日本電影有什麼情節

A. 一部有趣的日本電影，情節起伏，秘密這部電影講述了什麼

1999年上映的這部日本電影講的是一對母女因為一次意外車禍，母親直子身亡，而女兒藻奈美倖存下來。但母親的靈魂卻奇怪地住進了女兒的身體，而女兒的靈魂直接不知去向了。得知這一事實的丈夫和父親平介面對“妻子-女兒”的雙重身份，感到無所適從：一方面，兩人再也無法像正常夫妻一樣相處，另一方面，直子似乎很樂意通過女兒的身份來體驗校園生活，甚至包括在那個年齡段應該接觸到的戀愛。這讓身為丈夫的平介非常地不安。於是，兩人的相處漸漸成為對彼此的一種折磨。之後，就看直子如何做出決定，是繼續女兒的生活呢？還是做出別的選擇？這關乎她本人、她女兒和她丈夫接下來的命運。

電影《秘密》改編自東野圭吾的同名小說。擅長寫推理小說的東野圭吾在這本書裡布有一些謎團，但並沒有讀者想像中的劇情大反轉。書中唯一的小高潮出現在最後結局，讓看慣他的推理小說的人有些驚訝。不過，看過此書的我認為此書還是很值得一讀。尤其是將平介和藻奈美對待彼此，對待新生活的微妙心理變化描寫得很出色。

B. 一部有趣的日本電影，情節起伏，秘密這部電影主要講述了什麼

《秘密 (1999)》講述了寒假裡，直子（岸本加世子飾）和女兒藻奈美（広末涼子飾）去外地探望外公途中，長途客運車發生意外墜入山崖，直子不幸死去，藻奈美奇跡般地得救。醒來的藻奈美對著父親（小林薰飾）卻直呼其名，說自己是直子。

這一天，新人研究員青木一行（岡田將生 飾）被分配到“第九”，他很快就接觸到一樁詭異的案件。某個男子因涉嫌殺害全家而被判處死刑，薪剛和青木一行對死刑犯露口浩一（椎名桔平 飾）的大腦研究時意外發現，滅門案中失蹤的女兒露口絹子（織田梨沙 飾）居然揮舞著利刃刺向家人。以此為契機，連鎖事件接連發生，甚至指向了“第九”的禁忌之地——貝沼事件，當初薪剛的好友鈴木（松坂桃李 飾）以生命為貝沼事件畫上血淋淋的句號，而今黑暗的秘密逐漸浮出水面。

C. 有哪些值得推薦的日本電影

1 《羅生門》

很精彩的懸疑小品，一個叫如月的女星過世一周年，五個她的粉絲聚集在一起准備舉辦一場悼念會，但隨著對話得進行、了解的加深，如月過世的真相竟然漸漸浮出水面……

D. 日本電影《溺水小刀》劇情解析精選

日本電影《溺水小刀》劇情解析精選
導語:在近兩小時的片長里，導演帶觀眾看了一場超長MV，開頭少男少女在海邊相遇，陽光下的海浮光掠影，美輪美奐，如果不幸睡了兩個鍾頭，在結尾醒來會發現其實什麼也沒有錯過，最後一幕依然定格於此--他們騎著車在夕陽下的海邊漸行漸遠。今天我就為大家推薦幾篇劇情解析精選，一起來看看吧。

