電影是什麼書籍讀後感

『壹』 《綠皮書》電影觀後感3篇

   《綠皮書》電影觀後感

   如果有兩種人生讓你選擇：

   一種是擁有高雅的氣質，優雅的談吐，天生的音樂才華，衣食無憂的生活，出口成詩的情思。但卻也有著被歧視的膚色和孤獨的內心。白天坐擁澎湃的掌聲，享受他人的肯定，夜晚卻回到空無一人的大房子里獨自喝酒。

   一種是有著簡單的思維，發達的肌肉，無所畏懼的灑脫，粗枝大葉的快樂，難捱於胸的正義。但卻也有著沖動帶來的懲罰和生活的拮據。因為沖動打了人，丟了一份工作，回到家還是有妻子溫暖的懷抱和孩子們的咿呀快樂。

   你怎麼選？

   很多人說，這兩種人生我都不喜歡。我喜歡將它們二者中和一下，那就是我的完美人生。可是，人生，真的很難完美啊。

   電影《綠皮書》講的就是這兩種人生的故辯灶事。攜判扮過第一種生活的是個黑人音樂家唐雪莉博士，有才華，有錢，但是沒有朋友，充滿了沖如孤獨。過第二種生活的是托尼，沒有錢，沒有地位，卻有家人，有歡樂。

   我們大多數人過的都是托尼的生活，雖然我們沒有住城堡，有時還為了房租而出賣體力；我們也沒有光鮮亮麗的身份，走在大街上，沒人敬仰。可是，我們也沒有那麼多的條條框框，活得簡單而快樂。

   一開始，我是嚮往唐博士的那種生活的，有自律，有尊嚴。可是，看到他在大雨中崩潰的瞬間，我發現，他並不快樂，他活得太拘束，太苛刻。有時，我們自以為擁有越多的頭銜，我們越能快樂，殊不知，有時，一種身份也代表著一個枷鎖。有時，正是因為一無所有，可能才更輕松，更灑脫。

   放下我執，也許才能看到更廣袤的世界。如果不是給唐博士當司機，托尼不可能知道挑剔的音樂家也有背後的孤獨，唐博士也不會了解一個世俗享樂主義者的快樂。

   存在即合理，我們認定的不一定是最正確的，試著去改變，去接納，去包容，可能才能體驗更多，享受更多。真的有些明白了造物主的偉大，它給了玫瑰花的芬芳，也給了玫瑰花扎人的刺。

   卞之琳說，你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你。還有句更俏皮的話，所謂的人生，就是笑笑別人，被別人笑笑。

   也許就是這么一回事吧，這是部很溫暖的電影，大家可以去看看哦！

   《綠皮書》電影觀後感

   奧斯卡獲獎電影《綠皮書》，開頭不夠吸引人，當看到托尼和人比賽吃熱狗，以26個獲勝時才有了看下去的興趣。之後，才進入托尼與唐·雪利一同去巡演的故事。兩個階層不一樣的人在旅途中從僱傭關繫到朋友關系，體現了友誼的進化。

   種族歧視沒有經歷，階層歧視也不想探討，只是電影給人印象最深刻的還是友誼。

   產生友誼的基礎在於近距離接觸。托尼與唐同乘一車，大部分白天時間都在一起，再不同的膚色與階級也不能阻止友誼的產生。“道不同不相為謀”，道相同情誼與日俱增。他們有共同的行程，又主要在狹小的空間里，交流頻率多了，友情也就產生了。像學生們，總是從離的近的開始交朋友。上大學以前，座位的左鄰右舍是最親近的；上大學以後，室友是最親的。

   友情的交流從吃喝開始。《綠皮書》里，托尼逼著唐一起吃炸雞，分享美食也是在傳遞自己的善意。生活本就是平淡的，大風大雨需要一起扛的時候比較少，大家在一起吃吃喝喝的時候才是最多的。就像大學里的哥們，想表達下友情，總是以吃飯為媒介的，有時候還需要些酒助興。在吃吃喝喝間拉近了彼此的友情。開學了要一起吃飯，放假前要一起吃飯，過節了要一起吃飯……

   《綠皮書》里的托尼與唐，一起走過一段路，吃過一樣的美食，友情自然產生了；我們也是，在人生的路上遇到各色各樣的人，只有同食同行的人才是對的人。

   《綠皮書》電影觀後感

   《綠皮書》能得奧斯卡最佳影片，說實話我是有一份意外與驚喜的，當然沒人會懷疑這是一部敘事流暢，情感細膩，緩緩道來卻又充滿力量與感動的佳作，然而這部影片在討論的問題還是一個老生常談的種族主題。然而是不是就是因為這個問題在美國一直沒有得到一個普遍意義上的共識，所以才一直被討論呢？

   《綠皮書》里的人物設定是我認為是這個劇本成功的關鍵與基礎，主人公托尼是一個義大利移民後裔，雖然也是白色人種，但是卻也遭到同為白種人的歧視，這為他建立起對另一位角色唐的同情起到了決定性因素。而唐則被塑造成了一個極具戲劇沖突的人物，身為社會身份最底層的黑人，卻從事著鋼琴演奏家這么一個出入上流社會的職業。當他在紐約的時候，身居豪宅，然而卻也沒有完全得到社會的認可，一個細節就是，當托尼在被僱傭的時候，起初並沒有被告知僱主是個黑人。當到了南方，這種歧視完全就放在檯面上了：黑人只能居住在指定的旅館里，演出的餐廳卻不給他用餐。當唐被邀請到一個庄園里表演，受到了上賓的禮待，然而廁所卻只能使用室外的。兩個個性鮮明且邏輯成立的角色在一個真實的歷史背景之中，在編劇和導演的細心編排之下，度過了一段難忘的旅程，最終改變了他們自己。

   片中我印象最深刻的鏡頭，是托尼第一次看到唐的演奏的那一段，這也是整個電影裡面托尼思想的轉折點。在劇本的創作上，編劇並沒有用事件而是選擇了用藝術的感染力來起到這個轉變作用，這種手法在音樂劇中會比較常見，在電影里則有點冒險，因為電影是畫面的敘事，但凡演員的演技或者導演的分鏡上略有瑕疵，這種藝術的感染力便無法體現，這種轉變則會無法被觀眾接受，整個影片會毀於一旦。但幸好，他們做到了，他們把藝術的感染力深刻地刻在了這部影片之中，造就了一部獨一無二地《綠皮書》。

   要我用一句話來歸納影片的話，就是我這篇 讀後感 的標題：“藝術讓人找到了人性中真正的光輝”，但是在現實生活中，這更像是一個夢想。我們都渴望和平年代，渴望每個人都幸福地生活著，但近年國際社會持續動盪不安，歐洲移民問題，各國貿易摩擦，美國排外政策，包括這次香港的動亂，好像都在揭示一個答案：當經濟下滑，生活質量甚至生存產生問題時，所有人都只會為自己而去活著。在這種時期，《綠皮書》可能會給一些人們帶來感動與思考，但是並不能改變什麼，就像影片中最後的結局，最終被改變的也只有他們自己。但是我希望“藝術讓人找到了人性中真正的光輝”這不只是一個空想，因為當越來越多的人被藝術感動，找到新一層生命的意義時，世界就會被改變。

『貳』 2021綠皮書電影600字觀後感三篇

2021綠皮書電影600字 觀後感 三篇

如果一部電影沒有炸裂的特效撐場亮枝面的話，真實的劇情和扎實的演技也能讓人眼前一亮，顯然《綠皮書》做到了。讓我們看到這個社會慢慢去改變，去接納，包容和保護有色人種，為幫助大家學習方便，下面是我為大家整理的2021綠皮書電影600字觀後感三篇的內容，希望能夠幫助大家，歡迎閱讀！

綠皮書電影600字觀後感1

《綠皮書》無論從哪個角度說都是一部好電影。不像很多諾貝爾文學獎讓人看不懂，《綠皮書》獲獎在我看來名至實歸。電影的故事情節逼真寫實，節奏鬆弛有度，戲劇沖突自然又精彩，人物對話言之有物又妙趣橫生，人物個性鮮明又合情合理，演員表演更是功力深厚，無可挑剔。最重要的是，電影所表達的思想意識具有無可爭議的進步性。

先要講講什麼是綠皮書才能了解六十年代初的美國社會是何種樣子，這有助於很好地理解這部電影的歷史背景和思想性。綠皮書是一本旅行指南，不過這個旅行指南是專門針對黑人的，因為那個時候的黑人在美國大部分地區都不享有遷徙自由，住店自由，只有很少的酒店和飯館接納黑人顧客。這本綠皮書就是專為去南方旅行的黑人准備的可以接待黑人顧客的旅館和飯館的名錄。其實，僅僅這本綠皮書的存在就足以說明美國六十年代時的種族歧視有多嚴重。

