有沒有什麼顛覆童話的電影

A. 電影 白雪公主之魔鏡魔鏡 的歌曲I Believe in Love原唱是誰，就是在結尾公主邊唱邊跳的歌曲

根據Huffinton Post報道，電影結尾的歌曲「I believe in love"在70年代就被另外一部電影引用過了。導演起初聽到這首歌是來自Googoosh演唱的版本，Googoosh號稱是伊朗的麥當娜，可她並不清遲是這首歌的原作者。為了找到原作者，導演僱傭了私人偵探為了尋找一個叫Nina Hart的人，全美國有500多人叫這名字，找了搏數幾個月還是竹籃打水一場空。直到有一天Nina收到了她姐姐轉給她的郵件告訴她當年唱的歌（Googoosh版本）將要被電影《魔鏡》採用。當時她正忙著在佛羅里達南部找房子，兩個月之後她才打電話告訴導演她就是Nina，Nina結婚八年後離婚了，所以她現在的名字叫Nina Griffins，難怪找不到叫Nina Hart的人。Nina當時創作答銀李這首歌曲的時候才20來歲，現在都是60多歲的人了。她自己笑到當時寫這歌的時候只花了2個小時的時間，沒想到這么多年過去了，它還是纏著她給她帶來意想不到的利益。

B. 美國十大經典動畫片

如下：

1、《幻想曲》

迪斯尼公司製作發行的《幻想曲》是大屏幕動畫史上的里程碑，在這個恢宏巨大的電影中，迪斯尼公司首次把焦點聚集在音樂而非故事內容上，將七個風格不同卻相融貫通的音樂片段用不同形式的動畫內容來表現出來，使它成為一場視聽音樂會。

C. 有沒有誰看過這部電影名字

是不是《人魚朵朵》啊 故事梗概

朵朵出生的時候，老天並沒有賦予她一雙可以走路的腳。有一天，她接受了手術，終於能夠走路，並獲得了她生命中的第一雙鞋，從此之後，她就像被鞋子下了魔咒，不停的搜集美麗的鞋。
來長大後的朵朵，到了童書出版社上班，透過神秘插畫家的介紹，她認識了她的牙醫Duncan，最後藉著黑羊與白羊的牽引，他們結了婚，從此他們能過著快樂的日子嗎？
一個喜歡買鞋的女生，卻無法走路；遇上白馬王子，卻未必完美。影片里充滿我們熟悉的童話故事的影子，例如《糖果屋》、《傑克與魔豆》、《快樂王子》……但與公主王子的幸福結局不同的是，片中的男女主角要面對現實生活中婚姻這個「魔咒」。

幕後花絮與評論：人魚朵朵

女性童話《人魚朵朵》

色彩繽紛的童話世界，一雙雙美麗鮮艷的高跟鞋，導演李芸嬋在新片《人魚朵朵》中建構出一個隱藏在平凡生活中的奇幻王國。李芸嬋說，一開始，她就想把「人魚朵朵」拍成一部漂亮的電影，加上她自己就是一個愛鞋成痴的女生，所以很自然地把這些元素集合在一起，於是拍出了這樣浪漫又可愛，彷佛真人繪本的電影。
《人魚朵朵》片中有一段，女主角徐若瑄愛惜地在家裡保養一大堆寶貝高跟鞋，一邊擦著鞋子，一邊對男主角Duncan敘述每雙鞋不同的保養方式，李芸嬋說，這一段就是她自己每天在生活中都要做的事情，她還特地以一鏡到底的方式拍攝，藉以表現女主角對鞋子的獨特情感，「我自己是拍得很開心，倒是辛苦了Vivian，她背台詞背得好累啊。」

除了李芸嬋自己的生活經驗之外，「人魚朵朵」中的許多情節，其實來自於李芸嬋的一位高中同學。李芸嬋說，這位同學的生活比許多小說都更精采，例如片中女主角徐若瑄認為，必須要擁有一隻白羊、一隻黑羊才叫做幸福，這其實是那位同學從小就有的想法。李芸嬋說，後來這位同學到土耳其旅行，在當地認識一位理發師，才認識沒多久，理發師便向她求婚，巧的是這位理發師正好擁有一隻白羊、一隻黑羊。但是李芸嬋的同學卻遲疑了，她懷疑幸福真的會來得這么簡單嗎？

精採的故事還在後面。李芸嬋說，後來這位同學在一年多前嫁給一位義大利男士，不久前生下了第一個寶寶，她在寫給李芸嬋的信上說：寶寶出生的日期比預產期早了幾天，所以從水平座變成了山羊座，而老公則是白羊座，她這才知道，她終於擁有了一隻白羊與一隻黑羊，這就是幸福啊。李芸嬋當下回信要求：「我可以把你這段故事寫進我的劇本里嗎？」(筆者在訪問時聽到這個故事，同樣感動得全身起雞皮疙瘩。)

《人魚朵朵》是李芸嬋的第一部劇情長片，也帶給她許多第一次難忘的經驗。「第一次帶『人魚朵朵』到釜山影展放映，那時緊張得要命，就怕沒人來看片。沒想到放映第一場十，我整個傻眼，好大一個廳坐滿幾百人。我反而更緊張，心裡只想著：我等下要講什麼啊？」後來到東京影展參展時，李芸嬋比較懂得如何面對觀眾了，但東京的觀眾也帶給她許多驚喜，「在東京影展是下午場，燈一亮，我才發現裡面坐的滿滿都是歐巴桑！」李芸嬋這才發現，自己原來拍了一部老少咸宜的電影，「參加『兒童影展』時，連五歲的小朋友都看得好開心，每一個笑點都抓到了，真是不能小看小孩子啊。」