解析一
電影為什麼叫溺水小刀?一邊看一邊思考這個問題，漸漸有了模糊的答案。
電影的前面一直沒有出現小刀，直到女主夏芽遭到了性侵，和男主阿航疏遠，上了高中之後，阿航經常和小混混在一起，隨身帶著一把小刀，這才有點明白小刀的意義。小刀是阿航的脆弱和倔強的象徵。在女主第一次鎮火節上遭到性侵時，阿航想要來救女主，卻無奈敵不過變態追求者，眼睜睜看著心愛的夏芽受到玷污。他恨，恨變態追求者，然而，更恨的是自己，恨自己的軟弱。作為神主家的繼承人，他以為自己擁有著這里的一切，其實不過是「他以為」，他太說脆弱了，連自己心愛的女孩子都保護不了。原來堅定不移地相信的東西，突然之間發現它根本就不存在，於是信仰崩塌了，阿航陷入了自我懷疑和否定之中。記得在《仙劍奇俠傳》里，李逍遙有一次問酒劍仙為什麼不帶劍，酒劍仙說「我本來就是一把劍」。真正的武功高強之人，是不需要劍的。阿航的小刀，正表現了他內心的恐懼和怯懦，這是一種出於自我保護的心理安慰。在小艇上，他的小刀連女主夏芽都嚇唬不了，更何況是其他人呢。
第二次鎮火節上，女主又遇到了那個變態追求者，這一段我看的有點迷糊。男主好像被分裂了，一個在鎮火節上舞著火把，一個在小木屋裡與變態追求者殊死搏鬥。我不知道哪一個是真的，哪一個是夢幻。不過我更願意相信，阿航來救女主了，這一次，他用小刀殺死了變態追求者，可是又能怎樣呢?如果女主到了東京踏入演藝圈，即使他能保護她這一次，也無法護她一世周全。阿航能做的，只是遙遠地祝福她，不妨礙她去追求夢想，做她心中永遠的神。所以，影片中後來有一幕，小刀沉入了水底，伴隨著阿航最後的倔強。
《溺水小刀》是我看過的比較另類的青春片，而且總給我一種言在此意在彼的深邃之感，比如影片除了開頭夏芽在東京拍片的場景，後面就沒有出現過東京的場景，但是又無時不在表現一種城市和鄉村的沖突:夏芽的母親和父親賭氣說要帶著夏芽回到東京生活，大友被問及將來的打算時也說想要離開村莊，最後夏芽也回到了東京發展。東京已不在是那個具體的城市，而是變成了一個符號，一個關於遠方的符號，它遙遠，卻對年輕人有著無限的吸引和誘惑。
不同於大部分的青春純愛電影的色彩明亮，《溺水小刀》大部分的情節都被放在一個相對較暗的環境中發生，樹林、木屋、擊球場。而這些昏暗的場景，恰好烘託了一種躁動不安、壓抑逼仄的氣氛，這無疑與電影所表現的主題相契合——青春不止有明亮活潑的一面，也有幽暗隱秘的不為人知的一面。
小松菜奈在電影中的表現是讓我比較驚喜的，印象中的仙女一樣的她總算接地氣了——盡管在容貌上一頭長發，衣裙飄飄，仙氣得不行，但在厭世臉之下，卻藏著一份滾熱的心情。比如她在小艇上對著阿航跺腳質問，坐在阿航的摩托車後座上振臂大喊，都無比生動，有一種靈動的美感。比起一般的少女，她只是長得美了點罷了，厭世臉上也會出現普通女孩的表情。至於蘇打，抱歉的是我始終get不到他的帥點，只能說他穿著和服一頭白發的樣子沒什麼違和感，顏的話，實在欣賞不來。
解析二
慵懶的夏日午後，我是無意中看到這部電影——《溺水小刀》，一部少女青春日式電影，本來想用電影打發無聊的下午時間，卻為這部電影所著迷，拋開那些庸俗的青春電影橋段，整部電影所帶有的日式小清新風格，真的很棒。
《溺水小刀》所講述的是人氣模特望月夏芽在15歲的夏天，搬到了遠離東京的浮雲町。在這個枯燥乏味的小鎮上，夏芽遇到了少年長谷川航一朗。正如所有美好故事的開頭一樣，夏芽和阿航是相遇也很美好，在被禁止入內的大海彼此第一次的相見，少年少女彼此吸引，萌生了情愫。但是少年少女彼此又是驕傲的，「反正是被淘汰掉的吧，這樣姿色的模特有一大把吧。」 一句惡毒又傷人的話語，卻是想要你注意到我，都是不服輸的年紀啊，互相挑釁卻又互相吸引。在夏芽在森林拍攝寫真集時，一句話「這山這海是我的，她也是我的」，阿航是夏芽心中的神明啊。在林間，在海邊，他們彼此追逐奔跑，放心大笑，還有那個啤酒吻，青春真的很美好啊。
但是俗套的情節卻又不可避免，阿航是夏芽心中的神明啊，是無所不能的，但是在夏芽遭受危難時，阿航沒能保護好夏芽，他們終究都太過年輕，「山河和大海都是我的，你也是我的」 卻保護不了你的女孩，「對不起」我還是死了」比較好吧。夏芽心中的神明破滅了，故事的結局也讓人有點遺憾。
曾經我也不懂電影名字《溺水小刀》的含義，直到看見這樣一句話，小刀就是小刀，溺水也不會減其鋒芒，但是在電影中最吸引人的卻不是劇情，而是整部電影中那種所擁有日系少女電影的小清新風格。
那罐啤酒 停靠路旁的公交車 守護的那片海。
那小小的閣樓和那個晚上，你是閃閃發光的少年 你是有著閃耀光芒的利刃。
在水中的你依舊熠熠奪目 你是能保護她的小刀。
你曾想過溺亡在有夏芽的那片海
溺亡在了對夏芽的歉意中。
你永遠是她的神明 守護著你身後的她。
「你是擁有山川河海的神明
而我是因與神交錯而發光的少女」
「這山這海 全部都是阿航的
我也是阿航的啊」
「你啊 在這兒發生的一切你都不必放在心上 你就用你自己的武器 拿下這個世界給我看 我會一直看著你的」
電影結局並不是那麼完美，在最後夏芽離開了那個鄉下小鎮，離開了阿航，進入演藝圈，完成夏芽心中的演員夢，並且將最後獲獎電影中的男主角想像成了她和阿航，夏芽坐在阿航的車後面，一如他們最開始的模樣還是那麼美好。
總是記得在大話西遊中的那一句話「我的意中人是一個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我。」是啊，阿航也是夏芽心中的蓋世英雄，我愛的少年，決定以山川湖海為伴過一生，成為我的神明，讓我安心的前進。
解析三
航醬可能是銀色山泉的味道
首先我一定會說 這是一部有氣味的電影 少女雜志攝影棚里糖果甜膩的氣味 夏天鄉下海邊 風里夾雜著松樹和海浪咸澀的氣味 被金發少年拽入水中一瞬的水腥味 可能還有染發膏的氣味(誤) 學校教室里乾燥 光線下可見塵埃的 混著男孩的汗臭和女孩頭油的青(gui)春(yi)氣味 鎮火節火把燃燒時的焦糊味 河道里的潮濕味 山茶花的馨香 月夜的冷清 噩夢中掙扎的泥濘 氣味滿滿的從每一幅畫面溢出來占據了我的感官 航醬作為男主 是村子裡世代守護神明的家族之子 他信誓旦旦 說這山 這風 這一切 都是他的 就連夏芽 也是他的 他的自信讓我也以為 他本就擁有這山中的群青 哪怕山外的世界 他也是毫無畏懼的 所以他應該是一朵高嶺之花 但他絕不是典型的高嶺之花 他過分狂野粗暴 如不羈的風 但也茫然無措 似迴旋的水 我思索再三 覺得他就是銀色山泉的味道 自大 張揚如前調 裹挾著來自森林湖海 樹木草石的強大 但被打擊之後 如同起霧的清晨 帶著渾身水汽 往隱隱山林的更深處走去 最後在霧氣散盡時 脫去神子外衣 溫柔的擁抱這個世界 當然這一段電影沒拍 是我臆測的 據說原著里 好像結局就是這樣 夏芽是一朵只有在破曉時分才能開放的花 她的漫長黑夜 好像終於過去了 除了氣味以外 整部電影的構圖也非常清新巧麗 隨意選取鄙人喜歡的兩張圖 感受一下
夏芽的家綻放的山茶
另外 導演的剪輯真的十分意識流了 偶有莫名其妙的時刻 卻又奇跡般的連上了(我想大概還是氣味的緣故) 中間有部分手持拍攝鏡頭 讓我想起了中學時代被《關於莉莉周的一切》支配的恐懼 不戴眼鏡的我 真實的感受到了暈眩感...... 最後 這應該算一篇比較長的 短評