雖然1962年距林肯總統發布《奴隸解放宣言》整整一百年了，可在美國南方和中部地區依然是種族隔離的地方。歧視黑人在美國更是司空見慣、習以為常的事，不僅在南方，即使在最為開明的紐約也一樣隨處可見。片中主人公托尼雖然並沒和黑人有過什麼交集，可因為社會的熏染，也極其輕蔑和歧視黑人，連黑人管道工喝過陵鍵宴水的杯子都要扔掉。最可笑的是，不僅白人和有色人種之間存在鄙視鏈，白人內部也存在著鄙視鏈。義大利裔的托尼就被南方警察罵為半個黑人，而托尼對把他誤認為警察的酒吧小姐說，我像愛爾蘭人嗎?讓我們知道，那時的美國警察大部分出自愛爾蘭裔美國人。電影中偶爾出現的幾句針對猶太人的話，也讓不熟悉那段歷史的人知道，猶太人在那時也是受歧視的二等公民。電影里的這些生動情節和對話，惟妙惟俏地展現了六十年初美國社會的眾生相和黑暗面。

革命的真正意義是觀念的改變，當然這個觀念是先進的觀念。就像歷史學家杜蘭特所言，真正的革命是心靈的革命，沒有思想的進步的所謂革命不過是改朝換代和街頭鬧事而已。從這個意義上說，美國六十年代的人權運動可以稱為真正的革命。美國的人權運動是與美國的思想文化革命同步進行的，如果沒有思想文化上的革命，黑人即使一時獲得了解放也是不長久的。雖然這個革命不以暴力為主要手段，而且也存在很多革命的濫觴，但因消除了種族隔離制度，破除了有色人種為劣等人的這個在白人心中根深蒂固的觀念，使得其進步意義顯而易見。

歧視來自於無知和傲慢。不僅種族之間有歧視，各種人群之間都有歧視，這是差別心帶給人類的共同智障。歧視就是鄙視鏈的極端化。我們生活的這個世界，人與人之間不僅有膚色的不同，胖瘦的不同，高矮的不同，還有智商的不同，家庭出身的不同，學識學歷的不同，擁有財富的不同，社會身份的不同，所有這些不同構成了豐富多彩的社會，也建構了各種各樣的鄙視鏈。

對於歧尺銀視有不同的應對方式，雪利選擇的是非暴力抗爭方式。雪利的南方之旅並不是為了賺錢，而是有意去對抗種族歧視，為的是改造南方人的種族歧視觀念。所以，雪利的巡迴演出，也是一次革命之旅。作為弱勢群體的黑人，採取非暴力的抗爭方式與種族歧視作斗爭是非常理性的，比之暴力抗爭更容易取得真正的勝利。非暴力抗爭是攻心為上的策略，黑人只有爭取占人口絕大多數的白人的同情和支持才會取得真正的勝利。而黑人在自我解放的過程中也解放了白人，這一理想狀態幾乎是所有抗爭者最初的訴求，可真實的歷史是，人權運動中的黑人解放是非暴力和暴力抗爭相結合的產物。

一部好的電影都是多主題的，高容納性的，《綠皮書》也不例外。一部兩個小時的電影不僅表現了反對種族歧視的第一主題，還表現了不同背景的兩個人能夠相互影響，相互改造的主題，這其中又包含了自我救贖，自我解放的主題，也隱含了對身份社會的批判主題。

一個本真的人是沒有身份感的，因為身份感是外在的，是附加在我們身上的社會性。越是有身份感的人，越喜歡帶著面具生活，而且最容易出現歧視心態。一個有平等心的人，對那些有著強烈身份感的人有一種天然的反感。反之，則會有一種親近感。

法國有個電影叫《觸不可及》（The Intouchables），是根據一個真實故事改編的電影。

講的是一個生活在社會最底層卻沒有什麼身份感的黑人小伙，與一個殘疾的超級富豪互動的故事。超級富豪在黑人小伙身上感受到了他們那個階層普遍缺乏的真誠，而喜歡上這個看似有點缺心眼的小伙。黑人小伙雖然震驚於富豪家的豪華和奢侈，但卻並沒因此覺得自己卑微，氣場依然十分強大。這個強大的氣場來自於他的平常心和平等心，也即一顆沒被污染的真心。他並不為自己的膚色，社會地位和經濟地位而自卑，在他眼裡所有人都是一樣的，所以他喜歡那個面試他的女秘書就跟他調情，心理根本沒有什麼配不配的意識。

在現實社會中，身份感並不是只存在於有一定社會地位的精英人物身上，也存在於那些社會地位低下的人身上。見到比自己富的人就自卑；見到比自己權力大的人就巴結；見到洋人就點頭哈腰，滿臉堆笑，而對自己的同胞則是一臉的不屑；見到名人就去求簽名，好像簽個名就成了名人的朋友，自己的身價也高了。這也是一種身份感帶來的自我歧視，這種自我矮化的心態即來源於差別心。

身份感限制了人的心靈自由，使原本自由的心靈被身份給蒙蔽和扭曲了。《綠皮書》里的那個白人托尼雖然一開始也歧視黑人，但卻是個沒什麼身份感的人。他活得真實、自在、簡單，雖人在底層，也自得其樂。其實，快樂和幸福只是內心的感受，和財富、權力、地位統統沒有關系。就如中國老話說的，農家自有農家樂。高高在上的精英權貴雖然不為柴米油鹽發愁，可也一樣有他們發愁的事。身在底層的人，可能聽不懂，也去不起歌劇院，音樂廳享受那些高雅的音樂，但在街頭巷尾打麻將，玩撲克也一樣是快樂的。誰能分清那種快樂更快樂，那種快樂更高級呢?

托尼的社會身份很低微，當過垃圾車司機，酒吧保安領班，頭腦簡單，手比腦子來的快，甚至可以說是一個底層的混混。可在托尼身上，觀眾看到的是普通人的率真和仗義。恰如老話所說：仗義多在屠狗輩，負心盡是讀書人。

而那個黑人精英雪利，雖然擁有了財富，名聲和精英的身份，可因為膚色卻成為被歧視、被侮辱和被迫害的人。雪利其實是一個精神上的白人，他不吃黑人喜歡的食品，不聽黑人音樂，不了解黑人明星，他喜歡的一切都符合白人上流社會的標准，他的精神世界和白人完全一致。可即使如此，因為膚色的原因，他還是一個不被白人所接受的異類。正如雪利所說的，雖然他們（白人）接受我在台上的一切，喜歡我的音樂，可我下了台仍然是一個被歧視的黑人。在台上，雪利是明星，可下了台，連酒店的廁所都不讓他用。影片就是以這樣的矛盾和反差凸顯了種族歧視的荒唐和愚蠢。

影片的人設十分新穎，一反過去的老套路。白人不再是彬彬有禮，舉止文雅的紳士，黑人也不再是粗魯、野蠻的下層人形象。影片把這個套路掉了個。變成一個粗魯，野蠻，喜歡施暴的底層白人與一個舉止文雅，有著三個博士文憑的黑人精英的故事。

兩個人的故事最為感人的地方是雙方的相互改造，這種故事設計本身就充滿了戲劇沖突和張力。而這個改造過程也有明暗兩條線，明的是黑人雪利對托尼的教育和改造。而托尼從抗拒到順從的過程並不是懾於雪利的權勢和老闆的位置，而是一個觀念更新的自覺自悟的過程，表現了他良知的覺醒。影片的精彩之處是，並沒把這個改造表現為精英對下層人士的單向度改造，而是表現為雙向的改造。托尼對雪利的改造是一個暗線。托尼不會說教，沒有什麼道德理論，他有的只是一顆簡單無詐的心。是托尼的自然率真，赤子之心讓雪利走出自己孤僻的生活和孤獨的內心世界，擺脫了內心的糾結，不再把自己看作一個可憐的、無所適從的人。有時候，受迫害的一方，會因為長期的斗爭和抗拒變得自我封閉，這是受迫害者的心理疾病。

其實不管哪個階層都有好的一面和壞的一面。屠狗輩率真仗義，讀書人通情達理，所以改造在現實生活中就從來不是單方面的。國產電視劇《父母愛情》講的就是兩個出身不同的人相互改造的故事。有趣的是，無產階級的軍官後來變得像資產階級那麼講究了，而資產階級的大小姐卻變成了朴實的無產階級。其實這個改造過程正是人的成長過程。

取長補短，共同進步，是朋友和夫妻關系的最高境界。

雖然整部電影可以說很完美，但最精彩的還是人物對話和台詞。尤其是劇終前，當托尼妻子擁抱著雪利悄悄說出那句話後，讓我們全家笑噴的同時，一種感動也油然而生。

整部電影沒有一處提到革命這個詞，可托尼觀念的變化卻正是美國文化革命的成果。革命不一定非的轟轟烈烈，血腥暴力，革命也可以悄悄地進行，因為這個革命發生在心裡。

綠皮書電影600字觀後感2

這個周末，我和爸爸媽媽去看了一場電影，名叫《綠皮書》。

電影的名字說來便有趣。美國許多酒店對黑人十分不友好，出了一本小冊子，封皮寫著《THEGREENBOOK》，冊子里列出了美國所有黑人能去的酒店。

維果。莫滕森和馬赫沙拉。阿里，用他們最出色的演技，展現了一個白人小混混--托尼與一個高貴、出入上流社會的黑人--唐。雪利之間發生的一段黑人和白人之間的友誼，演繹出了一本綠皮書，建立起一座堅固的、跨越種族的友誼橋梁。

