你當我是小角色黃霑什麼電影

A. 黃霑最經典的歌是什麼

黃沾最經典的歌是：《倩女幽魂》、《滄海一聲笑》、《明星》(原名《當你見到天上星星》 )、《流光飛舞》、《只記今朝笑》，《黎明不要來》等等名曲。

黃沾的創作沒有約定俗成，是百變的，是哀而不傷的，是盪氣回腸卻又灑脫的，還記得黃沾在寫給梅艷芳的一首《問我》歌里這樣寫道「願我一生去到終結，無論歷盡幾許風波，我仍然能夠講一聲，我系我……」這首歌詞道盡了黃沾的人生訴求，也正是他一生的真實寫照。

正是抱著自我、真我的心態，黃沾才能不顧世俗眼光、活得如此灑脫，也正是因此，他才得以洋洋灑灑、留下諸多傳世佳作。

B. 義膽群英 周星馳 李修賢 黃沾 倪震 午馬 徐克 香港電影江湖高塔

正文：

《義膽群英》這部片子類似於《東成西就》，把大半個香港電影圈集合起來，想像一下，導演吳宇森，作曲家黃沾，編劇倪匡，小小配角都由周星馳、倪震來扮演，多豪華！

如果說《無間道》是黑幫片日落西山之前的迴光返照，《義膽群英》就代表其巔峰期有多輝煌。

因此，筆者想從一個宏觀的角度去解讀這部電影，因為電影里的江湖就如江海那般波瀾壯闊，唯有站在山上才能一覽其貌。 漂浮

倪震扮演的小羅出場的時候干凈、帥氣，他是唯一一個游離於江湖之外的人，這也是他的角色定位，局外人，旁觀者。他在魚鋪里打工，他的內心充滿了對江湖的幻想與想要參與其中的渴望。

每當他有此種苗頭的時候，師傅的巴掌總會及時的打過來。功夫不負有心人，小羅為了去救師傅終於成功加入了一次黑幫戰斗。

吳宇森的槍戰充滿了暴力的美感，但是小羅的加入就像倫敦廣場上飛舞的白鴿中突然混進一隻哈士奇。

他藏起來的槍都沒有子彈，害的師傅被打了好幾槍，殘酷又血腥的政治斗爭卻被他認為是一場電影。

電影以一場京劇表演《桃園三結義》開場，台下是以曹先生為首的江湖，接下來所有的劇情都圍繞這個江湖開展。

因此小羅與我們無不都是看客，只不過有人在戲中體驗，有人在戲外看熱鬧。

這是因為江湖對於我們是個遙遠的存在，只聞其聲，不能感同身受。

淺水

周星馳扮演的小齊是阿泰的馬仔，對於這個人物，電影中就給出了一個很中肯的評價。他為了阿泰頂罪入獄，在獄中，有個前輩來看他，語重心長的對他說： 「你聽到的未必是真的……大家這么心疼你，全是為你好，就是認為你是個人才。你真的是一點都不後悔？你就不會被人利用嗎？義氣有時候也要劃分一下界限，義氣要是被人利用了是很可悲的！」

小齊自信滿滿，我一定會等到泰哥坐鎮那天！但是很快他就被泰哥派來的人滅口了，到死才知道真相。

相比於小羅，小齊已經走入了江湖，雖然只是一個馬仔，但是他被曹先生認可過，也被周圍的人評價忠心耿耿，而他自己也一直認為自己是個講義氣的人！

他的義氣是對曹先生與泰哥。

小齊親眼目睹了曹先生的死，在雨中，他痛苦的哭，把這個消息告訴了所有人。因為曹先生死的時候阿修在外面談事情，小齊就對阿修有了意見，而當泰哥把司機的錄音交給小齊之後，小齊認為阿修就是殺害曹先生的兇手。

一是為了曹先生報仇，二是不滿阿修當上總經理，小齊就多次設計陷害阿修。

第一，開車撞傷阿修的老婆，導致其流產再也不能懷孕。

第二，把此事嫁禍給華老大，挑撥阿修、華老大和警方三人的關系。在郊區石礦里，阿修質問華老大，並開槍打死他，李警官被打傷，而小齊埋伏在暗處開槍打傷阿修。

小齊雖然只是一個馬仔，但已經成為一個攪動局面的人。

這也是為什麼江湖裡的人認為小齊有才，而且願意良言勸之。

但小齊搞錯了兩件事。

第一件事，他沒有認清楚泰哥的真面目，為泰哥的只言片語感動，就心甘情願為其頂罪。

第二件事，他認錯了殺害曹先生的兇手，僅憑一個錄音就判定阿修為殺人兇手。

身在淺水，可見微光。偶有表現，恰逢時機。

身在淺水，卻試圖攪動深水。小齊比小羅更有能力，更忠心，但是小齊對於環境、對敵人不了解而貿然行動，而背後的泰哥推波助瀾，也因此下場凄慘。

用前輩的話說就是不知道好歹。

深水

桃園三結義講的劉關張，影片中，阿修、阿泰、阿偉三兄弟作為曹先生的接班人，在整個江湖裡已經屬於高層，他們有機會成為下一個曹先生，當然也因此隨時可能被踢出高層，成為小羅，甚至不如小羅。

