每凋零一片樹葉變喚醒一個惡魔是什麼電影

⑴ 電影第九道門結局什麼意思

電影第九道門結局的意思：

一開始撒旦就選擇了Corso做為他們的發展客戶，所以從Corso第一次見巴爾坎教授的時候那個守護天使（應該說是守護惡魔才對）就出現了，而且頻頻注視Corso。在西方文化里，惡魔有時候會化身為蛇，所以這個守護惡魔兩只襪子顏色不一樣，因為蛇是色盲。

和當神仙一樣，要做惡魔也需要完成幾個任務，對應幾個預言才能功德圓滿。所以Corso在教室里睡覺，這對應了第一個插圖，沉默上路。然後教授給了Corso一個任務，用錢交易。這對應了第二個插圖，惡魔的交易。

接著因為書的原因，導致了Corso朋友，書店老闆的死亡，這個預言很直觀，第三個插圖，倒吊的人。Corso很驚慌，但沒有報警，代表了良知的泯滅。然後Corso找到了兩兄弟，從那裡了解到了真正的圖上面有LCF的防偽標識（惡魔應該是CI企業視覺識別系統的發明者）。

然後出去的時候手腳架倒塌差點砸死Corso，這對應了第四幅插圖，禍從天降。仔細看第四幅插圖除了手腳架倒塌外還有點隱喻，畫上是一個老頭在天上射箭，後面是兩座城堡中間一座橋，老頭就是那兩老兄弟，而橋代表通往惡魔之門的道路。

箭就是告訴Corso標識的秘密，連起來就是老頭指點Corso走向惡魔之門。所以這兩老頭很可能是惡魔的脅從犯。再然後Corso找到了第二本書的主人，通過比較兩本書開始發現一些秘密。這對應了第五個插圖，開門的鑰匙。

再然後Corso找到男爵夫人，兩人博弈了兩次後終於能翻看第三本書了，這對應了第六個插圖，國王與女孩對弈。書還沒完全看完就被人從後面用鈍器砸暈了，這對應了第七張插圖，悶棍。Corso追蹤聖馬丁，結果被大卡車擋路，遇見了岔路。這對應了第八張插圖，迷宮。

最後教授自焚了，Corso拿到了插圖，在燃燒的城堡外和守護惡魔ML。對應了第九張圖，燃燒的城堡，淫婦和開啟的門。因為這個MM是惡魔所以在ML的時候臉是可以不停的變化的。從插圖上來看，她不是撒旦，應該是巴比倫娼婦。

也是惡魔的一員，聖經啟示錄里就記載了巴比倫娼婦騎著多頭的龍出現，聖經插圖里也經常出現巴比倫娼婦騎著九頭蛇或者是龍（西方文化里龍和蛇都是魔鬼的象徵），背後巴別塔和巴比倫城在熊熊燃燒。

ML是一種儀式，代表Corso完成了全部任務，正式成為惡魔的一員，然後他就能進入城堡里打開的惡魔之門了。

《第九道門》是改編自同名小說，由羅曼·波蘭斯基執導，約翰尼·德普、弗蘭克·蘭格拉、莉娜·奧琳、艾瑪紐爾·塞尼耶等主演的懸疑電影。

影片講述了書商科索受老主顧巴爾坎所雇隻身一人來到歐洲，尋找一本能夠召喚神靈、開啟地獄之門的古書《第九道門》。可誰知他的旅程卻充滿了一連串的危險、暴力和謀殺。該片於2000年3月10日在美國上映。

幕後花絮

科索在托萊多遇到的兩個書商是同一個演員扮演的，裘斯·洛佩茲·羅德洛。羅德洛並不是專業演員，對於波蘭斯基的要求他很猶豫。

波蘭斯基為影片中的雙胞胎兄弟之一配了音。

電影中出現的《第九道門》寫於1666年，當然，這是杜撰的。

在巴黎機場盯著科索看的小女孩是波蘭斯基的女兒扮演的。

特爾佛太太在片中抽的煙被稱作黑魔鬼

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劇情簡介

迪安·科索是一個專門從事珍貴典籍交易的經紀人，他常為富有的藏書家們提供重要收藏線索。科索受雇於紐約百萬富翁鮑里斯·巴爾坎，此人雖擁有大量的玄秘文獻，但一直為《第九道門》這部珍奇寶典著迷。這本書據傳說源於撒旦，十七世紀有人重新寫成，世間僅存三本。

