電影構成的要素是什麼意思

A. 電影的要素有哪些

電影的構成是時間和空間
電影的製作：第一、 劇本

我們的劇組存在的最大的問題，也就是導致這次拍攝混亂的主要因素--無完整的、詳細的劇本。

誰都明白劇本是「一劇之本」的道理。它是製片的工程的藍圖，是影視拍攝的依據，還可以說是用錢買來的故事，又是可以賺錢的文字與符號。所以對其一定要有一個詳細的研究，一要研究它的商業性、可看性；二要研究它的思想性、藝術性；三要研究它的拍攝難度；四要研究它的發行方法和成本回收形勢，有了以上的基礎，才能讓投資者有足夠的信心來投資。劇本也有2個作用，1）為合理安排製片計劃與進度提供足夠的材料。2）是導演在拍攝影片時應該遵循的指南或計劃。

劇本寫的越詳細，越清楚，預算就越精確，雖然在劇本成文前也有一些方法可以初步估計出影片的大概費用，但這種作法從財務管理的角度講是危險的。（這個危險性已經在現在的劇組里暴露的很明顯）從10月26日進組那天開始，每天都在研究如何去寫完劇本。直到11月24日開機，還沒有一個成型的劇本，所以就不會有分鏡頭劇本。分鏡頭不出來，美術出圖受影響，許多籌備期應完成的指標挪到拍攝期去消化，加大了拍攝期的工作量，各部門超負荷運轉，必然影響效率。本來可以建成一個短小精悍的組，由於上述原因，就不得不組織成現在的一支龐大臃腫的隊伍。多用人多用車，多吃多住多花錢，這樣成本不超支那才是怪事呢！

還有，電影既然是一門綜合藝術，就不應該只是導演心中有數，還應該讓全體工作人員心中有數，每一個細小的環節都馬虎不得。導演要是拿不出分鏡頭劇本，怎麼要求下面的部門？罵人的底氣都不足，只能將就湊合。可是這樣一來，每道工序減點分數，怎麼能保證影片的質量？但我們的導演卻在這種情況下，依然還是很威風。（事跡很多，想必大家多少都知道一些）

那麼以上的問題導致了什麼樣的結果呢？就是造成了現在的拍攝周期延長、成本加大、拍攝質量也受到了影響。同時，因超負荷運轉，各部門產生了煩躁的情緒，在拍攝的過程中，部門之間相互扯皮，相互推委，相互埋怨。

劇組每天的最低消耗在6000-8000元，是在拍攝期，而沒有分鏡頭劇本就匆忙上陣所延長的時間恰恰都在拍攝期。超期1個月就要超支18萬到24萬元，所以我認為，寧肯准備劇本多花1年的時間，也不要到拍攝中去改劇本、分鏡頭，拍電影的大忌之一就是在開機後改動劇本的主題結構。

在電影界里，確有無劇本拍出傑作的，過去有，以後還會有。只有製片人（投資者）非常熟悉並徹底掌握自己要拍的內容時，才能在沒有劇本的情況下成功的拍出一部影片。無劇本一般拍出來的都是一些藝術片、地下影片、一次性事件以及記錄片和新聞片。我們這次所拍攝的影片，是故事片也是商業片，是准備參獎的影片，怎麼就可以在沒有詳細、完整的劇本，而且沒有對其的前景詳細研究的前提下，草率的開機呢？作為未來的製片人，我們不能不考慮以後所需要的是一種什麼形式的電影，是商業片？還是藝術片？當然，這里有一些人為的、也是我們不可改變的因素所在。那麼通過這次的經歷，或者說是一個教訓，是否會給我們以後電影事業的發展敲一個警鍾？

第二、 攝制計劃

電影的攝制工作與工序雖然很多，但一些基本步驟在各種電影的攝制中都是相同，只是沒有絕對的規章和程序可遵循。每一部影片、每一個製片人和每一具體的工作環境或多或少各有獨特之處，因此需要適當制定一部影片的攝製程序以符合具體情況的需求。