李芸嬋在「人魚朵朵」中，還用了大量的童話故事元素，貫穿整個故事，像是唐娜扮演的鞋店老闆娘傷心巫婆等人物。李芸嬋說，故事裡有小美人魚、傑克與魔豆，像是童話故事大集合，不過她在寫劇本的時候，其實是故意安排了兩條線，一條是表面上大家看到的、明亮而溫暖的，另一條則是隱藏在情節背後、「有一點點殘忍的」，「我希望願意動腦的觀眾可以享受到動腦的樂趣，而單純想要娛樂的觀眾也能得到最純粹的娛樂，『人魚朵朵』其實是一部各取所需的電影吧。」

身為一個年輕女性，李芸嬋算算也在電影圈裡待了不算短的時間，回頭看看，她覺得在電影圈裡發展，性別並不是最大的問題，雖然在一開始的時候，大家在片場都難免會把年輕女性當成小妹呼來喚去，或是偶爾開點無傷大雅的玩笑，「但這一切總會過去」。李芸嬋說，最終還是要回到人的本質，「到底有沒有那麼強烈的創作慾望，才是決定有沒有發展的唯一關鍵。」

影片特色

利用童話的方式，敘述一個女人對鞋子的熱愛，片中每一雙鞋，經過特效處理後，皆成為有生命的個體，會哭、會笑、會撒嬌、會鬥嘴……在片中，巫婆不再邪惡，賣火柴的小女孩成為扭轉生命奇跡的小天使，一個顛覆童話傳統、卻又不失浪漫的電影，情人節過後，為情感加溫的浪漫小品。
本片為劉德華成立之映藝娛樂公司培養亞洲優秀新銳導演Focus First Cut系列影片第一部，榮獲42屆金馬獎最佳美術設計，並獲得最佳視覺效果提名，同時在東京影展、韓國釜山影展展映。
《人魚朵朵》就像一本可愛的童話故事書。朵朵穿梭在古今中外的童話故事之間，尋找她的幸福，並且懂得珍惜。就像我們穿梭在自己現在和過去的故事之間，尋找幸福的答案：是鞋子、王子、還是孩子？是一個人、兩個人、還是三個人？
《人魚朵朵》呈現出非寫實基調，許多結合CGI的鏡頭，讓美麗的鞋子留下眼淚，讓畫面像萬花筒一像重新組合。在後期調光作業上，HDTV全片調光的作法，在影像上有了更大的創作空間，也讓這部電影在畫質上具有童話書的奇幻色調。

關於影片

《人魚朵朵》部份情節被爆疑似抄襲根據日本作家村上春樹的同名短篇小說改編的影片《托尼瀑谷》，兩部片甚至排在同一檔期在台灣上映。
徐若瑄在《人魚朵朵》飾演愛鞋成痴的女子，鞋子堆到連專屬鞋室都快放不下；宮澤理惠則是對衣服無可救葯迷戀，家中還有超大的衣帽間。此外，兩人的老公都很溫柔體貼。Duncan有天受不了要徐若瑄不要再買鞋，徐若瑄答應了，卻因流連鞋店不小心出車禍；同樣地，飾演宮澤理惠丈夫的尾形一生也要她停止再買衣服，不料，宮澤把衣服送還商店後，同樣因多看櫥窗一眼而出車禍，關鍵劇情遭懷疑有抄襲嫌疑。
對此，導演兼編劇李芸嬋坦承從高中就很喜歡村上的小說，但否認抄襲，情節類似只能說是「潛移默化」的結果。李芸嬋坦承她從高中就是不折不扣的村上春樹迷，《人魚朵朵》是她某日和室友邊擦鞋邊想出來的故事，被問及是否受《托尼瀑谷》影響？她說：「其實電影快開拍前，我又把村上的作品拿出來重讀，連我自己都發現《人魚朵朵》有情節和《托尼瀑谷》好像。」
李芸嬋強調自己絕對沒有抄襲，若說情節雷同只能說是受村上作品潛移默化的影響。她表示自己尚未看過《托尼瀑谷》的電影版，但是《人魚朵朵》影像五彩繽紛，而且是以徐若瑄為主體，和《托尼瀑谷》走冷調視覺路線、以男性為觀點的敘事是截然不同的。
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D. 有什麼少有人知又很好看電影

推薦伍仕賢導演的《獨自等待》，豆瓣評分：8.2分

有種電影天然帶有一種氣質，從頭到尾會讓你跟著他的節奏走，《獨自等待》就是這樣的電影。雖然電影也是採用了陳文大量的獨白，但並不會讓你覺得煩，相反自帶幽默感。

電影是在北京拍的，哥幾個也都是北京人。給人一種感覺，豁達，幽默，執著。電影是2003年上映的，至今已經17年了，夏雨那時候演技就沒得說，絕對一流演員，讓夏雨演陳文是導演最大的眼光。李冰冰，如果說沒整容，反正我是不信的。高亞麟那時還可以演小年輕，現在只能演大叔了。發哥，袁泉，羽凡的客串也是一大驚喜。

電影感情的歷程，也就是電影名字，不是陳文等劉榮，而是李靜等陳文，陳文最後也明白了自己內心的 情感 ，所以他寫下了從我身邊溜走的那些朋友。夢中情人，就是李亮說的，我想和李嘉欣在一起，可是張琳才是我的夢中註定。

我向您推薦5部少有人知又很好看的電影，每一部都震撼心靈。

1.《羅生門》

推薦指數：5顆星

看點：《羅生門》由日本著名導演黑澤明執導，根據日本作家芥川龍之介的短篇小說《筱竹叢中》改編，以一宗武士謀殺案為導火索，控辯雙方互相指控對方是兇手的論戰故事，該片獲得1991年威尼斯國際電影節金獅獎和第23屆奧斯卡最佳外語片獎，入選日本名片200部。

2.《魔鬼代言人》

推薦指數：4.5顆星

看點：宗教題材濃厚的一部影片。「上帝」與「魔鬼」正對應理性克制與自由的界限，在阿爾帕奇諾的魔鬼誘惑下，本就易受到蠱惑的青年律師基努里維斯逐漸放棄律師的操守和為人的良知，墜入地獄。

