背歌表演是什麼電影

Ⅰ 求老電影《羊城暗哨》觀後感急！！！！！！！！！

影片主要講了我公安偵察員王練奉命頂替特務209號，打入特務內部，偵查特務們的計劃，協助公安幹警將敵特一網打盡。
影片最驚心動魄的環節就是片尾王練在定時炸彈即將爆炸的時候扔到海水中，剛著到海面就爆炸了，如果要在晚2秒鍾...後果將不堪設想。
看完影片我真的很佩服偵查員王練超凡的智慧和膽略，他能與敵人巧妙周旋，時時刻刻都在分析敵情，面對敵人毫不慌張，在危急時刻奔到船頭把定時炸彈扔到海里，奔跑中炸彈很有可能爆炸，但他不怕犧牲。
面對困難時，我們也要向王練一樣不怕困難，毫不慌張，從容不迫，仔細分析情況，一定會戰勝困難的！
真的很為裡面的盧隱感動，那麼好的一個男人，對妻子那麼愛，那麼好，管他什麼特務不特務，要是我嫁了這么個男人，死也值得了啊！我覺得自己是深深的稀飯這個帥特務了，HOHO~
盧隱GG有什麼不好？人又帥，又聰明，又什麼都會，對妻子又好。中國很多電視劇都是違背常理的，一定要愛上黨的工作者，比如亮劍吧，那個SB李雲龍有什麼好喜歡的，整一個土鱉，居然會有人喜歡，這也可以理解，但是如果現實中的女性也喜歡，那不是SB秀逗嗎！要長相沒有要學識沒有要溫柔沒有，要來做什麼？！電視劇看完我就喜歡那楚雲飛，哈哈。完蛋，安盡是稀飯國民黨滴帥鍋~
喜歡《羊城暗哨》里的盧隱，看他為自己的小妻子買菜做飯，真的是很感動；看他最後看著槍比著自己還堅持開槍，真的是很感動，我喜歡這樣純粹的東西和純粹的人，管他什麼好人壞人！如果對別人都好而對自己壞，好有個P用！
很喜歡片尾的音樂：「眩的光，飄忽在，夜的臉，太善變，見過你，只一面，道無間，人有千面，在陌生的人潮里，愛是否與你擦肩，在熟悉面孔後，是否藏著冰冷的臉....」

Ⅱ 以奧斯卡獲獎電影《芝加哥》為例，探討如何成功使音樂劇電影化

好萊塢歌舞片與百老匯音樂劇一直有著緊密聯系，自20世紀20年代以來，兩者相互借鑒、互相映襯，共同發展。高質量的音樂劇改編為歌舞片搬上大熒幕，是業內常有發生的事情。可以說，美國百老匯音樂劇為好萊塢歌舞片提供了源源不斷的新鮮血液和創作來源。

其中，《芝加哥》作為極具諷刺意味的百老匯經典音樂劇，多年來長盛不衰，更是在2002年被改編為電影，讓更多的人得以領略其韻味和魅力。2003年，電影版《芝加哥》一舉斬獲包括最佳影片在內的奧斯卡六項大獎，並打破了35年來歌舞片無緣奧斯卡最佳影片的局面，成為一部在商業上和口碑上都取得巨大成功的歌舞電影。

影片講述的故事情節很簡單，主要講述了兩名女子殺人以後，不僅沒有得到當地法律的制裁，反而經過律師比利炒作後聲名大噪的故事，諷刺了芝加哥二十世紀二十年代娛樂至死的黑暗荒誕世態。

音樂劇和歌舞片是兩種不同意識形態的藝術作品，兩者相映成輝、各有千秋。在如今市場上越來越多音樂劇改編歌舞劇的情況下，這部18年前的老作品，在豆瓣上依然保持8.8的高分，被認為好於96%的歌舞片。

《芝加哥》憑什麼脫穎而出，成為音樂劇影視化的經典之作？

在我看來，僅從電影的故事情節探討，無法深入回答這個問題。今天本文就以《芝加哥》為案例，從電影敘事手法、鏡頭話敘事語言、聲音藝術創作三個方面，探討這部歌舞電影如何對音樂劇進行影視改編，從而與觀眾情緒產生聯結，帶給觀眾強烈的視聽感染力。