其中一本書的主人在自殺前幾天把書賣給了巴爾坎。巴爾坎要科索不惜一切代價為他去尋找另外兩本，據說，另兩本中的一本由葡萄牙的法格斯所有，另一本被法國收藏家凱斯勒收藏，巴爾坎想要驗證此書的真偽。

科索受命拜訪莉婭娜·特爾弗，她是一個寡婦，正是她的丈夫死前把書買給了巴爾坎，她希望能把這書找回去。科索與朋友伯尼商議對策，可不久伯尼就突然死亡，這件事與巴爾坎手中那本書的一幅插圖竟不謀而合。

經歷了幾樁命案後，科索終於明白，這部書中含有某個神秘咒語的重要線索，它會讓人著魔，最終會使人為了尋找迷底而不擇手段，無所不為。

他最終明白，這部書的九幅雕版插圖是解開一個謎的線索，而這個謎一旦被解開，魔鬼撒旦就將被喚醒，地獄之門也將被打開，而某些人正在不擇手段地尋找那些缺失的插圖。

⑵ 有一部歐美電影 男主角好像一直各種死亡 但是又會無限復活 ，每次復活都變成另外一個人，不是明日邊緣。

伊恩·斯通之死 The Deaths of Ian Stone (2007)
又名: 獵殺死神(台) / 死神狂嚇(港) / 夢魘追殺

⑶ 有人看懂電影《時時刻刻》講的到底是什麼意思嗎

劇情:

這是三個女人的故事，雖然處於不同的時空，卻都渴求更有意義的生活。除了各自的恐懼與渴望，把她們聯系起來的還有這個名字：戴羅薇夫人。

弗吉妮婭·伍爾芙(妮可·基德曼)，住在1920年代的倫敦郊區布魯姆斯伯利，開始寫她生前最後一部小說《戴羅薇夫人》(Mrs. Dalloway)，被寫作的天才燃燒的同時，遊走在瘋狂的邊緣。在這天，她發現自己懷孕了，幾乎被沮喪擊潰。

提供一個很好的影評:

「死亡就是反抗。死亡就是一種與人交流的努力，因為人們感覺要到達中心是不可能的，這中心神奇地躲著他們；親近的分離了，狂喜消退了，只剩下孤單的一個人。死亡之中有擁抱。」
——《達洛維太太》