3.《辯護人》

推薦指數：4顆星

足以改編韓國司法進程的幾部電影，延續了揭露韓國政府和司法部門的腐敗無能的自黑手段，控訴中也有溫情，殘酷中也有溫暖。雖然主要表現的是個人與國家司法系統雞蛋碰石頭式的抗爭，但正因為有這樣的電影，才能令人時刻對公權力保持著警醒來維護我們本來擁有的的天賦人權。

4.《義海雄風》

推薦指數：4顆星

看點：作為一部軍隊法庭片這部電影帶領我們領略軍事法庭和軍人律師的風采，影片也直面反思了軍人「絕對服從上級」這一鐵律在和平年代的適用性。傑克尼克爾森這個老戲骨作為反派在本片中的演技可謂驚艷，冷酷、專橫、陰險的嘴臉在他的演繹下越發令人憎惡，湯姆克魯斯當時雖年少卻也有一絲輕狂的意味在其中，從花花公子到真正有責任心軍人，他的轉變也堪稱影片之亮點。

5.《律政俏佳人》

推薦指數：4顆星

看點：這部電影以喜劇的形式講述金發碧眼女郎艾莉飽受 社會 對於該群體花瓶一樣的歧視，通過自己努力考上哈佛法學院並成為該屆最優秀的法學畢業生的故事。如果說我們現如今對於美貌的追求已經深入骨髓，那麼不妨看看這部電影，因為在美國，美貌可以會遭到歧視的。

不知道大家有沒有看過 《第九區》 這個電影，這個電影是我很多年前看的了，但讓我苦等十多年，影片至今記憶猶新。

要討論《第九區》是要表達什麼，一定要知道這個電影的背景知識。1867年，第六區正式被命名。根據《種族區域法》，南非政府片面地宣傳當時的第六區為白人去，黑人被強制以遠低於市價的價格被迫搬遷，接著 社會 地位低的華人，印度人和馬來西亞人也相繼被驅逐。

《第九區》這是一部沉重的電影，這張海報更能體現這部影片的主旨。

這張圖片像極了今天的貧民區

這個電影世界中的1990年，有一艘滿載外星難民的UFO落在了南非約翰保的上空。他們智力地下，但是卻有著很高 科技 的武器，他們喜愛人類生產的貓糧，沒有反抗精神，他們很快就被稱為「大蝦」這個頗具歧視意味的稱呼。人類出於人道主義收留了這群醜陋，衰弱的外星人，並將這個地區，命名為第九區。然而，人類和外星人的矛盾越來越劇烈。

雖然說「大蝦」們沒有侵略地球的野心，也沒有給地球帶來不可挽救的傷害，可是與人類沒有共同點令他們遭受巨大的歧視，不但嚴格禁止離開第九區，還可以被隨意搜查，甚至隨意槍殺。當人類發現外星人產下的蛋時，毫不猶豫的把蛋的供養拔掉，聽幼崽慘死於蛋內，甚至叫來噴火兵，把房子少了個干凈，現場看著這一幕的威庫斯形容這一過程為「聽起來像爆米花」。

主角威庫斯後來因為誤食燃料身體變異，變成了半人半蝦的怪物，身份的轉變，他受到了自己種族的偏見和諷刺。被各種組織瘋搶，因為外星人的的高 科技 武器，只有他們的活體DNA才能使用。作為唯一可以操縱外星人武器的人類，他被迫參與了血腥的實驗，他在那裡沒有生命，只有價值，一群冷血的科學家逼迫他開槍開槍，最後他逃了出來，卻被加於這樣的一個罪名，因為和外星人發生性行為產生了變異，妻子對他絕望，他失去了一切，只能逃往他的安全區——第九區

在廢墟中看花的場景，讓我看了許久

「等我三年」，一個又一個三年，讓我等了許久許久，至今也沒有等到心心念的第二部，他們回去了嗎，現在又怎樣。

縱觀這部10年前的科幻黑馬，使用最多的特效是在大蝦們的動作互動上，精細的特效水平讓大蝦們在熒幕上充滿感情。由此可見，一部好電影的成敗與主創人的細心程度密不可分，否則，《第九區》的粉絲也不會因為片中的一句「三年後等我回來"，十年如一日的等待電影續作的到來。更不會讓 《芝加哥論壇報》犀利的評價為：讓整個好萊塢感到羞恥。

幾年前看過一部電影叫《超能查派》，我在網上很少看到有人談及到這部電影，說明這是部比較冷門的影片，但是我覺得它真的挺好看，大大超出它的知名度，我也在這里向大家推薦《超能查派》，很不錯的科幻電影。

影片故事發生在犯罪案件頻發的南非首都約翰內斯堡，當地政府和高 科技 公司合作，推出了機器人警察代替人力警察，受到了很好的效果。該高 科技 公司的程序員迪恩發明的新款機器人能力很強，受到市場和同事的贊賞；他的另一名同事文森特研製的另一款大型機器人卻被打入冷宮，文森特對此懷恨在心；一天迪恩將一個執行任務時負重傷的機器人帶回家照顧，並從公司偷出了可以使機器人自主學習的晶元，這樣他的機器人就會和真人一樣自我學習，而且學習速度是人類的無數倍；迪恩路過一個社區時遭到黑 社會 的搶劫，機器人被他們劫持，已經會自主學習的機器人慢慢得到了黑幫成員的喜愛，給他取了個名字「查派」。

很快查派學習了非常多的歪門邪道，幫黑幫分子賺了很多錢，黑幫分子也對他產生了感情；文森特得知迪恩的機器人有了人工智慧後，去偷走了查派身上的晶元，然後他在公司的電腦里植入了病毒，致使全部機器人都癱瘓；街上沒有了機器人警察巡邏，城市又變成犯罪的天堂，這時候只有文森特的機器人可以使用，在獲得政府的同意後，文森特的大型機器人開上街頭，一場大屠殺就要開始了。

