① 曾看過一部鳥類驚悚片忘記叫什麼名字了，一群人到森林，然後在車上被鳥襲擊，鳥要比老鷹大，記得電影名字
《群鳥》
外文名
The Birds
其它譯名
鳥
製片地區
美國
導 演
阿爾弗雷德·希區柯克
類 型
劇情
主 演
蒂比·赫德倫，蘇珊娜·普雷切特，傑西卡·坦迪，羅德·泰勒
片 長
119分鍾
上映時間
1963年3月
② 電影《鳥人》到底講了什麼內涵
《鳥人》影評「請你愛我，但若只有一次遠遠不夠」
文中有些英文是inside joke (內幕笑話)，如果不懂請忽略.
20幾年前，Riggan Thomson由於出演漫畫英雄系列電影Birdman三部曲成名，在人氣旺盛之時卻拒絕了參與拍攝Birdman的第四部。20年之後，已至中年的Riggan早已過氣，大眾對他的標簽單單依舊是個「鳥人」。由於虛榮和自負的糾纏，時間並沒有幫助Riggan適應、接受自己在知名度、存在感上的落差。他想要證明自己是個真正的藝術家，親自改編了一個話劇劇本，並且自己擔任導演和主角，即將在百老匯上演。電影給我們看的，就是Riggan從初期製作到首演的這段經歷。你覺得事情會進展順利嗎？
這部片子很奇妙，竟然也非常爵士（我剛看過Whiplash），是我今年看到現在最喜歡的之一。照例，列一下為什麼說它好：
第一，選角、表演
飾演主角Riggan Thomson的，正是多年前飾演過《蝙蝠俠》和《蝙蝠俠歸來》的Michael Keaton。Seth Rogan在《鄰居》里對Zac Efron說，「你們這一代認為真正的蝙蝠俠是Christian Bale，對我們那一代來講，真正的蝙蝠俠是Michael Keaton。」經歷是不可以復制的，被Nolan慣壞了的我們，很難會對Tim Burton的風格買賬了。Michael Keaton這個名字在90年代之後也逐漸淡出了人們的談話內容（他出境的電影，貌似我看過的最新的也是1997年的Jackie Brown了，那還是因為Tarantino）。一個演過經典的Batman，到現在卻「無人問津」的演員，來演一個曾經演過Birdman，而到現在無人問津的演員，Keaton所謂是本色出演了。但有一點我們都沒想對——從導演Alejandro González Iñárritu到同台的Edward Norton，都說Michael Keaton本人跟他所飾演的Riggan相比，性格和心態完全相反。電影中的Riggan沒有安全感，而Keaton卻很清楚自己目前所處的位置和自己的方向。如果是這樣的話，要投入那些慌張、絕望、沒有頭緒的戲，Keaton的表演其實非常有突破。
除了主角之外，其他的選角也挺完美。有幾個配角我特想聊一聊。
這部電影對Naomi Watts的挑戰性不是特別大，跟Keaton演一個誇張、變形了的自己相比，Watts更顯得是在演自己，或者在演一個自己最擅長演的「角色」：一個不停懷疑自己的事業崎嶇的女演員。首先我們回到2001年的經典，Mulholland Drive (that David fucking-with-our-dreams-Lynch, right?). 在那部戲里，Naomi演的Diane是一個演技不錯卻沒多少自信、特別想要紅但就是沒有紅的演員。在Inside the Actor』s Studio訪談中，Naomi說自己更像Diane（為什麼說「更」呢？），她說導演David Lynch「引發出了我內心的陰暗面，而我發現本來並不需要隱藏它」。她還說self-doubt（「自我懷疑」）對她來講是件好事。我喜歡Naomi Watts這個演員，第一是因為她演技厲害，第二則是因為她讓我看到她沒有安全感的樣子，我也不知道為什麼這在我心裡會給她加分。