寧靜降臨到這個午後。
這可以是任意季節的一個午後，屬於任意一個人的午後，可以是弗吉尼亞•伍爾夫的，也可以是布朗太太的，或者是克拉麗莎的。三個不同的女人，同樣都被潮水吞沒，穿過明晃晃的陽光，是無盡的黑暗與絕望。
花園中。那隻鳥蜷縮在草地上，雙翅合攏，緊貼身體。它似乎想化成一粒石子，以沉默面對這個破敗的世界。它的一隻眼睛還微睜著，閃著黑色的光彩，灰色的雙腳已蜷起，像是又回到了它生命原始的卵殼中。陽光灑在它的身上……嗯……要再放上一朵玫瑰，我們總是希望美麗的生命能夠不斷地繁衍，那麼美的玫瑰才不會消亡。死亡在這一刻，像山泉一樣甘甜，清泠。誰都沒有說話。誰都想親吻死亡的面頰，像親吻鏡子里的自己。
每個女人都是一隻鳥。
當面對心愛的人。她會激動的渾身發抖，每說出一句話就像印在情人唇上的一個吻（這是多麼美妙的事情呀），身體輕盈地可以飛翔。此時的微笑是她們幸福的炫耀。當推開廳堂的門時，她會覺得：「如果現在死去，現在就是最幸福。」（《奧賽羅》第二幕第一場）此時的死亡只不過是她可愛的唇邊呼出的空氣，帶著甜蜜的味道。生命的終結者從未像這一刻這樣收起它鋒利的鐮刀，像只渴求溫存的小貓，發出「呼嚕嚕」的討好聲。
「時時刻刻」中的女人都擁有自己美好的愛情，有深愛自己的男人，她們也曾歡欣雀躍過。可每樣東西都有它的兩面性。愛的魔法讓人如此幸福的同時，也有它可怕的毀滅性。弗吉尼亞在《達洛維太太》中就寫道「愛情也有毀滅性，一切美好的東西，一切真實的東西都會消亡。」
在電影中我沒有聽到克拉麗莎內心的獨白，只看到了梅里爾•斯特里普憂傷的眼神和那次崩潰的慟哭。哭的時候，她蜷起了身子，如同那隻死去的小鳥，想以一種安全的方式求得安慰。當你越愛一個人，就越怕失去他（她）。那時，註定將要面對的失去使我們對死亡有了深深的恐懼感。
在小說中，克拉麗莎感嘆道：「這個世界上愛太少了。」這話比在電影中看到她的眼淚更讓我動容。愛是那麼的容易消逝——在吵鬧中，摩擦中，矛盾中。當女人不愛一個人，卻不能夠忘記他，於是他的影像不斷盤旋在她的腦海，她批判著他，她從未如此公正的、客觀的評論著誰，甚至連他剔牙齒的樣子都讓我們厭惡。這是女人遺忘的方式——讓自己討厭他。這時她說的討厭就是討厭，沒有任何妥協的意味。如果，她無論如何也忘記不掉了，那就一定還愛著他。
女人的細膩與敏感是男人永遠無法理解的。像布朗太太那樣我們看來很幸福的女人卻因為一本書而想到自殺，更是許多人無法想像的。我想這是她羽毛上自由的光輝被陽光喚醒的作用吧。家庭是每個女人的牢籠——幸福的牢籠，她只是想沖破這個牢籠，尋找自己的世界，獲得屬於自己的自由，即使要用死亡來交換。克拉麗莎需要毀滅了的愛情，需要站在黑夜那遭風雨侵蝕的大街，沒有人會打探她的下落；布朗太太渴望死亡，這在她看來不過是個可愛的想法，並不讓人感到可怕。當她拋下了自己的孩子，進入那個旅館——一個無所謂生死的空間，死亡就不再奇怪了，彷彿像清晨的冰原或者沙漠般自然。她覺得自己可以在那一刻終於可以拋棄這個破碎的世界了，不管家庭責任什麼的。在那一刻，她終於撲閃著翅膀飛上了天空，雖然只是一小會兒，但是那自由的快樂仍是無法形容的。
電影中展現的那種悲傷是絕望的，是一種刺骨的痛，讓女人可以落下眼淚的那一種。然而在《達洛維太太》里，悲傷被弗吉尼亞賦予了不同的風景。我從未見過如此細膩和非同尋常的描寫，似乎每一陣風都訴說著心情，每一次衣襟的擺動就是一次思緒波動。在她的世界裡，有一種讓人很痛卻宣洩不出來的悲傷，那是一種憋悶、壓抑的絞痛，那樣的悲傷只能被困在風中，撞擊、搖曳、呻吟著。只有讀者自己才可以體會那種整顆心煎熬在地獄的灼傷。而靈魂的死亡似乎不過是結束這種傷害的唯一的美麗的方式。
「可怕！可怕！」在閱讀的時候讓人真的想大聲的喊出這樣的話來。我總要小心地提防不要被那片沒有邊際的深海所吞噬。在這里，瞬間的心情、即逝的情感、短暫的觸動、游離的思緒，像人體中綿延不絕的血液，循環往復。
書中的達洛維太太像是一隻躲在樹葉背面的小鳥，受不到任何保護，而四周是冷漠的世界，有無數在黑暗中奔逃的影子，樹枝折斷的聲音都能驚嚇到她。我想，她是有些神經質的，她過得並不幸福，我能看到她的恐懼，她對死亡的懼怕。她知道自己很年輕，與此同時又不可言狀的衰老。