E. 日本電影《企業戰士》劇情是什麼

《企業戰士》劇情：

望月是某企業的職員，本間則是他的上司，本來也許一輩子都是如此，但本間發現了一直暗暗愛慕著他的望月。

於是，在一個夜晚，強勢的本間讓望月屬於了他。但望月的美貌和清純的氣質為他帶來了麻煩，大客戶竟然要求與他共度一夜以換取合約。望月不忍見本間為難，答應了下來，從此萬劫不復。

年少時偶遇的英俊青年一直在望月心底彌留一絲溫情，直到他工作後遇到酷似青年長相的上司本間，這深埋的溫情終於得以釋放轉移。本間第一次試探望月時就問：你是不是很喜歡我的臉？我注意到你總是盯著我的臉看——可見他吸引望月的首要因素是什麼。

魄力，經驗還有能力只是他魅力的加分項，而讓望月情不自禁的原因終歸是本間身上有神秘青年的影子。從這一層面上講，望月最初可能是找到了愛的代替品。

但隨著精神和肉體上相處的加深，本來就優柔寡斷的望月愈發地無法自拔，本間也逐漸占據瞭望月的內心世界。單看以上情節，望月的童年美夢算是得到了寄託和實現。

但是問題並非就是婚外同性戀這么簡單，圓夢總是要付出代價的，而對於望月殘酷的是，這代價卻也是心愛的人製造的。深陷職場潛規則並非只是升職的代價，也是可以和愛人在一起的代價。如果上司換作別人，望月可能不會情願做那些骯臟屈辱的交易。

因此除去性格因素，望月甘受痛苦很大層面上是為了上司，而非真的完全為了自己升職。如果說起初望月為了心上人入虎穴是義無反顧，那麼後來他得知一切都是本間安排在先卻還是沒有怨念就已非理智邏輯層面可解了。對於望月來說，已經沒有值不值，因為這個問題已經不需要去思考，而是完全被情感所掌控。

究其根源，還是最初的那個甜蜜溫存的偶遇——消失得快，想重獲的執念也就深，一旦有機會復甦，便要追隨一輩子。這種可怕的純粹感情，本來就無法解釋，也不需要理由。即使有集萬千好於一身的藤田君在一旁痴痴守候，望月依然止不住被直覺和內心的強烈非理智情感牽引而鍾情本間。

關於年少的回憶和現實的一些交織點的暗示也是該片吸引我慶宴灶的一大原因。童年的心願放在透亮又易碎的玻璃瓶里，正等待著被投向深水漂流到未知的棲息處；少年捧著許願瓶（懷揣心願），經過熱鬧的都會（人生），一路上看到了許多不同的面具（人）。

偶遇的青年，第一眼看到的是駭人的面具，而面具下的臉卻很溫存，他的鼻息很冷冽，卻有讓人感到安全的心跳；少年想取回許願瓶，青年陪伴在身邊時，他沒有找到，當他找到了許願瓶，彷彿願望實現已捧在手裡，青年卻已不知去向。

直到後來，望月看似找到了這樣的青年，實現了那個夢，伴隨其的卻是人性道德底線的拷問。年少的夢縱然純凈譽扮美好，在殘酷的現實面前也難免被玷污，扭祥穗曲，不堪一擊，如玻璃樽一樣清澈卻易碎。最後望月看清了現實，卻也無奈，究竟情歸何處？鏡頭定格到了那個許願瓶上，或許最終支配望月的，仍然是年少時的執念。