黑幫分子隨後被文森特的機器人殺死，有了感情的查派悲痛萬分，他和迪恩和剩下的黑幫成員消滅了重創了文森特的機器人部隊；風波平息之後，查派把人體意識傳到到公司其他機器人身上，更多的查派應運而生了。

影片有意思的地方是，道貌岸然的高 科技 公司和政府的工作人員，實際上都在做著見不得人的勾當；相反黑 社會 的人員雖然看著吃相難看，心底里確實個外冷內熱的好人，在那樣的 社會 環境下，他們只能做壞人了。

格里菲斯：一個國家的誕生。

查理卓別林：尋子遇仙記。

巴斯特基頓：待客之道。

劉別謙：街角的商店。

弗蘭克卡普拉：迪茨先生進城。

奧遜威爾斯：第三個人。

西德尼呂美特：十二怒漢。

比利懷爾德：控方證人。

道格拉斯塞克：苦雨戀春風。

尼古拉斯雷：無因的反叛。

約翰弗蘭克海默：第二生命。

約翰福特：關山飛渡。

希區柯克：迷魂記。

馬克思奧菲爾斯：一封陌生女子的來信。

邁克爾柯蒂斯：卡薩布蘭卡。

約翰休斯敦：碧血金沙。

吉恩凱利：雨中曲。

積木賈木許：神秘列車。

伍迪艾倫：卡珊德拉之夢。

亞歷山大佩恩：杯酒人生。

克魯佐：恐懼的代價。

雅克貝克：洞。

費里尼：卡比利亞之夜。

朱塞佩桑蒂斯：羅馬11時。

都可以哦

瑪雅文明末期，奢華淫靡之氣蔓延，為了祭奠那些剛剛落成的金字塔以
劇照及驅散眾神的憤怒，瑪雅王國派出強悍的軍隊入侵叢林深處的弱小部落，將戰俘作為祭天的犧牲斬殺。 年輕驍勇的戰士虎爪和族人過著平靜的生活，他有可愛的兒子和美麗的妻子，並且不久將迎來新的生命。但瑪雅軍隊打破了這一切，他的部落遭到襲擊，虎爪及時將妻兒藏在深坑之中，自己卻不慎被俘。 經過一路坎坷，他和其他戰俘來到瑪雅城。無數頭顱被可恥的劊子手斬落，但即便在這個時刻，虎爪也念念不忘叢林深處的妻兒。只要一息尚存，他無論如何也要回到妻兒的身邊。

《史前一萬年》是由羅蘭·艾默里奇導演、史蒂文·斯崔特和卡蜜拉·貝兒和領銜主演的美國史前電影。

影片講述了在一個遙遠偏僻的高山部落，年輕的獵人達雷找到了心上人——美麗的伊芙樂。但神秘外族入侵，村莊突遭洗劫，心愛的戀人被搶走，於是達雷毅然決定率領小簇族人踏上漫漫追蹤之路。當他們第一次來到未知的大地，發現了文明的存在，人類的生存方式遠遠超出了他們的想像...

故事講述了80年代知名動作影星小豪豪（錢小豪 飾）曾經憑《僵屍先生》紅極一時，可惜年事漸長，風光不再，私生活上也是極為混亂潦倒，無奈遷入公共屋邨凶宅單位2442居住，並決定在凶宅內了結自己的生命，但卻遇上隱世的末代天師阿友（陳友 飾），有家歸不得、受過嚴重心靈創傷的神經病楊鳳（惠英紅 飾），樂於助人。



怪物史瑞克4

史瑞克系列之所以會成為經典是因為它緣於童話，卻顛覆童話，眾多童話人物集結登場，善惡美醜地錯位，奉獻了一個個驚喜，第二部國王是青蛙王子安排地太精妙，雖是動畫，但人物塑造很寫實，神態動作與真人無異，配樂亦非常精彩，每一段都結合了一首經典曲目改編，應和了眾多經典童話角色改編地背景，電影不如前幾部節奏好 盡管如此 它仍然值得一看 並且仍然帶著積極地思想。



老手

韓國擅長地小人物撼動大勢力地故事設計，和主角表面神神叨叨，卻內心正義地討好形象，成就了本片老手，主角是脫了襪子還自己聞聞地惡趣味，更是不懼權勢地硬漢，這部片子剪輯干凈利落，片子前5分鍾幾次地切鏡手法地運用，讓觀眾一下就能把握住整部片子地基調。影片還在後半段來了個意想不到地大反轉，著實是個意外，增色不少。



飛鷹計劃個人以為這是香港電影地巔峰作品，成龍地雜耍式表演，添加了喜劇元素在中國武術里，在這部電影里表演地淋漓盡，無論是故事，動作，還是 搞笑 部分都堪稱經典，可以說這種成龍式地尋寶電影在後來所有地華語電影都無法再企及，無論是扯浴巾還是渦輪機橋段都讓人捧腹、難忘。在義大利式地街頭追逐，基地里地打鬥都足夠地地道，盡管在有些人看來力量不足，功夫不夠，但是這就是成龍地動作風格，不求華麗，但動作創意、 搞笑 都做到了十足。



醉拳2

在成龍壯電影作品中，醉拳和醉拳2兩部影片都佔有非常重要地位置，成龍主演地電影作為香港功夫喜劇片地經典之作，不但確立了這一電影類型地基本模式，而且也奠定了成龍在香港影壇作為武打喜劇明星地地位，典型地早期香港電影，各種配樂也恰到好處，情節鋪墊地還不錯。



新上海灘

不得不說港片地暴力美學真地是動人，暴力摻和著無奈，血腥又悲慟，所以產生了美。現在地大片地暴力美學，趨向用技術畫面來表現，片子地攝影真地是很不錯，不管是色彩，光影還是構圖，都很有看點，雖有經典電視劇版上海灘在前，但也能在劉與張兩個大角地努力下，成就一部著實不錯地電影。