Edward Norton演Naomi Watts的床伴。他的角色是一個演技高超、但卻非常自負的演員。我猜Watts在讀本子的時候能夠意識到她跟自己的角色很像，而Norton在讀劇本的時候可能根本意識不到，因為Norton本人就是這樣一個演員，他有可能自負到看不見別人對他的評論。導演Alejandro González Iñárritu在一個訪談里就說，Norton一來，讀了一下劇本，就開始跟導演建議，「誒，咱們怎麼不拍這個啊？」「不如這樣吧！」雲雲。而導演馬上就笑了，問他，「你知道你現在在做什麼嗎？」Norton說，「不知道。」「你在做你的角色恰恰會做的事情。」關於Edward Norton在片場難合作的說法有蠻久了，他並不是耍大牌，他只是對工作、對自己的藝術看得非常非常重，不願意妥協。以下只是網上搜來的一個「版本」：當年在拍The Incredible Hulk的時候，他拿到劇本後，自己狂加了大概70分鍾的對話，為了突出綠巨人Bruce Banner的人物深度。而在Marvel將那些全部砍掉後，他馬上就不幹了。這之後「復聯」裡面才由Mark Ruffalo演綠巨人，也是大部分人最喜歡的。（兩個演員私下是好朋友）。之所以要強調是「網上搜的版本」，因為Gone Girl提醒了我們，道聽途說杜撰太容易。而那個 「版本」的Norton，跟Birdman里他的角色，恰恰像是從一個模子刻出來的。唯獨，這個角色再多麼有才，他對自己還是沒有足夠的自信，他只有在舞台上才能最屌(literally)，而我們依舊能感到幕後的他沒有安全感的一面。真實的Norton是怎樣的，我就不知道了。此片Norton但凡出境就搶了其他所有人的戲，好在他說本片是他最享受的創作經歷。
由於知道這三個主要角色跟演員的現實特點之間的聯系，我看電影時就多了一層樂趣。電影最開始（忘了誰）有句台詞說誰誰朝自己嘴裡開了一槍，卻還沒死成，我第一反應就是Tyler Durden. But we』re not supposed to talk about it.
還想簡單說兩個演員。
Emma Stone演Riggan的女兒，她是一個有過沉重的曾經，如今茅塞頓開，卻還沒有丟掉包袱的靈魂。Emma Stone的性格非常 「Easy A,」 跟Jennifer Lawrence差不多，她也是比較大大咧咧的，在脫口秀上講「在故宮上廁所」的故事。在Riggan的女兒里，我看得到Stone的那種自由，好像要高飛的風箏，但Stone的戲更多的是在同Keaton和Norton互動，這些互動里，我看得到一根很韌的風箏線，這是她演技所在。鏡頭給了她的大眼睛不少特寫，而捕捉到的感情也足夠真實。
Zach Galifianakis (噢耶，一次拼對) 對於經紀人/律師的表演也很出色。提他是因為你一般不期待他有這樣的表演，他是玩Between Two Ferns瞎搞的人，這次正經了一把，當然他也提供了一些詼諧的對話。看他也是滿臉毛，不禁期待他效仿Robin Williams，多演些戲劇。
第二，劇本、攝影、導演、剪輯
本片的攝影師是Emmanuel Lubezki，去年剛剛因為Gravity得了小金人。導演和編劇之一則是指導過21 Grams和Babel的Alejandro González Iñárritu。在他們的合作下，這部電影從頭至尾好像是一場2個小時的長鏡頭。
這個效果是劇本事先的設定，原本就需要演員演很長的戲。這部電影一共拍了30天的事實也確實證明了片場上的高強度高壓力。這樣的拍攝，不僅需要每個演員都靠譜（尤其是最後一個說話的那個演員，因為一旦他搞砸，大家就要重來），更加需要攝影師、演員、導演的默契。後者是電影成功的一大要素，因為每一場戲不僅很長，而且戲里的演員還有很多走動和互動。為了捕捉最能表情達意的畫面，並產生跟蹤鏡頭的效果，攝影機不能一直在遠處拍全景，它需要一直跟著演員走，有時還需要拍特寫，並不停的變換角度。同時鏡頭又不能礙演員的事。為了突出主題，電影裡面有好多的鏡子，電影對於有鏡子的戲的取景也是非常棒的。
