為什麼那麼多不知名的電影

⑴ 為什麼現在有這么多垃圾電影

現在為什麼有那麼多垃圾電影，因為現在人們的欣賞水平有所提高，人們的物質水平已經大多數都應滿足，開始追求精神文明建設，對影片的要求也越來越高。很多投資人看電影行業這一份蛋糕，所以紛紛投資電影，但由於不夠專業，所以導致電影行業參差不齊。

⑵ 為什麼中國沒有好電影

不是拍不出，是拍了好電影你們也不看，全盯著流量明星的電影，他們能拍出什麼?中國好電影不少，結果全被流量爛片在知名度上橫掃。《橫空出世》豆瓣9.3結果沒幾個人看，《牧馬人》《可可西里》《我這一輩子》《哀樂中年》，一個堆8，9分的電影，知名度那叫一個慘

⑶ 電影是一種藝術，為什麼現在爛片那麼多

我們中國最早一批電影人還是很優秀的，都是在用心在拍電影，不管是故事情節還其影片的內涵總是能夠引發人深思，至少你看過一遍就能記得住，重復觀看每次也都有不同的感悟。而現在的國產藝術片已經沒有質量而言了，因為資本綁架下的影片，根本不是導演可以完全掌控的。為什麼有很多人他們都喜歡去看一些韓劇，一些美劇，他們會認為這些作品更有實力，並且在故事上有更多的創新，在演員的上也非常的有演技。

如果很多人做商業化，就只有一兩個人做藝術，因此也會被一說成是異類，不做商業化對於現在的一種情況來說，有非常大的風險的事情，也是一種挑戰。現實中有些更殘酷的現實就是，如同馮小剛講的一樣，垃圾觀眾也造就電影市場環境被破壞了。高質量的影片沒有好的票房，反而是那麼沒有半點內涵低俗的片子反而隨便就是幾十萬的票房打底，這如何能夠造就好的電影出現呢？

⑷ 國內電影為什麼一年出成百上千部，優質電影卻寥寥無幾

國產優質電影「寥寥無幾」的時代越來越遠了。

但是這個問題還是非常直白的，比如去年大科幻《上海堡壘》，動作穿越劇《冰封俠》，這兩部劇可以說有投入，也有優秀的演員，天時地利人和卻沒打出個漂亮仗，為啥？

看過的朋友可能有體會，劇情不緊湊，說白了沒有讓人緊張刺激的點，更談不上心靈的共鳴，只有個別片段博人眼球。影片不具備實質性內涵，大眾看的不舒服，所以評分就低了。

然而，為什麼說寥寥無幾的時代越來越遠了，因為看完讓人拍手叫好意猶未盡的電影變多了，舉個例子《無名之輩》這部又笑又愛又難過的電影，深得不少人的喜愛;《我不是葯神》真是題材下的創作， 社會 隱喻性讓很多人感動流淚;《唐人街探案》系列，直到第三部，期待熱度有增無減。還有像動漫《白蛇》、《哪吒》以及近期的《姜子牙》等等，由於篇幅限制就不寫太多了。

影視圈正在變化，並不是一成不變的，對於那些商業價值高於一切，片酬問題等等，已經在改變了，就像《流浪地球》、《戰狼》系列，用行動證明了自己。

最後，未來的變化是明朗的，優秀的導演及演員能夠糾正方向，產出更多好片，對於熒幕前的我們是幸福的，也是非常值得期待的！

國外同樣有大量的垃圾電影，只是沒出口而已。

在這個問題上沒必要妄自菲薄。

應該在意的是，國內的優質電影，距離國外的優質電影，到底有多遠。

國內優質電影鳳毛麟角的狀態，還會持續很長一段時間。曾幾何時，我們的電影在世界舞台上也曾華麗綻放，數次獲得國際重要電影節大獎，而如今卻很難看到。盡管電影產量與日俱增，可是能稱得上優質的確實寥寥無幾。

從以上數據可以看到，去年的電影行業拿出了很好的成績，只是其中能拿的出手的、具有情懷的國產電影，也就是《少年的你》、《流浪地球》、《我和我的祖國》、《哪吒之魔童降世》等幾部而已。

