阿和菜頭是什麼電影

A. 青禾男高2什麼時候上映

《青禾男高》目前沒有計劃拍攝第二部，第一部在豆瓣也只有3.9的評分，評價 挺低的。

《青禾男高》是由黑螞蟻影業、阿里巴巴影業、和和影業、麥特影視文化傳媒、聯瑞影視製作、春秋永樂文化、原來影像聯合出品的青春動作電影，該片由鈕承澤監制，蔣卓原執導，景甜、歐豪領銜主演，周遊、丁冠森、張寧江、夏恩等聯袂主演。影片於2017年7月12日在中國內地上映。電影講述了偽滿洲國時期，青禾男高的大哥荊浩在特殊校園環境下，為保護老師柳禾，抵抗奴化教育，與好友們一起反抗霸凌的熱血故事。

《青禾男高》網路網盤高清免費資源在線觀看：

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B. 求電影《閃光的風采》一篇的觀後感，不少於八百字！

《閃光的風采》

在偶的榜單上，有《肖申克的救贖》，在酷似牢獄的生活中施捨希望，有《海上鋼琴師》，一個叫「TD1900」的奇人把大海的萬千變化駕御指間。《閃光的風采》里頭，只多了一個面目嚴肅，極盡苛刻的父親。主角大衛在夢想與親情的選擇前，最終張開了翅膀。為完成了自小也是父親的願望，他與一首不可能完成的樂曲搏鬥，最終遭遇精神的毀滅。故事隨著詭秘的音符和主角機械般的彈奏進入高潮，又隨著他的精神失常跌落谷底。接下的情節是偶愛煞的地方，大衛在琴鍵上重新找回了自己，盡管，他只能在父親的墓前絮絮低語了。人生如白馬過隙，患上了失語症的他，面對一直照顧自己的女占星師，只剩下一個擁抱的空隙。他用那斷斷續續的語言向她求婚，在這個已經有未婚夫的女人猶豫不決的時候，他告訴她：「去問星星。」星座這一次，把生活還給了他。《閃光的風采》的波浪，把親情、成名、愛人等貝殼沖上沙灘，當人人內心掙扎時，海妖的歌聲，早已把頭發變成霜的色澤。人人都無需要自責，畢竟，閃光的時刻，都只是一瞬間而已。

不知大家看過《閃亮風采》（英文名《Shine》）沒有，也是一部獲奧斯卡大獎的片子，是根據澳大利亞一個鋼琴家的真人真事改編的，最難得的是男主角的扮演者在片中許多彈琴的鏡頭里都沒有用替身，親自彈奏了如《野蜂飛舞》等曲子，片中還有好多很棒的鋼琴曲，如拉二、拉三、肖邦等。強烈建議大家看看。

下面是KK的回答，比較詳細！！

電影《Shine》――閃亮的風采，講的是澳大利亞鋼琴家David Heilfgod(也許拼錯了)的故事。我看了兩遍，十分感動，獨特的情節設計，細膩的內心刻畫從男主角口吃的言語的體現，一切的一切都那麼讓人感動。那不是《Braveheart》的悲壯，也不是《TITANIC》的凄婉，而是一種對人性的表現--我……我說不清了！影片製作的很精緻，除了主演那出色的演技和琴藝之外――為此他獲得了奧斯卡最佳男主角，影片之中有很多shining的地方，特別給我印象深刻的是它的電影原聲。

Shine的電影原聲包括由另一個叫david的音樂人彈奏的世界名曲，還有他自己為電影配製的原創音樂。我對著原聲大碟看了一遍電影後，才細細體會了電影的用意。如果你沒看過電影，那原聲大蝶也不失為一張優秀的鋼琴曲集，當然它和電影是有千絲萬縷的聯系。

