尋子電影用什麼配樂

㈠ 劉德華演的尋子的電影

《失孤》。《失孤》是一部打拐題材的電影，由彭三源自編自導，劉德華、井柏然、吳君如等主演，影片講述的是劉德華在劇中的尋子之路。

劇情介紹：黝黑的面頰上，深深刻著飽經滄桑後所特有的苦澀與堅韌，農民雷澤寬（劉德華 飾）駕著一台破舊的摩托車奔走在祖國廣袤而荒涼的土地上，十五年的漫長旅程，早已不敢奢求何時是洞基個盡頭。1998年的一天，他年僅兩歲的兒子被人拐賣，從此下落不明。這一事件徹底改變了老雷的人生，他帶著有限的家當以及滿滿當當的尋人啟事，踏上看不見終點的征程。期間的苦辣辛酸，更有幾人得知。這一日，老雷因修車邂逅了俊朗的小青年曾帥（井柏然 飾）。彷彿是命運安排的一般，曾帥竟和老雷的兒子有著相似的遭遇。以此為契機，曾帥和老雷結伴同行。一個為了找肢孫到失蹤的兒子，一個為了找到夢回的故鄉。 

評價：無論從哪個角度看，《失孤》都不是一部好電影：人物站不住，故事飄忽。如果僅僅因為劉德華扮演了一名中國農民，或者因為電影會令公眾對失孤家庭產生更大的同情和關注，它就變得根正苗紅，不允許批評，那導演不如索性去拍正能量的公益廣告歷顫鏈，不要拍電影。

電影有一條主要線索，即劉德華尋子和井柏然回家。主線以外，還有兩條支線，一是兒子被拐的福州白衣女，一是吳君如飾演的人販子。不幸在於，《失孤》的支線搖搖欲墜，生硬，倉促，一時間令電影的時空混亂，讓觀眾困惑。支線的薄弱，勢必令主線受損，尤其是在主線也不通暢的情況下。

㈡ 卓別林之《尋子遇仙記》，時過近百年，不同年代欣賞意味有何不同

《尋子遇仙記》是一部90多年前的家庭喜劇電影，那個時候的電影沒有台詞，所以所有都靠演員的肢體語言來表達，查理卓別林不愧為大師，把一個感人的故事演繹的淋漓盡致，這位影像大師就以這樣的哭和笑感動了一個世紀的觀眾，在荒誕鬧騰的情節喜劇中，無往不包裹著濃烈悲劇性的社會批判，弱小卑微的流浪漢既有頑強的生命力又有嚮往真善美的人文情懷，笑點和淚點，時過百年毫不褪色，仍能帶以強烈感動，夢境是一種想像隱喻，邪念作祟的人間既是天堂又是地獄。

經典就在濃濃的情懷之中，早在默片時代，卓別林就發揮了超現實主義色彩，卓別林在90多年前就知道煽情的度，決不泛濫。看他飾演的角色和兒子的互動，踹來踹去，小偷小摸，真正底層父子的狀態，無比真實。就這么點兒簡單的意思，現在反而不敢拍。同時，卓別林也使用了蒙太奇作為烘托氣氛的工具：孩子被警察帶走時，流浪漢的掙扎和孩子的哭泣是一段偉大的剪輯和表演。

真正的善良是發自內心的溫暖，社會的冷暖在流浪漢與棄兒的默契互動之中笑中帶淚，簡單的故事卻跌宕起伏、包羅萬象，純粹的肢體表演，成功地將錯綜復雜的情緒發揚光大，深沉的社會悲劇氛圍、積極的樂觀主義精神初步窺見，卓別林式喜劇的風格雛形，黑白老電影的質朴。懷著對大師的敬仰：願每個人都被溫情善待。影片留了一個比較光明的開放式結局，善良的某絲能否完成愛的逆襲，就交給觀眾們去想像吧，看到盜車賊棄嬰的橋段，不禁讓人慨嘆卓別林驚人的預言能力！

㈢ 天涯尋子路片尾曲叫什麼名

片尾曲叫《Findyou》
《天涯尋子路》是西蒙·韋斯特執導的動作冒險片，尼古拉斯·凱奇，瑪琳·阿克曼，喬什·盧卡斯出演，於2017年上映。
影片講述了夏洛特與富有的丈夫一起在紐西蘭過著幸福的生活。某一天晚上，一滑賣慧群不速之客闖入農場，殺了她的丈夫，綁走了她配巧強褓中的兒子。面對政府當局的冷漠消極，求助無門的她只能孤身踏上拯救兒子的旅程，在危機四伏的荒山野嶺信答奮力求生，同時還得追查歹徒的下落。

㈣ 卓別林的<尋子遇仙記>開始那背景音樂是什麼

世界電影歷史備忘錄
1895年以前

11世紀
科學家們意識到了將一束光透過小孔可以使一個外部的形象在內部顯現出來。

16世紀
雷納多·達·芬奇(義大利)概略地描繪出"黑箱"的概念。"黑箱"出現於歐洲文藝復興前的義大利。它是一個類似鏡頭式的暗箱，裡面射出的光線可以在其對面的牆上形成顛倒的影像。

16世紀中葉一17世紀
1、錢巴蒂斯塔·德拉·波爾塔(義大利)通過"黑箱"放映了一組不長的風光圖畫。
2、阿塔內休斯·基歇爾(德國)發明了他的"魔燈"。這是一種通過蠟燭和透鏡放映畫面的方法。

1824年
彼得·馬克·羅熱(英國)向倫敦的皇家協會提交了名為"關於活動物體的視覺留影原理"的報告。

1826年
約翰·艾爾頓·帕里斯博士發明了"幻影轉盤"，即在一圓盤上一面畫有鳥籠，一面畫一隻鳥，旋轉時產生"鳥在籠中"的感覺。

19世紀30年代
1、 約瑟夫·涅普斯和路易斯·達蓋爾(均為法國)發展了照相製版工藝，使被拍下來的影像可以保留在金屬板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔爾博特(英國)在紙板上制出了正片。