我對Aaron Sorkin 劇本里很多的長鏡頭非常熟悉，所以在看完此部電影之後，我很高興的發覺自己根本沒有花一秒去想過Aaron Sorkin，電影拍攝是自成風格的。這樣的拍攝特點，結果就是不僅讓我們充分了解角色，還讓我們看到了百老匯後台的忙亂，給電影的氣氛上了色（說到上色，燈光設計也別出心裁）。由於長鏡頭跟蹤，電影的節奏和張力簡直令人窒息，我很快就被吸引到了對話和劇情裡面，忘記了去想「長鏡頭」，而也正因為如此，這個技術特點沒有淪為讓人分心的花招（這是主觀結論）。更加厲害的是，在看的時候，我明明看得出他們肯定在某些地方喊了「咔」，但是就是看不出來到底是在哪裡剪的。很奇妙。
第三，有深度的主題
說了半天「XX突顯了」「YY烘託了」，也該具體談談主題了。不過到了這里，很大部分就都是個人理解了。
其實讀到這里，你應該猜得出來了，電影的一大主題，便是演員們極度稀薄的安全感，以及對於接受和肯定的「癮」。通過談Keaton，Watts，以及Norton，我已經舉了些例子了。這些演員都有著不同形式的自我痴迷。Keaton不停地跟自己的陰暗面鬥嘴，一方面想要關心自己話劇的質量、擔憂別人對自己作為藝術家的看法，一方面又憤怒的唏噓「當年老子多輝煌，你們這幫人算個毛！老子可以拍Birdman 4發大財!」 但明明已經開始做話劇了，好好表演完成任務卻不夠，他又特別容易就被外界干擾到自信。所以他不停的設想重新披上Birdman的裝束，通過商業電影再次被萬眾所愛。Watts和另一個女演員極端需要他人的認可，需要聽到贊美才能稍稍安心。而Norton，雖然對自己演技功夫沒有任何懷疑，但他大概是最痴迷的，他只對角色有信心，對自己卻沒有，所以他所有的經歷都傾注到了表演上，對其他的任何東西都不在乎，台下的生活一團糟，沒人喜歡他。每個人的潛台詞都是「看我！愛我！」而且是一接受到一點光，就想要更多的光。這不是癮是什麼？電影中畫面里的那一面面鏡子，正是對於這種自我痴迷的象徵。
此段很短似劇透：
Emma Stone的那捲衛生紙，是幫助她戒酒（或毒）癮的，在地球長長的歷史中，人類只有那一小塊。而她跟父親講述這卷紙的目的，就是想要幫父親戒掉對於 「看我吧！愛我吧！」的癮。
劇透結束
不過，大家還是不要太早的去評價別人。Gone Girl里的Amy也是痴迷，Whiplash里的Andrew也是痴迷，我倒覺得我們所有人如今都是這樣的。演員們只不過碰巧又是名人，是被媒體典型化了的虛榮自負的人群的代表物而已。說他們是「物」也不誇張，我們有誰真正的了解演員，我們多少次將他們的角色賦予在了他們本人身上，我們多麼喜歡過度的解讀他們的某個表情？「我們」是個很籠統的代詞，我個人感覺，亞洲女生應該是病得最厲害的人群之一，但大家真的都差不到哪去。相比人到中年不會發推的Riggan，每天微博微信講新事盼回復的我們大概更擅長拐騙別人的關注。那些根本不了解Riggan，上來就叫他Birdman，求他合照、簽名的人，通過這樣做，無非也是想填補自己的虛榮心，「我前幾天看到Birdman了!」會成為談資，而那照片便獲得了很多點擊率。
這就談到了我想到的第二個主題，就是對「名人」和「名聲」的評論。不過要注意：演員們對贊揚的期望和追求，跟某些人對「名人」身份的追求是不同的。二者都有虛榮心在作祟，但前者顯然是任何演藝人都必有的心理，後者則從一開始就極不健康，而且我認為大部分的演員都認為當「公眾人物」是很可笑可悲的事情。上面那一段講的，就是我們是如何對待名人的，我們把自己心裡的東西架到他們身上，我們想像他們的想法，然後我們再跟他們共鳴。當他們好的時候我們利用他們讓自己感覺好過一點，當他們不好的時候我們笑話他們，從而對自己的生活不那麼不滿。但在另一邊，是一個「名人」必須在保持自己形象、維持公眾信念的同時，還要像一個正常人一樣工作，給大眾交質量好的作業，否則他們就又不滿了。另外，還時不時的有人說自己老了、整容了、拍拖了、吵架了，一直有狗仔拍照，一直有大眾的審視，這個壓力是多麼的奇怪。影片能比較生動的表現這一點，也讓人不禁嘆氣。