其中，阿偉早已退出了江湖，在一家小漁場里打漁為生，有個小徒弟小羅。

曾經的他與阿偉並肩作戰，甚至互相背鍋。

也與阿泰交好，把自己的女朋友交給阿泰照顧。

阿修被馬公任命為接班人，管理公司。

阿泰對此不滿，但是更氣的是，馬公似乎對他有意見，阿修被打傷之後，馬公就提出阿泰退出管理層，也因此徹底激怒阿泰，讓阿泰決定殺死阿修、馬公以及律師。

正是如此，阿泰被阿修和阿偉聯合打死，與小齊一樣慘死。

三人中，阿泰一直以仁慈的面目出現，但實際上，他的內心總是憤憤不平，為什麼我要遭受不公平。

阿修沖動，身為接班人，很輕易中了挑撥離間，親自動手殺人。

只有阿偉既甘於平凡的生活，也能夠隨時出山幫助阿修和馬公去抓住真凶。

曹先生選擇阿偉當做接班人的原因，就是因為相比於阿泰的狡詐，阿修的沖動，阿偉是真正具備 智慧與謀略 的人。

阿泰慘死也是其自找的，因為謀反者要麼成功變成清君側，要麼下場悲慘，就看你敢不敢承擔後果。

海底

午馬扮演的馬公已經是一個布局者了。

明知道曹先生選擇阿偉為接班人，但是他立刻判斷出貿然選擇阿偉來接班必然引起公司大震盪，而曹先生也會白死，所以，他與律師商量，布局，然後看各路人表演。

阿泰自以為能瞞過所有人，但是當阿泰自以為是掏心掏肺，午馬扭過身去，因為他壓根就不相信。

也是他選擇讓阿泰離開，與阿偉、阿修聯合演了一場戲，最終激怒阿泰，承認殺害了曹先生，從而能打死阿泰。

馬公可以說是政治 游戲 的高手。

他的上司曹先生則是德高望重。

演出戲劇之後，曹先生給了戲院老闆一個紅包，不管曾經的他是如何心狠手辣，但從台階走下來的他愛護自己所有的手下，並給與諄諄教導。

但再偉大的人都會老去，都會疏忽。曹先生沒有善終，是因為選擇了江湖，就註定選擇了一條不歸路，要麼身死，要麼心滅，從來沒有過金盆洗手。

C. 男兒自當真性情——黃沾

在《黃飛鴻2：男兒當自強》中，每每看到李連傑飾演的黃飛鴻那行雲流水的功夫，總是不由得拍手稱贊。在片中的結尾，李連傑任團滾鎮練總教頭，帶領一群人眾迎著浪頭練習功夫，再加上那首《男兒當自強》，也總是讓人豪情萬丈。

縱使不去看電影，僅僅憑著《男兒當自強》，那恢弘之氣魄混雜著林子祥的血性之嗓，就祥仔充滿鐵骨錚錚的陽剛之氣。這首歌改自《將軍令》，它的改編者就是被譽為「香港四大才子」之一的黃沾，其餘三人分別是：金庸、倪匡和蔡瀾。

作為新時代的年輕人，可能對這個人不是很熟悉，如果你對港片感興趣的話，一定聽過他的歌，如：《上海灘》、《滄海一聲笑》、《男兒當自強》、《倩女幽魂》、《長路漫漫伴我闖》、《我的中國心》。

他的歌充滿著一種江湖氣，很自然地就感受到一種闖天下的豪邁，遇到什麼問題，那都不是事，人生要往前看，不要被現在的問題而擾亂心神。

能寫出這種詞曲的他，他的人自然也滿俱江湖氣。

茶餘飯後，那些江湖逸聞，自然是必不可少的談資，尤其是滿俱江湖氣息的逸聞趣事，比如「李小龍和黃沾的不打不相識」。

李小龍的學名叫李元鑒，因為口角，把黃沾的表弟打得夠嗆。黃沾聽說表弟被人打了，氣勢洶洶要去幫他出頭，到後，才發現對方是打遍校園無敵手的李元鑒。

風蕭蕭兮易水寒，黃沾一去兮難復返，硬著頭皮也要把這場架幹下去。

最後，黃沾在李元鑒狂風驟雨般拳腳下抵抗了二十分鍾，徹底敗下陣。

多年後，李元鑒更名李小龍，成了一代功夫巨星，黃沾就把這事——「我是跟李小龍打過架的人！」掛在嘴邊，吹了一輩子。

總是黃沾活得如此灑脫，被譽為「鬼才」，寫詞好如信手拈來。不過，每一個大佬，都是從小角色歷經千險，升級打怪成長起來的。

尤其是在寫作一途，他從來都不缺努力。

每人在鑽研某一途是，總會有一個偶像當作自己的目標，黃沾也不例外，他最敬仰的文人是香港的「三叔」，傳聞三叔寫1000字文章只需要15分鍾，而黃沾那時是一個半小時寫1000字的菜鳥。簡直是天壤之別

和偶像的差距不止一星半點，黃沾就去請教三叔，怎樣提高，三叔言簡意賅，答曰「多練。」

於是，黃沾回去就掐表寫作，九個月後，寫1000字還是一個半小時。黃沾很困惑，但既然偶像這么說了，還是堅持吧。

第十個月，他能45分鍾寫1000字了，後來30分鍾1000字，12個月後，他就能和三叔的速度比肩了。

最快的一次，一小時邊打腹稿邊寫，出了一篇4000字的長文，一字未改，就交給了編輯。

他的《不文集》，再版了60餘次，至今香港無人打破這項暢銷記錄。

我們談一個人，尤其是在香港這片土地上，文化背景復雜，政治特色濃厚，1997年前還是英國的租借地。因此，我們對於「堅持香港是中國的一部分」是我們對香港藝人的底線要求。