1832年
1、約瑟夫·普拉圖(比利時)製造出了"詭盤"。這是一隻畫有一系列動作分解圖形的圓盤，圓盤的邊緣有許多齒孔。操作者面對鏡子，把眼睛對准任何一個齒孔，轉動圓盤，可在鏡中看到活動的影像。
2、西蒙·里特·馮·施坦普夫(德國)發明了"圓筒動畫鏡"，這是一嘩帶廳種與"詭盤"相類似的玩具。

1834年
威廉姆·喬治·霍納(英國)發明了"活動連環畫轉筒"。它在一隻圓筒狀的內環中貼上畫有一系列分解動作的紙片，通過圓筒的旋轉使人看到連續活動的影像亂隱。

1839年
達蓋爾(法國)在巴黎展示了銀板照像。

1849年
朗根海姆兄弟在費城試驗成功了玻璃板照像。

1877年
托馬斯·阿爾瓦·愛迪生(美國)發明了留聲機錄音機。 埃德沃德·穆布里奇(英國)成功地用一組鏡頭拍下了一匹奔馬的分解動作。

1882年
艾蒂安·朱爾斯·馬利(法國)發明了"攝影槍"。

1884年
喬治·伊斯曼(美國)把柯達膠卷投放市場。

1888年
伊斯曼為其在一種賽潞瑤片基上使用的膠片乳劑申請了專利。

1889年
愛迪生實驗室發明了活動電影攝影機。

1891年
愛迪生發明了活動電影放映機，它放映出的影行滾像只能通過一個小孔來窺視。

1893年
世界上第一個電影製片廠，愛迪生的"黑瑪麗"製片廠在新奧爾良的新澤西建成。

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電影的開始（1895--1913）

1895年
1、奧古斯特和路易斯·盧米埃爾(法國)發明了手提式電影放映機。
2、盧米埃爾兄弟拍攝了他們的第一部影片《工人離開盧米埃爾工廠大門》。
3、伍德維爾·萊瑟姆(美國)發明了電影放映機上的膠片控制裝置，解決了影片膠片在運行時發生畫面跳動的現象。
4、12月28日盧米埃爾兄弟在巴黎公開放映了電影。

1896年
1 羅伯特·威廉姆，保羅(英國)在英國為電影放映機(Biosoope)取得專利。
2 「敘事電影之父」喬治·梅里愛(法國)開始攝制「幻術」(特技)電影。在其後來的電影生涯中，他不斷對這一想像的王國進行探索。
3、 4月23日，愛迪生(美國)的放映機(Vitascope)在紐約城中的科斯特和比亞爾音樂廳進行了第一次放映活動。

1900--1905年
布萊頓學校在英國建立。它由一群攝影師組成，他們的試驗顯示了鏡頭之間的相互影響可以傳達出不確定的信息。

1900--1910年
出現了數以百計的根據著名舞台劇改編的短故事片。

1902年
1、梅里愛的《登月旅行記》(法國)問世。該片使他獲得了國際性名聲。
2、埃德溫· S·鮑特的《郵遞員的羅曼史》(美國)表明對於電影敘述方式的基本因素逐漸增長的意識。
3、查爾斯·百代(法國)建立起自己的製片廠--百代電影公司。

1903年
1、鮑特的《美國消防隊員的生活》(美國)顯示了通過電影的剪輯創造出戲劇性和象徵意義的可能性。
2、鮑特的《火車大劫案》(美國)展示出平行剪輯的效果和西部的魅力。

1905年
1、鎳幣影院在匹茲堡開張。這是美國第一家裝備齊全的電影院。
2、第一本行業刊物《觀看與影片目錄》在美國出版。此時，標準的影片長度為一本。
3、塞西爾·赫普沃斯的《被流浪漢所拯救》(英國)使用了一種連續的銀幕運動的方式作為保持故事連續的方法。
4、中國拍攝了自己的第一部影片《定軍山》。該片由北京豐泰照相館攝制，記錄了京劇《定軍山》的幾個演出片斷。

1906年
在美國，已經發展到近1000家鎳幣影院。

1907年
1、"藝術電影公司"在法國建立。該公司旨在生產具有文化價值的影片。
2、芝加哥建立了第一個城市電影審查委員會。

1908年
1、埃米爾·科爾在法國拍攝了他的第一部動畫片，與此同時，小斯圖爾特·布萊克頓在美國開創了動畫事業。
2、百代電影公司(法國)已發展成為世界上最大的電影帝國，它每年出口到美國的影片是美國本土生產影片的兩倍。

1909年
1、35毫米膠片成為國際影片的標准。
2、美國電影工業建立了全國電影審查委員會以對抗州和市政當局干涉電影的企圖。
3、「電影技巧之父」 D．W．格里菲斯拍出了《囤積小麥》(美國)。該片代表了早期拍攝"辯證電影"的努力。
4、溫莎·麥凱拍了《恐龍格蒂耶》，這是美國第一部重要的動畫片。
5、全美已有了1萬家鎳幣影院。
6、以第一位女演員弗洛倫斯·勞倫斯(《傳記女郎》)在銀幕上使用真實姓名為標志，明星制開始在美國出現。

1911年
1、森圖爾影片公司在好萊塢建立了第一家製片廠。
2、賓西法尼亞建立了第一個州立評判委員會，以檢查電影的道德質量。
3、第一個影迷雜志《電影故事雜志》在美國創刊。
4、格里菲斯的影片《戰爭》(美國)問世。這部紀錄片式的故事影片顯示了導演對電影這一媒介日漸成熟的把握。