另外，我想說一說社會對「漫畫英雄」電影的看法。漫畫電影在美國，起碼是在影迷圈內產生了前所未有的轟動。在Michael Keaton那個時代，這種電影可信度不高，人們不怎麼當回事，倒是有情可原。現如今是Marvel和DC火拚的時代，拼的就是質量和內容。Marvel已經通過「復聯」、「美隊2」、「銀河」這幾部高水準的片子獲得了業界充分的信任，新出的「復聯2」的預告片也很令人振奮。然而很多喜歡電影的人依舊對這類電影嗤之以鼻，以為都是鬧著玩兒的，只能隨便看看的。我現在這樣寫，而且內心裡肯定覺得「美隊2」和「銀河」都分別是自己本年最喜歡的片子之一，但就連我也不敢把它們列到奧斯卡提名名單里。因為你把片子拍得再真實再嚴肅，也不能遮掩漫畫元素的荒誕性。從這方面講，漫畫電影現在被如此重視，是否是過了頭了？拍這種片子貌似真的會降低你的安全感。人們真的會說「你不是一個真正的藝術家」，而你賺的錢越多，可能地位就越低。而這種態度，任何真正愛漫畫的人都會告訴你是錯誤的（none of that Transformers 4 bullshit）。
這就是為什麼Robert Downey Jr.想要拍The Judge。如今上映這么久了，他顯然沒有得到想要的票房收成，而爛番茄的分數也定格在了50%以下。我真的想知道Downey此刻在想什麼。整部電影從技術到內容都讓我很贊嘆，讓我覺得有點奇怪，而結尾也讓我有些發懵。看完一天了，腦子里卻還在想它。這就是藝術。
③ 【蔓蔓·雲電影】第2期22.1.18——《天堂電影院》
晚上19點，騰訊會議准時上線，【蔓蔓·雲電影】第2期開始了~
其實，在2021年底就想操辦一個「以影會友」的場域，把我喜歡的、珍藏的、經典的、冷門的、反復看了又看的好電影推薦給所有愛電影的朋友，反而天津的疫情加快了速度，推著我前進，真是應了那一句「所有的安排，都是最好的」。
《天堂電影院》是托納多雷【時光三部曲】的第一部，也是他執導的第二部獲獎影片。該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。艾佛特所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，留給多多的一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。
很多人說這部電影是導演托納多雷「寫給電影的一封情書」，油畫版的生活場景，悠揚的背景旋律，加上對舊時黑白電影的致敬，讓觀影者跟著劇中角色過完了一生。第一次觀看大概要追溯到200X年了，當時只看了前半段，直到前天（2022年1月16日）才看完全片，很感謝這次疫情，讓我可以沉下心來慢慢欣賞。此次觀影分享的是導演剪輯版173分鍾的版本，而在1989年獲獎的是123分鍾的刪減版，還有在義大利影院上映時155分鍾的版本，由於當年票房慘淡，所以155分鍾的版本已經找不到了，各大影視軟體和電視台播放的都是123分鍾的，那173分鍾跟123分鍾的區別在哪裡呢？
成年後的多多和艾琳娜的「愛情」基本都被刪掉了，還有多多和他朋友從男孩進化到男人的動作戲也沒有保留，也許是為了突出成長的主題，故而弱化了感情發展。但是，托納多雷在《西西里的美麗傳說》上映兩年後，也就是2002年，重新發布了173分鍾的剪輯版，讓世人可以更深切地體會他拍攝這部影片的初衷，也側面緬懷了他的一整個青春，難怪有人說《天堂電影院》是導演本人的「自傳」。
至今為止，托納多雷一共執導了13部電影，除了奉為經典的「時光三部曲」，《巴阿里亞》和《最佳出價》也非常值得細細品味，有機會一部一部賞析。
劇中演員的知名度遠沒有導演和配樂師的名望高，值得一提的是中年多多的扮演者雅克·貝漢，他拍的電影可能你沒聽過，但他拍的紀錄片你一定知道——《鳥的遷徙》《海洋》都出自他之手，他的紀錄片多次獲得國際獎項，是紀錄片領域的yyds！
這是小組討論的第一個問題，大家的討論非常激烈，各抒己見，好多心善的小夥伴都會選擇原諒，能體諒艾佛特的初衷，都是為了多多的成長，提前鏟除他成功路上的絆腳石，戳破他不現實的夢想，一切為了正途。而我，之所以會提出這個問題，就是因為我不想原諒。無論是30年前還是30年後，多多都一如既往的守護著自己的愛情，從未放棄過等待和追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆印記。有一種心痛，叫錯過，而無能為力。