說到衰老，這讓我不禁想到了瑪格麗特•杜拉斯的《情人》和電影《一一》。看過《情人》的人，也許會忘記那個女孩的麻花辮，忘記她的舊絲緞裙子，忘記她花朵一樣的身體，忘記她絕望的眼神漸漸黯然破敗，但一定不會忘記她用凋零的花瓣般嘴唇說她覺得自己已經老了。那是我第一次聽到一個女孩說出這樣的話。當時，覺得很震撼，但是不明白她為什麼有那種感覺，只是隱隱感到那種疼痛。後來，看到《一一》中的那個小男孩，在電影的最後也說他覺得自己已經老了。雖然不是第一次聽到了，還是覺得很真實，很蒼涼。再有就是這一次達洛維太太說的了。漸漸的，明白了他們為什麼都還那麼年輕的時候就說自己老了。衰老的人不在乎年齡的大小，而在於心能承受的生命限度。
每個人也許是從一出生就在衰老了，如果說花開就是為了凋謝，那麼出生就是為了死亡，而衰老就是死亡的前奏。只是當我們年輕時，死亡似乎離我們很遠，人們無法顧慮那麼久遠的事情，只是每天不停地為目標奮斗著，也許是考大學，也許是找工作，太多的煩惱讓我們意識不到自己的衰老。但當我們達到一個飽和的限度時，當我們的生命再也不能承受這個世界時，我們會感到從未有過的孤獨。
華滋華斯說過：「當心靈被匆忙的世界占據，感到厭倦，失去樂趣，孤獨的感覺，多麼濃郁。」當我們被生活壓得喘不過氣來，當我們脫離了軌道，當我們飽經了磨難，我們開始排斥這個世界，開始質疑，忽然我們會發現自己已經老了。
米蘭•昆德拉在他的著作《慢》中寫道：「……伏在摩托車龍頭上的人，心思只能集中在當前飛馳的那一秒鍾；他抓住的是跟過去與未來都斷開的瞬間；他置身於時間外；換句話說，他處在出神的狀態；人進入這種狀態就忘了年紀，忘了老婆，忘了孩子，忘了憂愁，因此什麼都不怕；因為未來是害怕的根源，誰不怕未來，誰就天不怕地不怕。
速度是出神的形式……跑步的人跟摩托車手相反，身上總有自己的存在，總是不得不想到腳上的水泡與喘氣；當他跑步時，他感到自己的體重、年紀，就比任何時候都意識到自身與歲月。」
我覺得，用這段話來解釋人的衰老也是很恰當的。那些物質的追求讓人們坐上了雲霄飛車，刺激與尖叫讓我們看不到所處的世界，看不到自己的衰老與孤獨。當我們遇到阻礙或是走累了，停下腳步才驚覺自己的衰老。
達洛維太太曾在愛人離開的時候哀傷的說，「他已經離開了我，我將永遠孤獨。」她怕的不是失掉那份愛情，而是要一個人孤獨的面對這世界。孤獨讓人像是處在跑步的狀態中，那種人很容易看到未來。當人看到死亡的威脅，他就老了。
常常，我們越是感知到死亡的步伐，我們就越熱愛自己的生命，於是就更怕失去它。可是，我們這樣的生活到底有什麼樣的意義呢？我們總是年復一年地在學習英語；我們的慾望永遠得不到滿足；體重總是限制我們的飲食；我們憎恨背叛，卻背叛了自己，努力討別人喜歡；對我們的謠言永遠比對贊美傳得要快，就像瘟疫的肆虐無法控制；對於生活，我們永遠不能控制；剛過完一小時，另一小時就又來了；星期一，星期二，星期三，星期四……什麼時候才能厭倦？要過多久才能質疑？時間撕裂著她的外殼，把生活傾瀉到我們身上。她把我們分裂成很多份，取走一些無關痛癢或是珍貴的記憶，留下了殘缺的我們在大海的潮汐里盤旋。死亡，總是那麼令人難以相信事實，讓人難以相信我們終有一天會消亡，消亡在這曾讓我們如此熱愛的分分秒秒中——塵歸塵，土歸土。
關於自殺。達洛維太太說她有一次把一先令硬幣扔進蛇形湖裡，以後再沒有拋棄過別的東西。但是那些人卻拋棄了自己的生命。有時人們拋棄生命，不是因為絕望，更像是一種反抗孤獨的擁抱。「死亡就是反抗。死亡就是一種與人交流的努力，因為人們感覺要到達中心是不可能的，這中心神奇地躲著他們；親近的分離了，狂喜消退了，只剩下孤單的一個人。死亡之中有擁抱。」
在電影中，理查德的死亡是安詳的，平靜的，孤獨的，選擇放棄的人都是孤獨的。
理查德只是靜靜的坐在窗檯上，溫柔地跟克拉麗莎說：
「十九歲時我愛上了路易斯，同時也愛上了你」
「我愛你。這話聽起來很老套吧？」
「世界上沒有誰比你和我在一起更幸福的了。」
他的神態很鎮定、安詳，只是朝窗外挪了挪，就輕輕滑離了窗檯，摔了下去。像一片樹葉從枝頭飄落一樣。