能將黃沾的詞選上春晚的舞台，我們就可以看出他對祖國的熱愛。

1984年，除夕夜，登上春晚舞台的張明敏唱了一首《我的中國心》：大宴粗「洋裝雖然穿在身，我心依然是中國心，我的祖先早已把我的一切，烙上中國印。」寥寥幾句，就唱出漂泊在外中華兒女的拳拳中國心。

這首歌之轟動，全國各地寄給張明敏的信件紛至沓來，央視大廳要用麻袋來裝。

著名詞作人閻肅老先生，聽到這首歌時，難掩內心澎湃，贊賞地說：「這首歌歌詞大氣，旋律澎湃，沒有幾十年的歷練，是寫不出來這詞的。」

而詞的作者正是黃沾。這首詞創作於1982年，中英開始對香港回歸進入談判階段。同年，日本篡改教材，掩蓋侵略我國的事實，國內民憤難平。

永恆唱片老闆鄧炳找到黃沾，請他寫首國語歌。黃沾很少寫國語，起初認為沒有市場，想拒絕。但當鄧炳談到這是首愛國題材的歌，黃沾爽利地答應了，一想到政治時局，胸中頓時心潮澎湃，於是這首《我的中國心》就被創作出來了。

任何個人，如果脫離自己生長的土地，脫離了自己的祖國，便如無根之萍。一個沒有根的人只能四處漂泊，他難以體會到那種對祖國深厚的愛。沒有對深沉的土地的眷戀，又如何能寫得出那麼豪邁、底氣十足的歌來。

黃沾的拳拳中國心，化作了詞魂，給了詞生命，讓他的詞變得如大地般厚重，變得如鋼鐵般有力量。每一個聽過他歌的中國兒女，都能感受到作為中華兒女的驕傲。

D. 電影《東北戀歌》定檔，這部電影主要講述的是什麼故事

《東北戀歌》講述的是於鐵在替人收債的時候和借貸人一見鍾情，並且因為兩個人的戀情展開了一段故事。除了定檔之外，官微還發布了預告片，預告片中包貝爾飾演的是男主角，於鐵是一個以維持生計的小混混，而且也是整個影片中的靈魂人物。因為他的為人仗義而且特別的講義氣，身邊還有很多的兄弟，其中就有因為收債而認識的韓旭。

認可

從先導片中就可以看到演員們的生活氣息，帶著一種東北味兒。而且相信在詮釋一個不一樣的東北特色時，他們一定能夠讓觀眾走進作品，即使不看好，但是相信他們也一定可以改變觀眾對他們的認知以及看法。也希望包貝爾的新作品，可以得到大家的認可，並且改變觀眾對他的看法。

E. 香港四大才子黃沾那些年塑造的角色，不文教父喜感十足

黃沾、金庸、倪匡和蔡瀾並稱香港四大才子，是香港文化的代表人物。金庸小說是被改編成影視劇是最多的，不過他本人沒有參演過電影。相比較的話其它三位才子客串過電影，其中以不文教父黃沾居多，今天我們就來看看這個喜感十足的不文沾為我們塑造過哪些角色。

1988年《老虎出更》飾演沾叔

周潤發飾演生性風流、吊兒郎當的警察老油條，依仗著父親生前手下沾叔為其撐腰，生活倒也清閑。不過這一切的平靜隨著李元霸飾演的曹米高打破，上級安排兩人作為搭檔，調查一件泰國毒梟被殺案。一個膽小怕事，一個魯莽沖動，兩個人合作自然鬧出不少笑話。

1989年《義膽群英》飾演王律師

這是張徹門生紀念其從影40周年而製作，陣容頗為強大，姜大衛、狄龍、陳觀泰、李修賢、午馬、秦沛、黃沾、周星馳等等，幾乎都是張徹門生。黃沾飾演的王律師和午馬一心為了幫會發展前途兄猛源尋找最合適的接班人，可謂是操碎了心。值得一提的是周星馳的表演，飾演一個重義氣的小弟，可是最後卻被大哥派人殘忍的殺害。

1991年《鬼賭鬼》飾演葉榮祖侄子

洪金寶一人分飾老中青三個不同時代的自己，是一部充滿喜感的鬼片。黃沾先是被利智騙錢騙車，之後又被洪金寶孟海兩人騙。最後在自己家裡更是被利智暴揍一頓。值得一提的是九叔林正英在劇中客羨態串，干起了自己的老本行，捉鬼大師，午馬則飾演是一個道士。

1992年《逃學威龍2》飾演黃牧師

黃沾這次當起了說教的牧師，在課堂上和星爺爭論起猶大是不是好人。不知天高地厚的星爺直接一拳上去，之後就被釘在了十字架上面當起了展覽。原本黃沾才是學校的老大，比比校長和訓導主任都大。黃沾搶了牧師林尚義的飯碗，害的他只能去當柔道老師啦！