F. 日本電影咒怨的故事情節是怎樣的

如果不看故事背景簡介的話 可能會看不明白 下面來說背景：

有一對老夫婦，結婚13年後生下一名女孩子，以伽倻琴的名字命名為川又伽倻子（藤貴子飾)。伽倻子性格孤僻安靜沉悶，留著長發，穿著白色西袍。進了教室，全班就沒有說話的聲音，大家都在躲避著她。她經常在教室的角落，父母長年在外，不常理會她，更何況是愛，幾乎被人遺棄了。 雖然不至於到被欺負的很慘，但就是屬於那種沒人記得起她的那一類人，唯一陪伴她的只有小黑貓。 到了大學，在一天伽倻子穿著的一件白色連衣裙被名叫小林的男子稱為很漂亮,於是她喜歡了小林俊介。因為小林曾經遞手帕給她，並記得伽椰子的名字，之後伽椰子就瘋狂暗戀著小林，專門用一個咖啡色的本子摘錄小林俊介的一言一行，寫下愛戀的瘋狂日記，不管是小林翻過什麼樣的書,她都會買下；小林抽剩的煙屁股,她也揀起來抽。但是小林卻與班上女同學相戀，引起伽椰子的妒火，但沒有爆發在小林面前。 此時伽椰子的父母在外因意外死去，伽椰子因為對父母沒有感情，所以在葬禮上也沒掉一滴眼淚，跟隨了她十幾年的黑貓「小黑」死了卻令她痛哭，這樣的舉動被前來慰問的房客佐伯剛雄所注意，對伽椰子突然產生了佔有欲。就在不久後 ，剛雄就向伽椰子提出「我要你」這句求婚詞，從沒被需要的伽椰子，就這樣接受了剛雄，並生下了兒子，但是仍愛戀著小林的伽椰子，忍不住偷偷為兒子取名小林俊彥的俊字，加上剛雄的雄字，成為俊雄，雖然剛雄的佔有欲很高，不過也由於伽椰子的沉靜個性，一家3口到也和樂。 這時的剛雄一直想要第二個孩子，卻遲遲無法成功，伽椰子去醫院檢查沒有問題，輪到剛雄獨自去醫院時，醫生卻告訴他他有少精症，佐伯剛雄的精液的命中率為0.01%，剛雄想「那俊雄是由哪裡來的？」憤怒的剛雄一回家就翻閱伽椰子的私物，發現了伽椰子過去的日記，更發現小林現在擔任俊雄的老師，而伽椰子對他念念不忘！於是剛雄認定俊雄是伽椰子跟小林的兒子，發狂的他在伽椰子回家後便幽禁她虐待她，從小不得愛情的伽椰子，臨死前想起自己的一生，如此的無趣且不得己志，還得被老公誤會凌虐，死前她的怨念越來越深……回家的兒子發現家裡凌亂，才發現被凌辱的母親與發狂的父親，俊雄害怕的躲到自己房間，一聲尖叫使俊雄知道母親已遇害。他躲到衣櫥內，剛雄前來找尋俊雄，發現俊雄躲在他抓不到的衣櫥內，就憤而將衣櫥用膠帶封起。被關住的俊雄這時只好往天花板移動，卻發現母親的屍體被父親用塑膠袋包著放在天花板的閣樓上，而且睜開了眼睛告訴他：「孩子，到媽媽這里來……」 幾天後小林發現俊雄好幾天沒上學，於是與懷孕的愛妻吻別後，去俊雄的家想要拜訪，發現屋內氣氛奇異，沒有半個人。這時的剛雄正前往小林的家中，嫉妒使他想殺了小林，卻只發現小林妻獨自一人在家中，殘忍的剛雄不但剖開小林妻的肚子，還打電話給小林讓小林傾聽。經過幾個線索，使小林得知伽椰子原來就是他的大學同學。愛妻也因此死亡，傷心的他這時發現伽椰子拖著塑膠袋，彷佛蜘蛛一般的下樓……而殺完小林妻的剛雄，正要離去時，突然背後一把菜刀刺向他，剛雄轉頭，赫然發現是伽椰子……接著，小林俊介在俊雄的家中被從樓上下來的伽倻子殘害（咒怨TV版1中能見）。警察無法解釋這起兇殺案，因為伽倻子是被剛雄殺死的，將剛雄殺死的刀上又有伽倻子的手印。 而這一連串的怨念，就隨著這一家人流傳下來，剛雄附身在勝也身上。俊雄跑到真理子(柴田加代子飾)的班上讀書，以吸引更多的獵物給伽椰子。 那間房子充滿了怨念！只要一進起必定死於非命！咒怨的力量是越來越大——不只伽耶子一人。像是剛雄的咒怨也遺留下來，例如勝也就被剛雄的怨念附身，所以口中才會念叨：他背叛我去找別的男人之類的話。俊雄當初是被封死在衣櫥里所以才會老是出現在衣櫥內。另外在理佳第一次被嚇昏後， 其實伽耶子的怨念已經附身在她身上，所以日後俊雄才會跟在她身邊，只是她自己沒發現而已。 日本人有個傳說，那就是可以從指縫中看到真相，有點像是我們民間傳說的看跨下可以看到鬼，所以那個坐輪椅的老公公和幸枝婆婆才會有這個舉動，理佳也用了同一種姿勢看出自己被伽耶子怨念影響的真相。在影片中我們可以看到伽耶子的臉全變成理佳，其實理佳早該死了，只是伽耶子放她一馬，以借她的身體殺人，同時理佳也體會了伽耶子的過往。後來剛雄的怨念出現，因為伽耶子的舉動，使剛雄以為理佳是伽耶子，所以殺了理佳。 如同片頭說的那樣，「咒怨」指的是含怨而死的人所下的詛咒，在死者生前的居所積聚沖天怨氣，凡觸碰者必死，並產生新「咒怨」，將恐怖死亡不斷蔓延，而「咒怨」就永遠死守凶宅，詛咒每一個來客……

