張藝謀的電影什麼人

❶ 71歲張藝謀9次獲金雞獎，他獲獎的作品都有哪些

在第34屆金雞獎的頒獎典禮上，71歲的張藝謀，老當益壯，憑借電影《懸崖之上》力壓群雄，奪得這一屆金雞獎的最佳導演獎。張藝謀高興地稱：「第十次獲得金雞獎，算是十全十美了」。

這一次，幫助張藝謀獲獎的影片名字叫作《懸崖之上》，這部影片名字雖然不咋地，可是也收獲了超過11億的票房佳績，這在張藝謀一生的作品中，也算得上是高票房的記錄了。資料顯示，張藝謀自從1987年導演第一部電影《紅高粱》以來，已經從業超過了34年，張藝謀用了足足34年，個人總票房也才剛剛超過了50億。

他們對電影的熱愛像烈日一樣火熱，對畫面的理解如黃土高原一般開闊。所以，就能拍攝出逆反傳統模式的新風格電影。不僅講故事的方式獨到，構圖也極其誇張和大膽，放映後引起國內外電影界的驚嘆。

除獲得中國電影金雞獎外，還連獲亞非拉三大洲國際電影節最佳攝影獎、美國夏威夷國際電影節評委會特別獎等獎項。金雞獎之所以能夠給張藝謀頒下最佳導演獎。

與張藝謀的藝術表現形式，藝術語言和角度息息相關，也更加與張藝謀對於整場電影的氛圍把控，演員指揮分不開。總而言之，張藝謀能夠獲得第34屆金雞獎最佳導演獎，的確說明了張藝謀雖然71歲，可是依然寶刀未老。

❷ 張藝謀導演的電影 各自講述了什麼

1、《活著》：豆瓣評分9.2，講述了內戰和新中國成立後男主人公福貴一生的坎坷經歷，反映了當時中國野森人悲慘命運的故事。

2、《大紅燈籠高高掛》：豆瓣評分8.8，該片圍繞頌蓮，講述了民國年間一個大戶人家的太太們在封建禮教下發生一系列粗絕悲劇的故事。

3、《紅高粱》：豆瓣評分8.4，講述了男女主人岩脊姿公一起經營一家高粱酒坊，最後女主人公和酒坊伙計在抗戰中被日本軍射殺的故事。

❸ 張藝謀是個什麼樣的導演

張一某隻能拍些雞腸小肚的電影，他的經歷，文學素養使他只能這樣，抗日戰爭，解放戰爭那樣宏大的 歷史 畫卷，復雜而驚險的巨作，張藝謀是拍不出來的，另一方面，張導演拍片以揭短丟丑在國際上討好，不能算三觀正確的導演！被時代拋棄是必然的！

張藝謀祖上是西安臨潼望族，父親張秉鈞是黃埔軍校的軍官。據說，當年張藝謀的父親在看兒子執導的《大紅燈籠高高掛》，電影中出現喬家大院時，說爺爺家當年就這樣，只大不小。

早年就讀於西安市第三十中學的張藝謀，初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動，隨後又到了陝西咸陽市棉紡八廠當了一名工人。1978年9月，高考恢復後，破格進入北京電影學院攝影系學習。

畢業後，到了廣西電影製片廠成了攝影師。彼時，檔案和戶籍要跟著工作走。因此，戶口也被轉入廣西的南寧。不過，被黃土造就的漢子，陝西地域文化早已滲入骨髓，也形成了他電影美學的一大因素。

1986年， 張藝謀主演了第一部電影《老井》。電影的背景設定，就是黃土高原。熟悉的文化場景，令這個西北漢子表演上游刃有餘，如量身打造般。

憑借片中孫旺泉一角色，一舉拿下了金雞、百花獎及第二屆東京電影節的最佳男主角，一下成了「三料影帝」。 演而優則導，1987年執導的第一部電影《紅高粱》，獲中國首個國際電影節金熊獎。