這是一個真實的故事，發生於1962年的美國。義大利裔、美國籍白人保鏢托尼，因生活所迫，陰差陽錯成了非裔、美國籍黑人鋼琴家唐。雪利的司機。

兩個不同世界的男人、兩段原本平行的人生，因此要共度長達幾個月的時間。托尼一開始也對唐有著強烈的種族歧視，連幫他提行李箱都唾棄，但後來慢慢被他的才華與上流的氣質所折服。高貴古板的唐，也逐漸被不羈、幽默風趣的托尼所影響。刻板沉默的他，也逐漸變得開朗活潑，好動起來。到最後，二人成為了知心的朋友，他們互相依靠，友誼持續了幾十年。彼此愛上了，不曾熟悉的另一半世界。

有一段十分令我動容：當車子損壞時，旁邊有一個大農場，裡面有許多黑奴正干著活。當他們看見一個白人為一個黑人修車，並扶他上車，幫他關車門，並尊稱他為先生時，一個個手中的活兒都停了下來。他們是有多麼詫異呀。唐慢慢的搖上了車窗，車子發動了，唐的眼神十分復雜。他的心情一定也十分糾結。他好像說了什麼?他在呼喚：“種族平等！平等！平等！”

當我看到最後托尼家過聖誕節時，開門看到唐，他們緊緊擁抱在一起，我也感動的熱淚盈眶。

因為我們是中國人，這個故事離我們很遙遠，但是，人與人的心是連在一起的。那跨越黑白的美好動人的情誼，令整個影院的觀眾為之傾倒。那本綠皮書，連著兩個知心朋友，連著兩個種族，跨越了一切障礙，讓世界變得美好。人與人之間本該如此呀！

這個電影回家後我還細細品味了很久，也和爸爸媽媽一起查閱了美國那個時刻無處不在的種族歧視的背景。才能了解，這個唐的舉動，是有多麼偉大，托尼和他之間的友誼是有多珍貴。這個真實發生的故事真的打動了我，希望有機會你也能去看一看。

綠皮書電影600字觀後感3

近來常聽人說起電影《綠皮書》，叫好的人很多。所以我也找了個時間去看了一次。看了以後有一些感想，其實看的時候就很受感動，所以來寫一寫觀後感。是否高大上不必管，能夠直抒胸意足已。

沒看電影之前，我見過幾次宣傳海報，我以為畫面上的兩個人是父子關系呢。真是的，我怎麼沒注意到一黑一白呢?我以為影片講的是父親如何開導孩子的故事。結果，看了才知道那兩個人之前是陌生人，兩個人是老闆與打工仔的關系，並且是黑人僱用了白人，而故事發生在種族歧視還很嚴重的二十世紀六十年代美國，發生在種族歧視相對嚴重的美國南方。美國歷史上唯一一次國內戰爭（American Civil War），就是南北戰爭（南方與北方的戰爭）。

19世紀工業革命傳到美國，美國經濟迅速發展，同時美國獲得了西部的大片領土，在西部接連成立新的州。每當新州成立之際，就在該州內發生容許或禁止奴隸制存在的斗爭。北方資本主義經濟發展迅速，要求在西部地區發展資本主義，限制甚至禁止奴隸制度的擴大，要求解放黑奴；南方實行的是種植園黑人奴隸制度，力圖在西部甚至全國擴展奴隸制度。這是美國南北戰爭的背景。

影片從男主角做保鏢的夜總會開始，那熱鬧、隨意的氣氛令我嚮往。後來男主角打工的夜總會要停業兩個月，男主角就需要另找工作，因為家裡下個星期要交的房租還沒著落。急迫的時候，男主角甚至要把手錶當掉。這也許就是真實的美國人的生活，他們沒有多少儲蓄。但是從影片上看，他們並不焦慮，他們不過是聊一聊、想一想再去哪裡掙錢而已。男主角後來經朋友介紹找到一份做司機的工作，幫一個三人組合的室內樂團開車，但要走很遠、要走很久，因為這個小樂團要從美國的北方到南方去做巡迴演出。

在他們出發之前，組織巡迴演出的唱片公司給了男主角一本“綠皮書”（Green Book）——美國黑人出行指南，上面列有黑人出行時可以吃飯睡覺的地方，因為那時的美國南方有很多旅館和餐廳是只限白人使用的。影片的名字由此而來。而他們使用的是兩輛綠色的凱迪拉克轎車，那綠色很鮮艷、很醒目，似乎是在述說著什麼，或是在抱怨著，或是在抗議著。這也是本片的高明處之一。它並不高聲的吼叫，它只是用藝術的手法述說。綠書（Green Book），是源頭，是罪惡，是該被指責和攻擊的，但它只是書那麼大的一個東西，從視覺上沒有綠車（Green Car）更有表現力。我很懷疑這部電影的原型故事中使用到的汽車不是綠色的，而影片中的綠車完全是編劇設計的。他們開著兩輛綠色的小車出發了，而影片的情節隨之一路展開。

那個雇男主角開車的黑人是個鋼琴家，他還有三個博士頭銜；而受雇開車的男主角是個粗魯率性的白人。黑人鋼琴家，雖然皮膚黑，但受過良好的教育，有修養、守規矩；白人司機，盡管窮，但很隨性、很快樂。兩個人要呆在一輛車里，要一起長途旅行，由此就有了很多文化上的沖突，產生了很好的故事。

當他們到了肯德雞的故鄉，男主角非常開心，因為可以吃上最新鮮、最正宗的炸雞。他買了一個全家桶帶上車，然後一邊開車一邊美美地吃起來。他不光自己吃，也勸鋼琴家吃，好東西要大家分享嘛，他就是這樣的大大咧咧、這樣的講義氣。而鋼琴家一臉嚴肅，他很拘謹，他要講究斯文，他又有些無助，因為他不知道在沒有餐桌、沒有盤子、沒有刀叉、沒有餐巾的情況下如何吃東西。在男主角的堅持下，鋼琴家不得不用手指接住一塊炸雞翼，小心翼翼地吃起來。他小口小口地吃，吃著吃著似乎也感受到了炸雞的美味。他吃完了，又不知怎樣處理剩下的雞骨頭。男主角就搖下車窗，把自已吃剩的雞骨頭扔出窗外，示範給他看。鋼琴家學著做了，讓自然的東西回歸自然。他沒想到生活還可以這樣隨意、這樣放肆、這樣開心。這時，電影院里發出了很多會心的笑聲（觀看這部影片，這種情況常有。這是一部喜劇，一部可愛的輕喜劇）。當然，向車窗外仍可樂杯還是不可以的，所以鋼琴家堅持讓男主角把車倒回去，把仍出去的可樂杯撿起來。

鋼琴家克制、努力、事業成功，他有成就、有錢、待人彬彬有禮，但並不快樂，也不幸福。他說：過著演奏家的生活，到處走，難以安定，難以成為好的丈夫。他沒有家人，沒有親人。他高傲、刻板，看上去也沒什麼朋友。而男主角雖然窮，雖然沒有大出息，但生活在他長大的地方，那裡有他的妻子和孩子，有他的長輩和親戚，有一起長大的夥伴，還有很多熟人和朋友。當聖誕節來到的時候，男主角的家裡（House）人頭涌涌、熱熱鬧鬧，充滿人間的溫馨的煙火氣。生活過得是否幸福，不是有錢沒錢所能決定的。人除了需要錢，也需要愛情、親情、友情……，需要人之間的關愛，需要溫暖。

影片以音樂家巡迴演出為線索，所以影片中有許多音樂表演的場景，其中的音樂都很棒，有的是低語，有的是傾述；有的是憤懣，有的是狂歡；有精湛的技巧，也有真摯的情感……；代入感極強，讓人感悟生活、感悟人生，讓人痛快。

影片的畫面也很美。美國有很美的自然風光，駕車長途旅行可以很自然地把它們攝入畫面。那秋天的樹林，色彩斑斕，讓我想起在吉林長白山腳下從南坡向北坡穿行時駛過的公路。當男主角去鋼琴家的住處應聘的時候，他誤入了鋼琴家樓下的音樂廳。畫面上沒有觀眾的音樂廳，在明亮、柔和的燈光的照映下，是那麼的寬敞、整潔、溫暖、寧靜、美好，那就是藝術的殿堂，是心靈的居所。

這部電影好，不在於高科技、大場面，它是一部簡單的2D片（在當前科技高度發達的情況下，它只是一部傳統的有聲彩色片），它只是在細膩地用情節、用語言、用動作和表情在講故事。它講得是那樣自然，講得入情入理。影片也不靠俊男靚女作招牌，男主角是個中年大叔，大腹便便；其他角色也像是生活中應有的樣子，絕不刻意誇張。所以讓人看著感覺親切和真實，就像身邊的人、身邊的事。