1992年《大咸濕》

黃沾為人豪爽，而且從來都不避諱自己好色，經常將性掛在嘴邊。《大咸濕》算是一部紀錄片，由黃沾主持知芹及旁述，助手蔡欣倩以及攝制團隊，他們一起游覽了香港的色情場所。

1993年《唐伯虎點秋香》飾演華太師

最為人熟知的角色就是華太師了，那個和華安稱兄道弟、相互摟在一起痛哭的搞笑太師至今難忘。面對寧王的發飆不卑不亢，從容面對。看到華安勝出的時候更是開懷大笑，其性格爽朗羨煞旁人。

1993年《少年黃飛鴻之鐵馬騮》飾演縣令

原本自己這個官職就是用錢買來的，想著撈一筆再說，誰知被鐵猴子把剩下的珠寶也搶去。後來被和尚欽差大人來了更是將自己的九個姨太太全部霸佔，害的他一直感嘆還不如做和尚。最終黯然離開，還准備籌錢再買一個官，要是再碰上一個鐵猴子怎麼辦啊，心疼沾叔。

1994年《大富之家》飾演律師

黃百鳴飾演的求富和馮寶寶飾演的月容兩人離婚，沾叔趁虛而入，准備占個便宜。先是被黃百鳴女扮男裝的保姆戲弄，後來更是被張國榮戲弄。不過說真的，沾叔口味還真重。什麼修女、黑妞、菲佣啊，他都能接下，想起了鹿鼎記中周星馳和陳百祥抄鰲拜家那一段了，這里和那有過之而無不及。

1997年《南海十三郎》飾演警察

由仙劍奇俠傳中的酒劍仙謝君豪主演，當年可是打敗張國榮，奪得台灣金馬影帝的哦。要知道當年謝君豪還給哥哥跑過龍套呢。沾叔飾演一個老警察，從第一次見十三郎報警，再到他死去，最後為他穿上鞋子和蓋上那張「雪山白鳳凰」。

1998年《美少年之戀》客串一個太平紳士同性戀

看上了馮德倫，之後一起開房，中途遇到熟人，告知馮德倫是自己侄子。到了房間，馮德倫告知他們這一行的規矩是先付錢，你懂得。沾叔的神情、步伐完美的展現了一個同性戀者哦。

當然了，沾叔塑造的角色遠不止這些，其他的還需要各位去挖。縱觀沾叔飾演的角色大多是一些好色的咸濕佬、糊塗蟲和假正經警長，並且人物性格和其生活中的性格大都相符。他性格豪爽愛憎分明，嬉笑怒罵毫不掩飾。從他的眾多作品中也可以窺探一二，諸如《滄海一聲笑》《男兒當自強》《我的中國心》《明星》《上海灘》……

F. 徐克電影版笑傲江湖，原聲大碟裡面徐克， 黃沾，羅大佑唱的滄海一聲笑的無損音樂， 誰有啊

就是1990年胡金銓、徐克、程小東執導拍攝的《笑傲江湖》，由許冠傑、張學友、葉童、張敏、午馬、林正英等主演的笑傲三部曲第一部，這部電影中的令狐沖最符合原著，只是當時許冠傑的年紀稍嫌賀悄微大點，張學友憑藉此片中的歐陽全形色獲得了金像獎最佳男配角，其中的主題曲由鬼才黃沾自己作詞作曲:《滄海一聲笑》堪稱是武俠電拍虛影中的不朽之作，至今武俠電影配樂的最高巔峰，沒有之一。
原聲大碟序目如下：01.笑傲江湖 (主題音樂)
02.滄海一聲笑 (黃沾、徐克、羅大佑)
03.楔子
04.決戰
05.埋伏
06.劍道
07.試劍
08.逍遙三弦
09.苗區夜店
10.神教芹渣升壇
11.心計
12.滄海一聲笑【電影版】(許冠傑)
13.江湖道
14.五嶽盟主
15.官旨
16.滄海一聲笑 (許冠傑)
17.快馳
18.獨孤九劍
19.布局
20.寶典
21.探密
22.蠱
23.清心普善咒
24.待客
25.林中別離
26.滄海一聲笑『主題音樂管弦樂版』(布拉格愛樂管弦樂團)

G. 電影《喜劇之王》很感人，您覺得這部戲的文化內涵是什麼

我是得著，有話直說。

或許因半自傳體的原因，「笑中帶淚」、「悲劇喜拍」的《喜劇之王》，更像是周星馳對喜劇、表演、電影和人生的一次悲觀的自我評價。

《喜劇之王》的結尾，尹天仇不算成功的扮了一回現實中的「主角」，隨後，籌備多時的《雷雨》大獲成功，愛情也姍姍來遲。 有人說，這個結尾怎麼這么「不搭調」，其實，「不搭調」就對了。

《喜劇之王》描寫的是一個小人物的奮斗史，「死跑做鄭陵龍套」的尹天仇，空有一身抱負和期許，卻抓不住當明日之星的機會，也丟掉了轉瞬即逝的愛情，甚至連盒飯都吃不上，何其心酸，卻又如此真實。

從「宋兵乙」開始的小人物，成功的幾率有多高？偌大的港產影視圈，也就誕生了一個「星爺」，回想當年，高處不勝寒的周星馳，或許會慶幸自己的運氣，轉念想來，又多了幾分感嘆。