我想誰都不能說理查德不夠勇敢地面對生活，在過去的十幾年裡，他勇敢地去創作，更重要的是他勇敢地去愛，且違反常理，以特殊的方式去愛。他除了克拉麗莎還愛上了一個人，碰巧那個人是個男人。不論身處哪個年代，這種愛都如此勇敢與執著，令人感動。
「無需再怕驕陽酷暑，也不畏懼肆虐寒冬。」他的勇敢真的如同這句話所說的一樣。
但是，從他染上病的那一刻起，理查德忽然發現自己已經煩透了面對這世界，時間對他來說變成了難以打發的東西，像一朵巨大的花一樣不停啃食著他。他並不想用死亡尋求同情，只是想創造一種活生生的、足以令人驚奇的東西，使它就像一個人一生中的一個早晨。最普通的早上——窗外有美好的景緻，人們還穿著睡衣，睡眼惺忪。
人們嘔心瀝血創作小說、續寫詩篇、拚命工作、養家糊口，懷著滿腔熱血與對生命的熱愛，但是所有的這些都無法改變這個世界。一部分人迫不及待地選擇自殺，更多的人等待著病魔奪走生命，或者等待生命緩緩地消失在時間的長河中。生活中已知的和未知的艱難讓我們如勇士一樣，不停地同時間爭奪著一小時又一個小時，一天又一天。即使這世界布滿了黑暗與恐懼，我們依然深愛著它，就像深愛自己的生命，但這並不代表我們不會有厭倦的那一天。我們的降生就像是對生命許下的誓言：要永遠愛著這生命。可是，永遠到底是什麼呢？我們可以一直愛著這生命直到生命的盡頭，卻無法做到永遠。我們可以一邊說著「我愛你，卻無法與你相守到永遠」一邊放棄這摯愛。弗吉尼亞在片尾的畫外音中道出了影片的主旨：「要直面人生，懂得人生是什麼，熱愛人生，不管它是什麼。最終要了解它。然後才能放棄。」我們只有在體會過、擁有過、感悟過後才能放棄，才能坦然地面對死亡。
最後，讓我們再回到電影中。三個故事的共同點除了同一本《達洛維太太》之外，其實，還有一個，就是三個女人都有同性戀傾向。弗吉尼亞和她的姐姐；勞拉和她的朋友；克拉麗莎和她的同居女友。
有著這樣的設計，沒有什麼刻意的雕琢，也不做作，更不會讓人心生什麼齷齪雜念，反而是一種質朴的美麗。
其實，女性對女性的感情是純潔的、徹底地無私，與對男人是不同的。面對男人，尤其是自己喜歡的男人，女人通常都只會在意自己的外表夠不夠漂亮，會為裙子破了一個洞而臉紅，為說話的不得體而懊惱。男女之間的關系更多的是動物間的那種原始的性吸引。可面對同性，女人會放肆地笑，大聲地說話，更多地觸及到自己的內心，思考話語的含義。當女人對女人產生愛情，是的，我可以說這就是愛情，這感情大都是甜美的，是出於一種保護欲的。如果，不考慮傳宗接代的問題，女人沒有男人，相互依靠，也可以很幸福的生活。就像「自梳」中的兩個女人，雖然她們最後沒有在一起，但那份感情卻是亂世中的一縷純潔。
有人認為電影隱喻了「無論時間和空間的變化，女人都是憂郁、脆弱而神經質的，她越是力圖改變這一切，就會陷得越深……」。可我不是這樣認為的，凡是看過《達洛維太太》的人更不會這樣扭曲女性的美好。影片中三個出色的女演員幾乎是出於本能的，展現出了女人脆弱而堅強的那迷人的一面。不論是最後沉入河底的弗吉尼亞，還是自殺未遂的勞拉，亦或是失去愛人的克拉麗莎，她們都深愛著這個世界，極力想獲得屬於自己的自由，不論她們選擇了怎樣錯誤或是正確的方法，她們都不斷爭取，就算陷入絕望，沉入水底，她們仍勇敢的追尋著，不在乎世俗的嘲笑或是不理解。
寧靜降臨到這個午後。我靜靜地坐在陽光里，望著天空暗啞、混沌的藍色。記憶中的海浪向我襲來，浪花翻卷著沒過我的膝蓋，我的腰，我的肩……海浪不斷躍起，接著又摔向海面，然後再躍起。我漸漸無法呼吸，耳邊只有「咕咚咚」的水聲在回盪著，狠狠地撞擊著我的孤獨。我試圖在水中睜開雙眼，看到了更加陰沉的灰藍色。恐懼包圍著我，海浪不斷在我頭頂發出嘆息聲，每次它們摔落下來跌碎時，那哀鳴就刺進了我的心。我想掙扎，冰冷融化了我的力氣。在時間的流逝中我漸漸失去了重量，大海承受著我的體重，我的憂傷。我全部的意識就是聽到整個世界對我喊著「結束了……結束了」。海浪聲離我越來越遠，可海鷗的叫聲在很遠的地方卻依然清晰，它們翅膀在拍打前會有輕微的顫動，在很遠的地方顫動，顫動。
寧靜降臨在這個午後。我同三個美麗的女人一起邂逅了達洛維太太，享受著與她共同度過的時光。