影片中的鋼琴家在面對白人的歧視時說：不要以貌取人。這個也是很重要的觀點。黑人與白人，膚色不同，很容易區分。但是否有教養，是善良還是邪惡，是正直還是詭詐，是溫和還是暴躁，是達觀還是乖戾，是樂天還是心胸狹小……，就很難一眼看得出來了。影片所述的時代已經過去了幾十年了，美國的種族歧視狀況應該改善了很多了吧。黑人已經可以當選美國總統，可以領導一大幫白人，就是明證。但以貌取人的問題，應該依然是普遍存在的，在我們身邊也有這樣的現象。有些國人對白人總是高看一眼，其實白人也未必就高貴、就有教養、就優秀。我第一次出國去澳洲，飛機一落地，我跟著大家向外走。在過道邊，我看到十幾個白人等在那裡，手裡拿著什麼東西，眼睛望著我們，似乎在等著我們走完。我當時很納悶，她們在等什麼呢?後來想明白了，她們是清潔工，准備為客艙做清潔。澳洲當然也需要清潔工，像中國一樣；白人也可以做清潔工，像黃種人一樣。膚色並不能決定一切，外貌也是。

一個人的相貌當然也重要，賞心悅目總是好的；但更重要的是內在的東西。一個美女，可能空有其表；而長相怪異的馬雲，卻能幹得不得了。“人不可貌相，海水不可斗量”，此言不逮。

走到哪裡都會有人要的。

電影給我最大的收獲是懂得了一些道理--要工資高，受點苦也願意。既然做了工作，我只做工作職責內的事，並盡力做好。

『叄』 《電影是什麼》讀書筆記

電影是什麼
讀書筆

最近剛剛完成了一部電影經典理論著作的讀書筆記，看了將近三遍的書，最後得出並不認同的觀點，也不知道是一種成功還是失敗。不過讀書筆記還算比較上心，而且其實ppt比純屬碼字的word版更精彩一些，只可惜沒辦法在這里陳列了
巴贊的《電影是什麼》這本書的後半部分主要是作者在列舉電影實例的基礎上，逐漸構建起其新現實主義電影理論的過程。要透徹的認識巴贊所推崇的新現實主義電影理論，我們首先要明確其理論體系的三大支柱，即分別是：攝影影像的本體論、電影起源的心理學和電影語言的進化觀。其實這三者也同時是在說明新現實主義電影理論是什麼、為什麼和怎麼做的問題。接下來，我將通過該書後半部分各個章節的梳理，圍繞以上三點進行闡述。
首先，《電影是什麼》一書的後半部分大致可分為四個主題：「繪畫與電影」 「《畢加索的秘密》」論述了第一個主題即「繪畫與電影」。接下來進入到「西部片」的問題，作者用「西部片，或典型的美國電影」 、 「西部片的演進」 和 「西片典範《血戰七強盜》」三篇文章來進行說明。第三個問題則是討論「電影中的色情」，而餘下的部分就是關於其它電影現實主義相關問題。在上述內容中，一、二部分闡述了電影語言的進化觀，第三部分論述了電影起源的心理學，而一、二、三中則都涉及到攝影影像的本體論。

『肆』 電影《綠皮書》觀後感

   電影《綠皮書》觀後感

   綠色，型蠢早是一種美好的顏色。自然界中的綠色，給人生機盎然的感覺;生活中的綠色，更代表著環保，意味著一路暢通。但是在上世紀中期，一本綠色的小冊子，卻是黑人手裡拿著的一份“恥辱”。綠皮書全稱為“TheNegroMotoristGreenBook”，是專門為黑人而寫的一本旅行指南，而電影《綠皮書》片名的靈感正是得益於此。

   偶然瀏覽手機網頁，得知《綠皮書》斬獲第91屆奧斯卡三項大獎，3月1日全國公映。於是，在一個周末的午後，欣賞了這部感人的影片。《綠皮書》是一部喜劇、傳記類電影，改編自真人真事。是一部笑中帶淚的溫暖人心的作品。一名黑人鋼琴家唐謝利博士，為前往種族歧視嚴重的南方巡演，找了一個粗暴的白人混混托尼做司機。在一路開車南下的過程里，截然不同的兩人矛盾不斷，引發了不少爭吵和笑料。

   但又在彼此最需要的時候，一起共渡難關。行程臨近結束，兩人也慢慢放下了偏見......劇中的兩位角色把人種之間微妙的反差感演繹得十分到位，一個舉止粗魯的白人司機，坐在後排尊貴座位上的則是舉止優雅的黑人鋼琴家。一個大老粗和一個優雅的藝術家，一個白色上等人和一個黑皮膚的受歧視的下等人，在觀念與生活習慣方面迥異的兩個人，因善良、純真而彼此改變，最終真情相擁。其中有那麼一刻，對於劇中歧視黑檔賀人的行徑，讓人心生酸楚，但最終聖誕節之夜鋼琴家與司機的擁抱，讓冰雪消融，頃刻春暖花開。在上個世紀中期，黑人還不能受到平等對待。1936年出版的第一本綠皮書里，標注了每個城市黑人可以進入的旅店或餐廳，如果沒有它，黑人到了美國南方出行甚至會遭到羞辱和危險。直到60年代中期，平權運動有了進展，才漸漸淡出了歷史舞台。

   了解了這樣的背景，就不難理解劇中黑人演奏家唐博士的苦與痛。劇中的唐謝利博士是一位出色的鋼琴演奏家，但是，要命的是，在那個年代，他擁有黑色的皮膚。在比較發達的北方，他有一定生活空間。被邀演出，生活富足。但是，骨子裡的歧視，使他脆弱，只想隱藏。比如，他的家中，用極盡昂貴的奢侈品裝飾，需要展示的是一份“浮華”。他接待客人的座位，是“高高在上”的座椅，需要的是身體上的“高貴”。他明明是一位演奏家，可就是喜歡別人稱他為“博士”，且擁有多個頭銜。比如，生活中的他，不在車上吃東西，不吃(只有黑人才吃的)炸雞，不隨便撿拾他人物品，不在公共場合吸煙，白色垃圾絕不隨便丟棄，他雖然是黑色的皮膚，但是在行為修養上已經完全達到了白色上等人的水準。甚至於“超越”。而這一切，都是他極其渴望擁有真正的尊嚴的脆弱表現。

   電影《綠皮書》觀後感

   前不久，我去看了電影《綠皮書》。我想，愛看電影的人，一定都知道這部電影的存在。畢竟，《綠皮書》在今年，也是被提名了奧斯卡金像獎的了，網上評分，也是很高了。

   首先，這是一部有關種族階級的故事。在美國的1960年代，還是有著種族的偏見的。而“綠皮書”，記錄的都是黑人們可以居住的旅店和餐廳，因為有些店鋪是不接待黑人的。為了避免不必要的麻煩，我想，才會有“綠皮書”的存在。

   全劇中，我最感動的一幕，便是音樂家黑人的那句“暴力永遠不能取勝，保持尊嚴，才能贏得勝利。”盡管受到不公平的待遇，還是可以說出這樣的話。換作是我，怕是只會感到不公吧。我們在遇見一些不如意卜雀的事情的時候，難免控制不了自己的情緒，為此感到惱怒，甚至大打出手。也許，你會說是別人的錯，但是我們也應該懂得，用合適的方式，去挽回自己的尊嚴。我想，絕不是一味的使用暴力。

   然而，在這樣的環境下，原本對黑人抱有歧視的另一個主角托尼，也會就此改變。放在現在，我們也存在著歧視，例如性別歧視。有些工作，只要男生，有些房子，只租給女生。但是，我們都在漸漸改變，正在走向更好的未來。等你努力去做的時候，一切，都是時間問題。

   其中，最觸動人心的，便是那句經典的“世界多的是害怕踏出第一步的孤獨之人。”是這樣的，明明存在著，卻總是等待。感到孤獨，何不走去呢？

   這個以真實故意改編的電影，讓我們感受到了世界的一點復雜和溫暖。《綠皮書》讓我明白了尊嚴的重要，面對不公平的該有的模樣和踏出第一步的勇氣。

   電影《綠皮書》觀後感

   《綠皮書》主要講了一個意裔美國人托尼，為黑人鋼琴師唐駕車巡演，最終從一開始的持有偏見，到最後的共進聖誕晚餐的故事，是兩個種族、階級的人碰撞後激起的種族火花，給人以思考、以反省。

   劇中開篇，加入了兩個黑人工程師使用托尼家玻璃杯的畫面，又給扔進垃圾桶的玻璃杯一個特寫，這，無疑讓人嗅到了一股陳腐的種族歧視。

   看過一篇白人辱華報道，其中一句話印象頗深：“在白人心裡，白人大於黑人大於黃人。”可以在字里行間，讀出一股強烈的，白人至上的自負。

   “Chink”、“Chinglish”，海外華僑們哪，聽到這些白人為我們“量身定做”的單詞，心底是否會湧起一陣心酸?

   女媧造人時，嫌這個世界缺少色彩，給了我們白、黃、黑三種色彩，如今卻成了你們白人崇高身份的象徵，你們白人凌駕於其他種族的基礎?

   我不懂。

   追根尋底，我們的祖先，都是蹦跳在枝叢葉間的猴類，或猿猴，或獼猴。其中最聰明的一族，進化為了此時行走在亞歐大陸上的人類，但卻因為地域的不同擁有不同的容貌，憑什麼，你們以此為由，在歷史上到處布滿血腥的氣息?

   黑人也是人，黃人也是人，我們的皮囊下，都有一顆心，一顆溫熱的、跳動的心。我們都有家族、事來，我們與白人有何區別?