劇場版內容簡介：

伽椰子是一位有孩子的家庭婦女。某日她和丈夫佐伯剛雄去醫院檢查，剛雄檢查出自己有少精症（我記得是這個吧），便以為伽椰子不忠貞，與別的男人偷情。於是回家殺了伽椰子，然後被咒怨化的伽椰子的鬼魂殺了，他們的兒子失蹤了。之後住在這個房子里的人不是死了，就是失蹤了。 5年後，一戶叫德永的人家搬了進來。妻子每天晚上都會聽到樓下的很大的響動聲，而樓下住的就是他們腦子有些問題的母親。一個星期五，丈夫依舊出門去上班，出門前，妻子告訴丈夫今晚他的妹妹要來拜訪。送走丈夫，做完家務後，妻子靠在沙發上小憩，此時卻感覺到有人在房裡走動，順著聲音，她發現了俊雄，然後被某樣東西嚇暈了。丈夫下班回來，找到二樓發現了妻子，她已經虛脫了。丈夫准備打電話叫救護車，突然看到了那個小孩，然後就似乎被什麼附上了，神情突然變得陰暗起來。就在這個時候，他的妹妹仁美來了，她發現她哥哥正神情怪異地坐在樓梯上，問他，他哥哥說：她在外面偷情，那個孩子不是我的之類的話，然後把仁美推出房間。 第二天，也就是周六，下午接近下班的時候，社區服務院，理佳正准備走，突然被工作人員叫住了，讓她獨立去照顧一個老人，她說這個不是她義工的工作范圍。工作人員說原本照顧的人拿了鑰匙，不知道怎麼搞得就消失了。她只好去了，站在房子門口，門口的牌上寫著德永。她覺得有種似曾相識的感覺。進去，老太太已經把房子搞得一塌糊塗了。她收拾好房間，然後聽到異樣的聲音，就上到樓上去。在一個陰暗的房間，發現裡面雜亂不堪，壁櫥上用膠帶紙給封住了，聲音就是從裡面出現的。她撕開膠帶紙，打開壁櫥，發現裡面有一隻黑貓，再一看，發現還有個小孩（就是俊雄）。她嚇了一跳，就跑到下面給服務院打電話說明情況。這時候，房子里的留言啟用了，留言是仁美留的。 聽完留言後，她去找那個老婆婆，然後看到老婆婆用手捂著眼睛，看外面的風景，還說了「我已經告訴她名字」。然後理佳看到一個黑色的東西在老太太的身上，還瞪了她一眼，理佳嚇暈了。 與此同時，仁美在給哥哥家打完電話後，離開了公司，在走往五樓的wc的時候，她覺得有什麼東西跟著她。在洗手間，這種感覺更強烈了。她准備離開wc的時候，手機突然響了，哥哥家的號碼，但是裡面卻是很怪異的聲音。她掛了電話，但是卻在自己旁邊聽到了這種聲音，嚇得摔了一跤，把包上的維尼熊掉在了廁所里，就在這個時候，她看到了一團黑色的東西出現。她嚇得跑到了保安室，保安聽了就去巡邏，結果也被那團黑色的東西給弄死了。仁美嚇得跑回了家。 回到家，仁美接了個電話，是哥哥的，說讓她開門，他就在她家門外。她跑出去開門，但門外一個人也沒有。她嚇得跑回房間，開了所有的燈。還開了電視，可是電視放著放著就不正常了。她突然發現，自己的手中握著掉在外面的維尼熊，她一低頭，發現伽椰子出現在她的被窩里，並趴在她的身上。 而此時理佳也被別人發現了，但是她卻忘記了到底發生了什麼，只記得看到過小孩。警官告訴理佳德永家沒有孩子，隨後的調查顯示這個叫俊雄的孩子就是伽椰子的兒子，已經失蹤5年了。 隨後警方找到了當年處理伽椰子案的離職警官遠山，讓他協助調查。他們找遠山的時候，他的女兒逸美也在旁邊。遠山在調查中發現了大廈監控錄像中的看到了那個黑影，隨後就帶了兩大桶汽油去了德永家。在澆汽油的時候，卻發現一扇門後變亮了。他打開門，看到長大後的自己的女兒從樓梯上跑下來了。然後上樓，看到鬼靈出現殺了三個少女，隨後鬼靈追著他，此時兩個警察也趕到了，不過最後警察也死了。 就在那個晚上，理佳在家休息，卻被鬼附上了身，但是她仍然什麼都不知道。 過了一段時間，真理子（理佳的好朋友）來找她玩，那時候真理子已經畢業成了老師了。在吃飯的時候，真理子抱怨有個孩子總是找不到家長，不能做家庭訪問，而理佳偶然發現桌子底下竟然是俊雄，她嚇得大叫起來。然後，真理子送她回家睡覺。睡夢中，理佳發現自己的身上全是黑貓，然後被真理子的電話吵醒了。他們寒暄中，理佳知道真理子在做最後一個家庭訪問，而當她問真理子在哪兒的時候，突然聽到了一個非常熟悉的聲音，她意識到了真理子在那個鬼屋，她急匆匆地趕過去。在玄關發現了真理子的鞋，而當她找到真理子的時候，鬼靈向她爬了過來。她跑下樓，卻在意外中在鏡子裡面看到另外一個自己，她突然意識到了看到另外一個自己的方法。然後她就發現自己身體裡面有鬼靈的存在。最恐怖的是，她發現那個鬼靈竟然是自己，還看到了俊雄的爸爸，把一隻血手伸向了她。 逸美長大了，初中畢業了，而她並不開心，因為她的三個好朋友失蹤了，她知道怎麼回事情，但是卻是不能說。畢業照片裡面不知道什麼原因，也沒有找到她的照片。她回到家，聽到一則新聞：說是發現了一具屍體，可能是義工理佳的。她回到自己的房間，感覺到什麼，於是把自己幽閉起來了，把她家的窗戶上貼滿了報紙並拉上窗簾。從此不再出門。 幾個月後，她的兩個好朋友帶著重新沖印的畢業照片來找她。而她也說出了那些小秘密，送走同學。一天晚上，她發現她家的窗戶上報紙縫有隻眼睛在看她，她知道是她三個失蹤的同學被伽椰子殺掉然後回來要她的命，於是她害怕的逃跑，但最終被伽椰子殺掉了。 最後，街上又多了若乾的新的尋人啟事。