一開始製作人david就以《如有神助》拉開序幕―――Heilfgod的意思就是如有神助――為鋼琴家的一生埋下了伏筆。接著其中穿插了劇中david從少年到青年是演奏的不同曲目，包括蕭邦，李斯特，莫扎特等人的名篇。當然最重要的莫過於是拉赫馬尼諾夫的Rach 3了。它是劇中david所追尋的境界，也是他父親對兒子的期盼。為了音樂，為了追尋自己的理想，少年david不顧他那尤太人出生，把家庭完整看的十分重要的父親以斷絕父子關系相逼，毅然去了英國皇家學院，他拚命的練琴，為了自己的心願，也為了抹去父子決裂的傷痕。終於有一天，david公演了他窮其精力的Rach3，他的父親通過收音機聽到了自己期盼已舊的Rack3。演出獲得了空前的成功，而david的精神徹底崩潰了。這時候聽到的rach3會讓你不由的想起劇中david演奏時候的情景，那種壓抑中迸發出的力量太有震撼力了，可是他自己卻沒能承受的住。
接下去的david就在樂壇上消失了，他住進了精神病院……他也彈琴，可是再也找不到原來的他了。而他的父親在遙遠的澳大利亞，也不知道兒子的消息。直到有一天，david到一家咖啡店，那時他認識了後來的他的太太，彈了一曲《野蜂飛舞》，把所有人都聽傻了，這個曲子代表了他生命的轉折，代表他走出了自己的陰影。報紙上刊登了他的照片，寫著David Shines.而他的父親最終也原諒了兒子。一個偉大的鋼琴家終於再一次的走向了顛峰。這其中用了數首vivaldi的作品，帶有教堂唱詩班的女聲背景的作品，用來表示david的心境的變化，包括他結婚時和電影結束時。曲終人散時，給人留以悠長的回味……

其實一部好的電影值得回味的地方太多了，我只是寫了自己一點點不太有邏輯的感受，相信諸位熱愛鋼琴的朋友都會喜歡這個片子。

。。。。這讓我想起我的一位老師曾經說過：「一個偉大的人物往往有一個強大的父親，一旦他走出了父親的陰影，也就走向了成功。」這樣的例子很多。而電影《閃亮的風采》里，那個彈完"拉三"最終精神崩潰的男主角，也許是個反例。

shine給我的感觸是很深的，但真是很難用語言來表達。拉三是鋼琴技術的極至，所有鋼琴演奏者都以彈奏這總作品為一生的追求。DAVID的父親，那個偏執頑固的導師，從小就灌輸小DAVID：長大一定要彈拉三，一定要！DAVID幹了唯一一件違背父親意願的事，毅然去了英國皇家學院，然而從未能擺脫父親的影響力。我不知道他對拉三的「挑戰」，是不是想要一還父親的夙願，然後再無牽掛地走自己的人生道路……可惜他失敗了，他敗給了這部耗能相當於鏟五噸煤的巨作，他敗給了父親施加在他身上的影響……是他的妻子挽回了他的生活，給了他平靜和愛，讓他終能主宰自己，主宰生命。片子里嚴格說沒有什麼閃光的地方（我是指hollywood傳統的煸情手法），但DAVID的生命卻是真實得沉重的……