攝制計劃是非常重要的，那我先要介紹一下它的重要性。

攝制前期要有一個准備工作，它包括一部影片開拍前須做的全部工作。計劃應該由一個能夠發展成劇本的中心思想開始。也就是說，故事片通常開始於一個故事或者故事梗概，還是上面所提過的劇本的問題。將劇本轉到製片主任手中，他會以專業的角度，分門別類地把劇中每一個人物、道具、特級效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本復印若干份，分發至美術組、道具組、攝影組等，請他們分析劇本並根據自己的專業要求提出一分詳細的計劃。根據各工種提出的詳細計劃，擬定出攝制計劃和預算，這是非常重要的。

攝制計劃工作也是很嚴謹、具體並且全面的。攝制組要嚴格按照劇本和詳細的攝制進度表工作，製片主任對每一項活動要事先有所計劃，例如：這次拍戲，12月27日，在學校拍攝第劇本第31組 ，日景，除導演、工作人員及演員等，還需要學生1322人以及PEGASUS大搖臂攝影機，還需要當地的警察來封路並且維持秩序等。那麼製片主任要預先通知器材、學校、公安局等各部門做好配合。就上述的例子，需要很多書面的材料，如介紹信、邀請函、便條等，如果不能預先做好准備，那麼就要出大亂子。這次就是由於沒有一個擬定好的的拍攝計劃，導致從北京先力公司臨時調來攝影器材。從而價格比提前談好的要高。而且拍攝這組鏡頭的時間與學校的活動時間相抵觸，又臨時做好了好多工作才得以正常的拍攝。（這不是製片主任的責任，也不是製片部門的責任。

攝制前的計劃工作並不隨著影片的開拍而結束，它貫穿於影片製作的始終。在一部影片拍攝期間，要隨時檢查計劃執行情況，以便了解預算的執行，何時還會出現重大問題。類似以上的問題，在這次拍攝過程中有很多，數不勝數。其中劇組有一天休息的原因就是沒有拍攝計劃，不能很好的去置景，而導致劇組停工。還有一次，臨時改變劇本，距拍攝還有5個小時的時間，才通知美術組開始進行工作，那麼結果就可想而知了。

在2個月的學習過程中，我將攝制計劃分四個階段：1、制定計劃階段 時間為一個月，主創人員選景、布景設計同時進行。2、籌備階段 確定各項指標 化裝服裝和道具、攝影置景以及燈光、歸納場景安排日程、每場需要多少工作日、轉場以及技術方面的考慮。3、要制定出2套拍攝方案 防止有突發事件，例如天氣，自然災害以及政府行為，一旦開機之後就不要停。4、要及時沖洗膠片審樣片、做好後期製作計劃。

第三、 資金的使用與成本控制

從宏觀上講，我們劇組在資金的管理上做的還不錯，就是採用了分段管理，這樣是控制資金的好辦法。它可以防止寅吃卯糧的現象。以避免大手大腳地盲目花錢和協助一些有企圖的人亂要錢。同時公司也可以統籌支配。但我們劇組卻沒有嚴格遵循「沒有分鏡頭劇本不能開拍」和准備工作沒有就緒不能出發的原則，雖然是要求每一筆開支都有預算，但卻沒要求每一筆預算都要有計算根據。當然，我們要承認「沒有分鏡頭劇本不能開拍」並不是我們這些人所能控制的。

簡單說一下電影目前資金使用及成本控制上存在的問題。①一部電影，按常理來說，演員的費用要佔1/3，我們這部電影的工作人員的費用已經佔了1/2。這是很不合理的現象。其中不合理的地方我簡單舉例說明幾項。

1、例如：某導演基本上沒有導過幾場戲，導過的戲也被否定了，重新補拍，他的酬金仍然是不變的，WHY？由於補拍，導致膠片使用量增加，每一場戲要最少按8本膠片算，1598元/本，那麼8本膠片就是12784元，補拍3場戲就要38352元。（這個數值僅供參考，不是完全准確）導演，我現在的理解，是一個動詞，而不是名詞。作為一名導演，每天都閑在那裡有什麼意義？