「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心；只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」——葉芝《當你年老的時候》
第二輪小組討論的問題在復盤里，「電影中哪一個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？」這里不多復述。討論一圈下來，發現每個人的關注點都不同，很多細節是你沒有看到，沒有想到的，這就是組織沙龍的魅力吧，通過別人的眼睛看到你未曾看到的世界，通過別人的頭腦探尋你沒有接觸過的領域……
這里要特別感謝李蓓（蓓蓓）同學，她精心製作的PPT，讓我們了解到電影中「接吻鏡頭」的價值，簡直驚艷了當場，這就是劉總工說的「平行思維」吧，蓓蓓總能出其不意的抓住要點，另闢蹊徑地帶給我們不一樣的電影解讀。真真是感恩上天把她派來我的身邊，有她在，好安心！
劇中有一個場景，艾佛特給多多講述公主和士兵的故事，為什麼士兵會在第99天不再等待，而是選擇離開？網路上有很多版本，而我最喜歡的解讀是：真正愛你的人不會讓你在風里雨里苦等99天，士兵已經用99天宣告了自己的愛情，最後一天留給不被愛的尊嚴。因為缺憾，所以完美……
天堂電影院終被拆毀，有人哭，有人笑，我們在生活里不斷地朝前走，懷揣夢想終將會前往我們自己的天堂電影院里。
「生活不是電影。生活，比電影難多了」
電影，帶我們走進到不了的世界，體驗不同的人生，這就是電影的魅力吧。好了，簡單介紹這么多，下期看什麼電影呢？敬請期待，CU~
附錄：《天堂電影院》夥伴們的復盤
❤️張亞偉——
1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？
小孩奮不顧身救人。
2、你從電影中的「成長」學到了什麼？
1.成長總要有舍有得。
2.那些都是成長的代價。
3.沒有完美的事情。
3、期待下周分享哪部？寫一部
肖申克的救贖
❤️蔓蔓——
1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？
開篇第一個長鏡頭：多多媽給多多打電話通知艾佛特去世的消息
2、你從電影中的「成長」學到了什麼？
1.每一次成長都要付出代價
2.愛情在階級面前如此不堪一擊
3.母愛無敵
3、期待下周分享哪部？寫一部
海上鋼琴師
❤️大魔王——
1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？
車站分別~那個對視，凝望出你我所有的過往，一句，感謝你為我所做的一切，詮釋了兩人亦師亦友亦父之情。愛是成全，愛是允許孩子遠走高飛，愛是放棄，愛是有舍有得，愛是青春已逝，30年後回到家鄉，才發現真愛被埋藏至今，並沒有消失！
2、你從電影中的「成長」學到了什麼？
極大的幾率，傷痛可能伴隨著成長，因為人生不如意，十有八九。水滿則溢，月滿則虧。我們都需要和過往做一個道別，也給自己一次和解。希望，發生，擁有，失去，也是人生的必經之路和成長的縮影！
人生比電影更艱難，但是仍然要期待著去面對！
3、期待下周分享哪部？
《蝙蝠俠~黑暗騎士》
❤️蓓蓓——
1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？
等待是一種煎熬
失望腐蝕著自信
想念渲染著悲傷
愛不得 此情可待成追憶
生離別 天各一方愛更濃
2、你從電影中的「成長」學到了什麼？
為了得到玫瑰，你也要為刺澆水
3、期待下周分享哪部？寫一部
大話西遊
❤️AAA明鑫——
哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺❓
1、多多火中救人
2、送葬當天，艾佛特太太傾訴艾佛特的臨終遺言
你從電影中的「成長」學到了什麼❓
1、Dream it possible.
