動漫電影製作都分什麼工種

1. 動漫專業都有什麼工作

和動漫相關的職業：插畫及故事版創作、3D及2D動畫製作、FLASH設計師、動漫周邊設計師、室內設計、建築及環境模擬、漫畫師、模型師、材質師、動畫師、燈光師、渲染師、動畫策劃。螞飢

技術指導、3D電影、電影視覺效果製作、動畫設定、工業產品設計等相關崗位，動畫推廣，周邊經營，動漫展的組織工作也屬於動漫相關的工作。

推薦的大學：中央美術學院，中國傳媒大學，賀仔中國美術學院，清華大學美術學院 廣州美術學院 西安美術學院 魯迅美術學院等等。

(1)動漫電影製作都分什麼工種擴展閱讀：

1、插畫師：是以繪畫插畫為職業的人，主要工作包括替書籍、雜志、報紙、說明書、小說、教科書等刊物繪制插畫、封面，也從事繪畫賀卡、海報、廣告禪物汪、噴畫、幽默畫等。

2、漫畫家：是一類以從事漫畫創作為生的人，他們靠創作的漫畫作品在刊物上發表以及出版相關產品所獲得的報酬來維持生活，並為創作下一部作品打下物質基礎。

3、動漫策劃專業的學生們均要具備一定的藝術素養和文學修養，同時也要兼具動畫、漫畫方面的「編」與「導」能力。培養的目標是既能做編劇、又能做導演，還要懂動漫創作規律和市場運營機制的復合型人才。

2. 製作一部動畫需要多少種分工

動畫公司常用部門：
1.
原作或企畫：創作原劇本，故事，小說的人。
2.
腳本:將劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。
3.
總監督:
導演,
一部片子全靠他了！
4.
作畫監督:
負責整個作畫的風格。這是一個很大的賣點！
5.
美術監督老談:
負責整個背景繪制的設定。
6.
攝影監督:
將畫片拍成底片這個流程的負責人.
7.
音響監督:
配音,
效果音,
配樂剪輯的負責人.
8.
演出:
按導演的風格用極簡單的線條畫粗簡出分鏡表.對人物的動作，場景......做出指示
9.
人物設定:
角色設定，設定一部動畫片的人物！
10.機械設定:
機械設定，設定動畫片中的機械如桌子椅子，機器人等等。
11.設計稿:
將分鏡表進一步畫成接近原畫的草稿,
告訴原畫如何工作，一般上面都有導演的指示。
12.原畫:
按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強，有良好繪畫的基礎。（我國有些動畫岩含褲加工公司有此人員，數量比較少）
13.作監：修正原畫的錯誤，將原畫畫的不好的地方改正（水平極高）
14.背景：畫場景的工種，要有很好的水粉和水彩的功底。
15.動畫:
把原畫間的動作畫全.是整個動畫片的主要部分，影響整個動畫片質量的好壞，人數最多的部門，是最基礎的環節，也是工作最累，時間最長的部門。
16.動檢：保證動畫片質量好壞的關鍵，要有極強的動作觀念，空間想像能力和良好的繪畫基礎！比動畫更累的工作！
17.色指定:
指定顏色的人。也是比較麻煩的。
18.仕上（描上）:
上色的人，將動畫搬到賽路路上然後上色的人，同動畫一樣，是最基礎人數最多的部門，用不著多高的繪畫基礎，只要不是色盲！有電腦上色。
19.總校：察看描上工作好壞的人。
20.拍攝：將畫好的賽路路片進行拍攝的部門。
21.
編集:
拍好片子以後的剪輯.在此會刪減掉一些鏡頭，
22.聲優（配音）：配音。大家比較熟悉的部門
分鏡：現在已是動畫、電影、電視系列劇、廣告等各種影像媒體的製作工具之一，系指在實際拍攝或繪制之前，以圖表的方式來說明影像的構成，將連續畫面分解成以一次運鏡為單位，並且標注運鏡方式、時間長度、對白、特效等。
系列構成：負責多部動畫形成一個系列（不確定）