「我是一個演員」的堅韌，固然支撐著尹天仇向著自己的理想努力，由此，創造出太多啼笑皆非的橋段，那種引人發笑的辛酸與無奈，想來令人脊背發涼。

《無間道》中，那句 「殺人放火金腰帶，修橋補路無屍骸」 ，折射出當年經濟騰飛的大背景下，香港人的浮躁與無奈。

要知道，王晶的《追龍》里，那種為了一夜暴富、揚名立萬而不擇手段的「梟雄贊歌」，才是那時香港人內心的追求，反而是踏踏實實過生活的小人物，永無出頭之日，努力和奮斗也變得毫無意義。

《喜劇之王》是一部徹頭徹尾的悲劇，被包裹在笑料中的尖刻諷刺與冰冷刺骨，只有身處那個浮躁的年代，才能真正讀得懂、體驗得到。

敢於把自己的情緒和所思所想，用喜劇電影的方式，戲劇化甚至戲虐化的表現出來，這才是周星馳和他的周氏喜劇，時至今日依然備受尊重和推崇的主要原因。

很多人看了《喜劇之王》，直覺這就是周星馳的個人傳記。

因為電影的情節，貌似是他在成為明星之前的經歷。

網路一下周星馳，就知道的的成長經歷的前期，跟電影的情節相似。

於是就可以自以為是地判斷，是他的個人傳記。

但也可能不是，因為這樣的經歷，也是大多數演員的經歷。

除了一些特別的，從小龍套到配角到主角，哪個演員沒有艱苦奮斗的過程？

所以說，這部電影不必看作是他的個人傳記，只要把握到叢耐中純戚心思想，就足夠了。

這部電影想告訴我們的，是夢想與堅持，這也是這部電影表達的中心思想。

主角是一個小人物，他有一個夢想，他為此付出努力，堅持不懈。

主角面對困難和失敗的堅持，以及接觸愛情的心路歷程，觸動到了觀眾的內心，也讓電影具有了現實意義。

劇情中引人發笑的情節，充滿了周星馳的獨特風格，豐富了觀感。

只因為主角在堅持踐行夢想的過程中獲得了愛情，這部電影才是一部喜劇。

已經不知道是多少次看《喜劇之王》了，盡管情節、台詞都已經爛熟於心，但還是難以控制住自己被感動。這是一部自傳？一部喜劇？一部勵志片？或許都不是，又或許都是。星仔以他特有的方式表達著自己的內心，描述著自己艱辛的成長歷程，以他特有的方式打動著我們。從一個無名小卒到香港電影的一個神話，一個標志，周星馳嘗盡了太多的酸甜苦辣，他將自己的感受濃縮到這樣一部影片中，讓我們透過這樣一部電影來窺探他的內心世界。《喜劇之王》不能算是周的自傳，因為這其中有著太多的戲劇成分和誇張，但是這又頗似他的內心獨白，是自己在電影這個圈子裡一直默默堅持直到成功的真實投影。

星仔在片中始終以一種自貶和自嘲的口吻來描繪「尹天仇"這個人物。他不惜以最誇張的方式來描述其遭遇的悲慘。其中的插曲甚至唱道：「屎，我是一堆屎，命比蟻便宜。"做替身時胳膊被燒得通紅，還拿燒雞翅來做對比。為了拿一個便當而被百般羞辱。為了爭取一個跑龍套的角色而死乞白賴「沒有對白的有沒有啊？完全看不到的有沒有啊？"這種自貶和自嘲深得觀眾的同情。他以自己獨有的誇張來表達，一方面取得了很好的喜劇效果，但他的誇張又並非荒誕，通過誇張觀眾清楚的了解他的表達意圖。開頭一段群眾演員在鏡頭中如行屍走肉一般的誇張就是一個典型的例子。在周星馳的影片中，適用於其他影片的表演方法幾乎是完全失效的。盡管他可以做多種多樣的表情（比如在Sunny讓他表演時他做出了一系列表情都是那麼形象），但是他卻基本上不用表情來表達內心。在尹天仇得知自己失去男主角的位置之後他和編劇爭奪劇本那一幕，是把內心的情緒用現實的動作表達出來，通過他死死抓住那個劇本來表達內心對這個角色的不舍。還有在滿牆的明星照片中掛著一面鏡子，自己對這鏡子擺Pose，他渴望成名的心態自然流露了出來。另外一些簡短的對白在他的戲里也有意想不到的效果，他和柳飄飄的對白就是經典一例，他一句「我養你啊！"不知道讓多少人的眼眶濕潤。他有著自己獨有的風格，別人無法模仿。最近聽說劉鎮偉欲拍《大話西遊3》，而新的「至尊寶"擬定為謝霆鋒。聽說此消息感覺大為遺憾，因為周星馳的電影只有他才是主宰，如若換成別人，則必定不能取得那樣的效果。這便是姜文所說「最好的就是不能替代的！"