1912年
1、卡爾·拉莫爾建立了環球影片公司(美國)。
2、阿道夫·朱克爾建立了名演員製片公司(美國)。
3、思里科·瓜佐尼拍攝了《你往何處去?》(義大利)。這部精心攝制的大場面影片取得了巨大的成功，井奠定了義大利 電影在史詩性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅爾坎頓拍攝了《伊麗莎白女王》(法國)。薩拉·貝納爾出演了這部根據舞台劇拍攝的長50分鍾的影片。

1913年
1、斯特蘭·拉伊拍攝了《布拉哥的學生》(德國)。這部表現主義的幻想片成為神秘恐怖電影的雛形。
2、中國生產第一部短故事片《難夫難妻》，導演張石川、鄭正秋。電影描寫了一對青年男女在封建包辦婚姻中所經歷的 一系列繁文褥節。

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成長時期之一（1914--1920）

成長時期之一（1914--1920）

1914
1、故事片開始成為電影工業的標准產品。
2、第一座大型影院「濱河劇院」在美國紐約開業。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美國)。
4、查爾斯·卓別林在啟斯東的影片中出現。他在一年中拍攝了35部喜劇片，並創造了"小流浪漢"的形象。
5、著名系列片《保琳歷險記》(法國)問世。蹈爾·懷特在片中擔任女主角。
6、喬瓦尼，帕斯德隆納拍攝了《卡比利亞》(義大利)。這部巨片中華美的服裝引起了全世界的喝彩。
7、弗蘭克·鮑威爾的《那兒有一個傻瓜》(美國)問世。西達·巴拉第一次扮演了「盪婦」的角色，從此，「妖婦」一詞開始進入人們的語言中。
8、麥克·塞納特拍攝了第一部故事片長度的喜劇片《蒂利耶被揭穿了的羅曼史》(美國)。

1915年
1、美國最高法院在互助影片公司與俄亥俄州的法律訴訟中判定：電影媒介不享受憲法「第一修正案」中關於保護言論自由的條款。
2、美國「全國電影審查委員會」改名為「全國電影審議委員會」。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美國)。
4、托馬斯·英斯在美國開創了「製片廠制度」。
5、西席· B·第密爾拍攝了《欺騙》(美國)。這是一部精緻的關於犯罪、性和犧牲的影片，並用高調攝影表現了心理 的潛流。
6、格里菲斯拍攝了《一個國家的誕生》(美國)，這部紀念碑式的、同時引起激烈爭論的影片長達近3個小時，它使用了許多以前影片所沒有使用過的方法。

1916年
1、塞繆爾·戈德菲斯和艾德茄·塞爾溫共同建立了戈德溫影片公司(美國)。
2、格里菲斯拍攝了《黨同伐異》(美國)。這部片長超過3小時的影片把四條故事的線索交織在一起，通過復雜的敘事呼 吁著世界的和平與友愛。
3、維克多·斯約斯特洛姆拍攝了《死之吻》(瑞典)。他在戲劇性的素材中使用了現代的方法，通過一系列的閃回來敘 述事情的經過。

1917年
1、在政府的支持下，德國建立了烏發(UFA)製片廠。
2、卓別林的《安逸街》和《移民》(均為美國)問世。在這兩部影片中，小流浪漢已從最初的漫畫式的形象發展為一個有著悲喜劇效果的富於人性和社會批判色彩的角色。

1918年
1、格里菲斯拍攝了《世界之心》(英國)。影片在對經歷了第一次世界大戰的幾位主人公的表現中，對德國待一種否定態度，獲得了成功的宣傳效果，歐內斯特· 劉別謙拍攝了《卡門》(德國)。這部由"歐洲豪華電影的大師"攝制的影片以異國絢麗奢華的服裝和對性關系的暗示引起了國際影壇的關注。
2、美國的第一部動畫故事片，由麥凱執導的《路西塔尼亞的沉沒》問世。
3、上海商務印書館成立"活動影戲部"(後更名為"影片部")，中國開始建立起自己的民族電影事業。

1919年
1、蘇聯電影工業國有化。
2、由瑪莉·壁克馥、查爾斯·卓別林、道格拉斯·范朋克和D．W．格里菲斯聯合創辦的聯美公司成立。
3、成套供片法逐漸推廣。
4、阿貝爾·岡斯於-「歐洲的格里菲斯」拍攝了長達3小時的大型巨片《戰爭與和平》。他在影片中把特技、隱喻性的並形象和紀錄片片斷結合在一起，表達了反戰的主題。
5、格里菲斯的《被摧殘的花》(美國)成功地利用製片廠的環境創造出一種動人的氣氛。
6、莫里茲·斯蒂勒拍攝了《阿爾納先生的寶藏》(瑞典)。這部史詩般的影片真實地再現了16世紀瑞典的歷史風貌。
7、埃里希·馮·施特羅海姆拍攝了《愚昧的丈夫》(美國)。影片精妙而又坦率地表現了富人之間的三角愛情關系，它 也標志著他導演生涯的開始。
8、羅伯特·維納的《卡里加里博士》問世(德國)。這部恐怖的幻想片以一個瘋醫生的故事探索了表現主義的技巧。

1920年
1、喬·布羅姆特和亨利與傑克·科恩共同建立了 CBC影片銷售公司(哥倫比亞公司的前身)(美國)。
2、列夫·庫里肖夫(蘇聯)在莫斯科建立了他的工作室，並開始探索剪輯技巧。
3、卡爾·鮑澤斯和保爾·威格納拍攝了《泥人哥連》(德國)。影片描寫一個被注入了生命的泥人反對他的創造者的故事，是有重要影響的表現主義影片。
4、西席·第密爾拍攝《為什麼改變了你的妻子》(美國)，一部精緻的關於兩性沖突的影片。