狂野目標

挺不錯地，是能讓人笑地喜劇，有美麗地法國風景，色彩鮮亮，節奏明快，有美女，有紳士，有不經意地感情，還有英國地黑幫，以及動聽地英國腔， 喜劇這種類型都有弱智化地傾向，還要加上媚俗，但這部片子在很大程度上克服了這些毛病，角色刻畫得非常鮮明，英國人大膽，極端，創作上完全不講俗套，殺手就是殺手，小偷就是小偷，沒有含混地帶，沒有倫理維度地考量。

看不見的客人

E. 以前看過一部電影，好像是小紅帽的翻版 其中有一個女孩兒她的父親是狼人他還有幾個姐姐但唯獨他能夠聽懂

電影《血紅帽》 《血紅帽》是華納兄弟出品的驚悚愛情片，由女導演凱瑟琳·哈德威克執導，阿曼達·塞弗里德、希羅·弗南德茲等主演。 講述了伐木工男孩「彼得」，他是一個孤兒，小紅帽愛上了他，她家裡人則堅決反對的故事。 影片創作靈感雖然有經典童話《小紅帽》的影子，但故事情節重新演繹，以小鎮少女與狼人之間的詭異情感糾葛成為影片的主軸，《血紅帽》欲顛覆童話形象。 ————————————————————————————滿意請採納

F. 求這部電影名字，應該是歐美的

極度深寒
Deep Rising (1998)
導演: 斯蒂芬·索莫斯
編劇: 斯蒂芬·索莫斯
主演: 特里特·威廉斯 / 法米克·詹森 / 安東尼·希爾德 / 凱文·J·奧康納 / 韋斯·斯塔迪

G. 求類似於《死神來了》的電影~

孤堡驚情
沉默的羔羊（太好看了！！）
沉默的羔羊2（漢尼拔續集）
漢尼拔前傳（同上外傳不錯）
蝴蝶效應1、2、3（大贊）
僵屍醫生
午夜心跳
透明人1、2（挺嚇人的）
生化危機（不提經典了）
終極面試（又稱血聘懸疑很不錯）
潘神的迷宮（魔幻驚悚片啦贊）
大白鯊1、2（斯皮爾伯格經典之作啦~~）
寂靜嶺（嚇人）
理發師陶德斷頭谷（兩部同為強尼·戴普經典之作我挺喜歡的有些小驚悚）
人骨拼圖（很不錯挑戰智慧的一部片子值得一看）
格林兄弟（恐怖冒險很不錯顛覆童話啊~~)
盧浮魅影（蘇菲·瑪索美女啊關於埃及木乃伊的驚魂很不錯）
秘窗（強尼·戴普演的斯皮爾伯格力作兩巨頭聯手又怎樣的精彩挖掘人性啊）
吸血鬼伊萊恩1、2（我愛吸血鬼的呵呵~~）
東鎮女巫
沙漠迷城（不錯）
希望你喜歡這些我認為不錯的驚悚電影~~~

H. 類似死神來了的電影，推薦幾個

恐怖電影推薦,《死神來了》系列《生化危機》系列《隔山有眼》系列《電好中鋸驚魂》系列《非禮勿視》系列《人皮客棧》系列《致命彎道》系列《.德州電鋸殺人狂》系列《驚聲尖叫》系列《活死人黎明》系列《絕命休息站》系列《雪山驚魂》系列《千屍屋》系列《黑色星期五》系列《狼溪》系列《夜魔》系列《血腥死亡營》系列《漢尼拔》系列《此襪謹月光光心慌慌》系列《鬼玩人》系列《恐怖蠟像館》系列《人體蜈蚣》系列《致命玩笑》系列《寂靜嶺》系列《我唾棄你的墳墓》系列《切除》《荒野惡林》《林中小屋》《午夜食人列車》《噬血地道》《人肉收割》《死亡之地》《美國瑪麗》《僵屍大屠殺》《潛伏》《邪惡》《高個夜魔》《殺人游戲》《恐怖游輪》《13駭人游戲》《蘆葦地》《無人生還》《野獸男孩》《活死人騎森基士》。。。。。這些都不錯，非轉載，如果滿意，望採納！謝謝。

I. 曾經獲得奧斯卡的經典動畫有誰知道

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好萊塢十大動畫電影（轉）2007-02-09 10:341、《幻想曲》， Fantasia1940年

——迪斯尼第一部立體音樂動畫電影

1940 年有迪斯尼公司製作發行的《幻想曲》是大屏幕動畫史上的里程碑。在這個恢宏巨大的電影中，迪斯尼公司首次把焦點聚集在音樂而非故事內容上，將七個風格不同卻相容貫通的音樂片段用不同形式的動畫內容來表現出來，使它成為一場視聽連覺的音樂會——在《時之舞》中跳躍的河馬和短吻鱷；在柴科夫斯基《胡桃夾子》中跳舞的蘑菇；在《春之祭》中起起伏伏的恐龍以及幕索爾斯基的《荒山之夜》中在天堂飛舞的魔鬼。所呈現的效果即是讓觀眾體會屏幕震撼的同時品嘗諸如巴赫以及貝多芬等大師創作的音樂盛宴。作為和音樂結合的動畫製作，美麗的造型和流動的色彩讓觀眾時刻感受到歡樂。

初次發行的《幻想曲》在票房上並未成功，但如今這部動畫作品已經被認為是動畫史上「永遠不會隨時間消逝的瑰寶」。迪斯尼公司計劃每隔一段較長的時間就繼續推出新的《幻想曲》作品配以新的音樂扮如片段。時隔 60 年，迪斯尼在 1999 年末推出了《幻想曲 2000 》，登陸北美的超大屏幕 IMAX 院線，又一次征服了觀眾的視聽。作為與眾不同地將音樂與視覺（動畫藝術）完美結合的典範，《幻想曲》在諸多方面都是領先於時代的動畫巨作。