就張藝謀的電影而言，一直被認為是褒貶等量齊觀。從最初的攝影再到演員直至導演，涉獵的不僅限於電影。歌劇、實景演出(印象系列)、奧運會開幕式等紛紛鉻上「張氏印記」。

無論是藝術層面，還是商業領域，成了中國電影的一個「符號」並不為過。其個人的電影風格，一直執著於電影色彩的運用，尤喜紅色亦偏愛於大紅大綠。

近十多年， 張藝謀電影的創作更趨向於與商業化並軌，如同錢鍾書詩中所言，「廣寒居不易，都願降紅塵」。畢竟追求藝術到了最後，也得顧及票房。

不過，轉型商業電影如《英雄》 、《滿城盡帶黃金甲》、《十面埋伏》、《長城》 等，場景壯觀之餘故事性卻又成了短板。感覺上，是顧得了頭又露出了腚。

電影學院學攝影專業出來的張藝謀，對影視的攝像、構圖、色彩的運用是其強項。固定的模式走過若干年後，反過來又成了審美上的禁錮。

一個導演要脫穎而出，要麼在國際影展上得到認可累積知名度；要麼在票房上具有號召力。顯然張藝謀選擇了前者。電影是一種工業，要有所斬獲打動評委，視角、構思、內涵、表現、主題等無一不是反復打磨。

因此，張藝謀早期獲獎的作品，沿續的多是悲劇意識加民族烘托再添上色彩修飾。電影本身是一種工業，過多地進行類似的重復，也招來了不少的詬病。

有說他的電影一味追求鏡頭語言的極致；有說他的電影是加深貧窮落後的偏見…。而在2000年第3期的《文化月刊》上，王朔發表了《無知怎麼了？》，其中就有對老謀子電影的批評。

「張藝謀是該滅了，所有人都覺得他是臭大糞。這話現在都在小聲說，就差大聲說了。要不滅，影響極為惡劣，現在只等待著一個契機。」

1992年導演影片《秋菊打官司》，一改以往的風格，大量採用非職業演員，以半紀錄片手法進行拍攝，全片50%以上採用偷拍的方式完成。1998年的《一個都不能少》，更是完全啟用非職業演員。

兩部換了風格的作品，一部獲得了第49屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎和最佳女演員獎（和金雞獎最佳影片獎等；另一部不僅再捧金獅獎，還奪得聯合國教科文組織最佳影片大獎等。

誠然，張藝謀導演的電影有其不足之處。不過，要問張藝謀是個什麼樣的導演？該是當如如《與張藝謀對話》一書中，對張藝謀導演的評價。

「由於他所創作的影 片在國際影壇上連獲大獎，促成了當代中國電影文化與世界電影文化的相互接壤，擴大了當代中國電影生成的 歷史 、文化語境。所以，張藝謀不僅是一位影片的作者、電影史的作者，而且還是一位文化的使者。」

張藝謀，我認為他是一個有藝術成就、不錯的導演。

與此同時，對任何一個人的評價都不能一概而論。

我認為他不錯，是因為他曾經帶給我們很有藝術感染力、表現力和有內涵的作品。

與此同時，我們也不可能要求任何一個人的創作水平永遠保持在一個水準線上，必須永遠保持同樣的表達風格。

從這個維度看，張藝謀近些年的作品就稍有遜色了，比如《三槍》就不那麼出彩！

與此同時，藝術作品是一種極度「自我」的表現形式，主創者用一種藝術表達方式詮釋了他對世界、 社會 、生活的態度，而這種態度不傷大雅、不違反 社會 道德水準，有一定的 社會 認知，我以為都應該從藝術的角度被接受。

我用到了幾個「與此同時」。

事實上也正如此。就上述幾個維度的評判而言，誰又能將某位藝術家評判在一個准則上？

張藝謀，一個我曾經很喜歡的導演。

作為中國第五代導演的領軍人物，張藝謀是被神話的人，眾多國際影星從他的電影中走出，謀女郎從一定程度上成為出名的絕對保障。

而在另外的方面，張藝謀有時背負很多罵名的人，被罵作品沒文化，被罵北京奧運會開幕式造假，還破壞過計劃生育政策。

不過張藝謀從來都是一個不申辯的人，除了埋頭於作品創作，張藝謀從來不為私人和家庭的事情做出解釋，被誤解幾乎成為他的常態。張藝謀如今已經70歲，盡管他近些年的作品再也無法創造當年《紅高粱》和《活著》的輝煌，但他一直在工作，一直在表達，哪怕再次被誤讀。

