王家衛的電影到底是什麼風格

❶ 王家衛的電影風格、特點（影評）

1、色彩

王家衛曾經說過：我拍電影就是想把我孩子時的喜悅、傷心、失落帶給觀眾。找尋回憶、品味時間，在他眼裡，時間與空間不會成為他與過去對話的屏障，他在電影里遨遊並享受屬於他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒緩音樂的動情，他善於用色彩表達他的思緒，鮮明且熱烈。在中國電影界，其美學思想的靈活運用可謂是獨一無二。

2、色調

色調是一切記憶的前奏，在這個視覺文化時代。王家衛電影的畫面做的精緻而曖昧，王家衛電影給人印象最深的不是某句台詞，而是某個畫面的顏色格調。在王家衛的電影里頭，灰、白、黑、紅永遠是主調，曖昧、低迷、頹敗、失落、灰暗，像是一部老電影，訴說著傳奇的故事。

3、音樂

王家衛說：「對他來講電影總是光影與聲音，音樂則是聲音的一部分，音樂也是營造氣氛的需要，同時也可以讓人想起某個年代。」王家衛電影中的音樂常常帶有很強的敘事性，每次出場都給人留下深刻印象。一本1972年發表的小說，一部2000年上映的電影，交錯成一個1960年的故事。

4、獨白

王家衛的電影慣用獨白敘事，這是他的一大特色。這種單向流動的情感，力在表現人們的孤獨感、失落感、人之間的疏離，人與人之間缺乏與障礙溝通，這在一定程度上，符合人性本質的追求，是一種實現自我的慾望的表現手法。王氏電影中，人們往往只沉醉於自己的世界中，他們拒絕與人交流，保持沉默，選擇用獨白表達內心的情感。

5、故事敘述的結構

傳統電影一般都是要講述一個完整的故事，基本上每個故事的情節設計都經歷開始、發展、高潮、結局四個階段。反觀王家衛的電影，卻並非如此。

他並不是要講述一個多麼完整的故事，他的根本目的在於呈現一種可能被人刻意忽視的氛圍——反映人性真實性的狀態。王家衛的影片大量地採用「碎片」式的敘事策略。

❷ 王家衛的電影到底是什麼風格

王家衛的電影暖色調，情節不乏幽默，文學味很足。

王家衛，1958年7月17日出生於中國上海，籍貫浙江定海（今舟山市定海區），華語電影導演、編劇、製片人，畢業於香港理工大學平面設計系；

2013年，執導劇情片《一代宗師》獲得第33屆香港電影金像獎最佳導演獎和最佳編劇獎、第8屆亞洲電影大獎最佳導演獎；

2019年5月15日，擔任第22屆上海國際電影節「電影創投項目」評委會主席；

2020年8月2日，王家衛首次拍電視劇《繁花》擔任監制。

王家衛的電影是一個具有獨特的、或者說是虛無的世界，雖然根據影片不同時代的設定、空間的設定也不同，但是他描寫的世界總是一樣的。他以別樹一幟的電影觸覺和細膩的感情刻畫寫聞名遐而 。

❸ 王家衛的電影風格是什麼

在王家衛的影片中，主人公往往有大段大段的個人獨白，這同樣是一種對話，即個人自我意識中的對話。「個人真正的生活，只有對話滲入其中，只有它自身進行回答和自由地揭示自己時，才是可以理解的。」②因為人的主體意識中原本就存在著矛盾性與多重性，這種矛盾性與多重性根源於人在現實中與他人的對話關系，根源於「人身上的人」。
在現實中他只有面對他人，只有同他人對話，才能揭示他人，才能把握他人內心，才能理解他人。而當這一切進入自我意識，就必然構成自我意識自身的對話性，即個人的意識中的「我性」與「他性」的對話。這種對話又有兩種表現形式，即自己內心矛盾的沖突和把他人意識作為內心的一個對立的話語對話。人正是通過同現實和自我的不斷對話，探索並發現自我的。而當王家衛的影片中的主人公的內心世界裸露在觀眾面前時，觀眾同樣與主人公達成了一種「對話」，從中對他們及他們的處世方式或認同或提出異議。這種「開放性」使得其作品永遠處於一種「未完成」狀態。這正是王家衛的作品總能吸引人的一個重要原因。
而這種個人內心獨白也構成了一種多重視角的效果。在一般的敘述中往往會產生一種催眠作用，你見到的是誰的視角，你就容易被這種視角所帶走，或者說與之發生「視角的融合」。這幾乎是人的一種本能的反應。在閱讀的大多時候（特別是影視作品），我們以為我們是在用自己的眼睛在看，實際上卻是借別人的眼睛在看，我們總是不善於運用自己的眼睛，總是把別人的眼睛誤以為是自己的眼睛。彌補的一個辦法就是採用多種視角，但這樣又容易帶來精神分裂。王家衛的影片無疑給我們提供了一個很好的從多重視角觀察的機會。我們能從不同人物的內心獨白中捕捉到他的自我意識，在不同視角的跳躍轉換中把握住故事脈絡，體悟到人物之間的愛恨情仇。而王家衛的六部作品中這一手法發揮得最為淋漓盡致的，我認為當數《東邪西毒》。影片開始，東邪帶著一壇「醉生夢死」酒來找西毒，說飲了此酒以後會將痛苦往事忘得一干二凈。東邪飲了，他快樂無憂地逃離了往事，然而西毒卻沒有喝，因為他明白世上最好的東西總是存在於痛苦之中，因此他選擇了記憶。在西毒為他人招募殺手復仇的幾條副線的交織中，通過東邪、西毒、北丐等人的視角的不斷轉換，才緩緩展露出故事的主線：慕容燕只因東邪的一句酒後戲言，就痴痴等待終致發狂，而東邪愛上的卻是西毒的心上人，但西毒打便天下回到家中，發現的卻是自己的愛人已嫁給了他的親兄成了自己的嫂子……在這種多重視角的交替中，織出了一場愛的錯位與循環的悲劇，流露出人與人最終無法溝通與交流的寂寞與失意。
在王家衛的復調式多聲部全面對話的感性世界中，雖然主人公與作者之間是平等的對話關系，但我們還是能從主人公相對比較自足的精神世界中發掘出作者的母題，即棗漂泊與尋找，拒絕與迴避。王家衛的男性角色較女性角色的身份更為統一，這體現了王家衛性別自覺上的主體認同和主體投射，其男性角色大體是三種職業類型：阿飛、警察、殺手。而且主人公大多無名無姓，有的只是綽號渾名，在王家衛看來，他的主人公有名沒名都無所謂，他們只是對這個世界來說可有可無的漂泊者。（