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成長時期之二（1921--1925）

1921年
1、卓別林的《尋子遇仙記》(美國)問世。這是他導演的第一部故事片。該片成為他在商業上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍攝了《啟示錄四騎士》(美國)。在這部反對戰爭的寓言中，魯道夫·瓦倫蒂諾塑造了一個新型的浪漫偶像，這在當時為他獲得了極高的聲譽。
3、斯特羅海姆拍攝了《愚蠢的竊賊》(美國)。影片以一種現實主義風格的細節描寫，表現了一名美國婦女捲入歐洲上流社會的腐敗和墮落的故事。
4、中國第一批長故事片《閻瑞生》、《紅粉骷髏》和《海誓》問世。

1922年
1、美國有三分之二的州已經或正在制定有關法規，以對電影進行管理。
2、美國電影工業組成了「美國電影製片和發行人組織」，並聘請威爾· H·海斯為主席，以改善好萊塢的形象。
3、羅伯特·弗拉哈迪的《北方的納努克》(美國)問世。這部產生了重要影響的非故事片捕捉了一個愛斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍攝了《賭博者馬布斯博士》(德國)。影片描繪出第一次世界大戰後德國社會的圖景。
5、弗利德里希·茂瑙拍攝了《諾斯費拉杜》(德國)。影片在實景中拍攝。這部改編自布萊姆·斯托克的《德拉庫拉》的故事的影片雖然並不忠實於原著，但卻第一次把吸血鬼的形象帶給了電影觀眾。
6、中國第一家較有規模的影業公司「明星影業公司」在上海成立。它標志著中國民族電影開始進入發展階段。
7、吉加·維爾托夫拍攝了紀錄片《電影真理報》(蘇聯)。影片通過剪輯把新拍攝的畫面和影片資料結合在一起，分為23個標題，描繪出蘇聯人民生活的真實景象。

1923年
1、華納兄弟影片公司(美國)正式注冊。
2、卓別林完成了《巴黎一婦人》(美國)。影片通過一年輕婦女在被人供養的奢侈生活和真正的愛情之間的選擇，顯示出對於愛情題材出色的處理技巧。
3、雷內·克萊爾拍攝了《瘋狂的雷伊》(法國)。這部短片充分利用了電影這一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克魯茲的《大篷車》(美國)問世。這部描繪美國西部邊境開拓者生活的史詩性影片引起了眾多的模仿者。
5、西席·第密爾拍攝了《十戒》(美國)。這部賣弄視覺技巧和特技的歷史巨片為導演贏得了好萊塢「第一流人物」的名聲。
6、弗立茨·朗拍攝了《尼伯龍根》(德國)。這部分成兩集的風格鋪張的影片強調了這個德國傳奇中的宿命的色彩。

1924年
1、米特一高德溫一梅耶三家電影公司聯合組成了米高梅電影公司(美國)。
2、CBC影片銷售公司變成哥倫比亞影片公司(美國)。
3、雷內·克萊爾拍攝了《幕間休息》(法國)。影片運用特技和荒誕的動作對現實進行了嘲諷。
4、約翰·福特拍攝了《鐵騎》(美國)。影片以激動人心的動作場面積令人懷戀的環境描繪在西部史詩片中獨樹一幟。 5、費爾南德·萊熱的《機械的芭蕾》(法國)問世。這部先鋒派短片把機械運動的物體與現實生活的片斷並列在一起。 6、保羅·萊尼拍攝了《蠟像館》(德國)。這部表現主義的幻想片把歷史上三個罪惡人物的故事和一位詩人的夢魘聯在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍攝了《最卑賤的人》(德國)。這是一部富於創造性並產生重要影響的影片。它利用想像性畫面的技巧展示了人物的主觀心態。
8、斯特爾海姆拍攝了《貪婪》(美國)。影片通過對物慾橫流世界直率的描繪為美國銀幕帶來一種新的現實主義之風。

1925年
1、卓別林的《淘金者》(美國)問世。當片中的小流浪漢最終找到了愛情、幸福和財富而喪失了自己的個性時，導演所創造的那個悲喜劇的世界獲得了實現。
2、E· A·杜邦拍攝了《雜耍場》(德國)。影片講述了一個嫉妒和謀殺的故事。它以出色的鏡頭運動使主人公痛苦的內心世界得到戲劇化的表現。
3、謝爾蓋·愛森斯坦拍攝了《戰艦波將金號》(蘇聯)。導演所創造的「沖突蒙太奇」理論在這部表現1905年俄國革命的影片中得到了運用。該片對全世界的電影製作者都產生了重要影響。
4、羅伯特·朱利安拍攝了《歌劇院里的幻影》(美國)。朗·錢尼通過這部近10年來最成功的恐怖片爬上了明星寶座。 5、喬治。威廉·帕布斯特拍攝了《沒有歡樂的街》(德國)。這部最沒有浪漫色彩的"街道片"展現了戰後經濟混亂的環境里物質的匱乏和社會的絕望。
6、金·維多拍攝了《大閱兵》(美國)。這部在國際上獲得成功的影片，描繪了一名經歷了第一次世界大戰的年輕人的成熟。

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有聲時代之一 (1926-1929)

1926年
1、約翰·格里爾遜在對弗拉哈迪的《莫阿納--一部黃金時代的羅曼史》(美國)的評論中創造了「紀錄片」一詞。
2、艾倫·克羅斯蘭拍攝了《唐磺》(美國)。影片率先使用了維它風音響系統為影片配製了背景音樂。
3、巴斯特·基頓拍攝了《將軍》(美國)。這位「偉大的冷麵人」在影片中把插科打渾與對社會的諷刺完美地融合在一起。
4、阿爾伯特·帕克拍攝了《黑海盜》(美國)。該片是第一部全部使用兩色彩色染印法工藝的故事片。
5、弗謝沃洛德·普多夫金的《母親》(蘇聯)問世。影片把個人命運與群眾運動結合起來，並突出表現了在政治背景中人物性格的發展。