有關電影：
2002年的這部描寫女人情感的電影，在不同的時代和環境下審視了三個女人都懷著對自由的渴望與恐懼，掙扎與追逐的故事。1920年的伍爾夫，在燃燒著才華，創作《達洛維太太》的時候，也走在崩潰的邊緣；生活在二戰末期的家庭主婦，正懷著她的第二個孩子，讀了伍爾夫的小說後萌生了自殺的念頭；1990年的克拉麗莎與伍爾夫小說中的主角的名字一樣，她的朋友身患重病，這樣的悲痛讓她難以承受。這三位女性被《達洛維太太》這部小說緊緊聯系在一起。

「時時刻刻」這部電影的結構被很多人津津樂道，電影講述了三個女人的故事，這些故事靠導演巧妙的剪接聯系在一起。在這些過度段落起到連接作用的可能是一本書，也可能是似曾相識的風景，但是讓這些過度看起來自然、不留痕跡的則是三位主角情感的延續，這也是這部電影運用這種手法高過一些其他同類電影的地方。在法國版「謎情公寓」中，類似的過渡可能表達的是情感的對立，也賦予這種過度手法奇妙的效果。畢竟，電影中種種剪切、配樂技巧，各種精巧設計的結構都是為了人物情感的表現服務的，而不能本末倒置。「致命魔術」就是個糟糕的例子，克里斯多夫•諾蘭沉浸在兩位男主角互相殘害的快感中，不斷重復的手法，不但讓效果單調乏味，也突出了兩個主角內心的空洞、充滿罪惡的一面。與其這樣，不如像同樣是與魔術有關的「魔術師」那樣，老老實實的講故事，在細節上下功夫。類似失敗的例子還有「紅色小提琴」，穿梭於歷史之中的那把小提琴，演奏的不過是一些虛假到讓人難以理解的情感，而非像「時時刻刻」這般真摯感人。歸根結底，一個電影是否能觸動人心，還是看他所描述的情感是否能打動人心，技術結構不過是傳達情感的手段。