G. 愛情，是古往今來不斷的話題，你認為日本還有哪些經典的愛情電影

日本的總是能把愛情電影拍得很小清新。他們的小說獨帶一種魅力。
No.1《與君相戀100次》
《與君相戀100次》講述了從Live演唱回家的大學生日向葵海在生日當天的晚上遭遇交通事故，醒來後葵海卻發現自己在教室里，並且時間回到了事故的一周前，後來葵海青梅竹馬的朋友長谷川陸告訴她，自己可以回到過去，讓時間倒流。多次回到過去的兩人發現無論怎樣葵海最終都會死，陸的叔叔最後告訴陸，他只能改變葵海的命運但不能改變自己會失去葵海的命運。最終兩人用時光唱片回到了一年前，成為了讓朋友羨慕的戀人但一年的時間很快就到來了……
No.2《太多明日的我與昨日的你約會》
作品以第一人稱視角講述了在京都美術大學讀書的普通大學生南山高壽（福士蒼汰飾）在京阪電鐵內遇到了一位神秘女子福壽愛美（小松菜奈飾），並對她一見鍾情。在開始交往後，南山才發現愛美身上隱藏著秘密，與她的相遇並不是偶然而是命運必然的選擇。愛美和高壽來著兩個不同的時空，一個走向未來一個走向過去，在長長的一生中，他們兩個只能相遇一個月，只有一個月的時間相愛相守，但愛情又那麼美好，即使不能在一起，兩個人還是各種陪伴在彼此的未來和彼此的過去，陪伴才是愛情最美的顏色。
No.3《情書》
日本神戶某個飄雪的冬日，渡邊博子在前未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因為無法抑制住對已逝戀人的思念，渡邊博子在其中學同學錄里發現「藤井樹」 在小樽市讀書時的地址時，依循著寄發了一封本以為是發往天國的情書。不想不久渡邊博子竟然收到署名為「藤井樹」的回信，經過進一步了解，她知曉此藤井樹是一個同她年紀相仿的女孩，且還是男友藤井樹少年時代的同班同學。為了多了解一些昔日戀人在中學時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。而藤井樹在不斷的回憶中，漸漸發現少年時代與她同名同姓的那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。
最讓我心動的是多年後，藤井樹學校的學生門，拿這那一張張借書卡，以及畫在借書卡後面藤井樹畫像，找到她時！那個叫藤井樹的少年那時候一定很喜歡她。

H. 日本經典電影有哪些

NO.1 松子的令人嫌棄的一生(2006)

這部改編自山田宗樹同名小說的電影，用詼諧逗趣又讓人沉重的方式，描述松子渴望愛又被愛捉弄的一生。在本片中導演大量使用了音樂劇和類似電視廣告的手法，來表現實際上為一段悲劇的故事，在影評中獲得許多良好的評價。

之所以把這部片放在第一位，是因為它深刻的體悟到人類做為一種社會生物的可憐，希望與毀滅、積極與墮落、天堂與地獄相距根本沒有那麼遠。

十大日本經典電影推薦！

NO.2 入殮師 (2008)

大提琴手(本木雅弘飾)由於樂隊解散而失業，和妻子(廣末涼子飾)一起離開東京回到了老家山形縣，無意中干起了與演奏毫不相乾的入斂師職業，負責將遺體放入棺木並為之化妝的職業。整部影片並無視覺沖擊的宏大場面，但一種強大的力量始終在撞擊著觀眾。一場以死亡貫穿全片的故事情節，絲毫沒有頹廢或冷血的死亡氣息。入斂師大悟的一舉一動一絲不苟地體現著對已逝生命的關懷和尊重，顯得平靜神聖甚至充滿優雅和溫情。尊重死者，並給予死者最美麗的送別儀式，正是它打動我們內心的地方。

十大日本經典電影推薦！

NO.3 七武士 (1956)

這部老電影是日本著名導演黑澤明第一部真正加入西方電影審美趣味的時代劇，內容描寫日本戰國時代，貧窮家村百姓為保衛家園，與雇來的七位武士共同聯手擊退強盜的故事。導演黑澤明雖然意圖將這部片子拍成徹底的娛樂動作片，但事實上，整部作品仍充分流露著黑澤明式的人道精神。至於七武士的性格塑造，整體而言可說詮釋得相當成功，尤其是飾演堪兵衛的志村喬，將這個角色的智慧與成熟魅力發揮得淋漓盡致。本片戰爭埸面採取了許多連續復數鏡頭，較一般西部片更具張力與震撼力，充分流露黑澤明運鏡功力的深厚。因此這部兼具娛樂與藝術價值，又不失日本風味的時代劇，為日本《電影旬報》雜志標為日本影史上「十大佳片」的第一名。

十大日本經典電影推薦！

NO.4 情書(1995)

電影由一個因重名引起的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裡，永遠不變。 在精心描繪愛情的同時，岩井俊二還著意表現了對逝去歲月的懷念和追憶。《情書》正象普魯斯特那本小說的名字，追憶著似水的年華。過往的愛情和青春也正是在主人公的回憶中才逐漸清晰、復活。

十大日本經典電影推薦！

與現實相比，影片中的過去更為明快優美。在那一幅幅唯美的畫面中，漫天飛舞的片片櫻花，暗生情愫的少男少女，都喚起我們的無限遐想

NO.5 千與千尋 (2001)

《千與千尋》是動畫大師宮崎駿執導的一部力作，在2001年上演後獲得了巨大的成功。這部動畫片講述了一個小女孩千尋與他父母誤入魔幻的世界，千尋的父母因為按捺不住食物的誘惑而變成豬，自己也被湯婆婆拿走了名字，忘了回家的路。在小白龍的幫助下，千尋逐漸變得堅強，最後找回了自己和小白龍的名字，讓父母變回原來的樣子並回到了現實。整個影片讓觀眾深深著迷於水彩畫般的翠色慾滴的遠景，還有繁雜而又風格奇異的角色。同時，又洋溢著瑰麗的幻想，充滿奇思妙想的故事吸引著成年觀眾喜歡這部動畫片。