2、《玩具總動員》， Toy Story 1995年

——電腦取代手工製作動畫的劃時代之作

你或許對動畫沒有什麼興趣，但你一定應該知道《玩具總動員》是歷史第一部全長度由電腦技術製作的 3D 動畫長片。「是啊！我們也不關心這個。」

如果你這么說，那麼我們可以除去上邊這個什麼響當當的「影史第一部全 3D 動畫」的名頭，在你看完這部影片之後也會被一部孩子的電影而震撼，不由自主地發問：他們是如何做到這一切的？如何讓一堆玩具活靈活現，栩栩如生。

製作《玩具總動員》的公司 Pixar 憑藉此片發家，並且因此以卓越的三維動畫技術和先進的動畫理念成為業界老大。在 Pixar 隸屬迪斯尼的這幾年間（二者於今年初解除了合作關系）推出的五部 3D 動畫片《玩具總動員》 1 ， 2 集、《蟲沖特工隊》、《怪物公司》以及《海底總動員》在全球取得超過 27 億美金的總票房。國內觀眾可能最熟悉的還是去年上映的《海底總動員》（ Finding Nemo ），而在北美范圍，調查結果顯示觀眾最喜愛的動畫片仍然是《玩具總動員》系廳尺啟列。該片也在 2003 年被網上影評協會評為百部電影史上最佳動畫片的第一名。我們還可以想像到當全三維逼真影像出現在大屏幕上時觀眾驚喜的表情，說《玩具》一片開創了電腦動畫時代一點不為過。

整部片子充滿了製作人睿智的靈感。拋開讓人們目瞪口呆的動畫效果，整個故事詼諧幽默，溫馨而帶有對生活的啟迪，贏得了每一名觀眾的心靈和感知，《玩具總動員》也因此成為影史經典。

3、《鋼鐵巨人》 ，The Iron Giant 1999年

——感性動畫理念，與眾不同的動畫佳作

99 年由華納公司發行，布拉德伯德擔任導演（他也是今年由皮克斯發行的三維動畫長片《超人特工隊》的導演）。主人公是一個九歲的孩子和一個十六米高的鋼鐵巨人，而故事發生在五十年代的美國——一個無知無罪和冷戰狂熱並存的年代。

《鋼鐵巨人》生動地描述了一個簡單而又打動人心的故事，孩子和父母都能體會到樂趣。當然，孩子會為電影里小男孩假裝大人卻充滿稚氣的情節而興奮不已，而他們也會喜歡這樣的故事設置：小男孩是「大人」，而鋼鐵巨人卻是需要從零開始認知世界的「小孩」。

這部影片並沒有讓人倍感神奇的動畫效果，事實上它的動畫製作從某些專業角度看還略顯平庸，而影片也傳遞了一些政治信息（比如槍支、政府和核武器）。但這部影片卻當之無愧的佔有好萊塢動畫史上非常重要的地位，原因很難用簡單的詞彙來形容，用這樣的話語來描述觀感：它是一部不停攫取內心深處，而探尋我們最純真一面的電影。

電影里沒有歌聲，沒有萬事皆通神奇的角色——《鋼鐵巨人》是一個讓人倍感欣慰的冒險故事，讓人們重新審視動畫電影，擁有新的期望。

4、《獅子王》 The Lion King ， 1994 年

——迪斯尼東山再起，手繪動畫頂峰作

這是迪斯尼的第 32 部動畫長片， 95 年席捲全球，除了在當時創造了新的動畫電影票房紀錄，奪取奧斯卡多項提名之外，《獅子王》跨領動畫片進入好萊塢的主流影片類型。無論是那氣勢磅礴的非洲景象，逼真的角色性格塑造，還是動人的背景音樂，《獅子王》的製作水平都當之無愧的代表了手工繪畫動畫電影的頂峰。

《獅子王》被人們記憶猶新，其原因是它並不是基於一個美麗的童話或者一個簡單的孩子的電影。電影里沒有講述「愛是萬能」或者教育孩子如何努li讓事情變得更好。事實上，片子恰恰給了觀眾一個相反的論調：「哈庫納馬塔塔」——熟悉這部電影的朋友一定還記得這句「名言」，它的意思是忘掉煩惱，該過去的事情就讓它過去。（當然故事最終辛巴從過去學到了應該擔起責任面對困難的道理）

或許是因為片子改編自莎士比亞的名劇，而使得它成為所有迪斯尼動畫中最受成人歡迎的作品。雖然並非 3D 製作，但片子中遼闊的非洲草原頗具深度，使觀者猶如置身其中。而幾乎完美的電影配樂成為影片成功不可缺少的重要因素，除了奪取包括奧斯卡在內的多項學院大獎之外，它還是唯一一部由動畫電影而發展為音樂劇的影片。

5、《怪物史萊克》 Shrek ， 2001 年

——動畫電影的票房神話

相對兒童而言，哪一部動畫電影更為容易被大人所喜愛和接受？答案是我們的綠色怪物史萊克。 2001 年由 PDI/ 夢工廠推出的這部全三維動畫片第一次使得 PDI 擊敗對手皮克斯，並且幫助夢工廠取代迪斯尼奪得 2002 年奧斯卡最佳動畫長片獎。

顛覆童話傳統，《怪物史萊克》用詼諧的語言和誇張的幽默橋段吸引觀眾，當然也不能忽視出色的動畫製作——除去在三維物件表皮和相互間物理作用的處理上還略且火候（也是相比皮克斯的頂尖技術而言）以外，整部片子細節處理細致入微，圖像色澤飽滿，給人留下相當深刻的印象。

值得一提的是今年夏天續集《怪物史萊克 2 》來勢兇猛，上映不到一個月已經突破迪斯尼由《海底總動員》保持的 3.4 億美金的北美票房紀錄，影史票房目前排名第六。估計本片最終的總票房能達到 4.3 億美金（相比 2002 年票房冠軍《蜘蛛俠》的北美總票房只有 4.03 億美金）。如同《驚聲尖笑》系列，《怪物史萊克》續集里出現大量模仿好萊塢電影的笑話片斷，這一點成為幾乎電影狂熱（ movie-mania ）的北美觀眾趨之若鶩，反復觀看此片的原因，再加上動人以情的溫馨故事，綠色怪物就是這么招人喜歡。

