電影電視構圖的組成為是什麼

❶ 電影構圖有哪幾種

1，在決定畫面構圖之前，我們首先要決定的是畫面的畫幅。畫面寬度與高度的比例稱為寬高比。不同的拍攝格式會有不同的畫幅寬高比。最常見的寬高比有1:2.39、1:185（美國院線標准）、1:1.66（歐洲院線標准）、1:1.78（高清電視標准，也稱為「16:9」，高清攝像機用的就是此格式）。
了解拍攝的寬高比及展映、發行的寬高比都很重要，在製作過程中，可以保證作為視覺策略組成部分的畫面構圖保持不變。

1:1.66的銀幕寬高比2電影畫框是二維的，電影畫面用兩個坐標來定義，即橫坐標（x軸）和縱坐標（y軸）。

此外，用來表示畫面深度的第三個坐標（即z軸）可以通過縱深線索來加強畫面的縱深感，也可有意使之弱化。3，經過多年的藝術實踐與發展中人們總結出了一些和諧構圖的程式。三分構圖法，是使用比較廣泛的一種，沿畫面水平、垂直方向將畫面分成三等份，分割線的交叉點就是趣味中心，將畫面里重要的元素安排在趣味點上可以獲得生動的構圖。按照三分構圖法，人物的眼睛通常被安排在這些趣味點上。如果角色向畫面右側看，那眼睛就放到左上角的趣味點上；如果角色向左側看，眼睛就安排在右上角的趣味點上。4，《希區柯克與特呂弗對話錄》一書中提到，希區柯克曾向他分享了一個簡單但有效的構圖法：畫面中物體大小應與物體所處故事中的重要性直接關聯起來。這條構圖法則適用於畫面中有一個或多個視覺元素的情形，來製造緊張或懸疑效果，這在觀眾還不清楚我們為什麼要在視覺上如此強調某一物體時尤為明顯。下圖是《盜夢空間》（Inception.2010年）的截圖。影片開篇，一個陀螺占據了一個畫面的很大比例，因為這個陀螺暗示著主角的現實或夢境。畫面中的物體的大小、顏色、亮度及擺放位置等都會對其相對應的視覺分量產生影響。盡管均衡與非均衡這類名詞在畫面構圖中並沒有實際的測量數值，但我們不難發現，當物體均勻分布於畫面時就能創造出均衡的構圖，達到一種整齊性、一致性。比如電影《羅曼蒂克消亡史》中，用到了很多均衡畫面，給人傳遞一種整齊、嚴肅、冷靜的感覺。

均衡構圖——電影《羅曼蒂克消亡史》

均衡構圖——電影《羅曼蒂克消亡史》
而當視覺比重僅集中於畫面某一區域的時候，其畫面構圖就是非均衡的，這種構圖方式經常與追逐、局促或緊張聯系在一起。均衡構圖或非均衡構圖所傳達的效果將在很大程度上由敘事情境決定。下面的截來是電影《斯隆女士》中斯隆正在重組她的團隊的畫面，拍攝主角的鏡頭傾斜，畫面非均衡的構圖同樣產生了集中、緊張感。雖然是非均衡構圖，但大多數的視覺分量都位於畫面的左上角，主體還是根據三分構圖法來安排的。

❷ 電影構圖的方法有哪些

1、電影構圖的方法——電路組成

線構圖是用垂直於畫面上下幀的線元素構圖電影。直線的構圖一般具有高、直、庄嚴、有力的特點，充分體現了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的樹木可以作為線性組合。

2、電影構圖的方法——水平的作文

它傳達了一種平靜、寧靜、舒適和穩定的感覺，經常被用來拍攝一個平坦的湖。

3、電影構圖的方法——對角線構圖

它可以分為垂直斜線和水平斜線。它經常表現運動、流動、傾斜、顛簸、不平衡、緊張、危險、千里等場景。有些圖片用斜線來指出特定的物體，起到固定的引導作用。

4、電影構圖的方法——年代的形式

屏幕上的場景以s形曲線的形式呈現，具有延伸和變化的特點，使人看起來有節奏、美觀、優雅、和諧。當我們需要用曲線的形式來表達一個主題時，首先要想到s形的構圖。常用於河流、小溪、曲徑、小徑等。

5、電影構圖的方法——對角線構圖

當主體排列在對角線上時，可以有效地利用畫面對角線的長度，也可以產生伴奏與主體之間的直接關系。充滿動感、活潑、易於產生的線條融合趨勢，以吸引人們的注意力，突出主體的效果。