3. 動畫片製作團隊如何分工的

1、企劃：每一步動畫作品都是要從企劃開始，這是由一個人／團隊決定要製作一部動畫，這個角色通常要有某個的動畫出品公司的企劃負責人，揮著專門的企劃團隊。

2、製作人／動畫製作人：動畫作品的具體負責人。負責動畫製作過程的管理和行政工作。包含：聘請監督，系列構成等還有作品預算，資金分配，工作室管理等後勤工作。

3、原案／原作：是指作品故事的最初提出者。沒有明確的規定，一般就是一本書的原著作者或者漫畫的作者。要把他們的著作權根據合同轉讓給製作委員會的人。作者可以是一個團隊。

動畫原理

動畫是通過把人物的表情、動作、變化等分解後畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。

它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。醫學證明人類具有「視覺暫留」的特性，人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在0.34秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。

4. 動畫製作前期、中期、後期都包括那些職位

1、動畫前期——企劃、作品設定、資金募集

2、動畫中期——分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音

3、動畫後期——剪輯、特效、字幕、合成、試映

導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時。

動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，要繪制約800幅的圖畫故事板。

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各個國家動畫的特點

1、中國動畫

中國動畫始終致力於創作一條具有本國特色的道路，堅持民族繪畫傳統，在改革開放以後，世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。

2、日本動畫

偏好超現實主義題材，常與日式漫畫緊密聯系。在科技發達的當下，日本仍然堅持這採用傳統的手工繪制的方法，致力於研究動畫敘事語言的研究。為提高工作效率，採用了只讓說話者的口型發生變化的「口動作畫法」。

3、美國動畫

引領著世界動畫片的潮流和發展方向，一向注重高科技的應用與高質量的追求。以劇情片為主，多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。

5. 動漫行業有哪些工作崗位

您好，很高興為您解答。
動漫行業有下列工作崗位：動漫美術設計師、模型設計建立師、模型材質燈光渲染師和動漫設計製作師等。 動漫行業工作崗位大致分為動畫設計繪制世悉、三維動畫、動漫設計三大類。 從中細分的話有：二維敗吵動畫製作、三維動畫製作、動畫設計師、動漫模型渲染師、動漫模型建立師、3D影視動畫、影視後期、後期合成、動漫特效設計、動漫動畫、游戲動漫原畫搜枯乎設計等。
希望可以幫到您，順祝生活愉快！

6. 動漫製作都需要什麼職業

和動漫有關的專業有:影視動畫專業、游戲設計專業、三維動畫設計專業、動畫、動漫設計與製造專業等
直接對口的是 動畫片導演;動漫技術人員;電影、廣告片、的炫目的電腦特效合成師。
動漫專業的就業崗位分為上色、中間輪敗畫、原畫、分鏡、造鋒塌型、編劇、導演等,其中隨著影視編輯技術的發展與3D技術的興起,中間又包括了像3D建模、影視特效等。
能做很多工作,前提是你必須要對軟體很熟練,其次要有臘基顫想法和創意,再然後呢就是要有吃苦的精神,像動漫公司,廣告公司,影視公司工作。游戲製作公司。

7. 動漫製作中有哪些職位，分別是做什麼的

第一、腳本、監督

兩個詞經常一起出現，如「腳本/主管：XXX」，其中動畫腳本是熟悉的動畫腳本。它不僅包括記錄台詞、對話和動作，還包括人物對話和場景切換。

導演動畫經常負責重要的情節編排。所以如果你想在這個領域使用拳頭，你可以嘗試在相關領域學習。此外，動漫對這一職責的監督也需要大量的多年工作。

工作要求：(參考)

1、作家和劇本能力。

2、動漫出生時是導演，有項目經驗。

3、長期在漫畫工作

第二、企劃類

一般來說，非常了解動漫市場，也知道整個動漫的生產和控制的人可以承擔這個責任。但是，你可以去動漫當一名規劃師，而不是學習動漫-oriented市場營銷。當然，錢並不像人們想像的那麼容易賺。要成為一名規劃師，要麼你必須全年都站在動漫的第一線，要麼你必須是一個大的資本所有者。