超越「大師」理想的閃亮人生
我小時候住在離城市頗遠的三線廠內，大了跟母親交談，她頗為遺憾的說，要是當時在城市裡住就好了，可以幫你報個班學學琴棋書畫什麼的。我也一度這么想過，但是看看如今不少孩子周末還要背著比他還重的一堆文藝器具「上班」時，又有些慶幸，好在沒那條件，逃過一劫。但是，能接觸下這些文藝的東西總是好的，但是前景往往難以預料，比如《閃亮的風采》中的戴維，由父親引導上了音樂之路，又在父權下接近崩潰，這種經歷不比那些交響曲來的溫和。
對於懵懂無知的孩童來說，他至少在成長開始的原動力上，父母起了很大作用，那些類似還沒學會走路就爬向地上的小提琴，捧起來就胡亂拉一通透出天賦的故事扯淡的居多，孩子充滿了不可琢磨的好奇心，你在地上放顆手雷他也可能有興趣把玩，但是你不可能就此把他練成兵器之王。而戴維的父親曾經有音樂情懷，但是因為種種原因未能如願，於是這份未能釋懷的情節成了他心頭的痛與希望。昔日未能了卻的願望，成人往往希望在孩子身上實現，於是我們看到這位曾經經歷過集中營的猶太人的孩子們都能彈鋼琴，而戴維又是其著力塑造的對象，同時也不經意間成為被他極力摧殘的對象。戴維長期生活在父權的陰影下，父親嚴厲、冷酷、自大、狂妄，對於戴維有著極強的控制欲。所以，在他心中，他認為只有他才是真正關心戴維的人，是能主宰戴維命運的人，當戴維有機會出國進修時，他百般阻撓，因為他不能讓戴維擺脫他的控制，因為他無法承受無法控制自己兒子的失落。和很多無意間傷害孩子的家長一樣，他總是擺出一副「我是為你好」的架式，如同自以為能替子民作主的暴君，他摧殘著戴維的自信，讓一個本該陽光的孩子變的敏感而畏縮。
片中也交代了父親變的有些暴虐的「合理性」，作為猶太人，他曾經在二戰承受苦痛，所以極端的相信叢林法則，相信強者才能生存。雖然沒這么深的程度，但是很多成人都有類似的處境，比如，因為過去沒有機會上大學，就將巨大的希望寄託在孩子身上，為此父母們可以省吃儉用，也要為孩子創造良好的學習環境。當然，這是一種自我的犧牲，但是在為孩子的同時，也多少在為自己能通過孩子實現夢想，出口鳥氣而犧牲。戴維的父親更加極端，而戴維的遭遇也更加悲慘，他的世界只有音樂，不是那很多音樂家滲透生命的具有張力的音樂，而是帶著痛的，摧殘式的機械的音樂。戴維的父親只在乎兒子技藝層面的提高，卻忘了沒有心靈相通的音樂是蒼白的，記得在記錄片《從毛澤東到莫扎特》中小提琴大師訪問剛開放的中國時，就為當時很多孩子在技藝上的水準而驚嘆，但是也指出孩子們對音樂缺乏熱情和真正的那種愛，戴維的父親正是短視的急於通過兒子的成就來證明自己，結果終於導致兒子的反抗。戴維個人意識的覺醒從反抗父權開始，終於，帶著被逐出家門的傷痛，他來到英國，開始了人生新的篇章。但是，那曾經的傷害那麼沉重，父親留下的「拉三」的陰影揮之不去，惡果還是慣性般的釀成，他演奏了最高難度的鋼琴曲，卻倒下了，傻了，瘋了，曾經的音樂神童沉寂了。
但是，戴維的瘋實際上卻是他尋的音樂真諦的一次「以退為進」，看看瘋了的戴維，他終於不用再思索技藝上的難度，他如同一個孩子最不懂事的階段般頑皮，因為他不曾經歷這樣的階段，他的童年過早被粗暴的塑造，他在「補課」，補那放肆的孩童時代。感謝那麼多善良的人，他們沒有音樂大廳的人那般高雅，卻真正讓戴維放鬆的投入到生活中去。生命高於那些什麼大調、小調，只有生命才能讓樂譜上沉寂的樂譜跳動，戴維感受到了生命，感受到了愛情，同時，他也真正感受到了音樂。他和父親間很難再緊緊相擁，只能匆匆一見，隨著父親的死去讓他們失去最後的聯系。戴維的復出那麼令人激動，還顯得很頑童的他沒有高雅音樂的高雅，但是他不再緊張，不再畏縮，他開懷的演奏，面對如雷的掌聲，他開心的如孩子般歡笑，最後落淚，那淚水帶著多少心酸與感悟。正如他最後說得，「日子得繼續過，是吧？」，他已經自己做了回答，他繼續著自己精彩的故事。
戴維在不幸的童年後終於歷經挫折，有了還算美好的轉折，如今還有多少孩子正在父母「我是為你好」的寄託下進行著各個領域的通往大師之路的培訓。我想，無論任何領域，大師總是極少數的，所以，孩子們成不了大師不必感到挫折，真正需要注意的是，如果孩子沒有成為大師，還失去了童年，失去了生命的活力和感知力，那麼看著漸漸長大的孩子的茫然，或許還帶著忿恨的眼光，那才是作為父母最大的挫折感，所以，今天的父母，未來的父母都需要多看看孩子的眼神，聽聽孩子的心聲，該止住的就止住吧，讓他歇歇，感受些快樂，這或許將成為他人生中最美的一次放棄。