2、劇組的攝影師

3、道具組的人員增加

4、外請其他導演來導戲

5、服裝的預算超支

6、所需要的群眾演員得不到很好控制

綜上所述，雖然每筆的費用看似很少，但都是由積少成多。以上才是簡單列舉幾條，住房、交通、隨意制定的演員費用、租用來的道具一直不用、能租用的道具都買新的、能借不去借而是買新的，相信在每天的財務報表裡面也會體現出一些問題。在平時的資金支出上，很難能做到控制，本應該由製片部門去做的事情，現在全部是由各組自己來操作，也沒有貨比三家的做法。我們所制定的財務管理制度，現在只是遵守報銷與請款兩項。

顯然，電影行業與其他的行業不同，它包括了一些每天或每分鍾都在變化的因素，每項工作完成的時間、費用可能都已計劃得很精確，甚至以分秒計算，但是製片工作中不可控制、無法預見的變化因素太多，計劃和預算隨時都有落空的危險。因此必須制定應急預算以應不測，也就是說做出總預算內的20%，用於應急，這也是在攝制工作中特殊的項目。

B. 電影構成的基本要素是什麼

" 時間和空間是電影構成的兩個基本要素。
「時間是電影運動的延續性，空間則是電影運動的廣延性」。對電影中時間和空間的組織與運用是電影藝術的重要特性和特殊表現手段，是最根本的電影思維方式之一。
一、空間的外在節奏在電影中，運動和變化貫穿始終，不僅畫面內的形象在運動，而且畫面與畫面之間也在不停的運動變化著產生節奏。對於變化運動著的空間的安排、配置及運用，是電影思維所特有的技巧和手段。文學是敘事藝術，它的時間過程隨著情節的發展向前推移，但人物的形象、音容和運動過程只能靠讀者的聯想來感知；繪畫、雕塑和建築是造型藝術，具有空間的可視性，但它沒有流動感;戲劇與舞蹈的空間局限於舞台內，時間局限於場景內，其綜合性是不完整的。動畫電影的高度假定性，「使它可以在空間觀念上，超越現實論動畫影視藝術中的空間節奏中的物理空間和一般電影在空間的局限性」，在空間的安排、配置和運用以及對鏡頭畫面的變化等藝術處理方面擁有極大的自由，為動畫的結構方式和藝術表現提供了廣闊的天地。例如動畫片《三個和尚》中假定空間的運用:在空間上，該片吸取了中國畫的「寫意」表現方法，利用空白形成「虛境」，產生「像外像」，讓觀眾在頭腦中想像出人物所處的假想場景環境。如《三個和尚》其中的兩個鏡頭，雖然背景同樣都是空白的，但其中一幅畫面因為畫有兩只飛動的小鳥，從而使人產生的是天空的想像，一目瞭然是室外空間。而另一幅畫面因為燭台與神龕的存在，讓觀眾「看到」的卻是寺廟的殿堂。這種實際上不存在的空間假定，也是和動畫人物的假定性相一致的,使觀眾通過背景空間,了解了角色所處的位置。
二、空間的內在節奏空間的內在節奏主要指電影藝術發展成果的綜合運用。"