作為一部大人最喜歡的動畫片，《怪物史萊克》系列正造就一個新的票房神話

6、《南方公園電影版》 South Park: Bigger, Longer ＆ Uncut ， 1999 年

—— 一部少兒不宜的動畫長片

如果說一部動畫電影能夠攜帶很深刻的社會意義，聽起來是不是有些脫離現實？或者說一部動畫電影充滿 R 級的黃色笑話卻被影評協會青睞，是不是更像開玩笑？《南方公園》就是這樣一部從始至終充滿黑色幽默而又確確實實很搞笑的動畫電影。

《南方公園》最初是來自 1997 年熱播至今的美國同名電視動畫連續劇集。在名為「南方公園」的小村莊里，主人公是四個性格迥異的小朋友，動畫劇集「緊跟時代發展」，比如小孩子們要辯論 south park 鎮旗上有沒有種族主意內容，直接和現實中北卡的州旗事件遙相呼應。種族歧視、墮胎、同性戀、宗教、猶太、肥胖症等等，上至國家大事，下至弱智兒童，片子的主題就是拿一切可笑的東西來開涮。而小朋友們「出口成臟」，而片子里的大人也沾染不少「性」笑話。如果讓衛道士的大媽看到了，一定會說：這片子不是簡直胡搞嗎？

99 年電影版的《南方公園》圍繞在觀眾已經熟悉的幾個小朋友和「南方公園」村莊，情節包含了諸如「限制級電影」、「美加沖突」、「薩達姆」等關鍵詞，當然所有的一切都用非常「無厘頭」的情節表現出來。爆笑之餘，一些人會認為這部電影粗魯、無理，但其他人會從這些瀆神笑話背後看出尖銳而趣味十足的社會諷刺學。

這是一部仍然存有些許爭議的作品，但是無論是影評協會還是大多數觀眾都把此片評進影史動畫電影的前列（影評協會影史動畫佳作第九名）。「只要別太認真，這部電影不容錯過。」

7、《聖誕夜驚魂》 The Nightmare Before Christmas ， 1993 年

—— 一部奇思妙想的「荒誕劇」

電影有一種讓你置身其中的魔力，不管故事內容如何荒誕不經，如同一本好書，好的電影會讓觀者猶如經歷一場魔幻之旅，在幻想中翱翔。 1993 年由亨利·塞利克（《跳跳猴》）擔任導演，蒂姆·伯頓（《剪刀手愛德華》、《大魚》）擔任劇作的《聖誕夜驚魂》就是這樣一部偉大的作品。

這是好萊塢第一部全長度的模型動畫。影片古怪風趣，略帶恐怖色彩，採用百老匯歌劇，配合陰沉的畫面，呈現出蒂姆·伯頓式的黑色喜劇風格。本片全由陶土模型拍攝而成，為了配合劇中人物各種動作、表情，工作人員製作了上千各式各樣模型，光是主角 Jack 就有 400 多個模型頭！本片拍攝采一個畫面一個畫面定態拍攝，連續播放宛如活動般，因此也被稱為「動畫」的一種。但是這種動畫拍攝非常耗時，往往五秒鍾的畫面要花去三個工作天才能完成，因此《聖誕夜驚魂》純熟的技巧、流暢的劇情更屬個中佳作！

除去製作模型復雜的工序，我們可以在影片中辨認出布景和人物造型細微的紋理，配合不同方位的燈光的打射，角色一根根毛發清晰可見。在鏡頭的運用上，影片也呈現出經典恐怖片的氛圍和幻想童話相結合的古怪風格，完美演示蒂姆伯頓對影片獨特的構思。該片因此獲得W斯卡最佳視覺效果提名。

該片是對聖誕節這樣一個傳統節日睿智的諷刺。故事裡面，萬聖節城的領導者傑克接管聖誕節，好心為人們製造歡樂，他按照聖誕節的傳統分發里禮物——各種怪異的可怕玩具，卻引起人們的極大恐慌——一個一個有趣而美麗的玩笑。雖然該片沒有任何傳統聖誕題材中的白雪和許願襪，《聖誕夜驚魂》獨樹一幟，被喻為是一場人類幻想的狂歡會。

8、《美女與野獸》 Beauty and the Beast ， 1991 年

——好萊塢動畫史上的里程碑

《美女與野獸》是影史至今唯一一部曾經獲得奧斯卡最佳影片提名的動畫片。為什麼這部影片會得如此青睞？答案很難用簡單的幾句話來概括。用「難以抗拒」來形容這部影片在合適不過，因為影片的結構框架和動畫所帶來的屏幕張力甚至超過了絕大多數非動畫類的劇情電影。這部影片代表了創作藝術和電影配樂的高水準，並且為在此之後的動畫類電影豎立了標尺。

《美女與野獸》取自格林童話，主創人員在童話基礎上進行了相應的改動，比如為野獸城堡里的每樣東西注入了生命和加入人聲。影片之所以成功並且成為影史經典來自兩個方面：讓人驚愕的動畫細節描繪以及電影中出色的音樂和舞蹈。從繪畫細節來說，雖然《獅子王》、《阿拉丁》等迪斯尼動畫片都分別由讓人難忘的動畫瞬間，但沒有像《美女與野獸》中一樣能夠持續不斷地給人帶來新奇享受。最受人稱贊的舞室場景——融合電腦設計背景以及手繪人物造型，為人們帶來近乎三維的立體感。另外盡管在動畫電影中「鏡頭」一般是靜止不動，但在《美女與野獸》中「鏡頭」會恰如其分地拉伸、旋繞和滑翔，以產生動態十足的影像。類如大家非常熟悉的迪斯尼的《泰山》中，那立體感十足的「泰山」滑翔的鏡頭就借鑒並增進了這項技術。幸運的是， 2001 年迪斯尼在北美超大屏幕院線重新發布了《美女與野獸》的 IMAX 版本，使得人們重新體驗這讓人回味和震撼的動畫效果。