戰勝童年記憶的暴君

本片男主角的父親的形象是最讓我覺得觸目驚心的部分。
在他的偏執狂的肆虐下，David的童年壓抑扭曲、不堪回首。他在父親凌人的氣焰下永遠抬不起頭、挺不直脊樑，自信完全被摧毀。總是囁嚅不清、氣喘吁吁，彷彿整個靈魂顫抖著蜷縮匍匐在暴君的腳下。浴缸里的一幕事隔這么多年想起來還是覺得不堪。
他這一生都要被這噩夢童年毀了，如果不是因為音樂。諷刺的是，給他帶來這么多痛苦的恰好也是音樂，或者說是他父親對於音樂和名譽的偏執追求。
他因為父親殘酷無情的教育方式而孤僻內向，性情古怪，能給他力量的只有自己的才華和也許曾是強加但已經內化的對音樂的熱情。幸好後來遇到了一生之愛，陪伴他鼓勵他，不離不棄，才使他殘缺的精神慢慢站了起來。
不由得想起一位大學同學，來自破碎家庭的天才少女，控制欲極強的母親的好女兒。在她身上處處可見其母的影子，即使離家千里求學，仍時刻害怕不能達到母親的期望值而戰戰兢兢，飽受其「淫威」之苦卻又心甘情願地給自己套上枷鎖。可悲的是她心裡似乎只有學習，愛情彷彿遙不可及（這方面的缺失完全是她母親的教育造成），更不用說像David那樣鼓起僅有的勇氣反抗父親，走出獨立的第一步。她也學過鋼琴而且拿到八級證書，可惜的是她學的是技術而不是藝術，因此音樂並未能啟迪她的心智，打開她的心扉。
我們對待別人的方式往往就是父母對待我們的方式（他們為我們的行為模式打下基礎），我們的焦慮感往往是童年體驗在新的環境下的復制，因此童年對於我們一生有著想像不到的意義和影響。當一個人能夠正視自己的成長歷程並作出客觀的判斷和評價，他就是在一定程度上實現了對它的超越，即向自覺的自我完善邁出了重要一步。
可以幫助我們進行這種超越的，大概就是自古以來無數人孜孜以求的至善：藝術和愛。幸運的是，David都擁有了。

狂人兩品
最近和瘋子結緣比較多，連看盜版VCD也是如此。上個星期某晚，我在碟店裡同時發現了《閃亮的風采》和《美麗心靈》，就一並買下。《閃亮的風采》我早聞其名，但一直敬而遠之。據說該片講述一瘋子鋼琴家的故事，我對音樂家並不感冒，何況是一瘋子？當年自己也曾想加強音樂修養，買了貝多芬的《命運》來聽。音樂不錯，但是自打我買了它以後，很是倒霉了一段時間。根據中國人的神秘主義哲學和實用主義，我從此打消了欣賞西洋音樂的想法。所以，至今我對音樂的欣賞水準，只在《十八摸》上一點。如今要我欣賞一鋼琴家的故事，我真的提不起精神來。

《美麗心靈》的情況也類似，Nash是數學家。理科生都應該是志如鐵，意如鋼的那一種。臨進棺材了，也要半坐起來，對來賓說：「告訴棺材店老闆，他的木匠需要把派值精確多兩位。」《美麗心靈》里的Nash居然瘋掉了，這是嚴重違背原則的事。一如道學家死於酗酒，神父死於愛滋病。但是架不住一位女同學的反復勸說，說Nash非常Sexy和Charming。看瘋子全無必要，但是看Sexy和charming的瘋子就有了行動的合理性。

於是我把兩本片子都買了回來，18塊，盜版。老闆還用一片《天下無雙》當了添頭。

我一口氣看到了2點30，大呼滿意。鋼琴家David和他猶太爸爸之間的故事，多少讓人想起傅聰和傅雷之間的關系。傅雷對子女的嚴厲也是出了名的，但是傅聰沒有瘋掉。David瘋掉了，因為要完成他父親的夢想---彈奏《拉赫曼尼諾夫三號鋼琴曲》。傅雷比David老爸高明，就在於他比後者理性、不偏執，雖然有點象諸葛亮。家書里事無巨細，啰里八嗦，絮絮叨叨。David沒有那麼幸運，老爸天天要他當勝利者，要他守著家不準去外國念書。等他終於反抗了老爸的權威，去英國皇家音樂學院念完書，老爸的陰影卻一直揮之不去。最後，他准備用拉三證明自己的時候，在巨大的心理壓力下瘋掉了。