May dreams come alive.
不論做什麼
要去愛它
終會成就夢想
2、We all deserve to live the life whatever we want.
我們都值得過上理想的生活。
3、Don't love what you can't trust.
Don't hate what you can't have.
Don't say what you can't show.
Don't judge what you don't know.
大方無隅
大器晚成
大音希聲
大象無形
期待下周分享哪部❓
大衛•林奇の懸疑片《穆赫蘭道》
❤️王炫宇——（隔壁老王）
1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？
托托一個人看阿爾弗雷多給他剪的拷貝
2、你從電影中的「成長」學到了什麼？
出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你。。。
3、期待下周分享哪部？寫一部
秋日傳奇
……未完待續
④ 我一直在找一部外國的動畫電影 叫什麼名字我就不知道了，我只記得有好多雲彩 雲彩是做禮物的 類似會魔法
是09年美國動畫短片《暴力雲與送子鸛》 Partly Cloudy
又名: 局部多雲 / 部分多雲
劇情簡介 · · · · · ·
皮克斯2009《飛屋環游記》加映短片。
在西方傳說中有一種鳥名字叫「鸛」，這種鳥是運送孩子的。但是「鸛」運送的孩子又是從哪來的呢？原來，在天空的雲層中，有生命的雲朵們創造了這些「孩子」，而在這么多創造生命的雲朵中，有一朵憂傷的「陰雲」，它的名字叫「Gus」。它的特長是創造那些「攻擊性很強」的孩子，比如鱷魚寶寶，兇猛的豪豬寶寶和山羊寶寶。而它的夥伴Peck，一隻鸛負責運送Gus的「作品」到人間。可是隨著Gus的創造越來越瘋狂，Peck運送這些「危險品」的任務變得越難越難，每次回來都是傷痕累累。直到一次，當Gus捧著一個鯊魚寶寶交給他，已經筋疲力盡的Peck嚇得遠遠的飛走了，而Gus傷心地哭了起來……
⑤ 大鳥什麼電影好看
1、希區柯克電影《群鳥》，電視上翻譯是《鳥》。
2、摘要
3、本片堪稱動物災難片的開山之作。據調查，這部電影在希區柯克導演的最受歡迎作品中排名第七。劇情描述了舊金山上流社會的貴婦米拉妮和律師米奇在一家鳥店一見鍾情。當他們的愛情被米奇的母親誤解時，海鷗和麻雀飛到米奇的房子附近攻擊人類，甚至引起了加油站的火災。米妮勇敢地保護著小妹妹免受小鳥的傷害，最終贏得了米奇母親的愛。導演沒有解釋鳥類挑戰人類的原因，但他拍了一部驚心動魄的關於整個災難的電影。他多次運用鳥類的主觀鏡頭和快節奏的剪輯手法，營造出強烈的戲劇懸念，可見這位神經兮兮的大師並非虛名。黛比赫德林、盧泰勒和傑西卡坦迪都表現出色。希區柯克的《鳥群》，一部令人情緒不安的電影，用簡單的手法，甚至是最無害的動物，我們長滿翅膀的朋友，來攻擊只有兩只腳，被限制在陸地上的人類。沒有了平時的麥高芬。在電影《鳥》中，懸疑大師完全依靠大自然對人類神秘復仇力量的震撼恐懼。當然，這是一個故事，一個弱者，由伊萬亨特關閉。在那裡泰勒為了一個冷艷的金發女郎拋棄了老師普萊謝特，普通的坦迪非常擔心，也太擔心兒子了。但希區柯克描述了在偏遠的博德加灣被鳥襲擊的居民——他們會在何時何地遭到下一波襲擊？——這就是這部電影的吸引人之處。背景投影和本片中意想不到的特效無關緊要。