工作要求：(參考)

1、錢，資金。

2、3年在動漫的工作經驗，對動漫市場有深刻的理解。

第三、美術類：角色設定、原畫、分鏡

美術職位對求職者的藝術技能要求很高。除了會見手繪，板繪，分鏡等。他們還需要用腳本准確地繪制。最初的畫師首先負責完成原畫，的繪畫，包括畫面動作的關鍵幀等，如《火影忍者》。

工作要求：(參考)

1、手繪和板繪的高水平能力

2、平面設計能力。

3、有經驗者優先。

第四、上色、編集

這一部分的責任是通過在原畫，的基礎上移動畫師，的繪畫來移動繪畫中的物體，如人或機械。一般來說，新兵從畫師，開始，對許多人來說很難想像艱苦的工作。據說許多日本人如果做不到就辭職。

工作要求：(參考)

1、有一定的繪畫能力。

2、精通與動漫相關的操作軟體。（如瑞達專業版）

3、小白，經驗可以。

第五、聲音類：聲優、動漫音樂等

動漫的配音和音樂的添加在動漫也是必不可少的。花澤香菜和澤野弘之是其中最好的。如果你在這個領域工作，你必須學習特殊的技能，比如卓越聲學：日本的專業學校有專攻卓越聲學的專業。音樂：學習動漫的編曲，BGM等。（在大學和專業學校都是如此）

工作要求：(參考)

1、音質技能（可由專業學校學習）。

2、音樂創作、編排等。

第六、其他技能

1、節目編排者

程序員涉足動漫行業並不奇怪。來自東大，日本，的50歲的嵐，教授對開發動漫-made軟體進行了大量的研究。例如，他開發了一款「移動素描"軟體」，可以輕松製作動畫。它通過「抓取」自己的畫來製作動畫。

2、著名視頻網站的主宰

沒什麼好說的，只要是一家需要營銷的公司，如果你能成為二次元，的超高流量UPC，你也可以在動漫行業工作！

3、動漫周邊的發展

除了動漫自己製作的內容，動漫周邊產品的開發和銷售（如枕頭、手辦等）也是好方法。

動漫製作全過程

1、畫漫畫背景。

動漫的前提是漫畫，首先要有個漫畫故事才能夠製作個動漫，所以前提是先畫，自己在紙上畫出來自己的漫畫故事，可以先從四格漫畫入手，慢慢熟練之後畫出來自己想要製作成動漫的背景畫稿。

2、畫漫畫人物。

動漫的人物和背景是分開的，人物要有自己的特點，每一幀都是很精細的，比如主人公是個美少女的話就要畫出來她清晰的五官還有頭發絲，還有衣服的圖案之類的，這些都需要細細的研究並且畫出來。

3、電腦上色。

畫好了動漫的背景和人物，就該給這些畫稿上色了，頭發是什麼顏色，衣服是什麼顏色的，這可不是黑白動漫了，是五彩斑斕的世界了，動漫都是會動的，有顏色的，所以要電腦修改上色一下，這也是前提條件。

4、台本製作。

台本就是在場景旁邊注釋的意思，比如說這一天是晴天然後主人公的表情是微笑還是悲傷，旁邊會有什麼建築物，會有樹木還是花朵，類似於一種備注，這個是很重要的，越詳細越好，這樣後面展開工作會容易一些。

5、人物配音。

動漫製作的場景人物都拼接出來之後，就該給人物配音了，可以找一些配音人員分工一下，或者找一個可以駕馭得了各種聲音的人來給動漫人物配音，後期製作的時候合成一下就可以了。

6、剪輯片頭片尾。

一個成功的動漫是有片頭片尾的，這個是需要有背景音樂，最好有主題曲和片尾曲就更加完美了，剪輯的都是經典的鏡頭可以吸引人們想要去觀看正片內容的，所以可以做得好看一些。