David後來的故事就有點類似莫大先生了。他冒著雨在城裡找一架鋼琴，嘴上叼著香煙，臉上戴著難看的黑眼睛，整個人看上去潦倒落魄，瘋瘋顛顛。等他進了酒吧，嫻熟的指法牛刀小試的時候，眾人一下子就完全被他征服了。音樂在手，David哪裡是一個落魄的中年漢子？分明是莫大那眼角目光一閃，琴中劍一揮。

我對他印象最深刻的事，是他剛剛病倒時，鏡頭給了他的手一個特寫---手的主人已經全無知覺，但是那隻右手依然在床單上瘋狂彈奏。世多有瘋狂的人，但少瘋狂的天才。天才即使瘋狂，也依然停駐在他內心世界最愛的那一部分上。音樂已經超越了David的生命，無論他是在什麼狀況下，音樂永遠是他生命中的唯一，這讓人肅然起敬。如果相反，生命超過了音樂，人也會瘋狂。那大概就是佛家說的「求不得」苦---希望用音樂來證明自己的生命，這種人最多是個大匠師。大匠師瘋狂，人們有的只是同情。

《美麗心靈》里的Nash也是個瘋子，他對藝術沒有什麼心得，在數學方面他倒是個天才，獲得了諾貝爾獎金。Nash是真人真事，此君今天尚在人間。他20多歲時就奠定了博弈學的數學基礎，但是隨後他就瘋掉了，一瘋三十年。

片中他得精神病的一段，我非常喜歡。在剛進入普林斯頓的時候，由於他不合群，所以他自己創造出了一個好朋友。此人非常明白Nash的心意，一直鼓勵和安慰他。畢業以後，Nash沒有找到女友---他的性格缺陷讓他在人際溝通方面舉步維艱，所以他又創造出大學好友的侄女，一個非常可愛的女孩，以滿足他對家庭生活的渴望。再後來，在冷戰的大環境下，他又想像出一個密探，對方委託他為美國服務，分析雜志上存在的密碼。這一切導致了他嚴重的心理障礙，形成了人格分裂。

在數十年間，他一直為這三個人困擾。他知道他們不是真實的，但是又無力說服自己相信這一點，因為他們隨時會出現在他面前。直到有一天，小侄女伸手要他抱，他突然醒悟這一切都不是真的---他們沒有隨歲月流逝而變得衰老！Nash沖出家門，攔在即將駕車離家出走的妻子面前，幾乎被車撞死。大雨淋濕了他的頭發，他凝視車窗後的妻兒，用他那含混不清的語調說：「我明白了，他們不是真的。因為他們沒有變老！」

我非常喜歡這一段，覺得這體現了人類的偉大之處。一個人在精神世界如此凋殘零亂的狀況下，依然不放棄任何轉好的可能。而在狂亂和絕望的掙扎中，他沒有放棄理性之光，沒有放棄一個智慧生物對世界的觀察能力和思辨能力。他在觀察自己心中生成的幻像時，依然能注意到他們沒有隨時光流逝而衰老，從而證明他們是虛幻不實的，這讓人深深感動，也因為自己和他一樣，為自己被冠以人類的名號而驕傲。即使是瘋狂如斯，也堅持使用理性，人因為肉體而脆弱，卻因為理性而堅強。

這種迷人的魅力和人文科學沒有任何關系，是理性獨特的光芒。Nash約會女友的時候，他拙嘴笨舌，無法象個文科生那樣表達自己的感情。藉助於漫天星光，他站在女友身後，抱著女友的雙手，逐一指點天上的群星。在他不發一言的指引中，一隻巨大的天蠍從無序的繁星點點中慢慢出現，巨螯清冷，尾鉤如月。兩人相擁，星輝搖曳，在無限的寧靜和永恆中無言的浪漫充斥天地---理科生的浪漫竟一任如斯！難怪我那挑剔的女同學會說他SEXY和CHARMING了。

把兩部片子一起來看，真是妙不可言的事。 David 試圖將自己的生命無限逼近他所熱愛的音樂，因而瘋掉。最後在音樂和愛情的幫助下，重新站了起來；Nash從事的數學工作，因為抽象和復雜的緣故，需要關閉很多正常人的功能，以節省精力。他因為這自閉的緣故，因人性中渴望友愛親情的緣由，最後瘋掉。最後，依然是愛情和理性，帶他重回他心愛的世界。一個是藝術天才，一個是科學天才，兩人的歷程卻如此相似。