1927年
1、美國電影藝術和科學學院第一次推出了"學院獎"(奧斯卡獎)。
2、由影片發聲的"有聲電影"第一次在故事片長度的影片序幕中出現。
3、艾倫·克羅斯蘭的《爵士歌王》(美國)問世。第一部帶有音樂和部分對話場面的故事片和觀眾見面。它促使整個電影工業向有聲電影沖擊。
4、阿貝爾·岡斯拍攝了《拿破崙》(法國)。這部長度超過4小時的史詩片由於其技藝的精良而受到高度的贊譽--其中包括使用三塊連接在一起的銀幕同時展示四個場面。
5、弗立茨·朗拍攝了《大都會》(德國)。這部在對建築的描繪上充滿生氣的表現主義影片考察了未來的技術社會。在那裡，科學、工業和勞動者互相沖突的目標導致人類走向毀滅的邊緣。
6、茂瑙拍攝了《日出》(德國)。導演運用運動的鏡頭給予這個三角愛情故事以一種抒情的表現。
7、普多夫金拍攝了《聖彼得堡的末日》(蘇聯)。影片表現了主人公在歷史中的成長和加入革命的經歷。
8、沃爾特·魯特曼拍攝了《柏林--一個大城市的交響曲》(德國)。它通過對物體的形狀和運動的剪輯捕捉住了柏林的「本質」。
9、約瑟夫·馮·斯登堡拍攝了《底層世界》(美國)。它標志著強盜電影的開始。
10、威廉姆·威爾曼拍出了《翼》(美國)。這部描寫第一次世界大戰壯觀的空戰場面的影片獲得了第一個奧斯卡最佳影片獎，並為其增添了光彩。

1928年
1、雷電華公司成立(美國)。
2、薩爾瓦多·達利和路易斯·布努艾爾拍攝了《一條叫安達魯的狗》(法國)。這是法國超現實主義運動中最著名的影片。
3、瓦爾特·迪斯尼拍攝了《汽船威利號》(美國)。這是第一部配有同步音響的動畫片。
4、卡爾·德萊葉完成了《聖女貞德的受難》(法國)。這部影片主要是用特寫拍攝的。它的碎片式的形象的並列拼貼引起了激烈的爭論。
5、布賴恩·富瓦拍攝了《紐約之光》(美國)。這是第一部全部有對白的故事片。
6、普多夫金拍攝了《亞洲風暴》(蘇聯)。影片描繪了在一場革命風暴中，一位蒙古牧民領導人民反抗帝國主義統治的斗爭。
7、斯約斯特洛姆拍攝了《風》(美國)。影片描寫了一位拓荒的婦女在新的環境中為生存而奮力掙扎，幾乎被風拖人了瘋狂之中。

1929年
1、電影放映的速度標准被規定為每秒24格。
2、隨著向有聲電影轉變的完成，全美共生產了300多部有聲片。
3、在格里爾遜的領導下，英國的電影工作者開始了一個拍攝與社會密切相關的紀錄片運動的10年。這一運動獲得了國際的名聲，並激發了世界各地的導演們。
4、哈里·博蒙特拍攝了《百老匯歌舞》(美國)。這部「百分之百的全歌、全舞、全對白」影片獲得了奧斯卡最佳影片獎，並在好萊塢掀起了歌舞片熱潮。
5、亞歷山大·杜甫仁科拍攝了《兵工廠》(蘇聯)。影片以充滿詩意的情調對烏克蘭人民不可摧毀的革命精神進行了歌頌。
6、阿爾弗萊德·希區柯克拍攝了《訛詐》(英國)。這部英國的第一部有聲片在創造銀幕的懸念中，展示出對音響與畫面的關系敏銳的認識。
7、約瑟夫·桑特利和羅伯特。弗洛里拍攝了《椰子》(美國)。這第一部馬克斯兄弟的影片為銀幕喜劇增添了一種新的荒誕色彩。
8、維爾托夫拍攝了《帶著攝影機的人》(蘇聯)。這是一部生動的關於俄國城市生活的影片，它以對鏡頭和剪輯富於活力的運用表現出具有哲理的主題。
9、金·維多拍攝了《哈利路亞!》(美國)。第一部全部由黑人演出的有聲片。

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有聲時代之二 (1930-1933)

1930年
1、布努艾爾拍攝了《黃金時代》(法國)。這部超現實主義的影片在引起騷亂後在巴黎被禁映。
2、讓·谷克多拍攝了《詩人之血》(法國)。這部導演的處女作把超現實主義和印象主義的經驗結合起來，揭示了一個詩人的精神世界。
3、杜甫仁科拍攝了《土地》(蘇聯)。影片對走上集體化的烏克蘭農民為聯合起來而斗爭進行了富於詩意的表現。
4、默文·萊洛埃拍攝了《小愷撒》(美國)。愛德華· G·羅賓遜因在這部對野蠻的暴力進行了非道德的描寫的影片中扮演了一名殘忍的強盜而步人明星的行列。
5、帕布斯特拍攝了《1918年的西部前線》(德國)。這部高度現實主義的反戰影片追蹤描述了第一次世界大戰中幾名在前線的德國士兵的生活。
6、斯登堡拍攝了《藍天使》(德國)。瑪琳·黛德麗在片中扮演了一個把一位老教授引向墮落與死亡的酒吧歌女，並從此進入了明星行列。

1931年
1、一次上演兩部影片的節目安排法開始出現。
2、托德·布朗寧拍攝了《德拉庫拉》(美國)。貝拉·呂格西在這部經典影片中扮演了他最著名的角色，並引來了眾多的模仿者。
3、克萊爾拍攝了《自由屬於我們》(法國)。影片對剝奪了個人自由和把人變成機器的現代社會進行了嘲諷。
4、弗立茲·朗拍攝了《M》(德國)。他在這部表現精神變態的兒童殺人犯的影片中出色地運用了聲音和畫面的交互作用5、威爾曼拍攝了《公敵》(美國)。這部紀錄片風格的影片描寫了一個出身於下層社會的男孩變成為一個邪惡的殺手的經歷，並使詹姆斯·卡格尼成為明星。
6、詹姆斯·惠爾拍攝了《弗蘭肯斯坦》(美國)。這部改編自瑪麗·謝莉小說的影片藉助於鮑里斯·卡洛夫的表演和傑克·皮爾西的化妝技巧成為一部經典之作。