C. 電影的幾個要素是什麼

一、拍攝前觀察環境
攝像前要先注意周邊的狀況，這樣在拍攝時就可以考慮哪些鏡頭可以選擇，哪些場面可以用什麼景色。另外，拍攝時可千萬不要大意。時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。
二、拍攝清晰的搖鏡頭
搖鏡頭是最常用的手法之一。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭。搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。
三、拍攝清晰的移鏡頭
移攝是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
移攝特別要注意一下三點：（1）選擇合適的移動設備。（2）移動速度要慢。（3）移拍時盡量使用廣角鏡頭。
四、拍攝清晰的跟鏡頭
跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝。用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。跟鏡頭大致可以分為前跟、後跟、側跟三種情況。
在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求。通常主體在畫面中的位置相對穩定，而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致，這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定，既不會使主體人物移出畫面，也不會出現景別的變化。不管畫面中人物運動如何上下起伏、跳躍變化，跟鏡頭畫面應基本上是或平行、或垂直的直線性運動。因為鏡頭大幅度和次數過頻的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞，而畫面的平穩運動是保證觀眾穩定觀看的先決條件。
五、拍攝清晰的變焦鏡頭
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。
如果被攝物體或鏡頭運動變化很大，一次聚焦不能滿足要求，可採用跟點的方法完成鏡頭拍攝。保證鏡頭拍攝全過程畫面清晰。
運用變焦距鏡頭拍攝十分重要的一點是對變焦距動點、動向和動速的控制。在運用變焦距拍攝時推拉的起動和落幅要果斷，猶豫和遲疑都會影響鏡頭運動的流暢甚至引起表現意圖的混亂。在整個拍攝過程當中應該注意攝像者要保持穩定，採用變焦拍攝的方法雖然看上去感覺比較簡單，不過只有通過經常反復地操作才能運用得熟悉，對於展示遠近變化的場景或者某種特定的氛圍都能起到畫龍點睛的作用。
六、拍攝清晰的長焦鏡頭
一是要調准焦點。長焦距鏡頭的景深較小，特別是在物距較近，光圈口徑較大時，這種現象更為明顯，因此在拍攝過程中焦點必須調准。這時您可以通過攝像機上的尋像器調整焦點的方法，將畫框中心對准被攝主體，用手調整焦點環，直至尋像器上形象最清晰時為止。如果焦點環上的數值與實際物距有誤差時，也以尋像器形象是否清晰為准。
二是要防止拍攝時的抖動。由於長焦距視場角窄，拍攝過程中攝像機上下左右方向稍微一顫動都將會引起畫面的抖動。這種抖動不論是在固定鏡頭還是在運動鏡頭中都會干擾和影響觀眾對屏幕形象的觀看。我們在進行拍攝時，保持拍攝設備的穩定也是很必要的，這也是保持影像清晰的重要條件。畫面不穩定，令人的視線無法集中，往往覺得頭暈目眩。

D. 電影八要素指的是什麼

電影八要素：

1、鏡頭的密度。

2、劇情的復雜程度。

3、視聽沖擊。

4、畫面的美術效果。

5、配樂。

6、節奏。

7、演員的專業素養。

8、調動觀眾的情緒。

分析影片要素：

一、電影的景別是一個電影鏡頭和畫面的視覺形式的表述語言。 可以分為遠景、全景、中景、近景和。

二、角度可分為：正面的拍攝角度 側面的拍攝角度，背面兒的拍攝角度，平視的拍攝角度。

三、運動指沿著攝像機拍攝方向接近被攝物的鏡頭。它包括推鏡頭、拉近頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭。

四、 色彩是視聽語言中一種重要的表意元素。

E. 電影的三要素指的是什麼

一個標准場景由三個要素組成：一是動力；二是價值；三是阻力
一是動力。這個場景到底是由誰來發起的，他／她想干什麼？目的是什麼？這一定要搞清楚。不少人拉起筆來就寫對話，但不知道這場戲主要人物想做什麼，於是寫幾句就寫不下去了。二是價值。甲約了乙到海濱花園，目的是求婚。他充滿了信心，這時的價值是自信，屬於正值。但乙卻沒有答應，還狠狠把甲罵了一頓。這時的價值從正值滑向負值，自信變成沮喪。三是阻力。任何一個場景都要有阻力，這才能構成沖突。一個警察來查案，敲敲門，裡面的人物居然就開了，說警察先生請進。這就不是一個場景。警察敲門，半天不開，後來終於有人開了門，說對不起，您找錯了，你要找的人住在隔壁。這就是阻力。雖然溫和，但也是沖突。不少導演把沒有沖突的戲叫「一順」。其實也挺形象。一順的戲都不好看。他向她求愛，她就答應了；他向他借錢，他立刻拿出存摺；他要抓住他，他一下就把手舉了起來。當然，直接寫作也不好。他向她求愛，她一個耳光打過去，你是什麼東西，還想打我姑奶奶的主意？他向他借錢，對不起，我沒有；他要抓住他，他反而一槍把他撂倒。可以換了思維。他求愛，她說好啊，其實根本不願意；他向他借錢，借拿出存摺，但突然發現上面已經沒有錢了；他要抓他，他束手就範，但卻掩護了頭兒逃走。所以，慾望的對立面很重要。