在攀登人類藝術和科學高峰的路上，這要求一個人有寧靜的內心世界。但是我們總為我們的肉體所束縛，心靈世界掀起無限恐怖的驚濤駭浪，甚至把自己葬身其間。這是一種悲劇英雄的宿命，也是人類的宿命，正如人永遠不可能了解自身一樣。但是，憑借柔弱的人類的智慧，憑借著人類獨有的情感，人能奮力游出迷亂的內心世界，更加逼近那雲霧繚繞的群山。人的偉大之處正在於此。

D版影迷協會和菜頭為您報道

C. 《大佛普拉斯》：這部台灣電影揭露的社會現實，真實得令人害怕！

看國產電影，下意識的謹慎。

總怕遇到沒有味道的電影，嚼不動，吞不下。

這部《大佛普拉斯》讓我驚喜，看完久久回味，不能忘記。

2017年10月於台灣上映，豆瓣評分8.4，是台北電影獎最佳劇情長片5項大獎最大贏家。

該片是台灣紀錄片工會常務理事黃信堯導演的首部劇情長片，講述台灣鄉鎮兩級分化的灰暗社會， 看完讓人震撼，這好像是所有社會的現狀。

電影採用黑白色調，只有行車記錄儀的那一頭，採用彩色畫面，那是底層人民想像的權錢階級的絢麗生活， 帶有極強的諷刺意味。

菜脯、肚財和釋迦，生活在鄉鎮的底層，他們屬於方言的世界。

菜脯白天吹號子做兼職，正式的工作是在黃啟文的工廠里當夜班警衛，有10年之久。

為人老實憨厚，耐心服侍家中老母，在搭老母從醫院回家的路上，老母還帶著吊瓶，這個畫面讓人淚流不止。 何以為孝，這和富裕沒關系，大概就是用心的陪伴和照顧吧。

肚財以前被關過，無父無母，阿嬤死後，他就成了一個無根之人。

在小鎮上靠撿垃圾維持生活，晚上經常來菜脯的警衛室，外面的世界裡肚財永遠在點頭哈腰， 大概只有菜脯一人供他欺負吧。

面對要收繳他垃圾車的兩個警察，肚財終於進行人生唯一一次反抗，卻落得送進派出所，沒了垃圾車還上新聞的下場。

肚財沒有抱怨，繼續生活，彷彿之前經歷的那些已經和他沒有關系。

釋迦是三年前突然出現在小鎮上的，住在一個沒人用的海防衛哨里，沒人知道他的過往，連唯一的朋友肚財也只知道他每天晚上需要聽著海浪聲才能睡著。

釋迦和別的流浪漢不一樣，他每天都穿得很整齊，騎著自行車到處逛一逛，十分努力和勤快。在電影中基本沒有台詞， 永遠沉默 。

在肚財的唆使下，菜脯偷拿黃啟文舊賓士車上的行車記錄儀到自己的小屋中播放，他們好奇老闆平時的風流韻事。

對於他們來說，那是另外一個世界，一個他們驚羨又無法觸及的燈紅酒綠的生活。 視頻只有車窗外的景象和車內的對話聲音，卻足夠令他們興奮。

無聊的視頻有時會讓他們打瞌睡， 卻也讓他們忘記時間，不願停下 。

在聽到老闆和大三學生亂搞時，他們激動不已，那些對話和嬌喘的聲音，滿足底層人們的情色幻想。

他們偷窺成癮，想要發現更多躲藏在黑暗中的秘密，想像著那些充滿色慾的生活。

老闆黃啟文身在權力階級，擁有著令底層人民羨慕的地位和生活。官場上利益糾纏，看人說人話見人說鬼話。

夜場中，放飛自我，發泄性慾。那種胡作非為的生活至少是底層人們想要而不得的。

終於，肚財和菜脯發現更大的秘密，老闆將跟隨自己多年的葉女士殺害。

這並不讓他兩興奮，反而驚恐的不知如何是好， 像丟了魂似的。

人們都說他們是見到了什麼臟東西。

人有偷窺欲，偷窺那些在檯面上說不得做不得的事情，對躲在黑暗的事情充滿好奇。