1932年
1、後期配音技術開始應用。
2、威尼斯電影節開始舉辦。這是這一類型的國際電影節中的第一個。
3、布朗寧拍攝了《畸形人》(美國)。這部引起爭議的離奇的影片講述的是馬戲團里的一群畸形人由於受到那些「正常」人的欺騙，而對他們進行復仇的故事。
4、迪斯尼拍攝了《花與樹》(美國)。它在動畫片中第一次運用了三色染印法工藝。
5、霍華德·霍克斯拍攝了《疤臉大盜》(美國)。這部充滿暴力的強盜片引起了對其殘暴場景的抗議。
6、萊洛埃拍攝了《我是一個越獄犯》(美國)。這部以喬治亞州為背景拍攝的影片揭露了美國司法制度的不公正，並導致了喬治亞州在此方面的改革。
7、劉別謙拍攝了《天堂里的煩惱》(美國)。該片以著名的「劉別謙方式」在優美和文雅的風格中結束了一個愛情和游戲式的喜劇。

1933年
1、英國電影學院建立。
2、德國電影業被置於納粹的控制之下。
3、勞埃德，培根拍攝了《第42街》(美國)。影片描寫了為一出新歌劇的上演，演、職員們在舞台後做出的巨大努力。由此，巴斯比·伯克利和他整齊劃一、高度風格化的音樂小組把一種新的生活注入了這一類型片之中。
4、梅里安· G·庫伯和厄內斯特· B·舍德塞克拍攝了《金鋼》(美國)。威利斯· O·布萊恩驚人的特技使這部「美人與野獸」的故事片成為一部經典之作。
5、桑頓·弗里蘭拍攝了《飛向格蘭德》(美國)。弗萊德·阿斯泰爾和金格·羅傑斯開始作為搭檔出現，並由此把舞蹈片推向了一個新鈉、優美的境界。
6、亞力山大·柯爾達拍攝了《亨利八世的私人生活》(《英富艷史》，英國)。這部在國際上獲得成功的浪漫歷史片為對這一時期人物的塑造樹立了一個典範。
7、古斯塔夫·馬切蒂拍攝了《 EXTASE》(捷克)。這部早期的色情片經典之作描寫的是一個私通的故事。片中-個裸體游泳的場景引起了觀眾的轟動。
8、讓·維果拍攝了《零分的操行》(法國)。影片通過對聲音自由的運用，把現實的和一種象徵化的意象結合起來，對法國電影產生了重要影響。
9、弗蘭克·卡普拉的《一夜風流》(美國)問世。這部"怪僻喜劇"囊括了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳編劇以及最佳男女演員獎，並成為類似影片的開端。
10、弗拉哈迪拍攝了《來自阿蘭島的人》(英國)。該片對於遠離愛爾蘭的一個島嶼上居民的日常生活和為生存進行的斗爭所做的評價引起了爭論。
11、范·戴克拍攝了《瘦人》(美國)。這部深受大眾歡迎的喜劇-神秘片描繪了一對隨緣自適、幽默恢諧、傾心相愛的夫婦，它為電影中的情侶又增加了一個新的層面。
12、維里拍攝了《駁船亞特蘭特號》(法國)。在這部描寫感受和愛情在一艘駁船上覺醒的影片中，現實主義被融化在一種詩意的影像之中。

juncc 2007-3-10 07:19
有聲時代之三 (1935-1939)
1935年
1、美國現代藝術博物館影片圖書館開館。
2、福克斯影片公司與20世紀影片公司合並建立了29世紀福克斯電影公司(美國)。
3、福特拍攝了《告密者》(美國)。這部"反英雄"的影片是最早把聲音的運用與場面的調度精確d地結合在一起的影片之一。
4、羅伯特·馬摩里安拍攝了《浮華世家》(美國)。這是第一部採用了三色染色工藝的長故事片。
5、1935一1951年，新聞片《時代日誌》開始按月攝制上映。該片對新聞電影的攝制和觀眾都具有重大的影響。
6、蔡楚生導演的《漁光曲》(中國)在莫斯科國際電影展上獲得榮譽獎。這是第一部在國際上獲獎的中國故事影片。

1936年
1、世界上最大的電影資料館——法國電影資料館建立。
2、卡普拉拍攝了《第茲先生進城》(美國)。這部最受歡迎的夢幻式影片，描寫了一個普通人對於腐敗和犬儒主義的勝利。
3、卓別林拍攝了《摩登時代》(美國)。影片對於技術對人類生存條件的影響進行了諷刺。

㈤ 10大經典的女性公路電影配樂賞析

公路電影故事的主角往往是男性，但我今天要介紹的，是關於追蹤女性的身體與心靈之旅的經典公路電影。來賞析一下這10大經典的女性公路電影配樂吧。

10大經典的女性公路電影配樂：涉足荒野

神芹影片改編自美國作家謝莉爾·斯瑞德2012年的同名自傳，講述婚姻觸礁，母親去世，自己在絕望中生活多年之後，雖然毫無徒步經驗，卻獨自一人踏上Pacific Crest Trail 遠足之路，通過長途步行找回自我的故事。

El Condor Pasa/ If I Could

Simon & Garfunkel - Tales From New York - The Very Best Of Simon & Garfunkel

斯瑞德這段長達1100英里(約1770公里)的太平洋屋脊吵戚步道之旅是一部誠意十足、充滿力量的公路電影。它巧妙地把女主角在這段旅程中身體上的艱辛與她在路上所經歷的心理上的恢復與重生結合在一起。由威瑟彭斯飾演的謝莉爾的確在途中遇到了一些危險，既真實又誇張，但到最後除了她自己再沒有人能對她造成足夠大的傷害。