寫在最後：

電影《芝加哥》作為一部成功的歌舞片，無論是商業價值還是影片口碑都取得巨大的成功。影片憑借美妙迷人的歌舞場景、入木三分的人性刻畫以及現實深刻的主題內涵，成就其歌舞片史詩級地位，並成為無數人心中的經典之作。

因此，今天這篇文章詳細分析了電影《芝加哥》故事情節之外的魅力和精彩之處。

在我看來，影片通過對電影語言的熟練運用，成功將舞台作為主導的音樂劇改編為更具大眾文化的影視作品，將局限於舞台的小眾文化傳播給更加廣闊的受眾，這正是影片《芝加哥》長久不衰的魅力和獨到之處。

Ⅲ 金凱瑞的搖頭三人組。是什麼電影里的

不是出自電影，而是出自一檔電視節目《周六夜現場》。

Saturday Night Live簡稱SNL，中文譯名《周六夜現場》是NBC電視台一檔已經播到第40季的綜藝節目。很多著名的喜劇演員都是演SNL出身，諸如Chris Rock，Will Ferrel，Julia Louis-Dreyfus，Eddie Murphy，Mike Myers，Adam Sandler這些赫赫有名的喜劇演員都曾經是SNL的卡司成員，非常走紅的Tina Fey和Amy Poehler也是由SNL起步，有了自己的劇集。Tina Fey甚至是SNL 30多年歷史上的首位女性主筆。她一手打造的30 Rock正是以SNL為背景的。

節目由一系列諷刺惡搞當下政治和文化的喜劇小品組成，每周都有不同的客座主持人與音樂來賓加入，與該節目的固定卡司一同演出。節目在大西洋標准時區、北美東部時區、北美中部時區均以現場直播的方式播出。

播出時間是96年，短劇名叫The Roxbury Guys。另外兩個演員是另外兩個是:白痴兩兄弟(威爾·法瑞爾和克里斯·卡坦）。後來在這個短劇的基礎上拍了一部電影叫舞翻天ANightattheRoxbury(1998)，但金凱瑞並沒有加盟，

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金·凱瑞（Jim Carrey），1962年1月17日出生於加拿大安大略省紐馬克特，加拿大裔美籍演員、編劇、製作人。

金·凱瑞從小就喜歡表演，並立志將來當個演員。上小學時，他就經常在教室里搞些小表演。金·凱瑞還常常模仿各種誇張的姿勢和面部表情來逗身體不好的母親開心。

Ⅳ 如何評價電影《極盜車神》　

金盆洗手，不只是痴人說夢，只是現實能有幾個人如此幸運。《極盜車神》 在國外評價很高，音樂與飆車的完美融合，盜賊與受害者之間的情感糾葛，大概是國內觀眾不熱衷彩蛋的原因，中西方文化的詫異導致此片口碑一般。

「說起來你可能不信，我搶銀行的時候都沒這么刺激。」電影開篇就是三個盜賊持槍搶劫，畫面一轉就是出場自帶bgm的男主控制不住的隨著音樂搖擺。
音樂作為一個重要元素貫穿劇情，看上去善良天真的男孩屢次協助盜賊們逃出生天，格格不入的性格總是被人懷疑能力。

當然影片也是存在硬傷的，比如某墨一直對於老闆的轉變不解——一個全家都是盜賊的的幕後大佬，前面還拿女友養父的命運威脅男主，後面就被男女主的愛情感動到以命換命落得個慘死局面？至於影片充滿希望的結局，這個就仁者見仁智者見智了。

Ⅳ 如何評價電影《極盜車神》

《極盜車神》是由埃德加·賴特編劇並執導，安塞爾·埃爾格特、傑米·福克斯、莉莉·詹姆斯、凱文·史派西等主演的音樂犯罪片，於2017年6月28日在北美上映，8月25日在中國大陸上映。

該片講述了患有耳鳴的逃亡車手「寶寶」與一群瘋狂至極的北美暴徒之間發生的一系列精彩冒險故事。

該片不止是依託於音樂，而是對精心挑選的歌曲進行細致而深入骨髓詮釋的電影。它唯一缺點是對黛布拉的刻畫過於淺淡，她鮮有自己的個性展示卻沒有顯而易見的細節，造成人物深度的缺失。