那麼，是什麼原因造成這種現象？

近些年，我們的電影市場雖然愈漸紅火，可是跟美國、法國、日本、韓國等電影行業相對成熟的國家相比，還是有很大差距的。

盡管如此，電影製作這個看似光鮮的行業，還是吸引了大批的民間資本湧入，但這些資本的擁有者，並不是多年沉浸在電影行業中的人。

他們對這個行業的認識也相對膚淺，在選擇劇本和籌拍的過程中，很多對電影本身並不重要的東西，成為了權衡的籌碼，也就吸引了更多的資金。而這就造成了非常多的潛質劇本擱淺，甚至永無出頭之日。

拿不到投資，得不到宣傳支持，創作人的積極性被大大打擊，由此造成了一個惡性循環。

是的，沒有看錯，現在我們的電影明星實在太少，能夠稱得上具有號召力的屈指可數，而偶像明星和流量明星卻層出不窮。

我們常常把偶像明星和電影明星搞混，偶像明星當然也可以演電影，不過真正的專業演員需要更多的曝光和空間。

拿好萊塢來說，雖然頻頻冒出明星大腕，但是這些大腕最開始都是從小角色一點一滴做起來的。也很少看到他們會花時間去跨界，他們把主要的精力都放在電影表演上。

比如日本偶像「大神」木村拓哉，出道於偶像組合，走紅於電視劇集，也拍過很多部電影，可是木村至今依然稱自己是電影屆的新人。

反觀我們的偶像鮮肉們，攢足了流量就開始主演電影，結果是占據了資源卻沒能夠拿的出像樣的作品。

吳京在一次采訪中，講到了他參觀曾創造《魔獸》、《阿凡達》等大片視覺特效的紐西蘭維塔工作室的經歷，那裡的工作人員，就是出於喜愛特技人偶，才把所有的精力都放在上面，從一而終，越做越好。

他被那些專注於做一件事情的電影人深深感動，認為國內電影從業人員的匠人精神很是匱乏。

浮躁的行業現狀和讓人艷羨的成功例子，總是讓人迷失而選擇新的工作種類。

這也造成了幕後專業人員的嚴重流失，專業人員的數量跟不上產能，比如本來年產500部電影，我們有500個美術執導，而突然間產量達到了1000部，只好臨時用非專業人員來充當，影片質量自然不會得到保證。

電影行業要走的還有很長，現在遠不是成熟的時候，作為觀眾來說，培養良好的觀影習慣也會間接的幫助從業者提高作品質量，同時監管機構也應該進行主動的、有效的運轉，而能總是等到出現了問題才出面解決，整個行業才會向著良性的方向繼續發展。

優質電影卻寥寥無幾？

這個"優質電影" 要看你怎麼定義了，你沒有發現電影大國美國一年也出很多電影，但「爛片」一樣很多。

可能國內造成"優質電影"寥寥無幾的原因有這些吧

國內電影題材太缺乏，而且還要過廣電那一關。

演員，現在的演員有幾個真正演員出身的，會唱個歌直接去演電影，那演技可想而知。試問這些演員，你們知道星爺華仔跑過多少龍套嗎？

宣傳，一部電影還沒上演已經能吹上天，各種高分評價滿天飛，這些評價有多少自己真實的感想，有多少是槍手寫出來的。

圈錢，看看冰冰的事件，就知道了電影背後有著多少，老百姓根本不知道的內幕。

首先很高興能回答這個問題，下面我說一下自己的一些觀點。

說到優質電影，我們最先想到的應該是美國的科幻電影，它裡面的內容、情節以及裝備都是符合未來的發展趨勢的。或許在未來的時間里，我們真的可以實現和科幻電影裡面一樣的場景的，行走在宇宙之間。

而縱觀國內的電影市場，在這方面可以說是非常缺乏的，甚至像樣的科幻電影一部都沒有的，應該說是非常悲哀的，至今都拍不出好萊塢那樣的科幻電影。出現這樣的狀況，這個是和我們國內的科幻市場有關的。

一、雄厚的資金作支持

說到這個相信有很多朋友就要吐槽了，國內明星動不動就幾億的演出費，錢應該是最不缺的了吧。但其實一部電影的拍攝到上映盈利就像是在買彩票一樣，比如你好不容易拿到一億的經費，首先得請幾個明星吧，現在這個時代你不請明星誰會看你，其次你得打通各層關系吧，再就是劇組其餘人員的工作，後期處理日常開支等等都是需要錢的，而且就算你拍出來了廣電審核還不一樣能過。所以要想拍好一部電影資金也很重要。