星仔的電影能博得眾多觀眾的喜愛很大程度都在於他在講「小人物"的故事。他所表演的小人物有著平凡人所共有的缺點，遇到危險知道「走先"，看到強敵慌忙求饒，愛耍個小聰明，一旦得手則沾沾自喜，失敗了也不忘自我解嘲。（在被柳飄飄用板凳揍了以後還要辯解：「那天是因為桌子擋著我的腿，不然勝負還很難說。"）但在關鍵時刻，他又表現得很有骨氣，意志堅忍不拔。在《喜劇之王》中他對表演的痴迷和堅持是最能打動人的部分。哪怕扮演一個模樣都看不清的死屍，導演沒有喊：「cut"他都堅持一動不動。而和杜鵑兒的對手戲中，那一串晃晃悠悠搖搖欲墜的鼻涕則更是讓你哭笑不得。他和幾個小混混排練的《精武門》中也讓星仔小小過了一把李小龍癮，他的一招一式還頗有些神似。雖然影片的名字叫做喜劇之王，可是星仔卻並沒有過分強調「尹天仇"的成功，只是含蓄的表示「好多人來看啊！"，也算是星仔謙虛美德的體現吧。

另一個讓人感動不已的就是尹天仇和柳飄飄的愛情。把一個「死跑龍套的"和一個「出來賣的"的愛情描繪得如此動人恐怕也只有周星馳能做到吧。兩人接吻偏偏要說成「我最討厭人家嘴唇爆皮啦！"而面對那一堆零錢和一塊手錶，柳飄飄的一句「謝謝老闆"則是那麼讓人心碎。之後的一段戲尹天仇要當男主角，而柳飄飄還在舞廳陪客人，恰當的剪輯把這兩部分穿插起來，使得這段感情迅速達到了高潮：

「你說要養我是不是真的啊？"

「是啊！"

看到這里我想任你是鐵石心腸也該有所觸動吧？周星馳不用任何煽情言語卻把煽情做到了家。誇張的表演並沒有掩蓋住真情的流露，相反，周星馳不忘在 搞笑 的同時，讓你笑的眼睛裡也噙著淚花。

我個人最喜歡的兩部周星馳電影一是《喜劇之王》，另一是《大話西遊之大聖娶親》，因為這兩部影片在無厘頭 搞笑 的背後都埋藏著一顆悲傷的男人的心，都是讓你在笑眼中還噙著淚花的影片。喜劇至此境界，才算是「喜劇之王"吧!

講述了星爺自身的經歷，他就想電影里的隱天仇一樣從一個小小的龍套成為一個人人敬仰的巨星。主要是星爺為了紀念自己的一部作品，同時也是為了激勵此時正在跑龍套的人。周星馳曾經說過：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。是啊，就像我們都認為小丑生來就是 搞笑 的，誰又會真正的了解小丑面具下藏著的是怎樣的表情呢？《喜劇之王》是星爺眾多經典電影之一，曾經也創下過香港電影票房史。可是，看的人雖多，真正看懂的卻太少。《喜劇之王》中從來就沒有王子和公主，影片中的男女主都是 社會 最底層的人物，男主角夢想成為電影明星實際卻在眾多跑龍套角色里苦苦掙扎，受盡屈辱。女主角為生活所迫，只能淪為風塵女。故事到了這里，似乎很難成為喜劇。可是星爺的高明之處在於，他總是能通過輕松詼諧的方式，向我們展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已經如此糟糕了。既然笑著過也是過，哭著過也是過，那又何必整天垂頭喪氣呢？影片中，星爺帶給我們的不僅有歡笑，更多的是思考。關於夢想。小的時候，一直以為《喜劇之王》就是一部簡單的喜劇。直到長大後，才明白星爺的良苦用心。他用他特殊的表演方式來告訴我們，在這個物慾橫流的 社會 里，尤其對於小人物來說，擁有夢想有時候是一件很可笑的事情。但雖可笑，我們卻仍努力的想要實現它，哪怕中途曾想放棄；哪怕過程里充滿了太多的無能為力。這是星爺想要表達的其中之一。關於愛情。《喜劇之王》中的愛情看似荒唐，一個跑龍套的愛上一個妓女？不過是一夜之間的事，男主角就能對女主角說出「我養你」這樣的豪言壯語？事實上，愛情就是這樣荒唐的存在。一個男人在自己最無能為力的時候，突然愛上一個女人，並願意傾其所有大聲告訴她，他願意養她！這是何其勇敢的表現。而在我們的現實 社會 里，又多少男人因為貧窮而壓抑了自己的感情。明明愛，卻不敢說出口，如果連說的勇氣的都沒有，又談何去給別人幸福呢？《喜劇之王》想要的表達的東西其實遠不止以上兩點，我想，如果有時間我還會再看一遍電影，去發掘更多的寶貝。

這就是周星馳的個人傳記

主角是一個小人物，他有一個夢想，他為此付出努力，堅持不懈。

主角面對困難和失敗的堅持，以及接觸愛情的心路歷程，觸動到了觀眾的內心，也讓電影具有了現實意義。

劇情中引人發笑的情節，充滿了周星馳的獨特風格，豐富了觀感。

只因為主角在堅持踐行夢想的過程中獲得了愛情，這部電影才是一部喜劇。

選用新人演員，故事背景講述當今 社會 ，戲中戲花樣更多，融入親情和周星馳20年新的人生感悟！《新喜劇之王》要比20年前的《喜劇之王》有了更多的新意！今日，《新喜劇之王》票房達到5億，影片曝光「全新全意」特輯，展現出這部喜劇所增加的新內容。有觀眾表示：「看到了星爺的誠意，20年前講他自己，20年後講的是我們！」此外，《新喜劇之王》還曝光一組「戲如人生」版海報。海報彰顯出了影片女主角如夢笑淚並存的經歷，看過影片的觀眾大都因女主而感動落淚，有影迷表示：「如今努力奮斗達到成功的路更艱難，但是打不垮我們女生！」

