都看過了成龍跳鍾樓那個花絮了吧，那個場景，那個動作，他至少拍了三次！其中有一個鏡頭在正片中以正常速度播放，另一個則緊接著以慢速播放。這兩個鏡頭中，馬如龍的落地姿勢並不一致，觀眾可以很明顯地看出差異。最後一個鏡頭則因為成龍落地姿勢不對，不幸受傷而NG，這個險些讓成龍喪命的特效鏡頭最後被剪到了片尾里。

在拍攝墜樓場景的過程中，成龍花了一個禮拜的時間才下決心要親身拍攝。但是在實拍時，他還是因為害怕受傷而死死地抓住指針不肯放手，最終體力不支才掉了下來。

成龍可謂是港片一代的經典人物了！！

6、《賭神》

相信很多人都會認識賭神了！那當然是發哥了！發哥賭神的那種氣質無人能比！把賭神這兩個字發揮的揮汗淋漓

《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。影片中飾演高進的周潤發將演技發揮地淋漓盡致，

他使我們看到一個由神到人再次升為神的那種震撼,驚喜與痛快。

在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。

往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。

7、《倩女幽魂》

這部片，當時的王祖賢飾演女鬼聶小倩真的是驚艷到我了，那份氣質到現在還無人能比得上，一個五官精緻，面容清秀，擁有一雙略帶憂郁的勾魂的眼神的聶小倩，王祖賢深深的把聶小倩這一經典人物刻在了觀眾們的心中！

而王祖賢也是早已退出了大家的視線之中，真是令人惋惜。

《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前傳其他三部影片均為徐克電影工作室出品。

8、《逃學威龍》

終於到星爺了！！！

周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。

唉！可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。

星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！力推大家去看看！《逃學威龍》只是其中經典之一，朱茵的回眸一笑，讓多少男生愛上了朱茵！

9、《監獄風雲》

《監獄風雲》是由周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演的一部動作監獄片。

因為電影界之中的商業戰爭已經愈演愈烈，市場與票房的爭奪也已經進入到了白熱化階段。

此時期的商業電影已經具備了無孔不入的特點，監獄影片是這個時期香港電影比較成功的產物之一。中國監獄黑幕電影中以林嶺東導演的本片最為著名，這部影片也被後來的效仿者視為其開山鼻祖！

《監獄風雲》帶來強烈的視覺沖擊力，對人性善惡美醜的剖析和 社會 陰暗面的揭露往往也更具深刻性。

10、《古惑仔》

古惑仔這個系列是最佳拍檔電影公司出品的香港黑幫題材系列電影，真實的表達了某些地方的黑幫狀況。

講述了洪興成員陳浩南、山雞、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情。

他們剛開始就是用不到7天時間就已經拍完了第一部，這速度，無人能及！

銅鑼灣........陳浩南（中間幾個字不會2333 ）

以上就是我心目中最為經典的港片了，也是我的最愛！前後順序不是按照排名（怕給人噴）！

上個世紀是香港電影發展的黃金時代！

印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。

這部電影雖然拍的是黑幫片，但是也拍出了普通人一步一步從平凡到功成名就的那種辛酸，結合當時時代的發展也拍出了史詩的質感，和美國著名的電影《教父》屬於同一類型的電影。

香港的六七十年代生活資源極度匱乏，法制尚未健全，廉政公署剛剛開始建立。

"豪哥"就在那個混亂的年代，由一個普普通通的年輕人，一步一步打拚到了屬於自己的"事業"。當然這個事業是黑幫的事業，跟普通的事業有所不同，但是打拚的努力的過程是一樣的，普通人要想出人頭地也需要這種不服輸的勁頭！

導演麥當雄拍攝影片以寫實著稱，拍這部影片也真實的反映了當時的 社會 。警察、黑幫、普通老百姓，每個人的真實命運，每種命運錯綜復雜的交錯！

如果說《教父》是世界電影的典範！那麼《跛豪》則是香港電影的標桿！

香港電影經典的很多，最精彩的也很難選擇。

但哥哥張國榮演繹的經典已難再有，也懷念作為藝術家的哥哥張國榮，我覺得最精彩應該是哥哥張國榮出演的《霸王別姬》。這是一部享有世界級重要榮譽的電影，該片的水平可以與奧斯卡大片比美！

《霸王別姬》不僅向世界展示中國的京劇藝術，也融合著人性， 歷史 ，情愛，生死等等，讓人回味無窮！

該片中，張國榮以形神兼備的演出，成功塑造了程蝶衣；「不瘋魔，不成活」，程蝶衣一生，都猶在戲中；但最後自個成全自個兒！

或許，這也是張國榮戲外真實自己的寫照！

張國榮的離世，世人都感嘆：世上再無程蝶衣。

對於香港電影，你最喜歡那部呢？

香港電影最後的輝煌—— 《無間道》三部曲 。

警匪片是香港電影的一個重要的題材，其中穿插著「黑幫」「卧底」「槍戰」等元素，《無間道》系列把這些元素很好地融合在了一起。並且情節設計巧妙，兩個卧底，互相交換人生，一黑一白，上演「雙雄」式貓鼠 游戲 。不僅情節吸引人，台詞設計上也十分精彩。天台上劉德華和梁朝偉的對戲一直是觀眾津津樂道的經典。

粗略算了一下，出演過《無間道》三部曲的明星多達20多位，其中包括10位影帝和3位影後，演出陣容可謂空前絕後，如此多的戲骨一起飈戲，恐怕是前無古人後無來者。

我們都知道好萊塢在2006年拍攝了一部影片《無間道風雲》，獲得了該年奧斯卡最佳影片獎，這部影片就是改編自港版《無間道》。可見這部影片的精彩程度。

周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！因此，她成為香港電影女性的代表人物，把男人的陽剛之氣和女人的柔情結合起來。《追龍》裡面華仔和甄子丹同台飆戲，而且大量打鬥的場面，看的人熱血沸騰，真的是很精彩。印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。相信很多人都會認識賭神了！發哥賭神的那種氣質無人能比！《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。作為80後的我感覺香港以前的電影都經典，沒有最經典，林正英系列，周星馳系列，成龍系列。感覺每一部都經典。