I. 日本電影《情書》是怎樣的一個故事情節

住在神戶的渡邊博子，在遭山難事故死亡的未婚夫死後兩年，結束三年祭拜之後，順道至樹的家中拜訪，在樹的遺物中發現一本紀念冊，博子因無法忘懷對樹的思念，於是按著地址寄了一封信，這封信竟然寄到一個與亡夫同姓同名的女子手上，而這女子還是同班同學，兩人開始書信來往，另一方面懷疑信中的女子是他的初戀情人，於是便按地址去查個究竟，結果發現這個女子與自己長的一模一樣，才知道這是樹愛自己的真正原因。

J. 日本電影文學的主要基調情節有那些

日本電影文學的主要基調情節有那些
中日電影文學色彩藝術對比
一、電影色彩簡史回顧
日本著名導演黑澤明曾在《我的電影史》中說道:「我認為，所謂『電影』，就像是個巨大的廣場，世界上的人們聚集在這里親切交往、交談，觀看電影的人們則共同體驗銀幕世界裡形形色色人物的人生經歷，與他們共歡樂同悲傷，一起感受著痛苦與憤怒。」電影的歷史並不遙遠。1985年12月28日，盧米埃爾兄弟用他們的「活動電影機」在巴黎一家咖啡館里放映《火車進站》《工廠大門》等影片，標志著現代電影的誕生。電影誕生之初是黑白的。之後，梅麗愛、百代公司和派拉蒙等電影公司為了使電影更具有吸引力和表現力，曾經雇傭工人為影片手工著色，利用色彩吸引觀眾。真正的色彩片出現於20世紀30年代，在那個時代，彩色技
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術在電影中得到進一步的發展和完善，能夠生動的、有所區別地用色彩反映現實。五六十年代，攝影的廣泛應用以及膠片的出現，都推動了電影的發展。之後的10～20年，電影技術已經日趨成熟，表現手段逐漸完善。
二、張藝謀電影中的色彩藝術
中國傳統電影的表現手法主要是以敘述故事情節為主，一般來說，構思新穎、情節曲折、首尾照應、跌宕有致的影片都能吸引觀眾。然而，個性色彩濃厚的影片卻寥寥無幾。張藝謀就是十分注重電影個性色彩的導演之一。他所選取的題材、描繪的人物、運用的語言，多來源於自己熟悉的家鄉生活和人物。張藝謀是陝西人，西北賦予了他濃厚的西北豪情，因此在張藝謀的影片中，我們常常能看到黃河岸邊農村裡的紅白喜事，能夠看到黃土高坡上的紅肚
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兜和白頭巾。他的影片總是能夠讓我們享受到一頓色彩的饕餮盛宴。電影作品的色彩特色與導演個人的審美趣味和對電影的表達手法有關。看過張藝謀電影的觀眾都會感受頗深，對於電影的故事情節也許覺得簡單，但對於色彩感的沖擊卻久久不能忘懷。首先，張藝謀喜歡在自己的電影中運用沖擊力極強的色彩來贊美故鄉的自然景色，贊美養育自己的西北農村的風俗人情。原本平實的自然環境因為有了色彩的襯托，都顯依依之情，喚起人們對自己故鄉的愛和眷戀。例如他的成名作《紅高粱》，整部影片以紅色為主基調。血紅的夕陽下，那片紅紅的高粱地里，那個穿著一身紅的妹妹。觀眾一定記得那個蒼涼的結尾，那血紅的天空、血紅的太陽、血紅的高粱都給我們留下了無法磨滅的記憶。還有《我的父親母親》中，章子怡所飾演的母親穿著一身大紅色的碎花棉襖，
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戴著鮮紅的發卡，編著兩根辮子，在金色的麥田裡奔跑，那奔跑只是為了看一眼父親，還有在那鮮黃的山坡及蜿蜒的土路上等待著父親，守候著她的愛情。影片中那紅色與黃色強烈的色彩對比對觀眾所造成的沖擊感恰恰激起了我們內心深處對於純真愛情的那一點嚮往和慨嘆，無不令人感觸至深。《大紅燈籠高高掛》是張藝謀的第四部作品，同時也是一部關注女性命運的作品，改編自蘇童的中篇小說《妻妾成群》。講述了在一個陰森恐怖、勾心鬥角的生存環境中，一群被舊社會的封建制度所禁錮的妻妾為了爭取家庭中的一席之地而發生的故事。影片以青灰色為主要基調，導演在劇情的關鍵處以大面積的紅色或以青灰色的畫面點綴上醒目的紅色圓辯，給觀眾以視覺沖擊，從而留下深刻的印象。紅色貫穿了兆腔閉整部影片，而且在服裝、道具中反復出現紅色，有意識地削弱服裝
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的色彩，突出作為主要道具的燈籠。在服裝、道具、布景中的紅色起到調和色彩的作用，比如管家手中的紅傘、大少爺的紅馬甲、三太太的戲服、四太太的頭巾、門飾等。影片中出現黑色的時刻，封燈時頌蓮一身紅旗袍在一片狼藉的黑色中冷冷地站著，那無疑是對封建家長制的諷刺。雁兒跪在雪地中紅燈籠燃燒釋放的火焰前，任憑熾熱與冰冷在眼前族裂交織，「太太夢」的幻想隨著紅燈籠的灰燼飄逝在冰天，埋葬於凍地，於是她的生命成為她的累贅，死了才是解脫。紅燈籠是中國傳統中喜慶的象徵之物，但是影片中的紅色並沒有給人一種熱烈喜慶或溫馨的感覺，相反逐漸演變成了陰森恐懼的冷色調。紅色成了慾望的符號，它所致力的是意象與情緒的宣洩，它與青灰色之間構成了一種情緒張力。其次，張藝謀對於色彩的運用更注重在風俗人情的描繪上。在《我的父親母
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親》這部影片中，章子怡所飾演的母親，圍著大紅色的圍巾，