   我不懂。

   在美國大街上，僅僅因為他是黑人，巡夜兵扣下扳機，一個年輕的、鮮活的生命，從此，墮落。

   愛因斯坦曾說過：“我不知道第三次世界大戰用的是什麼武器，但我知道，第四次，用的一定是石頭。”

   白人哪你們可曾可見黑奴的訴若、猶太人的哭泣，又一條性命墜入地獄時，永不停息的吶喊聲!你們的手已為鮮血染紅，你們的身體已沾上無法退卻的血腥氣息。

   白人哪，小心了，復活島的前車之鑒，憶為你們敲響了警鍾。

   邁克爾.傑克遜，一位天才，一位太空步的天才，卻在漂白皮膚的醫療中疾終。

   我身上淌流著炎黃血脈，我不懂。

   奧巴馬當上了總統，維護黑人尊嚴的文書出世，我似乎看見了太平盛世的曙光，可以揮手告別生靈塗炭的惶惶。

   但歷史總是重復，我們總能從高樓大廈投入的影子中，找尋到他時盛世。中國上下五千年的盛世呀!多少大起大落，彼盛此衰。核武器的誕生，已響起了災難的前奏，破壞開始，不受估計。千千萬萬個日日夜夜，呵!毀於一旦?

   我們沒有能力改變白人，但我們能改變自己，我們可以告訴身邊的人，每個不同膚色的人，都有同樣的“title”;每個生命 ，都有同樣的權利!

『伍』 種族、階層社會之傷—電影《綠皮書》的觀後感是什麼

影片《綠皮書》是第91屆奧斯卡作品，我已經看了很多遍，每次都很投入，每次都有所收獲。

在這種情況下，雪利實際上是沒有被任何一方認同，而是游離在這兩種文化之外的孤獨體，他的文化身份是具有極其復雜混合性和不確定性，他在兩種文化的夾縫中掙扎找尋，可實際上是沒有結果的。黑人地位的荒誕性在影片中表現的淋漓盡致，表面上看，美國是廢除了種族隔離制度的，並不斷呼籲社會接納黑人，實現種族平等。唐.雪利是比較高社會階層的一員，可惜他也沒有獲得他所在階層的認可和尊重，上層社會的他也依舊如此，底層的黑人的待遇和經歷也同樣如此，有的甚至更加悲慘。這部影片充分的體現了文化的錯置性，讓人明白種族的差異。

『陸』 電影《綠皮書》觀後感精選範文4篇

種族歧視是當今世界存在已久的問題。《綠皮書》正是講述了一段發生在白人和黑人之間的故事，從中我們能得到很多啟發。以下是我和大家分享電影《綠皮書》 觀後感 精選範文4篇相關參考資料，提供參考，歡迎你的參閱。


篇1

看完後，感觸很大。

影片的故事起伏不大，是僅僅的敘事，卻給人深深的震撼。

兩位主人公的幾次上車下車，預示著兩人之間的微妙改變。

從拿到手的綠皮書開始，肯德基、幸運石、寫信、遇難、化險，在走走停停的過程中，兩個人逐漸敞開心扉，接受自己，解除偏見，互相尊重。

剛開始托尼對黑人的成見大家是有目共睹的，影片開場不久就扔掉了兩位黑人員工喝過的杯子。到後來成為雪利的司機，他從開始的桀驁、偏見，到後來見證了雪利的優秀，接受了雪利的優秀，同時被這種優秀所感染。

雪利本身是個足夠優秀的人，一般來說跟托尼這個老粗在一起理應學不到什麼，但他卻得到了走出孤獨的勇氣。

在電影中隨著旅途的進行，我們能看到兩人相互影響，不斷改變與成長。我覺得，這種看得見的成長才是最打動人的。

在影片中，雪利博士是一位極富教養的鋼琴家，理智地剋制自己所有的情感，將自己訓練成一位優雅而憂郁的貴族。然而這樣的他，是不快樂的。他屬於黑人中的異類，白人中的笑話，他永遠無法融入這個世界。然而托尼出現了，他拿著炸雞告訴雪利：“我父親曾經說過，無論做什麼，都要百分之百地做，工作就工作，笑就笑，吃飯的時候要像最後一頓。”

最終，雪利博士敞開心扉，接過了托尼的炸雞，走出了寂寞，更是收獲了一段珍貴的友誼。

影片的結尾，雪利敲開托尼家的門，當托尼向家人介紹雪利後，寂靜無聲，面面相覷。而下一秒，眾人歡慶，將雪利擁入房間。托尼的夫人擁抱著雪利“謝謝你幫他寫那些信”與“謝謝你把丈夫分享給我”相呼應，是如此溫橘旅馨。

篇2

假期里我觀看了美國的一部電影，就是著名的《綠皮書》。這部電影講的是白人托尼工作的酒吧因為裝修所以要停止營業3個月，當時托尼很窮，停業3個月會使他失去經濟來源。正好有一個朋友認識一個叫做唐的黑人，他有一場巡迴演出，需要找一名2個月臨時司機，便要托尼去面試。托尼順利被錄取了，還有了每星期125美元的薪水。

剛開始的時候，托尼對唐的態度並不是很好。只不過把他當成一個有錢的黑人而已。但後來跟著托尼被唐生活中的行為一點一滴的感化。進了堂的一舉一動便開始反省自己以前的過錯，並認可了唐音樂方面的能力。從此他們關系並不僅僅是老闆與員工，還是非常要好的朋友。

但在那個年代，黑人的地位很低，幾乎就是奴隸，但唐靠努力和天分，成為了一名古典音樂家，品味比大多數白人還高，但並沒有得到認可，並處處必須按照美國一本對黑人管理制度《綠皮書》上面的要求去做事。比如只能住指定的酒店、不能使用白人的洗手間、不能參加晚會等不公平的條件。這些約束給唐帶來了很多不便以及麻煩，導致未能完成所有計劃中的演出。

我認為，這部電影給我們帶來的不僅僅是一個故事，而是，很嚴重的種族歧視。希望美國等擁有黑人的國家能重視這一點。膚色不能決定一個人的命運，決定一個人命運的是這個人的思想。

篇3

電影中的優雅鋼琴家和粗俗的白人司機，一個感覺高高在上，一個太接地氣，一個收入豐厚，一個為拆春生計忙碌，一個經常是手捧一本書，一個經常是手抓一雞塊，一個處事得體，一個簡單直接......

太多差異的兩個人走在了一起，都對自己的工作非常敬業，都穿著非常得體，一路走來，互相影響、互相幫助，除了友情的暖，還是輕松的笑，討論了很多關於人性，孤獨，偏見的話題，但沒有說教，而是用趣味傳達溫情，暖化了人的內心。

電影讓人領略了美國不同洲的風景和酒店，也讓人感觸深刻，有內涵，相對國內旅伍耐大部分肥皂劇來說，質量確實較高，有中心、有主線，有清晰的傳遞路線。

家庭的紐帶：家庭很重要，為了家庭男主人公願意通過各樣的方式賺錢，養活家人，家庭是第一位的，為了賺錢願意離開家兩個月，電影傳遞了離開家這么久是多少不好的事，家庭聚會很重要，再怎麼樣也要在平安夜前回到家裡，否則就“沒有他的床了”。

讓人不得不思考“人活著是為了什麼？”“生活的中心是什麼？”

傳情的紙信：為了省長途電話費，托尼一路給家裡的妻子寫了好多信，從一開始的流水帳到後面的講情畫意，從開始的照寫到後面的自成一套，寫得已經讓音樂大師都覺得滿意，妻子看得感動不已，也加深了夫妻的感情，說明交流很重要，表達很重要。

然而在現在這個互聯網時代，誰還會寫信呢？我們或許已經失去了這個途經。

快樂是什麼：是點燃一個煙，是喝一杯酒，是看一會書，是寫一封信，是吃一份三明治或雞塊，是在大眾的酒吧里彈一曲音樂，是一次家庭的聚餐，是朋友間一次簡單的聊天,是在無垠的公路行駛.......快樂其實很簡單，只要是自然隨性、簡單純粹的一個小舉動。

而我們如今的快樂已經變得越來越難，忙著追求物質和一些不可及的東西，或許我們已經忘記了我們生活的初心....

包容是什麼：包容舉止的隨意粗俗，包括有點難看的吃相，包括性取向的不同，包容撿塊石頭那樣的小便宜，從扔掉別人喝過的杯子到同桌吃飯、共睡一間......

而生活中的我們或許太計較一些事情，太計較自己個人的得失...