轉載請註明作者：九尾黑貓

勞拉·布朗(朱麗安·摩爾)，一個生活在二戰末期的洛杉磯的家庭主婦，正在閱讀《戴羅薇夫人》，這本書使她的生活發生了重大變化。那天她正在准備她丈夫的生日派對，肚子里有他們的第二個孩子，她卻和弗吉妮婭筆下的戴羅薇夫人一樣，萌生了自殺的願望。

克拉麗薩·沃甘(梅麗爾·斯特里普)，現代版的戴羅薇夫人，居住在1990年的紐約格林威治村，她深愛她的朋友理查德，一個才華橫溢，卻因艾滋病而瀕死的詩人。理查德給她起的外號也是戴羅薇夫人，因為她和戴羅薇夫人的名字一樣，都是克拉麗薩。

她們的故事交織到了一起，在每個時空，女人都被壓抑，但更多的是抗爭和自由的表達。

⑷ 電影《寂靜嶺》講述了一個什麼故事我怎麼看不懂

電影《寂靜嶺》講述的是：母親羅斯無法接受愛女莎朗患上致命怪病並被醫生建議應該永久地接受精神病監管治療。羅斯不顧丈夫的反對，毅然帶著病危的女兒逃家去尋找能救治方法。半路，她們隨著一個入口指示，走進了一座名叫寂靜嶺的荒涼小鎮。不久莎朗突然走失了，惶恐的羅斯卻發現鎮上四處游移著貌似女兒的奇怪身影，她只能一路追循這些身影試圖找到女兒的蹤跡。

羅斯遇到了警方派來把失蹤的母女二人帶回家的女警西比爾，兩人結伴尋女可一路毫無頭緒。羅斯逐漸意識到莎朗原來只不過是一場巨大陰謀中的小小棋子。化身作莎朗模樣，挾持羅斯助它侵佔整個小鎮並殺死所有意欲毀滅它的生命。為了保全愛女，羅斯達成了魔鬼協議。

(4)每凋零一片樹葉變喚醒一個惡魔是什麼電影擴展閱讀：

《寂靜嶺》是一部由游戲改編而來的電影，游戲中的醫院、迷霧以及最經典的里世界都在電影中一一呈現。不過，如果不是一個游戲迷，那麼就可以把它當做一部恐怖電影來看。

電影中的寂靜嶺是一個恐怖、壓抑而又充滿魅力的地方，很多片段被拿來做了多種解讀，比如電影的結局，有人將其理解為電影中不止存在著一個空間；也有人將此看做是影片主角已經死亡的象徵。此外譬如人名、怪物種類等也被認為有不同的象徵意義，《寂靜嶺》是一個值得回味的電影。

⑸ 他一開始是天使的白翅膀後來燃燒變成惡魔是什麼電影

《基督再臨》（Legion）是由英國Bold Films製作，美國Screen Gems發行的100分鍾奇幻電影。該片由斯科特·查爾斯·斯圖瓦特導演，彼得·施林克、斯科特·查爾斯·斯圖瓦特編劇，保羅·貝坦尼、丹尼斯·奎德、盧卡斯·布萊克、凱特·沃什、泰瑞斯·吉布森等主演，於2010年1月22日在美國上映。

隨著人類慾望的無限增長以及對世界的肆意破壞，上帝終於對人類失去信心，因此上帝決定再一次對人類進行審判，不過此次上帝的怒火尤為爆裂，他已經不屑於地震洪水火山爆發，而是直接地派遣大天使加百利率領天使軍團對人類進行剿滅。

但對於上帝的憤怒，天使長邁克爾卻並不贊同對人類的滅絕，出於對人類深深同情，他也降臨凡間准備給人類一個選擇的機會，但前提是他將不可避免地與加百列率領的天使大軍正面相碰。

降臨凡間的邁克爾奪取武器後火速前往美國一處僻靜的小鎮，因為這里將是天使殺戮軍團第一個降臨點。於是在這漫天黃沙小鎮的一間小酒館里，身懷六甲的女招待克萊爾將成為下一任聖母，基督再臨，而邁克爾則要和酒館中的眾人共同保護這個人類的未來 。

拓展資料:

天使(英文Angel，中文音譯安琪兒，意譯天仙，源自於希臘文angelos 使者)本義指上帝的使者，來自天上的使者。大多數宗教信仰中都有類似概念。基督徒一般譯為天使;穆斯林有時譯為天仙。代表聖潔、良善，正直，上帝(安拉)旨意的傳達者、為上帝(安拉)服役的靈、受上帝(安拉)差遣保護信眾不被惡魔侵擾的保護者。

將神給人的訊息帶進人間的橋梁。人間監察者、人們行為(包括隱秘)的忠實的記錄者，對抗神國敵人的戰士、神國內擁有特殊職業的人民。

⑹ 我曾經看過一部歐美片，是關於一個紅色的惡魔，他曾有過一對角，但後來沒了，因為長出來世界就會毀滅

電影《地獄男爵》，共有兩部

1944年，第二次世界大戰即將結束，第三帝國即將垮台，納粹的殘余分子試圖利用黑魔法的力量挽救自己瀕臨滅亡的命運，不過，他們沒有達到目的，盟軍的一個小分隊趕到從事秘密儀式的地點，隨後由於儀器被盟軍炸毀那個召喚地獄男爵的巫師被時空之門吸入了太空中。雖然盟軍消滅了施魔法的人和納粹分子，但是撒旦之子——地獄男爵（朗·普爾曼飾）已經被黑魔法召喚到了人間。由此展開一系列故事。