兩根辮子上綁著翠綠色的頭繩，還有那隻有在以麵食為主的西北農村才能看到的白色蘭花的大瓷碗，這些特定的帶有民族色彩和地方情調的事物，交織著男女主人公生活的歷史與現狀，體現著他們的思想情緒和道德風尚。張藝謀對於這些事物同樣也加入了獨到的色彩運用手法，以一種如數家珍的心情，充滿了愛憐、洋溢著贊賞，烘托它，顯示它，所以才喚起觀眾對於自己故鄉風俗習慣的遐思暢想。
三、黑澤明電影中的色彩藝術
日本電影大師黑澤明執導的影片受到國際推崇，多部影片榮獲國際大獎。黑澤明的第一部彩色電影《沒有季節的小墟》，智障的小六以
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為自己是個電車司機，每一天准時在貧民窟的垃圾場邊風雨無阻地開著子虛烏有的電車，這就是母子每天的生活，噙淚的母親總是獃獃望著沉浸在另一個世界中的孩子，母親的辛酸只有母親一人獨享。這樣一個題材，黑澤明卻用小六家那堵色彩艷麗畫滿電車的牆，表述著心中對美好世界的希望，那些天真的蠟筆畫是生命在灰暗中對亮色的一種期待，是一種積極的人生態度。整個畫面寄託著導演的熱忱和理想。在裡面關於色彩沒有一絲陌生的感覺，用了許多很純的顏色，在最後一場戲，那間畫滿了兒童畫的屋子裡，轉動的色彩，有說不出的滿足和幻想。《夢》是黑澤明最具感染力及風格的作品，他透過八個色彩鮮明的夢境，探討戰爭的代價，生命的意義，指出人類應該和諧相處的思想主旨。這部電影所要表達的主題很明顯：祈禱世界和平、反對戰爭、保護自然環
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境。黑澤明的電影鏡頭很寬廣，有很多長景、全景的鏡頭，這部電影的一大特色是色彩十分絢爛，想像力十分豐富，寓意的表達也很深刻，是一部很美麗的電影。本片在故事的整體構架上已經完全脫離了情節性因素而轉入對生命的深層思考之中，使用了大量的長鏡頭配合卓越的視覺特效，表現了夢境中的不同世界。所有的夢似乎都表現出人類迷失和不確定的主題，但本身又充滿了一種絕望的緬懷。影片描述的八個夢中的第一個夢「太陽雨」，分為五場戲，其色彩運用別具一格。影片畫面所呈現的人物服飾、環境、住宅，運用大面積的灰色調，代表孩子的生活環境壓抑而傳統。其中孩子跑入森林，此時色彩由上一場戲的灰色轉接為大面積的綠色，但很快又轉變為大面積的深褐色基調。表現孩子進入森林深處氣氛愈發神秘。此時，輕風吹過，森林中白色的淡霧升起，
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霧氣和孩子的衣服都罩上了一層淡淡的青冷色，表現了孩子忐忑的心情和他將看到的是一個詭秘、不祥的事件。在接下來狐狸娶親的場景中，在一團白色的迷霧中，狐狸的娶親隊伍出現了。導演將狐狸的服飾處理成紅色、藍色和橘紅色，色系的選擇比前兩場戲豐富很多，以此突出狐狸娶親的喜慶氣氛。此處，導演有意將狐狸的色彩處理得飽和、華麗、誇張，是為了表明狐狸娶親行為的詭異，更是導演突出夢境的處理手法。最終，孩子重返森林，森林裡鮮花盛開，色彩繽紛，大自然的美妙盡現，夢境的色彩絢麗而明快。此時，天空出現七彩虹霓，夢幻色彩達到高潮。然而，彩虹後面，是藍灰色的山巒，烏雲重重，似乎預示著夢的終結。在大自然的美景下，孩子是繼續去尋找，還是無動於衷?影片沒有給出答案。未來是什麼?未來在夢里嗎?或許，人們在尋夢的同時，就是夢鏡破碎的開始。
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四、結語
通過以上對於張藝謀和黑澤明電影作品中色彩藝術表現手法的分析，我們足以看出色彩的運用對於電影起著舉足輕重的作用。一部電影成功與否，與色彩運用有著密不可分的關系，這一點無論是中國還是日本的導演都深刻地認識到了。張藝謀的《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《我的父親母親》中運用對比度極其強烈的色彩來烘托電影的故事氛圍，同時也恰到好處地刻畫了人物內心。更重要的是，在張藝謀的電影中我們總能夠通過他運用色彩的表現手法來看到他對於自己故鄉的眷戀，對於自己故鄉的風土人情和風俗習慣的贊美。黑澤明的《沒有季節的小墟》《夢》同樣也運用了色彩來表現自己的主旨。但是相比較而言，我們不難發現，張藝謀的作品中對於色彩的運用極為
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大膽，喜歡運用大紅、亮黃、黑白等對比度極其鮮明的色彩。而日本導演黑澤明則喜歡運用灰色調、單色調來為影片著色，同時更多的是通過色彩
的表現手法來剖析人物的內心，細膩且悠遠。這說明中國導演和日本導演對於影片色彩的詮釋各有見解，張藝謀的電影大手筆地運用色彩表現來贊美故鄉，而黑澤明的電影則是小范圍地使用昏暗的色調來體現主人公的內心世界。這與各自的背景文化有著不可分割的關聯，中國歷史源遠流長，中國文化也是博大精深的，而日本文化則是含蓄曖昧、細膩且注重人與人內心的交流。因此，通過電影的對比，可以幫助我們更深一層地理解中日文化的差異性。