數以千計的鳥群聚集在一起，等待著，潛伏著，隱藏著，准備突襲，啄食受害者直到它們死去。它們無處不在，讓觀眾屏息以待，心跳都要停止了，等著看這些可愛的動物變成殺手。據說希區柯克在恐怖的閣樓房間場景中，通過鳥兒攻擊強奸了赫德倫，將最狂野的形象延伸至荒誕。從技術上來說，這部電影非常棒，有350多個特效鏡頭。某一個場景，滿山都是鳥，覆蓋了整個視野，30多部片子放在一起就造成了這樣的效果。在這部電影之前，希區柯克一次又一次地試圖滿足觀眾。鳥類製造了神秘世界所缺乏的震驚和恐懼。這個故事有一定的事實依據，因為幾年前，一個西海岸的小社區遭到了一群鳥的襲擊，原因不明。希區柯克給我們的唯一理由並不簡單。那裡學校食堂的一位客人解釋說，鳥類可能是對人類破壞地球生態的報復。無論如何，這部電影仍然是希區柯克電影中最野蠻、最邪惡、最令人難忘的一部。
⑥ 電影《鳥的遷徙》的看後感
《鳥與夢飛行》，又譯《遷徙的鳥》，是由法國著名導演雅克·貝漢執導的一部表現自然的影片。該片時長95分鍾，記錄了各種候鳥為了生存而艱難遷徙的歷程；從寒冷的南極到炎熱的沙漠，從深邃的低谷到萬米的高空，各種鳥兒在為夢想的天堂而遷徙的過程中，面對各種艱難環境，所表現出來的勇氣、智慧和情感。
紀錄片《鳥與夢飛行》片共有600多人參與拍攝，歷時3年多，耗資4000多萬美元。景地遍及全球50多個國家和地區，記錄膠片長達460多公里。動用了17個世界上最優秀的飛行員和兩個科學考察隊。這部電影甫一出世，短短三個星期就有250多萬法國人走進影院，隨後在歐洲、美國和日本風靡一時，並榮膺2003年奧斯卡最佳紀錄片提名。①
作為一部紀錄片，我們且不談其拍攝的規模及動用的人力物力上的驚人之舉，單從紀錄片的質量和獲得的評價來看，幾乎沒有哪部紀錄片能攀其極的。「它美侖美奐的畫面、細膩生動的音樂和錯落有致的聲效，給觀眾以巨大的心靈震撼，遠遠超過了一般的想像。」②畫面、音樂、聲效的近乎完美的結合是本片的一大亮點，然而其亮點並不僅僅局限於此。
首先，我們來看看影片的價值取向。「候鳥的遷徙是一個關於承諾的故事，一種對於回歸的承諾。」這是電影的開篇語。在這句話的引導下，我們走進鳥與夢飛行之旅：春夏秋冬，四季變遷，候鳥南遷北移；遷徙中，候鳥要面對惡劣的氣候環境——要在大風沙中尋找出正確的方向，要在冰天雪地里保護自己，要在汪洋浩瀚的海洋里獵食；為了生存，它們憑著生的意志，頑強地、堅持不懈地與困難作斗爭，這之中有失去同伴及兒女的悲哀、有受傷難熬的痛苦、有逃離獵殺的惶恐，然而它們卻以團結互助的精神堅持下來，贏得生命的回歸。而這些可貴的精神正是影片所要表現的和追求的價值取向。
其次，我們不難發現影片的成功之處還在於其廣泛而深刻的社會意義及影響。這種社會意義表現在兩個方面：一是對人們精神及心靈的啟迪性，二是影片本身豐富的知識性和教育性。就第一點來說，人類可以從候鳥遷徙過程中表現出來的種種可貴的精神中找到自己失去或者缺乏的東西，在被它們感動之時，我們也會反思自身，學習它們的生存精神。同時它們表現出來的母愛、群體意識等更給我們一種心靈的清洗。就第二點來說，只要你稍加留意和思索，就會發現這部影片其實是一部小網路全書。從影片中，我們可以學到很多方面的知識：你可以了解到世界各地的氣候狀況，領略到各地的山水風光，學到豐富的地理知識；你也可以認識到各種各樣的鳥類，了解到候鳥們的遷徙規律、生活習性及其戰勝困難、保護自己的方式，學到有趣的生物知識；你還可以從工廠里排出的廢水廢氣廢渣給候鳥帶來的傷害中懂得環保知識……當然，你還可以從影片本身的拍攝技巧中學到拍攝和電影方面的知識。由此可見，該影片的確具有深刻的教育性。