F. 分析影片五大要素

一、電影的景別是一個電影鏡頭和畫面的視覺形式的表述語言。

可以分為遠景、全景、中景、近景和特寫。

1遠景是凳亮培廣闊的場面。

2 全景又叫帶頭帶腦鏡頭的全身鏡頭。

3  中景是人物大半身鏡頭。

4  近景是人物胸部以上的鏡頭，人體占畫面的一半以上。

5  特寫鍵中主要表現人物肩部以上的頭像。

二、角度可分為:

正面的拍攝角度

側面的拍攝角度，

背面兒的拍攝角度，

平視的拍攝角度，

俯視的拍攝角度，

仰視的拍攝角度，,

傾斜的拍攝角度。

三、運動指沿著攝像機拍攝方向接近被攝物的鏡頭。它包括推鏡頭、拉近頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭、升鏡頭、將鏡頭。

四、  色彩是視聽語言中一種、、重要的表意元素。  它主棗唯要包括:黃色、綠色、藍色、黑色，白色。

五、光線是攝影創作中的靈魂。主要包括:  順光、逆光、側光、效果光、主光、副光、輪廓光、背景光、修飾光。

G. 電影構成的基本要素是什麼

基本要素:包括圖像(Video)、聲音(Audio)。圖像，即呈現在電影銀幕上的映像。它是具體、動態的景物形狀與顏色的影像，是攝影機拍攝下來，再通過放映機還原的一種幻像。圖像是電影的主要構成要素，具有生動、直觀、具體等特點，往往一個鏡頭就可以提供綜合多樣的視覺信息。聲音是電影表現的另一個重要因素，它是聲波還原的結果，是各種聲音信息的再現。聲音與圖像配合，向觀眾提供豐富的信息，具有很強的表現力和真實感。

H. 電影構成的基本要素

電影構成的基本要素包括技術和放映兩個部分。

1、技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

國內第一本引進講解拍攝的圖書為電子工業出版社的《大師鏡頭：低成本拍大片的100個高級技巧》，第一次將電影拍攝技術介紹給非專業人群。內容涵蓋拍攝打鬥鏡頭、追逐鏡頭、恐怖鏡頭、出場與退場、車內場景、對話場景、爭吵沖突場景、愛情激情場景等各種技巧。

2、放映

1895 年盧米埃爾兄弟向大眾展現《火車進站》的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。

隨著互聯網的發展，P2P作為一種新興的網路電影播放形式，以其速度快，少緩沖，人越多越不卡的優點成為廣大網友所喜歡的一些電影播放形式，網路中的電影播放形式又叫在線電影，讓你足不出戶就可以在網路的海洋里，看到你所想看到的電影。

(8)電影構成的要素是什麼意思擴展閱讀：

中國電影之最

中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。

中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》、《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。

中國第一部短故事片是《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

中國現存最早的一部可放映電影——1922年由張石川導演的《勞工之愛情》又名《擲果緣》，是現存尚可放映的最早的一部中國電影，也是中國現存最早的故事片。

I. 電影構圖的要素是什麼

構圖 色度 最重要的是光。

1.構圖影視構圖通俗地講就是處理人、景、物的位置關系以及形、光、色的配置關系。* 構圖的組成一般包括三個主要部分即主體——構圖的中心；陪體——主體的陪襯物；環境——主體或者也包括陪體所處的環境。

這三者構成一定的關系，後兩者是為第一者起修飾和映襯作用的，這些都可以通過線條、體積、位置、視點、亮度、色彩等方式來完成。 * 構圖的原則敘事性原則、表意性原則、修辭性原則、整體性原則。

2.光影影視影像是以光影成像的。光影的造型取決於光的質量——柔光或硬光；光的方向——前重光、側光、背光、底光、頂光；光的亮度——強光或弱光；光調——正常光調、高調、低調。

這四缺橘森個方面以攝影機對光的不同的攝入伍中方向、光線處理，表達著不同的情感和創作意圖。

3.色彩電影中的色彩並不只是對現實生活的簡單復制，色彩的處理與選擇可以創造出獨特的審美價值和審美效果。

色彩的造型主要取決於不同色彩的比例、面積、位置等的配置，由於不同的搭配，造成畫面不同的濃與淡、明與暗等視覺感覺；通過色彩的變化製造藝術效果，表現對比強烈的內容區別；通過色調的處理，伏畝使影片的整體造型有一種喻示和內涵。