二、思想和觀念

科幻電影顧名思義是科學的幻想，人類 社會 是一個龐雜的集合體，牽一發而動全身，如果沒有高度的思想自由性，沒有寬泛的創作空間，又如何科學的設想未來 社會 的種種？而目前嚴格的審核機制更是進一步擠壓那麼丁點的創作空間。此處省略很多字……種種原因，事實是我們的科幻電影受到思想觀念上的嚴重束縛！

三、導演沒經驗

科幻大片不是誰都可以拍的，你可以弄個喜劇電影練練手，成本低，誰敢拿著科幻練手？也沒人給你這機會，所以也就是國際知名的大導演有這機會，但人家不一定願意，失敗了就是砸招牌，就像李安的《綠巨人》、張藝謀的《長城》都是如此！

好了，這些就是我的一點愚見。

在這個毫無演技的鮮肉和各種流量明星橫行時代，真正有演技的老戲骨卻只能淪為他們的配角，能出來優質作品都怪了。

一部電影的總投資看似很多，但演員的片酬上千萬乃至上億為單位，最後能用來製作電影的資金能有多少？

好萊塢能出大片為什麼？就是因為人家的資金大部分都用在電影製作上了。

很好的舉例：流浪地球，這部電影大家都看過，為什麼人家能打出國門，還不是因為人家的金錢精力都用在了電影製作上。

相比之下鮮肉主演的上海堡壘呢？除了主演的腦殘粉們會說幾句好話，其餘的評價都是爛的一塌糊塗。

都在說五毛特效，投資五毛用在特效製作上，可不就是五毛特效唄，不可能五毛錢做出5元錢的特效。

我理解你所說的優質電影，應該不單單是有深度的電影吧，能夠被人們所記住，並且通過口碑傳播出去的電影，才應該是真正的優質電影。

我看到很多人說電影過於商業化，所以好的電影、好的導演都沒有機會。

其實我覺得這是個偽命題，我們做什麼都不是做公益，如果一部電影拍得很好，編劇、拍攝手法都很好，但它不賣座，也不能完全稱之為一部好的作品。我們先要讓自己活下去，才能把好的東西傳達出去。

我記得《夏洛特煩惱》上映的時候，大家只是知道是開心麻花團隊，但對於從未接觸大電影的喜劇團隊，人們並沒有太多的期待。反倒是去電影院刷到這部電影的，覺得確實是一部很好的片子，才以口碑營銷傳播出去。

我們再說說《戰狼》《紅海行動》說實話，如果不是那個時代背景，這些電影應該不會有現在的成績，所以為什麼現在幾乎看不到類似影片，正是因為各種因素混合在一起，才有了這樣的結果。但尤其是《戰狼》商業化和個人英雄主義的成分還是很重的，但這依然不會影響他成為一部被人們所記住的好影片。

所以，我個人認為一部真正好的電影，一定是能把導演想表達的內容表達出來，同時還很賣座，而且還要貼近人們的生活。縱觀各類影片，這類優質電影寥寥無幾。

有的人拍得很商業，但電影沒有思想，就像沒有靈魂的身體，單是外表光鮮，引入明星，極其奢華，都不會被人所記住。

同樣的，一部電影如果只有靈魂，其實是件虛無縹緲的事情，感覺總是離我們很遠很遠，無法與觀眾達到共鳴。

我也只是動動嘴皮子，說出我自己的觀點，讓我去操刀，一定更差勁。

不過我也認為，每一部電影都有他想表達的東西在裡面，我們不妨自己去找一找，發現一些別人沒有發現的東西，豈不是更好。

我認為原因有以下幾點

除去那些大IP製作，投入了大量的成本。還有很多小資電影，不說他是濫竽充數，但很多也抱著賭博的心態，萬一播出火了呢。成功的也有，不成功的卻是佔大多數。

比如《哪吒之魔童降世》，成本7000萬左右，對於大IP製作不算花費多的，但是一經播出，迅速火遍全國。看過的都說好，卻是做得非常好。《哪吒》的製作周期將近3年，有1400多個特效鏡頭，超過一百家公司和1600人參與了項目的製作。肯定是用心了的。