電影還告訴我們什麼：

要有改變的勇氣，要學著嘗試。

要聽爸爸的話“工作就工作、笑就笑、吃飯的時候要象最後一頓" 。

孤獨是什麼？不要總是一個人呆著，要和家人、朋友一起。

忍耐是什麼？拳頭有時候解決不了什麼，有時也能解決點問題，面對別人的不尊重和理解，要有自己的態度和方式。

篇4

《綠皮書》這部電影在我看來實在是一部很好的電影。我不僅看過電影，在看電影前我也聽說過《綠皮書》這本書。此書旨在幫助黑人在旅行時為他們提供各種服務的酒店和餐館。就像黑人藝術家唐·謝利給白人托尼·瓦萊隆加的那本綠皮書一樣。充滿了種族歧視，但也充滿了善意。

《綠皮書》共有兩個主角，一個是黑人藝術家唐·謝利，一個是白人托尼·瓦萊隆加。影片的一開始通過種種鋪墊，巧妙的告訴觀影者們白人托尼·瓦萊隆加是一位不折不扣的種族歧視者。然後開始將影片引入正題，使唐·謝利與托尼·瓦萊隆加相遇開始謝利醫生的南下演奏之旅。

白人托尼·瓦萊隆加是一個愛抽煙的義大利裔美國人。他有能力，愛扯淡，自詡為“忽悠大師”，總能耍得別人一愣一愣的。而且托尼是一個負責的人，比如說在小酒吧時，幾個白人小混混正欺辱著他的黑人僱主謝利，他奮不顧身的把謝利救出。雖然他的工作是確保唐能准時到達各個地方和保護他不會遭受到各種麻煩的困擾。但有幾個司機會為一個黑人僱主去招惹數個小混混呢?

黑人藝術家唐·謝利是一位想要改變種族歧視的世界級鋼琴藝術家，他為此前往南部，承受白人主人家的羞辱。謝利醫生具有良好的修養、高雅的禮儀與強大的自尊。這一切，及他想要改變種族歧視的決心使他在面對任何人的時候都能堅持己見，不屈不撓。

這部電影一共有四種人：謝利、托尼、上流白人、普通黑人。謝利雖為黑人，但儒雅隨和，談吐文明。有一顆高貴的內心，是很純潔的。托尼是一位硬漢，言出必踐，很負責。也有高貴的內心。而那些自命不凡的白人貴族，所作所為令人作嘔，對謝利嘴上很尊敬，背地裡卻議論他。即使他們的禮儀再優雅，也擋不住那陰暗的內心。普通的黑人是粗野的，甚至有些粗鄙。但他們恰恰是單純的，一個勁在酒館里快活。

一個人的膚色並不能決定他的品行，真正決定他的是他那高貴的靈魂。

『柒』 世界電影史第二版讀後感500字5篇

克里斯汀•湯普森、大衛•波德維爾夫婦二人合著的皇煌大作《世界電影史》儼然已是電影史學界的案頭必備，被譯成了數種文字在世界各地流傳，其中也包括中文版（第一版）。筆者翻譯的是本書的第二版。

在第一版的基礎上，兩位原作者做了大量的修訂和校正，並增補了1980年代之後至二十一世紀初世界各地電影的發展狀況。作者認為，盡管數字環境下的媒介融合是必然趨勢，但電影仍然是一個全球性的行業和重要的藝術形式，活動影像——無論是模擬的還是數字的，無論是在影院里、在家中或在手掌上——都依然保留著自己的力量，依然激發著無數觀眾的激情與迷戀。這也正是譯者所認同的。因為有了電影，世界才為我們顯現出真正的豐富與無限，因為「是電影，讓我們變成了更善良、更包容的人。」

從本書的厚度和涉及問題的廣度即可看出，撰寫這樣一部浩瀚的著作，必定是一項艱巨而繁復的工程。翻譯此書亦大抵如是。

首先，要感謝好友周彬先生，他也是此書和眾多優秀電影書籍的策劃者和責任編輯。沒有他的敦促、理解、鼓勵以及在時間上的一再寬容，要完成此書的翻譯工作，幾乎是無法想像的。他的認真細致以及廣博的專業知識更是本書質量的根本保證。

非常感謝我的恩師、北京電影學院的楊遠嬰教授以及北京大學的戴錦華教授於百忙之中撥冗為此書撰寫了封面推薦語。楊老師淵博深厚的學識以及爽朗溫良的個性一直令眾多學子敬仰不已，也對我的學習和生活道路有著至關重要的影響。戴老師對青年學子的提攜有目共睹，她關於電影文化的精彩看法贏得了眾多影迷的景仰，而她那些奧妙華美的著作亦帶給了譯者無數的啟發。

重慶大學電影專業碩士研究生劉楠楠同學參與甚多，她的協助不可或缺。此外，王斯馬、肖闈、任嘉霖同學也參與了少許工作。還有一些同事及朋友也對此書的翻譯工作提供了必要的幫助，在此一並致謝。

特別要感謝家人的理解和支持，他們為我提供了最為強大的後盾。而尤其值得欣喜的是，在本書即將譯竣之際，小女歌悅降生於世。她是上天賜予我們的最偉大的禮物，讓我得以重新理解生命並再次體驗成長的奇妙意義。
為電影著史，是件吃力不討好的事。

與詩歌、戲劇、文學、舞蹈、音樂，以及世人印象中的歷史著作本身不同，電影誕生得是如此之晚，以至於其出生年月、流變過程、甚至細枝末節都清晰可考；而若要放手著述一本電影史，其最大的窘境可能還包括：大部分的讀者也許也曾經歷、乃至正在經歷電影史的某個斷片、脈絡乃至時代。

於是乎，電影史的困境就在於，作者必須時刻同海量的包括資料、檔案、膠片、回憶錄、來往信札、軼事傳聞的「礦藏」中，縷出歷史那隱秘、扭捏而又充滿欺騙性的「礦脈」，同時還要面臨著數不勝數的歷史親歷者們的指摘、譏刺和不滿。

與此同時，在電影研究方興未艾的上世紀五十到八十年代，也是人文社科學科在思想、方法論和視野上狂飆突進的時期，後現代主義、後殖民主義、結構主義、解構主義、新批評、新文化史，人類在第一次經歷思想和認識的全球化過程中，迸發出了難以計數的新觀點和新思路。其中相當多新鮮的理論方法，不是由電影媒介所激活啟發，就是對正在長成的電影研究起到了開拓性的作用。

而初版於1994年，再版於2002年的《世界電影史》，無疑就是一部知其不可而為之的淵渟岳峙般的鴻篇巨制：它坐擁翔實的史料基礎、秉持著具有權威性的學界共識，但又不乏作者個人的品味與視角。而本書的作者大衛•波德維爾和克里斯汀•湯普森夫婦，作為美國電影學界的泰山北斗，以學者的嚴謹態度、淵博學識、獨特眼光，同時卻以讓大眾讀者能看懂、理解為己任的寫作策略，完成的這部從電影創世紀之初，一直延展到當今3D時代的電影史著作，毫不取巧、而又舉重若輕地直面處理了電影史寫作所面臨的種種先天困境，在最繁難處迎刃而解。

大衛•波德維爾和克里斯汀•湯普森無疑是當今世界最為重要的電影學者。

僅從著述上來說，大衛•波德維爾的《好萊塢的敘事方法：現代電影中的故事與風格》與《電影詩學》早已是學界經典，任何研究好萊塢和電影理論的人，無論支持還是反對他的觀點，都不得不正視他的觀點，或借重他的理論，或受到他的啟發，或在他的思路上拓展發揚，或被迫與他的觀點正面對話。總而言之，你可以不同意他，但不能忽視他。

而其夫人克里斯汀•湯普森在學術上的成就，也絲毫不遜色。其名著《新好萊塢怎樣講故事》，深入淺出，通過對十部影片的精讀，准確地提點出了1970年代之後美國電影席捲全球的電影視聽敘事的秘密。此書與她早期的《輸出娛業：世界電影市場中的美國1907-1934》，堪稱是她研究早期好萊塢和新好萊塢的兩部典範之作。

而波德維爾夫婦二人還一同合著過三本書，其中初版於1979年的《電影藝術》，自刊行以來，經歷了7次修訂，重印了將近20次，在學術觀點更新極快、且電影研究達到鍾鳴鼎盛的20世紀最後二十年，仍然行銷海內、長盛不衰，其理論範式的堅實和實證研究的經典性，不言而喻。他們坐鎮美國電影研究重鎮威斯康辛大學麥迪遜分校數十年，所憑的就是本本都分量極重、但卻極為明了悅讀的學術經典。

更令人嘆服的是，作為身在全世界電影產量最高、名氣最盛、工業鏈最為成熟的美利堅的兩位根正苗紅的北美學者，他們並沒有將自身的目光局限在好萊塢，而是用一種更為全球化的眼光，尊重、了解乃至關心世界其他角落的電影和電影工業。克里斯汀•湯普森最早研究蘇聯電影，其博士論文就是關於蘇俄電影大師愛森斯坦的《伊凡雷帝》。而波德維爾更是涉獵廣泛，《德萊葉的電影》針對的是這位丹麥導演，而《香港電影的秘密 : 娛樂的藝術》、《小津安二郎和電影詩意》更是將目光投向了遙遠的東方國度。其夫婦二人電影研究的世界視野，雖然很大程度上歸功於電影這門最易超越國界和語言限制的藝術其自身的特點，但也同樣是本學科的學者輕易所不能企及的。

而這所有的一切，無論是理論架構，還是史料儲備，以及全球化的治學范圍，抑或還有如陳年佳釀一般學術沉澱之後的某種通透，都像是為醞釀這本厚達千頁的《世界電影史》，而在自覺不自覺中所做的歷經數十載的萬全准備。