此外，影片純熟的拍攝技巧和巧妙的場景處理也是影片的一大亮點。
正如前面所說的，影片的畫面、音樂和聲效達到了近乎完美的結合。整個影片的畫面都是非常的美的，這當然得益於世界各地的自然風光。但值得提出的一點是，畫面的過渡和轉換處理得非常的自然，一點也不顯得突兀。從天黑到天亮，從白天到黑夜，都是慢慢地進行過渡的。在欣賞美麗的畫面的同時，那和悅的音樂更將觀眾領入畫面，彷彿置身於畫面之中。導演特別精明的地方是懂得用音樂的節奏和旋律來描述候鳥翻越重重高山、飛越條條大江的那種宏大氣勢。還有那些自然的流水聲、鳥叫聲等的配合，整個影片的聲效就顯得特別的醉人。
說到聲音這一點，就要談到這部影片的另一特色。該影片雖然作為一部紀錄片，但它和其他很多紀錄片不同的是，幾乎沒有旁白和畫外解說詞，只有干凈剔透的優質畫面和候鳥低低的鳴叫聲，精妙的音樂配合著鳥兒的呢喃。這是一部表現自然的紀錄片，導演就把自然真實地展現在我們眼前，不加以評述，不加以解說，一切都讓我們自己去感受。這種方式更能讓我們沉浸於自然之中，沉浸於影片之中。
影片的拍攝非常注意抓住細節。比如收割機從幼鳥身上壓過的場景，落群的加拿大黑雁的孤獨寫照，受傷小鳥慘遭螃蟹撕殺的場景等，真實而又具有震撼力地把候鳥們面對的生存和斗爭展現在我們面前。其中，在這些場面之中，導演在人的介入這個方面上作了精妙的安排和處理。影片一開始拍攝了一個小男孩的出現把在池塘中棲息的候鳥嚇得慌忙逃竄，這是人第一次打破了寧靜。候鳥開始了遷徙。接著過了很久，畫面上才再次出現人的蹤影，但這一次卻是一台收割機，它忽然間打碎畫面的寧靜，無情地從一隻幼鳥身上壓過，美麗的畫面被打碎，換之丑惡的畫面，這以忽然間的反差給觀眾一種心靈的震撼。又過了很長一段時間，才又出現了人的蹤影，這一次是一個人從屋裡走出來，拿著一個裝有糧食的容器出來喂鳥。這表現的是人與鳥類的和諧相處。最後在影片結束之時，小男孩再次出現，和開頭的畫面類似，為的是表現候鳥又開始了新的遷徙。從導演精妙的處理之中，影片開頭和結尾渾然一體，來了個輪回；而且通過寧靜與打破寧靜、美與丑的反差，不自覺地引起人們的惻隱之心，其中又凸顯出了人與自然和諧相處的主題。
綜上所述，紀錄片《鳥與夢飛行》是一部集審美性、知識性、趣味性於一身的表現自然的優秀影片，它耗資巨大、動用大量的人力物力、拍攝難度高、拍攝時間長、拍攝質量高，具有深遠的價值取向、社會意義及廣泛的影響。這無疑是一部高質量的紀錄片！
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最近的是《暴力雲和送子鶴》但是，早期迪士尼動畫短片也有一個關於送子鶴的，我記得那隻鶴送的好像是只獅子...你是不是找那個？
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《送子鸛與暴力雲》。
我們都知道在生活中孩子是媽媽們懷胎十月，冒著生命危險，忍著劇痛生出。每個女人都要經歷的過程，是一次蛻變，也是一次成長。而劇中的孩子不用媽媽們辛苦生出來，他們是由天上的雲朵創造出來，賦予他們個性，特長，然後由送子鶴負責送他們去自己的家。
暴力雲創造的動物都太具殺傷力了，總是把送子鶴傷害的體無完膚，盡管這樣，送子鶴也沒有拋棄暴力雲。就像一位媽媽對孩子一樣，任勞任怨，對孩子寬容包容。盡管孩子再調皮搗蛋，我們都能接受，媽媽永遠也不會離開孩子，討厭孩子，哪怕他是個壞孩子，在媽媽眼裡都是最寶貴的。