在對比《雲南蟲谷》，宣傳說錢用來做特效，不請大牌明星，就要用新人。結果大家也看到了，也就是個一般般的網劇。特效咋樣我也不多說，劇情也不咋的，我覺得毀我原著。

就和《尋龍訣》一比，高下立見吧！

大製作還是太少，最求快速低成本太多。為了票房，導演就要把本來非常優秀的作品改來改去，想用奇特的怪異的驚悚的畫面吸引觀眾，這樣就把很好的劇本改成一個四不像。再有就是主要演員的高片酬。錢都給了這些演員了，那技術製作背景道具等等就必須偷工減料，結果就是影片粗製濫造漏洞百出。還有就是投資者的任性，想讓誰當女一或者男一，不管會不會演，導演硬著頭皮也要讓這些後門演員上，這也是現在電影市場不景氣的原因之一。中國電影的錢太好賺了。好賺到隨便拍個垃圾電影，虧本的可能性都不大，賺多賺少的事，只要有流量明星撐著，別管演技怎麼樣，總不會虧錢。這種情況，與中國電影剛起步的時候大相徑庭，所以，電影的質量顯得越來越低。王晶導演說過，他一年最多拍25部電影，你想想一部電影才花多少時間。

以前科班出來的導演，慢慢的是演得好也可以做導演，現在是演的好不好有錢也能做導演。導演們急功近利，靠流量明星撐撐場面，別管電影好不好，先混出個名頭，這是普遍導演和演員的情況。

以上就是我的觀點，歡迎留言討論。

因為中國會拍，會看電影的人寥寥無幾，你要指責哪部國產電影哪裡哪裡不行，立馬有人質問你會什麼不噴國外電影？！貌似只要外國片有缺陷國產電影也有，那就不能噴國產電影，否則就是不愛鍋～於是，在眾多「粉」和「水軍」如此「保護」甚至「慫恿」的狀態下，哪怕是爛片也能從容賺的盆滿缽滿，眾多電影人一看～喲呵，這種片子也能弄到錢？忒容易啊，於是乎一擁而上，爛片如雲也就不足為奇了。至於影片質量口碑乃至中國電影的未來關他鳥事，撈/蒙/騙到錢才是王道！

話不好聽吧？但事實，就是如此！！

⑸ 為什麼近幾年沒有經典的電影出現了

近年來，國內的電影，電視劇行業的發展趨勢說成異軍突起也好，還是迅猛發展也罷，都是當今社會經濟大發展的一個縮影。資本規模在影視行業的擴軍給了中國影視行業最充分的機會，如虎添翼，近年來國內大大小小的電視劇，電影作品多如牛毛，表現了當代娛樂文化的多樣性，豐富性；同時，新科技和新的表現手法在影視行業充分利用，開闊了影視劇的視野，也給大眾越來越豐富的感受；
不過，筆者想表達的意思卻是，在影視劇發展如此迅猛的今天，卻很難挑出讓人記憶猶新，能夠千錘百煉成為經典的作品，反而不如上個世紀最後一二十年代，無論是資金也好，技術也罷，抑或演員水平都不及的時代所出來的作品；當然，最近幾年，翻拍之風倒是盛行，無論是文學作品，還是其他故事，之前的經典作品幾乎都被翻拍殆盡，當然，群眾的眼光越來越挑剔，經典的東西一直是經典，卻沒有超越前代，讓當今人引以為豪的作品出來，實屬遺憾。
好在筆者並不是懂這行的人，只是站在觀眾的角度審視評判一番，否則可能列舉出更為苛刻的理由證明我的結論。其實，就直觀的感受而言，當今的電視劇，電影無論在場景也好，還是演員知名度也罷，抑或特效，道具等方面都是強項，能夠製作出各種非常優越的場面和特效出來；然而從另外一個角度來說，或者這也許成了負面因素，制約了當今影視行業發展的一個因素。
電視劇，電影如同小說歷史發展一樣，都是以講述故事，表現人物，突出主題為目的的，不過較之小說，是更為感官化的東西。那麼強調故事本身，塑造人物形象，增強表現力給予觀眾思考空間仍然是影視的第一要素，否則，不能稱其為「作品」。那麼這里，我可以概括一下，作為觀眾的視角，當今大部分作品不能稱其為經典的絕大部分原因。
經典的電影，或許並沒有太過追求演員，場景，道具，特效方面，首先在於簡介，可追溯，清晰明了的故事線索，引導觀眾進入劇情深處，又能容易給予觀眾啟示。這恐怕是作為影視作品，類似於小說構築手法的第一要素。散亂，矛盾的故事線索絕對是影視劇失敗的硬傷，這正是當今許多作品為人詬病的原因。
場景的精選並不是說場景本身恢弘壯闊或者精緻華麗，高大上的場景並不是表現故事內容的一個方面，反而是針對故事本身情節所選用的能起到烘托效果的場景才是最有用，87版紅樓夢，或者李亞鵬版的笑傲江湖都成了經典，這方面其實是深有考據的。以前的那些經典的美國片，比如美國時代，都讓人津津樂道。
如今的電視劇，電影最喜歡找偶像派，人氣高，形象好的人來沖演， 當然博人眼球非常重要，演員的素質恐怕最根本的還在於演技的精湛吧，對於劇本，文學作品的把握能不能出神入化，恐怕是當今大部分演員所缺乏的，想當年紅樓夢，演員為了演好這部經典作品是下足了功夫去研讀，這種精神恐怕是當今少壯派的演員們所沒有的吧；張國榮哥哥為了演好虞姬，吃過的苦頭恐怕容易理解他成為大眾心中最完美角色的原因吧。老一輩的演員的精神實在是當下演員所匱乏的。
而過於追求特效，這是不是導致人們想像懶散的一個原因就不知道了，特效是為了彌補演技和場景的不足，過於虛幻縹緲的特效除了讓人眼花繚亂，在很多作品裡面並不能為影視作品增分添彩，觀念稍稍成熟一點兒的觀眾很容易對此產生疑惑。並且，過於追求特效會讓特效本身的拙劣暴露出來，反而降低了作品的檔次，這是製作方最不想看到的。
回到作品的意義上來，塑造一個經典的形象需要花費很大的功夫。因為一部作品有很多人物出現，不同的作品，有成千上萬的人物形象。如何讓大眾記憶猶新？那麼只有在塑造這個人物上遵從作品本身的精神，不要違背作者的原意，揣摩任務性格，形象，神態，思想等方方面面，方能塑造一個與眾不同的人物出來。人物是故事的骨骼，骨骼不健全，故事能「健康」么？
或許是因為社會發展太快，物質條件過於充裕的情況下，讓人懶散，推出一部作品在歷史和空間的對比情況下，在作品深入構思，仔細斟酌，精準製作上面欠缺，推不出經典作品也在所難免了。