像肚財和菜頭這樣的人，偷看老闆的行車記錄儀，發現不幹凈的事情後，魂都丟了，估計是沒想到原來黑暗裡還有這等事情，讓他們一時緩不過來。

這是他們無法想像的人生。

這次偷窺，改變了兩人本就凄苦的命運。

肚財因酒駕出車禍而死，但村裡的人都知道肚財是不喝酒也沒有那麼多錢喝醉的。

失去肚財的釋迦，依然每天騎著自行車到處逛，但好像沒有目的地。

菜脯不再當警衛，在黃啟文旁敲側擊地威脅下過著心神不寧的生活。

肚財死去後，菜脯第一次走進肚財的住所，在這里他看到的是一個陌生的肚財。

屋子裡到處都是肚財在娃娃機夾到的娃娃，作為一個中年男子，肚財很愛夾娃娃的理由是夾娃娃很療愈。

還有那些肚財私底下收集的美女圖片，都是從報廢的雜志中找來的。

這些都菜脯感到陌生，他好像從未了解過肚財。

電影中有一個情節，電閃雷鳴的一個晚上，釋迦在旁邊一個露天的游泳池裡洗澡，周圍沒有人，他安靜的沖洗自己的身體，讓我感受到強烈的孤獨感。

或許那是底層人的內心，空空如也，了無生趣，安靜而惘然，只有自己，沒有妄想。

肚財就這樣在幾個熟知的朋友的目送下離開，好像什麼都未曾留下，更沒有多少人會在乎。這或許是那些底層生活的人們的宿命。

而「做錯事」的有權階級，或許一手遮天，繼續過著平時那樣正常的生活。

電影無比真實，讓人深深感受到底層人民的無力感。

他們或許想像過改變生活，想要更好，可是刺骨的現實讓他們很快明白。

這個世界，好像不屬於他們。

D. 和菜頭是誰

和菜頭（1975年11月5日－），真名和鑒 ，男，白族，雲南人，畢業於南京大學氣象學專業（現南京大學大氣科學學院），微博名人，知名網路寫手。

E. 求一篇電影<這個殺手不太冷>的影評

關於殺手

來自: 和菜頭

Léon / 這個殺手不太冷的評論

殺手是我們平淡無奇生活的一種補充，那是另外一種完全不同的生活狀態。與之類似的單詞還有海盜、間諜、獵人、流浪者。我一直覺得這些都是純粹的男性職業，在這個男人也穿耳洞、著閃亮衣衫，雌雄莫辨的時代里，這幾種人分明讓人感覺得到一種原始的男性的魅力，雄性的力量。他們不見於我們日常的生活，但是在傳說中他們又的確存在。我們通過事件去了解他們，經由我們的幻想去完整他們的形象。他們是男人的夢，屬於在黑夜裡滋生蔓延的東西，滿足我們最原始的慾望和沖動，和對神秘本身的嚮往。

男人對這些職業的態度，讓人不由得想起古龍的小說來：深處閨中的少女，正在窗前寂廖看著滿天的星斗。就在那某一個夜晚，有一個黑衣人風一般的掠過她的窗口。突然間，他又返回來，用腳勾著屋檐，露出雪白而整齊的牙齒，給她一個充滿活力的微笑。然後非常自信的介紹道：「你好！本人是一個採花賊。」少女緊張、慌亂，因為她是第一次看見一個採花賊，一個如此有魅力的賊，偷心的賊。他們談了半宿的話就分手了，而少女甚至成為了別人的奶奶了，還一直甜蜜的回憶著這個故事。在殺手的問題上，男人的態度很象這個女孩子。

古龍對女孩子的這種心理上的把握，我因為身體很重，沒有親身嘗試過，因此不知道是真的還是假的。我只知道，一個中國男人是在各種英雄的故事裡成長起來的，我們在童年時代里聽過的最多的故事就是關於英雄的。英雄，雄性的雄。但是，等我們成長起來的時候，所有的英雄都已經死掉很多年了。所以，作為男人，我們別無選擇，我們只能變成女人。