10大經典的女性公路電影配樂：末路狂花

生活在沉悶與瑣碎家務中的家庭主婦賽爾瑪(Geena Davis)與在某間咖啡廳做女侍應生的閨中密友路易絲(Susan Sarandon)對平凡的生活與工作產生厭倦後，結伴一起外出旅遊散心……

Part Of Me, Part Of You

Glenn Frey - Strange Weather

《末路狂花》被認為是向男權社會發升瞎陵出抗爭的女性主義電影代表作，至今仍然是女性公路電影的黃金標准，雷德利·斯科特1991年拍攝的這部動作影片不僅是一部偉大的電影，還是一個巨大的成功，這在很大程度上得益於它激發了關於女性權利、性別政治、暴力和正義的爭論，以及我們該如何看待生活中的女性，如何看待銀屏上的女性。蘇珊·薩拉登(Susan Sarandon)和吉娜·戴維斯( Geena Davis)成為了超越一切的朋友，她們本來只是暫時的逃走卻變成了永久的逃亡(逃離犯罪，逃離她們的生活)。

10大經典的女性公路電影配樂：伴你闖天涯

在經歷第二段不順利的婚姻之後，瑪莉安(梅提莉)發現自己忽然之間變得無家可歸，當她認識憤世嫉俗的女侍妲莉(克莉絲汀拉蒂)後，兩人發現彼此有個共通點：都在生命中做過糟糕的抉擇。 在一陣討論後，兩人決定一起前往阿拉斯加追求新生，然而這趟旅程卻帶為她們的生命帶來了意料不到的變化……

Cherry Bomb

The Runaways - Live in Japan

由愛德華·茲威克(Ed Zwick ，導演了《光榮戰役》、《燃情歲月》)導演，以及著名的克里斯汀·拉蒂(Christine Lahti )(她的能力總是被低估)和梅格·蒂利(Meg Tilly )鮮活的表演創造出了《伴你闖天涯》自己的風格。導演愛德華·茲威克利用公路電影中所仰仗的豐富多彩、印象深刻的肇事逃逸的配角補充了整體的空白。

10大經典的女性公路電影配樂：瀟灑有情天

羅賓身染重病，為逃離故地遂征同車司機前往洛杉機。一直不得志的歌手簡前來應征，二人結伴同行。簡帶羅賓去找她的朋友荷莉，伴隨著一樁樁事情的發生，三個女人的感情也在日益加深，這是一種超越男女情愛的至深至誠。羅賓在友誼的溫暖中病逝，其餘兩個人將帶著這種可貴的友情終其一生。

Why

Annie Lennox - Diva

唐·羅斯(Don Roos)設計的一個滑稽而又溫馨的劇本，以及這三位女主非凡的表演，她們在旅途中的團結真實而又令人印象深刻，《瀟灑有情天》終究創造出了自己的風格。

10大經典的女性公路電影配樂：顛貓公路歷險記

講述的是三位A-Go-Go-Dancers的公路荒原歷險記。女頭目是一名日裔女子，臉容睜獰而且是空手道黑帶，其餘兩位一是拉丁美人，另一是金發姑娘……

Faster Kill Pussycat

The Hit Co. - Remembering Brittany Murphy

這部可能是最粗暴同樣也是最優秀的公路電影之一。1965年上映的羅斯·梅爾(Russ Meyer)的這部影片描述的是三個堅韌不拔，追求時髦尋求刺激的跳舞者在殺人(以及綁架)後逃跑並隱藏在一個農場的故事。影片中充滿了快車的刺激，隨意的暴力以及對性別角色的挑釁。

10大經典的女性公路電影配樂：殺死比爾

女主新娘(The Bride，由烏瑪·瑟曼)飾演)的婚禮遭到血洗，自己也差點死亡。醒來後，她開始了從東京到加利福尼亞、德克薩斯和墨西哥的復仇之旅。

Bang Bang

Nancy Sinatra - 殺死比爾1 電影原聲帶 Kill Bill, Vol. 1 (Original Soundtrack)

昆汀·塔倫蒂諾(Quentin Tarantino)深厚的功底，《殺死比爾2》的片頭使用黑白的鏡頭，畫面中女主在一輛敞篷車的方向盤後，訴說著她的復仇計劃。使其成為了公路電影中的一部絕佳之作。

10大經典的女性公路電影配樂：藍調女牛仔

茜茜天生愛自由，常乘順風車四處流浪，但在她心底，她渴望著愛。在為某伯爵的美容及衛生用品拍廣告後，她更遇上一個中國人，令她的生活起了極大變化。她發覺自己愛上了一“牛女”首領。但就在她自以為可安頓下來，享受愛之時，隨之而來的，卻是令她不能自拔的，連串出乎她意料之外的事……

Hush Sweet Lover (Soundtrack Album Version)

k.d.lang - Even Cowgirls Get The Blues Soundtrack

主角茜茜·漢克肖(Sissy Hankshaw)，是一位具有明顯優勢的搭便車旅行者：她奇特的大拇指，這幫她跨越了這個幻變奇國。這部影片剛上映時，遭受到了大規模的批判與商業上的失敗，這部影片的情節怪異離奇，支離破碎，有點混亂，但絕對不無聊。

10大經典的女性公路電影配樂：橫沖直撞大逃亡

這是根據一宗真實的新聞事件改編而成。描述窮盜犯克魯的妻子魯琴，因為不憤社會福利機構把他們的孩子強行送給別人收養，乃以探監為名，協助其夫逃獄，並以一名警員為人質，開著長途汽車去尋子。警方投鼠忌器，不但無法逮捕克魯與魯琴兩夫婦，還派出龐大車隊沿途護送。