http://ke..com/view/5308.htm

⑺ 我記得看過一個美國的電影實在記不清了， 只知道裡面有個 男主角好像是得到了惡魔的力量然後殺惡魔

《地獄神探》/《康斯坦丁》

約翰·康斯坦丁（基努·里維斯飾）是個長得英俊瀟灑，還有點超能力的偵探。

他的超能力可不是一般的——能夠在天堂與地獄間任意遊走的他頂多算是個介於神鬼之間的人形生物。 雖然天生能識別混在人類中的半魔半仙，平時工作也就有了著落--周遊周遊世界、調查各地發生的神秘事件，不過這個讓人琢磨不透的男人實際上卻從小為這種超能力所苦。算是以驅魔為生的康斯坦丁可是已經對人生毫無幻想了，整個一個憤世嫉俗的青年。日子就這么一天天過著，直到女警官安吉拉（蕾切爾·威茲飾）的出現。安吉拉完全是個不信鬼神的主，不過孿生妹妹十分蹊蹺的死亡卻讓她手足無措。雖說不信邪，可為了調查明白妹妹的死因，安吉拉不得不向康斯坦丁這個行走在善惡邊緣的古怪傢伙求助。詭異的地獄之旅開始了，說不定他們順便還能拯救拯救人類呢！
人類中，天堂的使者與地獄的使者隱藏在人群中。康斯坦丁(基努·里維斯飾)從小就有陰陽眼，他能看到人間的魔鬼與天使，魔鬼也能看到他，但他並不願接受這個與生俱來的禮物，看清一切假象的他試圖以自殺來結束這段痛苦的人生，但是失敗了。命運似乎偏要與康斯坦丁作對，落入地獄的他又被遣送回地上，繼續經歷人世間的磨難。如今，他成為了地獄神探，徘徊於天堂和地獄的邊界上，徒勞地想以自己的方式去把魔鬼送回地獄，拯救人類。

但是康斯坦丁並不是聖人，對世界的絕望和與世隔絕的天性令他成為一個酗酒、抽煙、生活雜亂不堪的患上了肺癌的苦命英雄，對英雄主義更是嗤之以鼻。康斯坦丁會為解救你的靈魂而戰斗，但他卻拒絕你的仰慕和感謝，更不要提同情。他唯一想要的就是暫時的解脫。
在幫助一個女孩子驅逐進入她體內的魔鬼後，康斯坦丁發現最近進入人間的魔鬼越來越多，這很反常，因為天堂、人間、地獄是各有界限的，是不可能隨意穿越的，這勢必是有人在人間作祟……
當一個住在精神病院的名叫伊莎貝爾的女人自殺後，她的孿生姐姐安吉拉(蕾切爾·薇茲飾)始終不相信她是自殺，因為在她的腦海中妹妹始終認為上帝是最愛她的，如果自殺的話靈魂是不能進入天堂的，所以她決心調查妹妹死亡的真相。

康斯坦丁為了找尋伊莎貝爾的靈魂進入了地獄，在地獄中看見了她的靈魂……
安吉拉告訴他她們姐妹倆都是天生的陰陽眼，只不過從小妹妹一直把她看見的說出來而安吉拉沒有，因此周圍的人都認為妹妹伊莎貝爾是精神病，安吉拉也因為始終不願意看見這些而漸漸地失去了這種能力變為了正常人。為此，她懇求康斯坦丁幫助她重新恢復這種靈力，而其實這些一直都在墮落天使路西法的兒子的算計中，路西法的兒子不願意永生呆在地獄里，他想統治人間，但是需要耶穌的鮮血和一個母體，而這個母體必須有強大的靈力，孿生姐妹安吉拉和伊莎貝爾便是最好的母體……康斯坦丁知道了魔鬼的這個計劃時，安吉拉被魔鬼抓走了，為了不讓魔鬼進入人間，與魔鬼展開了激烈地搏鬥，同時也出現了那個幫助魔鬼來到人間的人……
到了最後康斯坦丁感悟到了什麼是獻身的精神，從而擺脫作孽死後進入天堂，導致墮落天使路西法無法將其靈魂帶入地獄。