❹ 詳細介紹一下王家衛的電影風格

王家衛的電影風格：

王家衛的電影大都充滿著濃郁的藝術風格，並且憑著這一特點，王家衛的電影也受到了業界一定的好評。在王家衛的電影當中，獨白、碎片式敘述風格、時間、空間等特點，都表現的淋漓盡致。也春散正因為這一特點，成功的塑造了「王氏」風格的影視藝術風格。

拓展資料：

王家衛（Karwai Wong），1958年7月17日出生於上海，籍貫浙江舟山。香港電影導演、監制、編劇。

王家衛的主銷廳要作品有《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《虧森隱東邪西毒》、《花樣年華》、《一代宗師》等。

❺ 王家衛風格是什麼樣

王家衛的電影都會帶有一種，後現代主義風格，他的電影台詞充滿了幽默和文藝氣息。通過人物的敘述，他講述了一種與城市的疏離感，一種對過去的記憶，以及多視角的變異。

王家衛，是知名的電影導演、編劇、製片人，他的電影風格非常的別樹一幟，是非常獨特的，既有虛空般的，也有荒誕型的，既是孤寂的，也是邊緣化的。他喜歡將現實的東西用一種時空的轉換來表達出來。因此，他的電影也是人類的內心世界的一種表達。

王家衛，1958年7月17日出生於上海，在香港理工大學學的是平面設計，他與電影的結緣跟他的母親有很大的關系。

在他5歲的時候跟隨父母移居香港，但是身為海員的父親在去了馬來西亞後就再也沒有回來，留下了相依為命的母子倆，而她的母親幾乎每天都會帶王家衛去電影院看電影，為什麼會這樣做不得而知了。但是，從這以後，王家衛就算是跟電影結緣了。

❻ 王家衛電影風格有什麼特點

看現代電影正好反映了現實生活中存在的一些問題，存在的一些社會狀況，同時也讓大家對現實更加的了解，年輕人最喜歡看都市生活的一些電影了，而王家衛就是抓住了都市生活的一些特點以及對此的了解，而創作出大多數都是以都市生活為主的電影，呢？下面我們來看一下王家衛電影風格特點吧。 王家衛導演作出來的都市生活的電影有沒有看過呢？王家衛電影的獨特性首先在於他對自己身處的城市和時代有著非常深入的理解，而且他找到了一種恰如其分的方式去表述自己在這樣一個特殊外部環境里的生命體驗。他是最敏銳洞悉了現時態香港的藝術家：人流擁擠、華洋雜處的重慶大廈，旺角的高樓分割出的暗藍色天空，啟德機場邊可以看見飛機起落的公寓窗口，當然還有路邊攤、便利店和幽暗的酒吧，王家衛靠著這些標志性的元素組和出了一抽象真實的世界。《墮落天使》（當然你也可以把《東邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的現代城市，而且《春光乍洩》里的那種遠在異鄉的無根飄零的感覺也是對香港這個殖民城市在另一個異域時空里的反照）。王家衛是一個濃厚地背負「都市感受性」的影像表述者，現代城市所擁有的無機性和符號性使他的作品經常是內容隱藏在形式和風格里的，或者說，風格本身有時候就是他的內容。在以往香港新浪潮導演的代表許鞍華、譚家明等人的作品中，你可以輕易地觸摸到賴以支撐風格的「生活真實感」，但在王家衛的電影里你看不到這些。 我們可以看一些他的作品，去真正的感受一下。王家衛的影像世界是高度抽象後的真實，這首先表現在他敘事時流露出的獨特的時間觀。王家衛電影里的場景往往都在線性時間的過去和未來中呈現出一種懸置狀態，盡管他不斷地用細節去強調時間概念，像《阿飛正傳》里那個著名的開場、《重慶森林》里對日期的反復訴說和《東邪西毒》里經常會在事件開頭指出節氣，但他講述的這些故事並沒有特別的時間背景，它們可能每天都會發生在這個城市的角落裡，它們只是從城市生活中抽離出來的標本。如果你仔細看過《重慶森林》，你就會發現兩個故事的某些細節其實是互相交錯的，王家衛用這種捉迷藏式的游戲來造成一種共時性的效果，既消解了傳統敘事的線性時間觀念又凸現了當代都市生活的偶然和無序，從而形成了一種存在主義式的精神意蘊。 王家衛電影風格特點就是具有抽象般的真實感，由於這個王導演對於自己身處的都市生活過於了解，也深有體驗，從而會創作一些這樣的作品。