《極盜車神》不同於一般的飆車動作片，是一部非常新潮且特別的電影。它的重頭戲絕不僅僅在於精彩的車技特效和瘋狂的槍戰，音樂的巧妙使用更令人拍案叫絕。

該片讓汽車追逐戲變得跟頌歌一樣有趣，片中的汽車城、小飯館以及當觀眾發現符合他們情緒的那段旋律，完整再現了二十世紀八十年代電影的有愛畫面。

Ⅵ 迪士尼電影《獅子王》上映口碑不及格，它最具爭議的地方是什麼，

上映3日後的今日，影片已經收獲超過3億票房，從商業角度來看可以說是大獲成功，但比起在豆瓣評分9.0、排名top55的1994年版本《獅子王》來說，19版的《獅子王》僅有7.5分。

哼，無知的人類！你們根本不懂我們貓科動物的美！

於是本豆登上IMDb官網，卻發現IMDb的評分更加辛辣——上映之初5.5分，如今只有5.2分，並處於不斷下滑的趨勢。而對94年的原版動畫，IMBd給予了8.5分的評價，與豆瓣評分十分接近。即便是給了高分了中國觀眾，大多也承認，自己的高分是給情懷和特效的。有些理智的電影評論表示，新版《獅子王》在故事情節方面幾乎完全還原了原版動畫片，這樣滿足了「情懷黨」，但也使電影的製作意義減少了很多。

經過調研分析，本豆總結了新版《獅子王》三大槽點，供君參考。

1/辛巴形象過於真實

「特效黨」不服！形象真實說明技術好啊！咋還被吐槽了？

原因很簡單，本豆給你們看個對比圖~要知道，雖說是講動物的故事，但無論是情節設計，還是角色設置，都是從人類世界的角度編織出來的。原版動畫中，動物們的神色多變，性格各具特色，雖然你們都知道動物不會有那麼豐富的表情和古靈精怪的想法（本豆除外！），但還是會為一個個角色打動，為有趣的情節喝彩。

可新版《獅子王》力求真實，這就導致動物們秒變面癱演員，表現力大打折扣，在劇情演繹上也就力不從心了。不少人戲謔自己是看了個「動物世界」大電影，哈哈～2/故事全盤復刻

許多觀眾實在高估了自己對於原版動畫的忠實度。雖然在對待許多IP改編影視劇時，觀眾們把「是否尊重原著」看作衡量影片水平的一大標准，但當新版《獅子王》力圖以最「真實」的影像復刻原版動畫時，又有些觀眾坐不住了—拜託，如果故事一樣，我直接腦補3D效果就好了，來電影院看個啥呀！3/歌曲過於豐富

本豆最愛的歌曲要數「Can you feel the love tonight」了，然而除了這首歌之外，迪士尼在新版《獅子王》還加入了許多其他歌曲，雖然歌曲好聽精彩，但各種歌曲的介入讓觀眾們感覺電影的敘事不夠連續。

著名評論家Michael Philips在他的最新評論中，直言新版《獅子王》讓他置身於「動次打次」之中，整個影片就像是一場卡拉OK。（原文：The movie is a karaoke act, recreating the original movie』s story beats beat-by-beat-by-beat.）並毫不留情地把標題命名為「I cannot feel the love tonight」。音樂劇形式的融入的確是迪士尼的拿手好戲，無論是《冰雪奇緣》、《美女與野獸》還是前段時間的《阿拉丁》，都用大量歌曲取代對白，推動人物交流與劇情發展，也得到了許多人的認可，可到了《獅子王》，這路咋就行不通了咧？大家都知道，歌曲敘事的方式需要歌曲演唱及曲詞創作都與劇情高度貼合。但除此之外，本豆認為還有一個點不能忽視，那就是影片受眾人群及其自身的風格。新版《獅子王》改編自原版動畫，那麼觀眾本就有一大部分是為情懷而步入影院的成年人了。影片又以真實性取勝，那就決定著電影本身想強調真實的場景和以假亂真的動物。這樣的風格之下，人們就會期待劇情內容與表現形式更加寫實、自然。而歌唱替代對話是一個很不「日常」的表現，於是觀眾就會覺得「違和」，當然就心裡硌得慌啦。