女人的小鞋穿在腳上，男人的小鞋勒在靈魂里；女人打扮自己取悅自己心愛的人，男人奴顏婢膝滿足農業社會體系的要求；只有一個女人成為了將軍，她叫花木蘭。有很多男人閹了自己完成個人價值，他們叫九千歲，叫做帝師，叫做文王。。。。。。他們比母親更堅韌，比織毛衣更耐心，比計算雞毛蒜皮更嚴密，比後宮里爭風吃醋更善妒，比揪頭發罵街吐口水更下作，最終才能成為偉大的男人。

所以，每一個男人象個懷春而寂寞的少女，等待著殺手先生從自己的窗前經過。看著街對面房子上跳躍潛行的模糊身影，看著自己的小腳，他們流淚了。不是每一個春夜裡都有殺手先生經過，所以男人們寂廖的剪下一枝玫瑰，惘然插入瓶中，一聲長嘆。

在這種陰柔的氣氛里，殺手堅硬的存在著。殺手早已經將生命賣給了浮士德的那個老朋友，所以殺手是高貴的。「手」在中文裡，有某項操作員的意思。殺手於是對於終結生命有了一種操作的精確，殺人變成了一項同時具有暴力美學和黑色幽默特色的工作。記得在我居住的城市裡，殺手敲響了某國際公司亞洲總裁的門。門開，槍響，兩眉之間。門關，人杳，屍體倒地。一群人抽著煙討論這事，有人長嘆曰：「十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名。」也有人說：「瞧這效率。」

法國人很好的滿足了我們的這種需求。每個人都有造夢的權利，要做就做一個最大的，最狂野的。Leon穿著大衣，戴著墨鏡，悄無聲息的站在你的身後，用放在你的脖子上的刀子，和你對話。這種最直接的對話，其實是每個人都最愛的。我們的意志順著那冰涼的金屬滲入和控制對方的靈魂和身體，遠比妥協、斡旋、協調、平衡來得直接而乾脆。我們在現實的各種力量間舉步維艱的時候，當我們在糾結的各種關系間奮力爬向目標的時候，Leon用一把小刀向我們證明了一點：並非亞歷山大才能用最簡單的方法解開「謎之線團」。Leon隱沒在黑暗中，強悍而兇猛，具有一個帝王的那種非凡力量和控制力。而在燦爛陽光下的我們，蒼白而無力，軟弱的爬行著。

據說，Leon是法國男人的代表了。我喜歡的是殺手的那種簡單生活和男人應該具有的笨拙。毫無疑問的，通過他手裡的那盆永遠不開花的植物有一種隱喻：殺手得封閉掉一些東西。我們以為自己是在幸福之中，所以甚至建造了花園，卻不知道自己因此變成了一個終日在繁重勞動和沉重責任下的花匠。建造一個花園容易讓人變得遲鈍而平庸，因為對這花園的愛，使我們永遠的鎖在方形的天空下。其實，一個人連一盆花都帶不走。而我們卻建造了整個花園，變得精緻和細膩起來，一個精緻和細膩的男人給人的感覺是倒盡胃口。男人應該精於使用斧頭，在任意一個精確的弧線下將圓木劈成兩片，而不是善於飛針走線。在這手腳的笨拙之中，我們留下了廣闊的空間交由女性的溫柔和細膩去填補。這世界很復雜，但是我們只能放下一盆不開花的植物；這世界很簡單，只要你會使用一把斧頭。

或者，有人會追問生命的意義何在？我看見炸彈的拉簧飛起的一幕，我以為那就是全部的意義。傳說中的殺手都會有那麼一天，他們要向魔鬼贖回自己的生命，把它慷慨的奉獻給自己珍視的東西。如果一個殺手終生為金錢而殺人，那麼他永遠只是一架毫無感情的機器。一個沒有什麼珍惜的人，生命是不完整的。殺手註定必死無疑，在這一天到來之前，他必須找到什麼東西，把自己的生命放在祭壇上，才能完整的完成他自己。他簡單的一生，由於他當掉了自己的生命，所以超越了一起羈絆，成為了他想要的自己。他唯一不能控制的，就是自己的生命，因此他必須把它贖回來，用結束生命的方式，把人性和生命的尊嚴重新拿回手裡，在最後的時刻，擁有生命的完整。這樣的殺手，死而無憾，他的植物也終於能找到一塊大地而安詳的生長。

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