年輕時在沒有進入電影圈之前，張藝謀的攝影技術就不同一般，對影像非常敏感，有著獨特的審美情趣。進入北京電影學院正式學習攝影之後，攝影水平有了更大提升，畢業後掌鏡的影片，開創了中國新的攝影美學。而成為導演之後，又呈現出火熱的色彩和奔放的表達，無不對當年的中國觀眾形成沖擊。

而後的幾十年裡，張藝謀拍過古裝片，拍過現代片，拍過動作片，拍過生活片，拍過悲情片，拍過喜劇片，幾乎每一種電影領域都有所涉及，並成為最早在國際電影節上獲得大獎的中國電影人之一。

盡管這些年張藝謀的電影，很少引發像當紅導演寧浩、徐崢作品那樣的熱議，但張藝謀一直在進行 探索 ，這是非常可貴的。如果張藝謀沒有才能，就不可能在這樣似乎不屬於他的年代，還在奉獻作品。

張藝謀不僅對風景和色彩有獨到的審美，對演員尤其是女演員也獨具慧眼。

不管是最早的鞏俐，還是後來的章子怡、倪妮和周冬雨，張藝謀都大膽採用了當時還籍籍無名的她們，電影上這些女演員大放異彩，顯現出獨特的美。而這些演員，在登上大銀幕之前也許並不被周圍人看好。

就拿倪妮來說，她被張藝謀選中扮演《金陵十三釵》中的墨玉之後，劇組內不少人就不看好，她們認為倪妮長得過於沒有特點，眼睛不大，而且沒有系統學過表演，哪能演出墨玉的萬種風情。然而，當化妝和服裝到位之後，倪妮煥發出不一樣的神采，周圍人不得不佩服張藝謀老道的眼光。

電影本來就是一個浩大工程，一部電影參與的工作人員成百上千，張藝謀幾十年來與各種人打交道，很多時候都是秉承疑人不用用人不疑的原則。這種原則下如果遇到好人事情就變得更好，反之就會變差，前些年他與張偉平鬧出的大風波，就是一個明證。

張藝謀他們，是被缺失的教育耽誤的一代人，他們的業務水平當然非常高，但文化素養並不是像後來的導演們那樣系統得來，這肯定會在他們對藝術的 探索 方面產生不一樣的影響。

張藝謀盡管已經六七十歲，看上去卻永遠精力旺盛。只要談起電影工作，他可以長時間不睡覺，在周圍年輕人都開始犯困的時候，他照樣侃侃而談思路清晰。

他常年幾乎沒有假期，也很少陪妻子孩子，何況很多時候還要對他們做好保密工作。在他身邊的工作人員看來，張藝謀除了大年初一在家裡是真休息，一年剩下的時間都可能在工作。平時他經常在夜裡十一二點還要堅持回工作室勞動。馬不停蹄，是張藝謀的常態。

他甚至可以為此一天只吃一頓飯，經常聊起工作就越戰越勇，全然忘了自己肚子餓和別人肚子餓。他周圍的人，從來沒有見過張藝謀打過一個哈欠。

張藝謀的腦子里幾乎只有工作，對他周圍的工作人員見面也只是談工作，對下屬幾乎從來不關心他們的個人狀況和家庭生活，工作幾年可能都不知道對方有沒有結婚，有沒有孩子，這也會讓人多少有些不舒服。

張藝謀工作室的人，曾經這樣來形容張藝謀——

張藝謀身上融合如此劇烈的矛盾，他的形象既是最可敬，有時又是最可恨的。 這個逆來順受的人，有出色的才能優勢，也有顯著的性格缺陷；贏得過無比幸運的機遇，也墜入難以脫身的陷阱。 他的沉浮，他的明亮與黑暗，他的得意與辛酸……在張藝謀身上所發生的悲劇、喜劇和鬧劇，一切不僅屬於他的個案，也是我們生存的這個時代的某種側證。

對於我個人來說，我非常喜歡張藝謀的《紅高粱》、《活著》、《秋菊打官司》、《有話好好說》、《我的父親母親》，接下來還非常期待他的三部新片，《一秒鍾》、《懸崖之上》和《堅如磐石》。