絕不是炒冷飯 周星馳談每個角色都是自己

特輯中的《新喜劇之王》相比《喜劇之王》有了全新的改變。在演員方面，導演周星馳大膽起用了更多的素人龍套演員，只有王寶強一位「龍套巨星」。周星馳在拍戲時親自執導每一個「小角色」，都融合了他對這個行業的理解，反應出目前拍戲時的現狀。周星馳表示：「當我看到每一個角色，總能讓我想到就是自己。」此外，在戲中戲的展現形式上更為紛繁多樣，諜戰、武俠、戰爭、驚悚和童話類型眾多，每一場戲中戲都有不同的精彩笑點。影片有對張徹暴力美學，希區柯克《驚魂記》等影片的致敬，每段戲都有著對如今影視圈現狀的諷刺和調侃，有觀眾表示：「除了諷刺和致敬，星爺的電影一直都很內涵，適合我二刷三刷！」

周星馳把新的人生感悟「人生如夢」融在了《新喜劇之王》當中。有粉絲說：「星爺講人生如夢，片子里有他很多個人的元素，想星爺這20年的經歷一定也很五味雜陳。」親情是《新喜劇之王》中非常感人的元素，有不少觀眾因父母 情感 動落淚，感慨說：「能一路支持你的不是愛情，友情，而是無私的親情！」如此多的新意奉獻給觀眾，有觀眾稱贊：「除了20年來始終如一的努力奮斗內核，《新喜劇之王》給了我太多新意，絕不是炒冷飯！」

鼓舞觀眾不認命 周星馳激勵女性心存希望

「戲如人生」版海報展現出了影片女主角鄂靖文扮演的如夢所能經歷的酸甜苦辣。她有閨蜜，卻是塑料姐妹情，她有男友，卻被當作愛情提款機，海報中看似歡樂的場景其實暗含著生活當中的無奈。遭遇凄慘的如夢也有歡笑與快樂，海報中成功後和偶像緊密相擁的同台喜悅，以及父母流下溫暖的熱淚等，海報的主文案為「怪我太認真，害你入戲深」正是女主角戲如人生的最好體現。著名影評人鸚鵡史航力挺《新喜劇之王》，說：「新招也不是多麼遙遠的腦洞，就是在人情冷暖四個字上做足了文章，也做好了文章。」

《新喜劇之王》講述了女主龍套生活中遭遇各種打擊但是絕不放棄的故事。周星馳表示自己「每次看到群演都會聯想到自己的經歷。」至於這次拍大女主戲，他認為女性給他的感動更多，他說：「我常常覺得很佩服女性，她們堅強，努力。希望能通過這部戲能夠讓她們心存希望，不要放棄！」有觀眾對如夢的經歷十分感慨：「我也是女生，她的經歷讓我覺得時代更為殘酷，女性壓力更大。即使拼盡全力也未必成功，但是絕不會選擇認命！」

《新喜劇之王》正在熱映中，影片中的人情冷暖正是每位觀眾的身邊事，笑中帶淚的故事將會給還未看片的觀眾帶來更多感動！

這部戲很感人，是因為這部作品是他的寫實，內心的獨白與真正的自我嘲諷。

下面來說說這部劇的文化內涵。

現實的他生活很單調，講話也很無趣甚至有點嚴肅，他會微笑，是真的微笑，坦誠的微笑，用來回答和接受別人。有點笨，執著的笨，努力的笨。不擅表達內心，慢條斯理。其實長的還不錯，有點不自信，很理性的人往往激情流露的也少。喜歡狗，喜歡到很難表達。有點傷感，有點膽小......

這一切的一切讓你無法想像到他竟然是喜劇演員，還是爺！

從一個個角色中走來，在電影里不是胡搞就是瘋狂，要麼就是無厘頭，再就是誇張，還是極度的。然而，就是這樣一個人讓他升華到，要讓我們去分析，解讀，成為我們現實中的抽象代表。這，到底是怎麼回事？現實的嘲諷？自我的的發泄？ 社會 的共鳴？

他的電影帶給我們快樂，弱弱的快樂，我們大笑。某些時候卻能給我們安慰懷念甚至哭泣。

小人物，俗套，大起大落，不著邊際，影帝，後現代，無厘頭鼻祖，幼稚，模仿......這些詞彙包裹著他。他說他就是個演員，演的還不太好，其實他也就是個演員，演的還行，非常努力。努力和堅持造就了他，也考驗了他，他像個石頭，平時悶聲不啃，工作時歇斯底里的爆發，用一個個角色宣洩內心，另一種形式的自己，我們叫他，爺。

固執的表達一些東西，固執的要求一些東西，固執的理解一些東西，固執的分享一些東西，一旦接受，我們愛上了他。

真正的喜劇是傷感的，小丑是悲傷的，故事是殘缺的，背景是耐人尋味的。因為獨特，因為發生，因為誠實，因為弱小，因為掩飾，因為生存，所以它是喜劇。當我們發現，看到，凝視，了解，就伴隨著好奇，大笑，嘲弄，指點，分析，思考，然後哭泣，這便是喜劇。

笑中帶淚，淚中帶笑，我們也是參與者，抓住你，撓你，然後告訴你。你知道是誰嗎？

他喜劇了，他做到了......

