電影誕生的前提是什麼

A. 電影是怎麼產生的

電影是個「舶來品」，源於歐洲，最早是法國盧米•埃爾兄弟在1895年將連續拍照的相片連續放映而成的。1878年，美國加利福尼亞財閥集團的中心人物、鐵路大王斯坦福為了與百萬富翁懷特打賭，出重金請當時著名攝影師慕布里奇幫助他證明奔跑的馬是4個蹄同時離開地面的。

慕布里奇用12塊感光版放在12個照相機里，找了12個助手控制跑道上橫著同樣數字的繩索，然後發出信號，飛馬蹄至繩斷，每踢斷一根便使鏡頭開啟一次。以後，他又按此法增用24架照相機拍攝，亦收到了較好效果。

慕布里獲得了馬在賓士中的快照，把這些連續拍攝的照片放在幻燈機上放映，那些靜止的馬竟然變成了自由賓士的奔馬。這個實驗歷時兩年，耗資4萬美元。不過，拍下的片子只能放映一兩秒鍾。1888年，法國人馬萊發明了第一架電影攝影機，他第一次用感光影帶拍成了活動影片。

電影誕生後，不久便傳到我國。當時觀眾發現，這種西洋的新發明與中國古老的皮影戲很相似，只是放映時用電作為光源。於是，人們就把這種「活動影戲」叫作「電光影戲」。

後來，人們或許是為了叫起來了順口，就簡化成「電影」了。

B. 電影是怎麼來的

電影是1889年由愛迪生發明的。用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。 從有聲電影到現在，已經發展到了科技的時代。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。

電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。

電影是一門根據「視覺暫留」原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音）在銀幕上造成活動影像（以及同步聲音）以表現一定內容的技術。

電影是一種綜合藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影世界裡有很多不同類型的電影，也有很多種電影的分類方法。

電影一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段。在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，給人以逼真感、親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

C. 電影是怎麼產生的

人類在漫長的歷史中創造了不可勝數的精美藝術品，但是，藝術的門類並不多。到19世紀中葉，人類共創造了6種藝術：詩(文學)、音樂、舞蹈、美術(繪畫和雕塑)、建築和戲劇。

1911年的一天，一個人突然向世界宣布：第七藝術誕生了!這時，人們才恍然大悟，把目光一下集中到市場上的一種雜耍項目——「電影」上。

他是義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努多。盡管他在電影方面沒有更多的建樹，但他的一則《第七藝術宣言》，卻使他成為發現藝術新大陸的第一人。從此，電影正式進入藝術姊妹們的行列中，「第七藝術」成為電影的同義語。

卡努多隻是發現者，電影藝術的誕生之日不能從他發表宣言的那天算起。

現代電影的發明是建立在人類對視覺進行深入研究的基礎上的。1872年，英國人慕布里奇曾經用24架照相機搞了一個拍攝奔馬的試驗，成為電影史上非常著名的例子。

1894年底，法國路易·盧米埃爾和奧古斯特·盧米埃爾兄弟研製成了世界上第一架比較完善的電影放映機，並於1895年3月22日，獲得了拍攝和放映電影的專利，成為真正電影的發明者和創始人。它標志著電影發明階段的終結和電影新時代的開始。盧米埃爾兄弟被公認為「電影之父」。

D. 電影是怎麼發明出來的

電影他的誕生與攝影技術的發展是有著密切的關系的。眾所皆知，最初的影片是有一張一張的照片組合而成，按照一定的速度不停的切換照片播放給人視覺上的，人物在動，呈現出視頻的感覺。
早在1823年的時候，銀版照相法誕生，但是在那個時候，照相技術極度不成熟，當時的一張照片需要14個小時來進行曝光，可想而知，如果想要一個兩秒的視頻都需要許多張照片，這都算得上是一個大工程了，更何況幾十分鍾的電影。在人們成功地掌握了電影的拍攝與放映方式之後，這才讓電影行業蓬勃發展，由最初的膠片發展成現在的數字數碼電影，從以前每分鍾24張照片的規格，發展到現在64，到現在的藍光、高清等。