❼ 大家都說王家衛的電影屬於文藝風，那麼王家衛的電影風格究竟是什麼樣的

作為香港的先銳導演，王家衛的電影自有其獨到的風格。正如王家衛總愛用一幅墨鏡來掩飾他內心的情緒一樣，王家衛的電影愛用支離破碎的畫面來掩飾他電影中所要表現的內在，所以看王家衛的電影，不單是觀賞他獨特的畫面處理方式，你還得透過支離破碎破碎的畫面去把握其中深蘊的主題。因而，王家衛的電影多了幾分耐人尋味。許多演員排戲時無法體會王家衛在下場戲中將褲正要求他們表現什麼樣的情緒意識來，這種執導方式使王家衛的電影少了些雕飾而多了些自然，王家衛所要求演員表現在銀幕上的就是他們在一剎那間的真實意識的流露，而不是經過反復排練所表現出來的做作表情。《墮落天使》中的王菲，其一舉一動都流露出很強的生活氣息，全沒有某些演員的那種誇張和矯飾。王家衛擅於表現人物的內心，人物的內心意識一定程度上要比影片的主題重要，或許王家衛根本不想用所謂的主題來局限他拍戲的自由，王家衛通常不用很流暢與強力矛盾沖突的畫面來展現人物的內心與塑造人物形象。王家衛的電影，常出現一些支離破碎的畫面，這里所謂的「支離破碎」一部分是指畫面的不完整性，如《墮落天使》中飛速流動的畫面與《東邪西毒》里的一些場景。另一部分則是`指情節的不連貫性如《花樣年華》《春光咋瀉》中的場景。這些支離破碎的畫面卻是與人物內心的意識的涌動是極為相襯的。王家衛電影中的角色，內銷都相當復雜豐富，如用常規的流暢畫面來處理，往往無法深刻的揭示出人物的內心，通過畫面的支離破碎卻能很好的把人物內心的意識傳遞出來，並能造成一種相當的震撼力和真實感。在表野尺面看起來支離破碎的畫面，其內在涌動的人物內心情感與意識是連貫流暢的。我們咳能覺得王家衛的電影頌純高畫面不大好理解，但不會覺得他電影中的人物情感難懂，《東邪西毒》無論情節怎麼晦澀，其人物愛恨纏綿的感情卻是生動靈動的。好象一面鏡子，它的鏡面被震成了數塊，照鏡子時我們見到的一個完全陌生的自己，而那個影子實實在在的就是你，不是別人。支離破碎的畫面中呈現出的是不同角度的你。王家衛正是用這面「鏡子」來塑造不同的角色的，電影中支離破碎的畫面彷彿就是破裂了的鏡面的各個部分，它們所投射出來的，是劇中人處於現代都市與復雜人際關系網中失落而彷徨的心態，較之常規電影手法，這更加能探測出劇中人迷微的內心世界，支離破碎的畫面一定程度上就是人物內心意識的外延。造成王家衛支離破碎電影風格的原因，除了他受法國電影理念的影響之外，東方傳統美學也是成就他電影風格的一個重要因素。《東邪西毒》便是東方美學和西方電影理念融化的一部電影。影片取材於同名武俠小說，但只有人物的名字和標題同原著有聯系，人物的內心，性格及故事的環境，情節幾乎全被更該了。王家衛想要表現的，並不是江湖，而是處於江湖中的人物以及他們的內心意識。所以在這部電影中刀劍的影子被暗淡了，凸現出來的人物的內心。影片中的景物對渲染人的內心具有很重要作用，狂沙，燈影，流水，閣樓這類意象，便是人物內心意識的象徵。電影中這類意象之間並無多大聯系，純粹是任意組合安排起來的，這樣就造成了情節及畫面的支離破碎。王家衛這一手法無疑是借鑒了中國古典詩詞的表現手法。在中國古典詩詞中，常會通過景物組成的意象來構築人物的內心世界，而意象之間常常是不連貫的，造成結構的跳躍，王家衛的一些電影手法在本質上與中國古典美學的創作手法如同一轍。