對於張藝謀這樣一直產出的高水平創作者，我們應該予以尊重。盡管他也有他的短板和不足。

娛樂 答不休，我是鄭捕頭。歡迎關注。

張藝謀的代表作《紅高粱》，與莫言的小說《豐乳肥臀》一樣，

都是依賴醜化中華民族傳統婦女形象，

迎合取悅國內外反華排華敵對勢力，

而在國外獲獎的。

張藝謀不是中國一流導演，但是他運氣真好，什麼好事情少不了他，真才實學是攝影水平比較高，拍攝畫面比較美，但是導演水平只能說三流。為什麼這么著名，因為很多電影獲獎，並不是水平高，只是眾星捧月， 娛樂 圈大家相互吹捧罷了。

張藝謀是1978年考入北京電影學院的。是一個科班出身的電影人。但在電影學院他學的不是導演專業，而是攝影。

他也曾作為演員參加過電影，電視劇的拍攝，比如電影《老井》他就是男一號。也曾經在電視劇《大宅門》客串過。同時他也做著攝影的實踐，給一些片子做攝影 。

從這一點來看， 張藝謀在他的攝影實踐中已經完全掌握了導演的技巧，所以他後來作為導演拍攝的電影《紅高粱》能夠一炮而紅 。獲得了國際大獎，由此奠定了他在中國電影界的地位和基礎。後面的電影《活著》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》《歸來》贏得了榮譽和口碑。

總體來說，張藝謀拍攝一些內容比較樸素的電影還可以，但後來拍了一些商業電影，都是成績平平，效果不理想。例如《滿城盡帶黃金甲》《影》等影片，雖然耗資巨大，但是效果不佳，票房也不好。

可以說導演不是什麼類型的電影都可以導的，雖然都叫電影，但是電影內容的領域各不同。張藝謀算是在中國有過輝煌成績的導演。 拍藝術片優秀的導演，不一定能拍好商業片。

中國的導演沒幾個好東西？口碑不好除了吸毒就是離婚生一窩孩子？揚言私生活不能亂評論？實際上生活混亂！百姓看不起他們？所以我基本上不看國產電影？你化錢買單！人榮華富貴！

張藝謀作為國內第五代導演的代表人物之一 也成為中國在世界影壇中的中國代表 作品多次在國內外獲獎 平心而論他也為中國電影收獲了較高的國際影響

他出身攝影 因而很好的把握了電影語言 拍出了幾部國際分量的作品 他的電影觸角延伸至很多方面 有現實的有玄幻的 有文藝的有武打的 我還是比較傾向於國際影壇對他作品的評價 就是他對批判現實主義的作品把握到位 譬如早期的《紅高粱》《我的父親母親》《秋菊打官司》還有近年的《山楂樹之戀》但是對他的一些武打及玄幻風格的比如《古今大戰秦俑情》甚至是《十面埋伏》等等不敢苟同 過於追求畫面的唯美 反而影響了故事情節和人物的塑造 喧賓奪主 成了一位誇張的造型師或是一個搞裝潢的 當然世界級的導演如斯皮爾伯格 卡梅隆等等也都有敗筆之作

張藝謀是個多心而又多情的導演！

❹ 張藝謀導演了什麼電影

張藝謀導演的電影作品有《紅高粱》、《大紅高粱高高掛》、《一個都不能少》、《我的父親母親》、《十面埋伏》、《山楂樹之戀》、《金陵十三釵》。

1987年執導的第一部電影《紅高粱》獲得了中國首漏搏個國際電影節金熊獎，《紅高粱》張藝謀成名作，他憑借這部電影返李祥讓中國電影有了國際影響。該片色彩熱烈奔放，基調充滿了野性的張力。

1987年到1999年執導的《大紅高粱高高掛》、《一個都不能少》、《我的父親母親》等影片在國外多次獲得電影獎項，並三次提名奧斯卡和五次提名金球獎。2002年轉型後執導的商業片《十面埋伏》、《山楂樹之戀》、《擾告金陵十三釵》等多次刷新中國電影票房的紀錄、四次獲得年度華語票房冠軍。

張藝謀個人簡介

張藝謀，1950年4月2日生於陝西西安，中國電影導演，美國波士頓大學、耶魯大學榮譽博士。1968至1971年初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動。1971至1978年在陝西咸陽市棉紡八廠當工人。1978年破格進入北京電影學院攝影系學習。

張藝謀曾任第18屆東京國際電影節評委會主席和第64屆威尼斯國際電影節評委會主席。2008年擔任開幕式和閉幕式總導演，獲得2008影響世界華人大獎和央視主辦的感動中國十大人物，並提名美國《時代周刊》年度人物。