E. 形成電影的三大物質條件是________、________、________。

① 連續攝影術

第一架「軟片式連續攝影機」是由法國人馬萊在1888年研製成功的，是在他自己的「攝影槍」的基礎上改進而成的。

② 膠片

最早使用的照相底版是僅能保持幾分鍾的濕版，後來出現了用溴化銀乳劑的干底版，不久又發明了玻璃底版，但這種硬版根本無法適應連續攝影的要求。1887年在新澤西的紐沃克，漢尼鮑爾·葛德溫試製成功了將感光乳劑塗在透明柔韌的賽璐珞底片，這種材料叫膠片。（這個詞源於filmen.在古英語中，它指的是燒牛奶時產生的泡沫）另一位美國企業家喬治·伊斯曼（柯達公司的創立者）與之一拍即合，於1889年開始大量投放國際市場。葛德溫與伊斯曼都無意於發明「活動畫面」，但是，這種易於捲曲的「軟片」顯然比銀版和玻璃版更適宜於連續攝影，能拍攝更多畫面。

③ 活動放映術

解決活動放映問題的最重要的是兩組人：湯姆斯·愛迪生和盧米埃爾兄弟。

愛迪生的放映機技術是從兩個華盛頓發明家那兒買來的。1891年，愛迪生實驗室的「電影視鏡」問世。這是一個長方型立櫃式冰箱似的箱子，用干電池驅動，重約500磅，外面有個2.5毫米的透鏡。櫃內裝膠片，首尾相連，可以連續循環放映50英尺35毫米膠片的影片（這種軟膠片是由柯達公司剛剛研製出來的，膠片兩邊每格打4組小孔），其放映的速度是46/秒畫格。但這個「電影視鏡」每次只能有一個人透過放大鏡來觀看。愛迪生還買了另一個發明：在膠片兩邊打孔的牽引方法，以使膠片在攝影機中以同樣的間隔向前移動。這種在膠片兩邊鑿孔的方法一直沿用至今，我們一般的照相用膠片還是用這一辦法保持膠片的勻速移動。

盧米埃爾兄弟的「活動電影機」是自己研製的，與愛迪生「電影視鏡」相比，它具有更多優點：

※成本低，重量輕，便於攜帶。手柄式自重還不到16磅重，適應拍攝戶內戶外，台上台下，人工布景，自然生活等各種場景。

※放映速度為1/16秒，更接近1/24秒的正常速度。

※既能拍又能放，使用賽璐珞軟膠片；集攝、印、放三位一體的功能。

※最重要的是：他們解決了機器的片帶牽引問題。他們依照縫紉機的「動—停—動—停」的原理製造了電影放映機抓片的機械，電影放映時，影片不是連續不斷地通過片門的，而是經過片門時必須停止一下，讓影像落在銀幕上，接著當影片運動時，遮片就把片門遮起來，當第二格畫面經過片門時，影片又停止不動，遮片打開，讓畫面上的形象通過片門又落在銀幕上。

※它是一種投影式的放映機，即將影像打在銀幕上，這樣便從技術上確立了投影式電影的群體參與性，可以讓更多的人同時觀看。這樣一次放映可以獲得更多的票房收益，同時也為電影作為大眾化的儀式性娛樂方式建立了基礎，構成了電影的基本特性，從而最後實現了電影的誕生。

（選自《世界電影史綱》，上海古籍出版社2003年版）

F. 電影是如何發展而來的

電影誕生和成長的歷 史，也即是連續攝影的機器、 堅韌敏感的膠片和連續放映的機器這三種技術手段改進的過程。中國電影所指涉的歷史和地理范圍非常之廣，它包括中國大陸、台灣、香港並且在某種程度上還包括海外華人社區。自從80年代中期以來，中國電影工作者們開始大膽地在世界舞台上展示自己。