⑹ 是因為有垃圾觀眾才有垃圾影視嗎你怎麼看

其實我覺得雖然觀眾的審美平均水平不高是一方面原因，但垃圾電影產生的最主要原因還是因為電影製作人和觀影觀眾的割裂，而這就導致了電影創造過程中，並不是因為觀眾想看什麼而去拍，而一般都是為了製作人的個人表達甚至是為了資本，也就是說其實電影被創作時只會考慮製作人和資本的喜好，忽視了觀眾的心聲。

如果中國電影製作過程中，能夠多考慮觀眾的審美和意願，說不定能少一些垃圾電影的產生，這只能依靠廣大的電影工作者去進行不懈努力，從一方面提升觀眾審美，從另一方面多改變自己的風格。而拍攝電影如果有資本手伸得太長，那可能就會違背很多製作人的初衷，也會產生一些垃圾電影。

⑺ 戛納電影節的電影知名度不高，為什麼

首先我要說，戛納是世界上影響力最大的電影節， 戛納的性質與奧斯卡不一樣， 電影節相對於來說更自由些 ，也沒有一些獎項的入圍，只是公布入圍電影的名單而已， 其次，奧斯卡頒獎並不會只單單考慮這部電影的好壞，還會考慮很多， 電影節則比較單純性的， 而且每一年的電影節都有一位主評審， 幾位評審， 每一年不一樣的 這也就造成世界的范圍大 最後， 奧斯卡之所以那麼有名和它的歷史分不開， 而且美國是電影強國， 當然有很多很優秀的電影，所以奧斯卡也就越來越受世人矚目。 最後說一句 我最喜歡柏林電影節評選的電影~

⑻ 為什麼有那麼多爛電影明知道都不會有什麼票房那拍出來

1、國情需要
中國每年總要拍一些類似反應抗日戰爭（百團大戰2016），解放戰爭（三大戰役），現代戰爭（中國藍盔2017），優秀黨員（楊善洲、牛玉儒等）這些電影拍的不是為了賺錢，是為了宣傳。
當然，拍這些電影也有賺錢的，例如八一廠的《芳華》《智取威虎山》都所獲不菲！
2、洗 錢需要
假如我獲得了一批金錢（假設一億），開個小電影公司，找人找設備拍電影，名義上花了1億，實際花上幾百萬一千萬，拍了電影。一放映，票房20萬。好了公司經營不善倒閉，錢也無影無蹤——剩下這9000萬全洗 白 了。
3、其他那些有1億或幾億票房，只是沒獲得更高票房的就不說了。