6、電影構圖的方法——交叉結合

場景、色調或顏色在屏幕上的變化是正交的。這種組合允許更多的空間，因此允許更多的背景和配體，讓觀眾的眼睛自然聚焦在交叉。

7、電影構圖的方法——心組件

主體位於中心，周圍的景物以構圖的形式向中心靠攏，可以有效地將視線引向主體的中心，起到集中的作用。它具有突出主體的鮮明特徵，但有時卻成為壓抑的中心，有一種壓抑和沉重感。

8、電影構圖的方法——三角形的組合

電影構圖的主要方法是一個有三個視覺中心的場景，有時以幾何的方式將三個點排列在一邊，形成一個穩定的三角形。三角形可以是等邊三角形、斜邊三角形或反三角形。斜三角形更常用，也更靈活。三角組合穩定、平衡、靈活。

9、電影構圖的方法——對稱的構圖

它的特點是平衡、穩定、相關性和滿意度。畫面結構完美，排列巧妙，相應的平衡。它經常被用來表示對稱的對象、建築物和具有特定風格的對象。

一般來說，電影構圖的方法分為題材、伴奏和環境三個部分。如果要製作具有膠片質地的圖片，首先要熟悉膠片的基本原理，大致可以分為景深、色彩、光線和構圖。後續將會有更多關於影視後期中各個分類的設計技巧與資訊，可以點擊本站的其他文章進行學習。

❸ 影視畫面造型的構成因素有哪些

光鏡頭、構圖、景別、光線、攝影機的運動以及色彩的運用等內容。

在電影中畫面構圖相當於就是形成了一個獨立空間，當然畫面就要要求有形象感，風格性，美感，視覺重點，不像普通畫面，在這個特殊的空間里，同樣也是一個存在的時空。那麼這個空間的的畫面就要有線條，色調，形態，光影，質感，透視，視點，並且要有邏輯和美感加以構圖形成我們看到的空間。

(3)電影電視構圖的組成為是什麼擴展閱讀：

注意事項：

追求時尚元素角色的設計不能一成不變，需要跟隨時代的發展甚至是超前於當下流行進行設計。角色的外形、服飾、性格特點等，都應根據當下觀眾的審美需求進行針對性的設計，才能達到吸引眼球的目的。

發揚民族特徵不同地域的風土人情造就不同風格的動畫角色，濃厚的民族風是凸顯角色整體特徵的重要元素。

凸顯製作手段不同的製作手段造就不同的角色效果，傳統二維動畫一般是通過手工逐幀繪制，角色多用線條勾勒、色塊填充，因此，設計時盡量造型簡潔、線條明朗、色彩鮮明、易於繪制。

❹ 影視畫面是如何構成的

畫面是大自然興城古城的拍下來的，所以才變好看，台北縣是。

❺ 影像構成元素主要有哪些內容

林格倫講：「一個鏡頭的結構要受無數因素的支配，不過這些因素總起來可分為三個主要項目：第一是主要形象本身的運動和形式；第二是攝影機和主要形象的相對運動和位置；第三是照明主要形象的方法。」 波布克講：①、膠片本身──各種不同底片的性能和特徵； ②、構圖──在一個畫面內每一個視覺元素的位置； ③、照明──每一個場面的照明性質和質量。 我們從六個方面講：①、構圖 ②、景別 ③、角度 ④、運動 ⑤、照明 ⑥、色彩 （六個方面其實是互有關連的，如構圖，我們第一節「電影影像的構圖」中主要討論的是在一個畫格中每一個視覺元素的位置。其實它當然還包括照明、色彩等元素。我們之所以把它們分成六個方面，主要是為了講述上的方便。） 第一節、電影影像的構圖 影像結構的基本組織單位是「鏡頭」。而鏡頭實際上還可以再分，即「畫格」。 一個鏡頭是由無數的畫格組成的。（電影每秒24格）。 本節我們討論的構圖其實就是畫格的構圖。 我認為：處理好一部影片中的「構圖」元素，起碼應考慮以下三點，或稱三原則，即：①美學原則；②主題服務原則；③變化原則。其中，「美學原則」、「主題服務原則」是就單個畫格的構圖而言。而「變化原則」則是就整個一部影片的構圖而言。 一、美學原則 電影是一門藝術，所以它的構圖首先要美，要「藝術」。換句話說，就是要具有視覺上的美感，使人看起來舒服，看起來好看。 怎樣使一個畫格的構圖具有視覺上的美感？我覺得它不應該僅僅理解為：畫格中所拍攝的內容都是一些美好動人的景物：青山，綠水，鮮花，美人……畫格中拍攝的內容美，──即「拍什麼？」僅僅是畫格具有美感的一個方面，它不是全部，還有比它更重要的，就是──「怎麼拍？」。「怎麼拍？」──即不同的拍法，它可以使美的東西拍出來不美，它也可以使看來平常的東西，拍出來之後，看起來好看。「怎麼拍？」是一個形式美的問題。這一節中，我們主要討論的就是這個問題。要使一個畫格的構圖具有形式上的美感，影響的因素很多，諸如：光線、色彩、影調層次、虛實對比、遠近對比、大小對比，高低對比等等。這是一門專門的攝影構圖的學問。我們不能在這里一一細講（光線、色彩我們後面講）。我們僅從創作的角度講幾個應該注意的問題。 【（解釋）主體與陪體： ①、主體、陪體不能理解為甲在畫格中大，乙在畫格中小，甲就是主體，乙就是陪體。 ②、主體、陪體不能理解為甲在畫格中居前景，乙在畫格中居後景，甲就是主體，乙就是陪體。 ③、主體、陪體區分的關鍵是看它們在畫格中所起的作用的大小，作用大的是主體，作用小的是陪體。】 從創作角度講，一個畫格中的構圖具有形式上的美感，應做到以下幾點：（待續）