中國電影獲得許多國際大獎，而且逐年增多。由於中國電影在國際上日益受到歡迎，中國電影工業已經吸引了相當多的外資並且不斷地與外方合作拍片。隨著電影生產和消費的國際化，中國電影實際是由什麼組成的問題也就凸現了出來：它是由中國人為中國人生產的嗎？假定關於中國電影的性質已達成某些共識，那麼，紮根中國深厚的傳統文化而有別於好萊塢現象的這種電影有它自己的特點嗎？這些特點又是如何可靠地被國際電影界所洞察與闡釋的呢？這些特點在多大程度上能夠形成有意義的國際對話呢？ 回顧中國電影一個世紀的發展，不由使我們想起了一些具有全球意義的歷史性事件。一百多年前，1895年電影在西方發明。這不僅是世界電影史上具有重大意義的一年，而且也是清朝政府在戰敗之後把台灣割讓給日本的一年。自從1895年以來，世界范圍內視覺技術的發展與中國這個正在形成的現代民族國家的國內政治事件的聯系日趨緊密。

G. 電影的來歷是什麼

電影的史前史
中國2000多年前據文字記載公元前5世紀，墨子關於「光至景(影)亡」的學說，則是人類對『『光學理論」的最早、最科學的貢獻。而產生於漢武帝時期，並在唐宋以後廣為流傳的「燈影戲」，則是對「光學理論」的最初、最樸素的應用與實踐。13世紀「燈影戲」傳人中東、歐洲、東南亞等地，這便產生了以後的「幻燈」、「走馬燈」等形象的、運動的視覺游戲。
電影的誕生：19世紀初
真正電影的誕生，在19世紀初。當「相對論和量子力學構成了現代物理學的基礎，產生了人們對於時間、空間和物質、運動相互作用的新觀念」的時代，科學家、發明家，創造出了新的科學觀念，「運動的光學幻覺」的「光影理論」。
光影理論主要有這三方面的理論與發展
一、視覺滯留
二、攝影術
三、放映術
這三個領域的發展與結合，蘊育出現代電影工業
以下幾個具歷史意義的代表
盧米埃爾兄弟在他們的父親老盧米埃爾所經營的照相館中，學會了照相技術，研製出了「活動電影機」。在他拍攝不到50部的短片中，他擺脫了照相館封閉空間束縛，努力的去表現和復制現實生活，其中片名為《工廠大門》被稱作世界電影史上的第一部影片。
偉大發明家愛迪生對於電影機器、裝置的研製，為新藝術的誕生奠定了基礎。電影一詞也是他取的，他和狄克遜最先完成的50部具娛樂性場景的作品，但是這些作品本身並沒有脫離「照相館」的原有模式。
喬治，梅里愛曾是盧米埃爾影片的第一批觀眾。是位巴黎製造商的兒子，擅繪畫喜魔術。他買下了羅培·烏坦劇院，專門上演「魔術劇」。他可獨自編、導、繪景和製作木偶還可表演魔術，是個天才的藝術家。當他第一次接觸到盧米埃爾的「活動電影」時，便對此產生了濃厚的興趣，當即向安東尼·盧米埃爾提出要購買他兒子發明的這個機器，但沒能如願以償。幾個月之後他從英國人手裡買到了一台放映機，開始了他的電影創作生涯。初期作品大多是對盧米埃爾的模仿，甚至連片名都是一樣，盧米埃爾至死都在譴責梅里愛的「盜竊」行為。1896年一次偶然梅里愛發現了「停機再拍」的電影技術手段
與梅里愛同期的霍華德，勞遜有更為宏偉的計劃，他成立了「明星製片公司」，並在巴黎附近的蒙特路伊，按照羅培·烏坦劇院的大小建造了一個玻璃屋頂的「攝影棚」。這是世界電影史上的第一個「攝影棚」，也是以後全世界電影製片廠效仿的開始。