《美女與野獸》將浪漫、音樂、創新和動畫技術完美的融合在一起，是迪斯尼也是好萊塢動畫電影難得的經典作品。

9、《小鹿斑比》 Bambi ， 1942 年

——影響了一代人的動畫長片

這是一部影響了很多動畫人的電影，說它偉大，並不僅僅因為這樣一部內容溫情、畫面精良的作品出自迪斯尼王朝最為光輝的那個時期，而是因為直至今天，當我們重新審視這部 60 年的作品時，仍然會被影片出色的繪畫水平和流暢的故事情節吸引感動。

如果說前邊所提到的兩部電影並不適合給兒童觀看，那麼這一部動畫片則是完全拍攝給小朋友的，它非常完美地把現實中人們所繪面對的困難融合進一部給孩童看的電影中去。影片對森林的和諧氣氛與動物們善良本性描寫十分深入，故事裡藉由可愛動物們溫馨的扶持與相處，展現純真童心及處處有愛的寓意。

作為迪斯尼第 5 部動畫長片，《小鹿斑比》擁有龐大的製作陣容和精良的設計隊伍。迪斯尼動畫家特地赴野地實察，為了觀察動物的一舉一動，動畫家們與動物相處了很長一段時間，再將動物配合人類的表情擬人呈現，並用創新的「水彩概念畫法」將整片森林的神韻表達得一覽無遺，成就了這部不朽的傑作！當本片一推出立刻開出亮麗的票房，影片中森林的一景一物、角色的一顰一笑馬上擄獲人心，當時許多小朋友甚至把小鹿和斑比劃上等號。

《小鹿斑比》共獲得獲得奧斯卡最佳錄音、最佳劇情或喜劇片配樂以及最佳歌曲三項提名，本片已名列迪斯尼 10 部『白金典藏系列』動畫片之一，預計 2005 年發行 DVD 。

10、《誰陷害了兔子羅傑》 Who Framed Roger Rabbit 1988 年

——真人動畫電影的先驅

1988 年由斯蒂芬斯皮爾伯格擔任製片的《誰陷害了兔子羅傑》是一部真人和動畫相結合的影片，同樣被稱為動畫史上的里程碑。這部影片攬獲四項奧斯卡大獎，背後有著上百名的動畫製作人員，來自喬治盧卡斯「光魔」特效，同時包含了迪斯尼以及其他知名的工作室的心血結晶。

這部影片中有大量經典的卡通人物登場（ 40 年代幾乎所有的動畫明星全部登場），結合真人，幕後傑出的動畫設計師們通過《誰陷害了兔子羅傑》而衍生了全新的動畫技術：用全新的光影技術創造更為逼真的動畫以及三維效果；大量的移動鏡頭以減少乏味的靜止環境影像；努力使得卡通與真人在現實世界完美地結合。在此之後便有更多的真人卡通影片紛紛面世，包括剛剛不久上映的《加菲貓》。

單有卓越的技術並不能造就一個電影的成功，在眾多優秀動畫設計師的汗水背後，一個吸引人的故事情節以及出色的劇本設計都是不可缺少的環節。故事取自 1981 年加里·沃爾夫筆下的漫畫小說《誰給兔子羅傑判了刑》——描述了 40 年代好萊塢一個「動畫城」中的動畫角色和真人僱主之間的糾紛，在經過傑弗里·普萊斯等人的精心雕琢之後。《誰陷害了兔子羅傑》憑借精彩的故事以及真人卡通相結合的全新動畫形式成為當年的票房大熱。

J. 魔法愛情動漫電影或動漫

愛的魔法。。。。。。。。。。。。。。
fate stay night 。（這個是超級經典。最後一集相當感人）。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
真月譚月姬 空之境界（這兩部和上面的fate是一個作者寫的。。世界觀很宏大 。。非常棒。。。經典。而且都有愛情）
悠久之翼（共兩部。。。看沒。第二部看你看到揪心。第一部你看不出來有魔法。第二部才真正揭開故事的真實。相當感人）。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
初音島（第一部兩季。。地二部兩季。。。注意不是兩集。。。別看女性角色多。。絕對不是後宮。。。）
air 雪之少女 Clannad（這三部是key社四大催淚彈。。。被京都動畫改編成三大催淚彈。。。相當感人。。。。你看完這三部絕對不會後悔。。尤其是Clannad，。。Clannad有兩部。。外加2個特別篇ova。。。Clannad第二部10多集開始每一集都讓你哭。。。。我是個男的。。都不行了。。親情愛情寫的太感人了。。。不是那種無聊到膚淺的感覺。。超級經伍賀典。）
灼眼的夏娜。（。兩部。外加劇場版。很經典。。。。。。。。。。。）
天使怪盜（很棒的動畫。。。中期的劇情很棒。。有很多片段小感人一下）。、、、
夏目友人帳（漫畫連載中 動畫兩部。。。很溫馨感人。這個不是魔法的。但還是推薦你。因為它每一集都給你小的溫馨感動）。。。。。。。。。。
聖槍修女（最後很感人。腔世派。。。當然有愛情。。最後的最後看看你能不能哭吧）
黑之契約者（兩部。。。。愛情是肯定有的。男主很強很悲傷。。有點類似超能力。。所謂的契約。。故事很深奧。。）。。。。。返團。。。。。。。。
風之聖痕（很贊的動畫。。。男主很強。。。。。女主有點傲嬌）
零之使魔（三部。。。還行吧。。。。）
薔薇少女（兩部。。絕對好看。。。。。）

我推薦的希望樓主認真去體會。。。。身為動漫愛好者。我不會對你撒謊。。拿一堆垃圾糊弄你。。。。。。。。。如果你哪天想看別的類型的感人或內涵動漫。隨時聯系我