『捌』 抗日題材電影，書籍觀後感3000字

自開始記事起，就從老一輩的口中聽了一些關於抗日戰爭的故事，盡管如此，對這一塊中國人都應當正視的歷史知道的還只是一點皮毛，對其中所要表達的共產黨員的精神也沒有很深地去體會過。這次的紅色經典欣賞正好給了我這個重溫歷史，挖掘和體驗中國共產黨人的優良精神的機會，在眾多的紅色經典書籍電影中，我選中了《太行山上》這部電影，不僅因為它剛好能滿足我對於抗日戰爭的這段歷史的探索，同時我覺得這部電影所反映其野困中的共產黨員的優良精神和素質也是當今共產黨員所應具備的。
《太行山上》是以抗日戰爭為背景，講述當時的八路軍總司令率領剛剛改編完的八路軍三個主力師東渡黃河，挺進抗日前線，建立太行山根據地的光輝歷程。影片集中反映了八年抗戰中的幾次重大戰役，從平型關戰役、陽明堡戰役到擊斃日酋阿部規舉脊指秀中將的黃土嶺戰役，真實地再現了當時戰爭的情景，演員們以精湛的演技刻畫了一個個優秀的共產黨人的形象。這其中震撼我的並不僅僅是戰場上的號角齊鳴的壯麗場景，更是共產黨人那種勇於面對，堅忍不拔的精神。平型關戰役中，在兵力單薄、裝備較差的惡劣環境下，八路軍將士憑借堅定的信念和頑強的鬥志，一舉擊敗了日軍精銳板垣師團，將平型關十里大峽口變成了侵略者的墳場，鑄就了歷史上著名的平型關大捷，得到了山西人民的熱情擁戴，以此從正面歌頌了我黨領導的武裝力量是民族抗日的中流砥柱，反映了抗日民族統一戰線的正確，表現了八路軍與人民群眾的血肉正配聯系。
看一部電影，並非只是在看，而是要思考我們是否能從這部作品中學到什麼或者說有什麼道理值得我們借鑒的。作為一名入黨積極分子，明確和擺正自己入黨的動機，堅定自己入黨的信念，認清自己的職責才是最重要的，我想我應當要以黨員的標准來要求自己，而在這部影片中，有許多當時優秀的共產黨人所具有的基本素質在現今的共產黨員的身上仍適用的，他們的大智大勇、吃苦耐勞、臨危不懼、勇於向前是我們當中的大多數所缺乏的，他們分析問題的客觀、理智也是我們所應學習的。我想，作為21世紀的共產黨員和入黨積極分子，我們應當延續前輩留下來的光榮傳統，在以後的日子裡，實事求是，建立良好的群眾基礎，為祖國的中國特色社會主義建設出一份力。

『玖』 讀巴贊的《電影是什麼》有感

讀後感是議論性較強的讀書筆記,要用切身體會,實踐經驗和生動的事例來闡明從「讀」中悟出的道理.因此,讀後感中既要寫「讀」,又要寫「感」,既要敘述,又必須說理.敘述是議論的基礎,議論又是敘述的深化,二者必須結合.
讀後感以「感」為主.要適當地引用原文,當然引用不能太多,應以自己的語言為主.在表現方法上,可用夾敘夾議的寫法,議論時應重於分析說理,事例不宜多嫌隱,引用原文要簡潔.在指敗結構上,一般在開頭概括式提示「讀」,從中引出「感」,在著重抒寫感受後,結尾又回扣「讀」.
寫讀後感一般應做到三點：
1、要讀懂原文的內容.「讀後感」,顧名思義,就是先讀後感.因此,讀是至關唯者顫重要的.只有通過讀,抓住了原文的重要內容,才會寫出自己的真實體會.
2、寫自己體會最深刻的部分.一篇文章敘述的內容很多,要抓住文章中你自己體會最深的內容來寫.體會不深,感想不豐富,讀後感就寫不成功.

『拾』 看完電影的讀後感怎麼寫作文

1. 寫看完電影的感受作文怎麼寫

看你感悟的什麼作文呀 把你的讀後感 寫下

第十一、感悟（附一）

面對紛繁的生活，我們常常有許多感悟：當我們看見一輪紅日冉冉升起時，我們也許會感悟到人的朝氣蓬勃與旺盛的生命力；當我們看見葉子從樹上落下，我們也許會感悟到生命的短暫，應該珍惜時光發奮進取……

在參與社會交往的歷程中，因睹物、見景、思人、歷事……總會引起我們內在思想情緒的變化，撥動我們情感的琴弦，因而有所感觸，有所領悟。怎樣的感觸和領悟在化為文字後能引起他人共鳴呢？唯有靠深刻獨特取勝。

一、因景而感

「一切景語皆情語。」在寫作中，我們可以把自己的主觀情感和思想意志融入到景物之中去，使山水有情，草木含意。我們在觀花時懷人，賞月時思鄉，看海時可以感受博大，觀雲時可以感受飄逸，一切皆由景而感。

有時，景也昭示著一種自然哲理。這時寫感，要對景進行聯想和想像，賦予具體的景象以抽象的哲理。我們看到黎明，感悟它沖破黑暗的力量，看到朝陽，我們同樣感悟它孕育希望的艱難。

二、因物而感

文學作品中的物，或牽系著一個故事，或寄託著一段感情，或隱含著一個道理。在記物的時候，可借物言情，也可托物喻意，還可詠物明理。如一塊橡皮記錄著一段友誼，一聲問候承載著一份親情，一束玫瑰詮釋著一種愛意。

因物而感是一種「言在此而意在彼」的構思寫作模式，作者描述事物的目的，不是為了表現這個事物，而是為了引出一段感情，一種哲理。所以要在寫物之前，賦物以意；在寫物之時，為感蓄勢；在寫物之後，自然出感。如寫蓮花，其實是為了贊美高潔；寫翠竹，其實是為了頌揚虛心；寫黃牛，其實是為了昭示勤勞；寫蜜蜂，其實是為了謳歌奉獻。

三、因人而感

即從人的外貌、語言、行為、性格中尋找感點。可以邊敘邊感，在描寫中點綴自己的感受、感想。也可以敘後出感，在寫人之後，詳寫感點，借勢出理。我們可以因自己的衣食父母而感，感悟父愛的深沉母愛的偉大。我們可以因祖國的英雄兒女而感，感悟先烈的英勇後生的可畏。

四、因事而感

在記事之後，或就事論事抒發感想，或由事入理闡發感悟，是讓作文具有一種哲思之美的重要手段。嘗試爬山，可以感悟征服困難的滋味；體驗垂釣，可以感悟寧靜淡泊的境界。在由事寫感的時候，要對事件進行由表及裡的分析、挖掘，由一事提煉出一理，並且用精闢的語言予以點示。

五、因文而感

在讀過一篇文章或一本書之後，把獲得的感受、體會以及受到的教育、啟迪等寫下來，寫成的文章就叫「讀後感」。除了「讀後感」外，你在看完一部電影、電視片或參觀完某一展覽後還可以寫寫「觀後感」。在寫這一類感悟文章時，你要認真地選擇對現實生活有一定意義的、有針對性的感想，就可以避免泛泛而談、文章散亂、漫無中心等弊病。

附一、感悟耐人尋味

一個人生活在家庭、學校和社會中，不可能總是一帆風順的。有笑容，也會有淚水；有歡樂，也會有悲傷。正所謂「不經歷風雨，怎麼見彩虹」。把我們生活中的那些苦辣酸甜寫進作文里，情節自然就有了波瀾。

一、感悟要有信度——真實

真實的感悟才能讓人產生共鳴，一旦有矯揉造作地痕跡，就收不到感人的效果。真情實感才能打動人心，要做到為情造文，而不是為文造情。

二、感悟要有坡度——自然

感悟不是對人或事物一見即發，而是有一個過程，必須存在關聯、過渡、蓄勢、鋪墊，否則會使人感到突兀，不易理解，更不會接受。

三、感悟要有深度——深刻

首先要對所描述的材料進行分析，找出可以生發開去的點，然後對材料進行提煉，抓住事物的本質特徵，展開想像和聯想，由此及彼地挖掘事物本身所包含的意蘊。

四、感悟要有濃度——感人

文章不是無情物，一篇好文章，往往滲透著作者真摯而濃厚的感情。感情濃郁的感悟就會在讀者的心頭打下深深的烙印，感情淺淡的感悟就會像過眼雲煙不留任何痕跡。

感悟無處不在！只有通過感悟，我們才能發現世界的奇妙，生活的精彩！只有通過感悟，我們才能發現世界是多麼令人神往，生活是多麼美麗

2. 看一部電影的觀後感怎麼寫

正確把握文章內容。

常見的觀後感一般包括三大塊內容：1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。

2、發表評論。寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼？哪個人物你最喜歡，為什麼？哪個場面最使你感動，為什麼？只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。

3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。

最有效的方法是作比較：或將片中人物與自己比較，尋差距，找不足；或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點；或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，敘議結合。

一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。

3. 《電影觀後感怎麼寫》

觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。

所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。

要「會看」電影 要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影？可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢？更不必說寫出感想了。