❻ 影視構圖概說

影視構圖概說

構圖這一概念具有廣義和狹之分。廣義上的構圖指攝影師從選材、構思到造型體現的創作過程，概括了從內容到形式的全部組合。下面我為你帶來影視構圖概說，歡迎閱讀！

影視構圖概說 篇1

構圖這一概念具有廣義和狹之分。廣義上的構圖指攝影師從選材、構思到造型體現的創作過程，概括了從內容到形式的全部組合。而狹義上構圖主要指畫面的結構和布局，即畫面中各形象元素的聯結關系、組合關系。前面二講從機給位和焦距的變化探討了景別、角度以及景深等重要概念，這些概念實際上已經涉及到了構圖的范疇，或者說構圖需要具體考慮這些因素的影響。因此我們可以說，前二講的內容是廣義上的構圖，而這一講是狹義上的構圖。

一、構圖的概念

廣義：攝影師從選材、構思到造型體現的創作過程，概括了從內容到形式的全部組合。

狹義：在一定的畫幅格式中，為了表現某一特定的內容和視覺美感效果，將鏡頭前被表現的對象以及攝影的各種造型元素有機的組織、分布在畫面中，形成一定的畫面結構形式。

二、影視構圖的作用

影視構圖是指畫面的結構形式，因此，它的主要作用是為影片主題和內容服務。

1、敘事功能：突出主體形象，以便更好地敘事。

正確選擇和確立主體位置，合理處理主體與陪體、主體與環境的關系，選擇景別和拍攝角度，排除不相關的元素，突出主體對象，以便更好地敘事。

2、造型功能：使畫面富有藝術表現力和造型美感。

通過畫面的空間配置以及光線、色彩、影調、線條、形狀等造型元素，創造出豐富多彩、優美生動的構圖形式，使得畫面富有藝術表現力和造型美感。

3、象徵功能：製造畫面的隱喻效果。

（1）位置安排

中央：顯得重要，具有穩定感和權威感，常用來表現嚴肅、莊重的氣氛。

頂部：具有權力、神聖、傾壓感，有居高臨下之勢，好像控制下面的一切。

底部：具有從屬、脆弱和渺小感。

邊緣：顯得不重要，具有擠壓、排斥、渺小、無力感。

如張軍釗導演，張藝謀攝影的影片《一個和八個》，在電影造型語言的使用上發揮了超乎尋常的表現力，在總體印象完整的把握下，大膽運用畫面的不完整構圖，造成強烈的視覺沖擊。那些有時殘缺，有時壓迫的視覺結構，把囚犯曾經犯下的惡行、心靈的扭曲以及人格瞬間覺醒的張力表露無遺。影片中出現的環境多半是狹窄的、堵塞的、壓抑的，如碾房、空房、地窖等狹小的空間。影片的攝影注意使用版畫式的黑、白對比來表現雕塑般的凝重與力度。

（2）面積大小

面積大意味著視覺重量加大，意味著被關注內容的重要性和權威感，面積小意味著渺小被忽略的地位。

三、影視構圖的特友沖點

思考：影視構圖與繪畫構圖、攝影構圖之間的區別？

1、動態性

隨著被攝對象的運動和攝影機的運動，畫面的構圖結構和情節重點會發生相應的改變，被攝主體在畫面中的位置及畫面形象的透視關系也隨之變換。

這是影視構圖與繪畫構圖、攝影構圖的根本區別，影視構圖的其它特點，都是根源於這一特點。

2、整體性

影視作品的主題和內容通常需要藉助一系列蒙太奇鏡頭畫面來完成，而每個鏡頭畫面只負載影影片敘事的一部分任務，這就需要攝影師在影視構圖時具有整體性的意識，單個鏡頭畫面處理必須有組接的「開放性」、「外延性」、「承啟性。