《喜劇之王》對於那些處於 社會 底層人員的意義就是：「夢想與堅持」

《喜劇之王》男主尹天仇是 一個生活在 社會 底層有著演員夢的市井小民， 他在一家社區福利院工作，平常就是給社區福利院看看門， 身邊接觸到的都是一些整日閑散，無所事事的人。

不同於他們的是，尹天仇心裡一直有著一個做 演員的夢想 ，因此在閑下來的時候，他除了躺在床上看著名叫《 演員的自我修養的書 》

就是往劇組里跑，雖然獲得的都是些跑龍套的角色，但他卻一直樂此不疲，即使，他總是想獲得更多的上鏡機會，被導演嫌棄打罵甚至趕出劇組，但他 從未選擇放棄

當他再次被導演趕出來時，本想帶著一份盒飯再離開，沒想到遇上了達叔， 達叔不僅不讓他拿盒飯還將他羞辱一遍，尹天仇只能默默離開，臉上還留下強忍的淚水

尹天仇回到了福利社，繼續開著他的演員培訓班， 此時一群舞女想要向尹天仇學習怎麼假扮青純少女，結果一個叫柳飄飄覺得尹天仇就是一個死跑龍套的，後來柳飄飄憑借尹天仇教她的方法獲得了報酬，於是第二天找到尹天仇學習演技，當尹天讎問起柳飄飄的初戀，柳飄飄卻狠狠的打了他一巴掌。

柳飄飄認識到自己的錯誤，於是找到尹天仇向他道歉， 正好觀看尹天仇的表演，雖然只有一個人，但對於尹天仇來說卻非常開心。當時晚上兩人坐在破船上，望著大海，說出了非常有哲理的一段話：「前面一片漆黑，什麼都看不到，其實也不是，天亮就會很美」

他們彼此之間明白這句話的含義，兩人擦出了愛情的火花， 第二天，他們經歷了一夜情後，尹天仇看著窗檯上美麗的柳飄飄，心之所動

尹天仇於是將自己的積蓄全部都留給了柳飄飄，柳飄飄看到天仇留下的錢，之後就轉身離開了，尹天仇覺得自己很窩囊，他望瞭望鏡子中的自己，覺得自己不能就此放走心中的所愛。

最後，全電影最經典的場面就此誕生，追上柳飄飄問到：「不上班行不行啊」柳飄飄回答：不上班你養我啊!尹天仇哽咽了一下，說出了全劇最經典的台詞：「我養你啊!」

尹天仇說出了多少男人面對自己的真愛不敢說出的話!柳飄飄坐上了車，抱著尹天仇最愛的書痛哭流涕!寫到這，有點鼻酸!

很多時候，在現實生活中的無奈，想要愛的人卻怎麼也愛不到，想要保護的人怎麼也保護不了!

有人說星爺的喜劇電影笑著笑著著就留下了眼淚，或許這就是對每一個平凡人的生活寫照，也許我們當中每一個人沒有自己理想的愛情，但為什麼還要堅持地活下去呢，也許是因為只有在堅持和摸爬滾打當中，才能夠認清自己，找到自己存在的價值!

一個「死」跑龍套的，一句「努力奮斗」。這些都是印象深刻。有反映出人在低谷時候的毅志力堅忍不拔。

少年不懂周星弛，回頭再看時，你我已是劇中人。將小人物的奮斗史，演繹成了勵誌喜劇。笑

H. 是否有令你無比敬佩的電影導演你最喜歡他導演的哪一部戲

經典台詞：星爺問：我很孤獨用英語怎麼說？莫文蔚回答：I love you！《算死草》是由馬偉豪執導，周星馳、莫文蔚、葛民輝、邱淑貞主演的一部喜劇電影。該片於1997年8月1日在中國香港上映。影片以開埠時香港作背景，講訴孤兒阿歡（葛民輝飾）投靠清代名嘴陳夢吉（周星馳飾）並拜其為師，負氣出走險些喪命的故事。

周星馳的這部電影也許算不上代表作，然而依舊足以讓人捧腹。1997對於香港電影來說，也許算得上是一個挺尷尬的年份；一方面對於回歸之後的假想，另一方面是對舊有一切的不舍。英國法律和中國清政府的法律是否存在沖突，這一點並不曾在這部電影里表現出來，這部電影更彰顯的是東西方思維方式的沖突。也許是因為英清法律皆為案例法則的原因，所以尋找沖突其實挺難。情節單薄。搞笑無力。相對星爺主演的其它電影，這部電影並不出眾。相對於馬偉豪其它作品而言，這部電影算是中規中矩。

該片是星哥後期作品中最慘不忍睹的一部，實在難以和《審死官》、《白麵包青天》等同類「公堂片」相提並論。影片中從頭到腳太多的「屎尿屁」臭烘烘地令人惡心，大便小便、屁股肛門，所有能讓人生理上起惡劣反應的事物都被拿來加工成笑料。如果挪用一句經典的評價就是：這是一部不能不看的影片，也是一部絕不願意再看的影片。作為一個「星迷」，怎麼能不看自己偶像在成名之後最爛的片子呢，而再看一遍無疑是對自己的一種折磨。加上半個「星」完全是為了照顧情緒，給星哥面子而已。對於這部影片，最積極的想法就是星哥重新剪輯一個「潔版」，哪怕只有半個小時長度，也能讓人多看兩遍。