因此，老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。

所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。

典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感 *** 不斷深化的過程。

只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。要將重點放在一個「感」字上 寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。

可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。

文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。

感」是重點，不等於離開「觀」 有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。

如觀了《火燒圓明園》，有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。

有個同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。

要聯系實際而「感」 要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。

觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。

它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述；觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。 在影片中可感的角度很多。

就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手；就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。

寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。

選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。

厚積薄發，調「兵」遣「將」 寫電影觀後感，要充分而又妥貼地運用學過的語言。民間有一個給「語言」下定義的謎語：「不是蜜，但是它可以粘住一切。」

高爾基也說過類似的話：「語言是一切事物和思想的衣裳。」「文學的第一個要素是語言。」

電影是一種藝術，電影觀後感自然要牽涉到方方面面，沒有足夠的語言儲備，就無法把自己的感受表達出來。對影片沒有真切而深刻的感受，自然寫不好觀後感；有了真切而深刻的感受，如果語言貧乏，同樣也寫不好電影觀後感。

針對這樣一篇觀後感，作者盡管記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求和語言要求上看，都是不合格的。全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，語言平淡無味，很難吸引讀者的眼球。

正確把握文章內容。 常見的觀後感一般包括三大塊內容：1、內容簡介。

用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。2、發表評論。

寫。

4. 看一部電影的觀後感怎麼寫

正確把握文章內容。

常見的觀後感一般包括三大塊內容：

1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。

2、發表評論。寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼？哪個人物你最喜歡，為什麼？哪個場面最使你感動，為什麼？只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。

3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。最有效的方法是作比較：或將片中人物與自己比較，尋差距，找不足；或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點；或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，敘議結合。一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。

5. 看完電影後的讀後感的拼音怎麼寫

硝煙彌漫的戰場，八路軍和日本鬼子進行著激烈的斗爭，兩個小八路——大興和小武冒著生命危險為八路軍送情報。

大興在與鬼子紛爭時，左腿不幸負傷，只得留在敵占區養傷，但是他們帶著傷仍堅持進行戰斗，幾次差點犧牲……電影《兩個小八路》的情節扣人心弦，我自始至終為影片中的小英雄捏著一把甫亥顛酵郯寂奠檄訂漏汗看完電影，我陷入了沉思……兩個和我年齡相仿的小孩，卻有著「愛祖國、愛人民、嚴守紀律」的心，在危急時刻始終能隨機應變，他們的機智勇敢真令人折服。而我們呢？有這樣好的學習環境卻不能好好珍惜，遇到一點小事就亂了陣腳，不敢向困難挑戰，只是因為心裡的膽怯，哪能跟機智勇敢的大興和小武相比呢？他們面對心狠手辣的日本鬼子毫不畏懼，反而幾次三番給他們製造麻煩，使我們八路軍贏得戰勝敵人的機會，這需要多大的勇氣啊！我想，我們真應該好好學習他們的精神，把他們的精神運用到我們的學習中去，不斷前進，為理想而奮斗！這部電影又讓我聯想到了許許多多的革命先烈，如李大釗、郝副營長等，他們為了祖國的解放事業，為了後人能過上幸福的生活，在革命戰爭中，不惜犧牲自己的生命，這精神多寶貴呀！想想我們今天的美好生活是多麼的來之不易啊！我們真應該發奮圖強，好好學習，讓自己將來成為棟梁之才，為祖國的建設增添一份力，這樣才對得起那些為我們創造幸福生活的革命先烈呢。

6. 電影觀後感怎麼寫

要是應付的話大體有個套路，開頭就寫哪天哪天我觀影了{驚天動地}，本片講述了***（電影內容）。過渡一下說你受益匪淺什麼的，然後寫得到的心靈感悟。可以從以下幾個方面來寫：責任方面-看到救災軍人的形象你的感觸，比如做人要有擔當，引用寫有關責任的名言小故事什麼的。團結方面-面對災難我們的民族是怎樣度過的，可以上升到民族團結的方面。奉獻-災難中有很多感人的事跡，可拿出一例具體說說體會。最後，可以寫作為當代的學生，你要怎樣怎樣。

這個是最俗的。

要是高雅點，寫成隨筆，主要寫體會，影片內容也可少穿插點，把某個鏡頭帶來的心靈觸動放開了寫，可以盡量煽情。呵呵，以上供參考，還得自己多努力！

7. 看完電影《聽說》的觀後感怎麼寫

剛看完《聽說》這部台灣風味十足的電影，感覺耳目一新，平常看的台灣偶像劇脂粉氣太濃，女生太嗲，實在讓人受不了。

這部電影其中70%的時間卻是在男女主角的無聲中度過，怎麼樣，有趣吧！一對聾啞姐妹？一個聾啞小子？裡面還潛藏著一個小小的秘密哦！總之說透了就沒意思了，各位看官可以看看這部電影。用電影里男主角對女主角的評價，做人就要很努力，很樂觀，很可愛，很活潑，很孝順，很親切，很善良，對姐姐很好（對親人很好），對大家都很好。

這是一部平民電影，裡面沒有王子和公主，有的只是普通甚至有點讓人同情的可憐的一對姐妹，她們失去了母親，父親是傳教士，跑到非洲傳教去了（看到這里，真是很生氣，而且怎麼也想不通他居然丟下這兩個姊妹花就跑了，可能傳教士就是博愛的吧，用愛普渡非洲人去了），妹妹打工養姐姐，姐姐是游泳健將，卻為了妹妹在她身上寄託的希望要在殘奧會上拿金牌。兩個太可愛的姐妹花呀，尤其是妹妹，引起了便當小子的愛慕，然後就這樣發展下去，成就了一段平凡而又讓人感動的愛情故事。

電影里便當小子胖胖的爸爸媽媽也很招人喜歡，他們文化不是很高，但心地善良，在便當小子想娶聽障姑娘的時候，堅定的支持了他，就這一點，他們就超越了現實中的很多父母，尤其是農村裡，嫁姑娘象賣女兒似的，陪嫁就得數萬，誰有錢就嫁給誰，有多少是考慮了孩子的感受呢？男的呢，要是傍上了一個有錢有勢的親家，那前途自然不用愁，吃香的喝辣的，社會中比比皆是，因此導致婚姻最終破裂的也數不勝數。因此，兩個人的婚姻就一定要互敬互愛，而不是只圖金錢利益（當然要是互敬互愛又有錢有勢那咱也不拒絕，可惜這種情況是鳳毛麟角）。

上天是公平的，他給你一些東西，必然會從你身上取走一些東西，正所謂有得必有失，不是嗎？他給了你金錢和權力，你就會失去一個普通人勞動生活的能力，因為你離開金錢和權力什麼都幹不了；他給你力量，你就會失去一個弱者的感覺，而這個世界並不全是強者構成的，強弱是相對的，世界上有一個超人他是超人，如果全是超人也許這個超人就是個弱者，強者要依靠弱者生存，當弱者全部被消滅的時候，強者們也將走向滅絕；他給了你智慧，你就會失去犯傻的機會，不會有人說你傻得可愛，更不會有人說你傻人有傻福，很多事實說明，世界上比較快樂的常常是那些犯傻的人，而那些聰明人卻常常感受不到幸福；他在你出生時給了你幸福，你就會失去拼搏的勇氣，失去吃苦的精神，在將來就有可能變的不幸福。

這樣的例子太多了，數不勝數。 同樣，上天從你身上奪走一些東西，也必然還給你一些。

他奪去你的視力，必然會給你比常人更加敏銳的聽力；奪走你的聽力——片子中的聾啞女孩——卻給了她異於常人的勇氣和毅力，敏銳的感覺和熱情、善良、充滿愛的心。 所以，請不要自怨自艾吧，我們這些正常人，有手有腳，看得見聽得到，沒有什麼大病大災的，就不要為一些雞毛蒜皮的事情計較了。

今天剛剛看了一條新聞，有個一家三口，丈夫和妻子爭吵過度，丈夫一怒之下把妻子殺死了，殺了妻子他非常後悔，當時就想自殺，結果被警察救下來了。他們平時感情很深，就是愛為一些小事情吵嘴，這次就是為一顆釘子的事引發的，可以稱之為「一顆釘子引發的血案」，所以千萬不要認為夫妻打是親罵是愛，夫妻的感情是要雙方細心經營的，退一步海闊天空，夫妻就是手心手背，誰退都不要緊，關鍵是要讓步，生活中沒有誰不犯錯，犯錯沒關系，只要悔改就OK。

當我們走在擁擠的人群中，請不要抱怨，要知道在遙遠的伊拉克和非洲正蔓延著戰火和艾滋病；當你走在瓢潑的大雨中，請不要抱怨，因為中國西南的幾百萬人正在忍受著乾渴和飢餓；當你住在40平米的蝸居中時，請不要抱怨，因為有人正住在只有十平米又潮又悶的地下室里；當你坐在辦公室里，感嘆著工資低毫無前途時，請別忘了，還有多少農民工正在又臟又差，毫無勞動保障的血汗工廠里揮汗如雨；當你在為失戀悲傷時，請你記住，你又有了一次重新戀愛的機會，你失去的只是一個並不很適合的對象，卻得到了無比寶貴的經驗。