比如，就單個畫面構圖來看，往往需要在人的視線前方留有更多的空間，但在用兩個鏡頭表現人物對話時，為了整體上的美感，就會讓人的視線的方留有更多的空間。

3、時限性：

影視畫面的時間長度不同，所負載和傳達的信息量的多少也不同，觀眾只能一次過地收看和接受畫面信息，這種表現上的時間長度成為觀眾收看時的限制性。

畫面構圖和表現的時限性要求影視畫面構圖必須簡潔、集中而明確，它不能像美術作品和照片那樣可供觀賞反復觀看。

影喚喊視構圖概說 篇2

1.均衡式構圖。

給人和告野以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用於月夜、水面、夜景、新聞等題材。

2.對稱式構圖。

具有平衡、穩定、相對的特點。缺點：呆板、缺少變化。常用於表現對稱的物體、建築、特殊風格的`物體。

3.變化式構圖。

景物故意安排在某一角或某一邊，能給人以思考和想像，並留下進一步判斷的餘地。富於韻味和情趣。常用於山水小景、體育運動、藝術攝影、幽默照片等。

4.對角線構圖。

把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關系。富於動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果(例如聚光燈照射主體)。

5.X形構圖。

線條、影調按X形布局，透視感強，有利於把人們視線由四周引向中心，或景物具有從中心向四周逐漸放大的特點。常用於建築、大橋、公路、田野等題材。

6.緊湊式構圖。

將景物主體以特寫的形式加以放大，使其以局部布滿畫面，具有緊湊、細膩、微觀等特點。常用於人物肖像、顯微攝影，或者表現局部細節。對刻畫人物的面部往往能達到傳神的境地，令人難忘。

7.三角形構圖。

以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。

8.S型構圖。

畫面上的景物呈S形曲線的構圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生優美、雅緻、協調的感覺。當需要採用曲線形式表現被攝體時，應首先想到使用S形構圖。常用於河流、溪水、曲徑、小路等。

9.九宮格構圖 。

將被攝主體或重要景物放在「九宮格」交叉點的位置上。「井」字的四個交叉點就是主體的最佳位置。一般認為，右上方的交叉點最為理想，其次為右下方的交叉點。但也不是一成不變的。這種構圖格式較為符合人們的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，並使畫面趨向均衡的特點。

10.小品式構圖。

通過近攝等手段，並根據思想把本來不足為奇的小景物變成富有情趣、寓意深刻的幽默畫面的一種構圖方式。具有自由想像、不拘一格的特點。本構圖沒有一定的章法。

11.向心式構圖。

主體處於中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構圖形式，能將人的視線強烈引向主體中心，並起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點，但有時也可產生壓迫中心，局促沉重的感覺。

12.垂直式構圖。

能充分顯示景物的高大和深度。常用於表現萬木爭榮的森林參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎直線形組成的其他畫面。

13.對分式構圖。

將畫面左右或上下一分為比例2:1的兩部分，形成左右呼應或上下呼應，表現的空間比較寬闊。其中畫面的一部分是主體，另一半是陪體。常用於表現人物、運動、風景、建築等題材。

❼ 電影構圖的要素是什麼

構圖 色度 最重要的是光。

1.構圖影視構圖通俗地講就是處理人、景、物的位置關系以及形、光、色的配置關系。* 構圖的組成一般包括三個主要部分即主體——構圖的中心；陪體——主體的陪襯物；環境——主體或者也包括陪體所處的環境。

這三者構成一定的關系，後兩者是為第一者起修飾和映襯作用的，這些都可以通過線條、體積、位置、視點、亮度、色彩等方式來完成。 * 構圖的原則敘事性原則、表意性原則、修辭性原則、整體性原則。

2.光影影視影像是以光影成像的。光影的造型取決於光的質量——柔光或硬光；光的方向——前重光、側光、背光、底光、頂光；光的亮度——強光或弱光；光調——正常光調、高調、低調。

這四缺橘森個方面以攝影機對光的不同的攝入伍中方向、光線處理，表達著不同的情感和創作意圖。

3.色彩電影中的色彩並不只是對現實生活的簡單復制，色彩的處理與選擇可以創造出獨特的審美價值和審美效果。

色彩的造型主要取決於不同色彩的比例、面積、位置等的配置，由於不同的搭配，造成畫面不同的濃與淡、明與暗等視覺感覺；通過色彩的變化製造藝術效果，表現對比強烈的內容區別；通過色調的處理，伏畝使影片的整體造型有一種喻示和內涵。