Theme from

John Williams - The Music Of America - John Williams

大多數公路電影的愛好者都是把男性安排在駕駛座上，而女性只是一個裝飾品，隨時用來提供支持，陪伴與性。史蒂芬·斯皮爾伯格(Steven Spielberg)的第一部喜劇電影就打破了傳統，女主角魯琴·波琳(Lou Jean Poplin)(歌蒂·韓(Goldie Hawn)飾演，演繹到了極致)在整個開始逃亡-實施綁架-成為媒體焦點的過程中發號施令。這部電影充滿創意，節奏快速，情節環環相扣，同時這部影片相比於斯皮爾伯格隨後的電影來說，更突出的體現了他對於講述以女性為中心的故事的造詣。

10大經典的女性公路電影配樂：曼妮姐妹

《曼妮姐妹》是另一部有關逃亡與綁架的電影，但是這次是一對年輕勇敢的(名義上的)姐妹的曲折故事——一個11歲，另一個16歲。她們逃離了壓抑的寄養家庭想靠自己創造未來，並在途中綁架了一名護士做人質……

Manny & Lo

John Lurie - African Swim and Manny & Lo - Two Film Scores By John Lurie

這是一部質朴而又令人印象深刻的公路影片，導演麗莎·克魯格 (Lisa Krueger)獨特的眼力挑選了由那時還不出名的斯嘉麗·約翰遜( Scarlett Johansson)扮演11歲的曼妮。

10大經典的女性公路電影配樂：尋夢紐約

這部不太出名的精緻小片講述了主角從俄亥俄州到紐約的路途中發生的決定性的突然轉變：主角吉普賽(Sara Rue)和克萊夫(Kett Turton)都是哥特派史蒂維·尼克斯的粉絲。兩人便准備前往哥譚參加“史蒂維千人夜”的活動。

Doing The Unstuck

The Cure - Wish

就我來看，在這之後的每一部公路電影都可以找到這部電影的影子。

對於兩主角的勇氣，洛兒是很佩服的，哥特女可以很灑脫的穿著流蘇蕾絲裙招搖過市，但是她們並不是都灑脫安然，她們也打工，她們也受嘲笑，她們也會被人評頭論足，為了夢想踏上旅程的勇氣，也曾放棄過，可仍然堅持著，也尋找著，友情貫穿全線，愛在中途失而復得，得而復失，在終點實現夢想(╯3╰)結尾被深深的感動，對於洛兒來說是很難得的，所以很喜歡這電影……

㈥ 如何評價《尋子遇仙記》這部電影

電影《尋子遇仙記》是一場悲喜交加如夢如幻的喜劇，而這部作品作為喜劇大師卓別林第一部長片，電影在52分鍾的時長中在滑稽幽默中看似漫不經心，卻道出好大了太多的辛酸血淚，令人在喜劇中如此清晰的看到了一個社會的醜陋。

從夏爾洛被「領養」後的蒙太奇交疊，到夏爾洛「反哺」情節的溫潤展現，從棄嬰少婦落入壁爐的一張照片，到夏爾洛被人帶走的淚豆橫飛，卓別林對電影人文關懷的切入點以及對電影情緒的調度功力，在短短的影片中得以淋漓表灶豎現，展現出一代喜劇大師的非法創造力。

㈦ 尋子遇仙記卓別林出場時的背景音樂名字及樂譜

哎，這么久了都沒人回答，我一直在找答案，找了幾張卓別林的音樂專輯的歌曲，一首一首聽了，卻沒有那個背景音樂。因此，音樂名稱沒能尺鎮找到。
《尋子遇仙記》這個正困激電影都不是很容易找到，更別提裡面的背景音樂名字和樂譜了。
我覺得一些國外網站可能有收錄，然而舉襪站海茫茫，且大字不識。
卓別林吧有個帖號稱能解決一切關於卓別林的疑難雜症，你可以去里邊刁難一下樓主，要不在吧里開個貼發問。

㈧ 義大利電影《千里尋子》的插曲叫什麼

lost rivers

㈨ 卓別林的電影《尋子遇仙記》（又名《小孩》）里卓別林出場的那段音樂叫什麼名字

卓別林所有的經典作品,共38部（有些是一部包括多個短片）： 破滅了的美夢（上下）、忙碌的一天、 一天中的快樂、女人、陣雨之間、面團與炸葯 依斯街、計程車上的私奔 踢出去、拍攝強尼、梅伯忙碌的一天、深夜外出警察、全副武裝 煎糊的一面、越獄、一無所有 債券、冠軍、危險的長柄球桿、消防隊員 移民、當鋪、溜冰場上 競爭對手、踐踏、二十分鍾的愛情 街頭提琴手、演出之夜 攝影棚內、在有歌舞演出的餐館、查理的消遣、凱洛特與梅伯在奧克斯的賽車道上 殘酷的愛情、幽會場所、在公園里、威尼斯兒童賽車、笑氣 梅伯的婚後生活、梅伯的奇怪窘境、謀生、新看門人、裱糊匠 凌晨一點鍾、娛樂、受騙的水手、旅店女主人的寵物 銀行、冒牌的伯爵、百貨公司 礦泉療養院、荒唐音樂、三重煩惱 《殺人喜劇》又名《凡爾杜先生》（上、下） 紐約王（上、下） 舞台生涯（上、下） 大馬戲團 卡門的鬧劇 《尋子遇仙記》又名《小孩》 狗的生涯 大獨裁者（上、下） 摩登時代（上、下） 城市之光（上、下） 大兵日記（上、下） 光明面、快樂的一天 偽牧師 淘金記（上、下） 發薪日、無業遊民 救葯、女房東的寵物、奇怪的氣體

㈩ 天涯尋子路片尾曲叫什麼名

《Findyou》。《Findyou》由碰鉛Stanwalker演唱。其中歌詞由「Silentloveiscallingfaith，。」深深世模的通過這首歌，表達了在天涯尋子路電影里尋子的艱辛，和沒有放棄的笑返好精神。