驢得水電影要表達什麼歌

1. 怎麼評價電影《驢得水》

「驢得水」原本是一頭驢的名字，可是校長為了多拿一份工資，就編出了「驢得水老師」，繼而發生了一連串的事情。

孫佳佳，校長的女兒，是這部劇中唯一清醒的人，看了他們幾個大人的丑態，最後離開這所學校去了延安發展。最後那一盒跳跳球，她大概也了解到鐵男對她的心意了吧。

這部劇真的演的挺有意思的，給人的感受很深，很好看。

2. 驢得水主題曲

電影《驢得水》的主題曲是老狼&任素汐的《我要你》
我要你 - 任素汐
(電影《驢得水》主題曲)
我要 你在我身旁
我要 你為我梳妝
這夜的風兒吹 吹得心癢癢，我的情郎
我在他鄉，望著月亮
我要 美麗的衣裳
為你 對鏡貼花黃
這夜色太緊張 時間太漫長，我的情郎
你在何方，眼看天亮
都怪這夜色，撩人的瘋狂
都怪這guitar，彈得太凄涼
哦我要唱著歌，默默把你想，我的情郎
你在何方，眼看天亮
都怪這夜色，撩人的風光
都怪這guitar，彈得太凄涼
哦我要唱著歌，默默把你想，我的情郎
你在何方，眼看天亮
我要 你在我身旁
我要 你為我梳妝
這夜的風兒吹 吹得心癢癢，我的情郎
你在何方，眼看天亮

3. 驢得水講的是什麼寓意

黑色幽默，是一種荒誕的、變態的、病態的文學流派，把痛苦與歡笑、荒謬的事實與平靜得不相稱的反應、殘忍與柔情並列在一起的喜劇，而電影《驢得水》就是這樣一般在笑著流淚的電影。

一.驢得水的最初含義，只是驢得水

電影的開頭就是村裡的驢舍著火了，需要用水澆滅，但是老師們都拒絕了，因為全校老師的生活用水都要通過這條驢子來獲得。所以最普通的含義就是通貨驢子來獲取水。

但這個結局讓我想到了一個詞：卸磨殺驢。明明這只驢子是幫你們拉水的唯一工具，但是你們卻連安身之處都不管不顧，側面便看出來這些人的冷漠與自私。

二.《驢得水》中的驢是「銅匠」，水暗喻「美元」

因為校長虛報了老師，但是因為上級要來考察這位老師以此獲得美國人對他的資助，所以讓銅匠冒充驢得水老師，所以深層含義是學校乃至領導，想通過驢得水來獲得金錢，以此滿足自己的私慾和學校的發展

為了獲得這次資助，有很多人奉獻出了自己寶貴的東西，最終卻落得一場空的悲慘結局。

三.驢得水是對教育亂像的批評

在美國著名的驢象之爭中，納斯特畫了一頭驢登在《哈潑斯周刊》上，以諷刺當時北部反對內戰的民主黨人。這幅漫畫加深了人們頭腦中「民主黨即驢子」的印象。驢子雖然笨頭笨腦，卻被民主黨人視為既聰明又勇敢的動物，這已經是比較誇張的一種說法了，但是在電影《驢得水》中更加諷刺的是是把這個當做一個人名，還是一位教書育人的老師人名。可以稱只為「」驢老師」。通過一個驢，來諷刺教育亂像。

為了獲取利益，這群老師們失去了最初的理想與道德，在黑暗的官僚之下，他們選擇順從並且助紂為虐，哪怕是出賣自己平時要好的同事也再所不惜。教師的教書育人，為人師表的道德早已被他們拋之腦後。

四.對於銅匠而言，驢得水三個字是改變他命運的機會。

銅匠本就身份卑微，而且家庭地位底下，被自己的妻子辱罵，好不容易通過冒充驢得水而獲取了金錢、地位、榮譽乃至出國深造的機會，驢得水這便成為他的生命之源。但是驢子就是驢子，銅匠就是銅匠，再怎麼包裝，都會回歸與本質。

最為感嘆的是最後謊言被拆穿，現實卻已久，他們都沒有改變，依然是那麼骯臟，最後問「一曼呢」，早已經忘記了曾經他們對她的傷害!

4. 《驢得水》有很深刻的現實意義，這部電影是否一般人不敢看

驢得水的大概故事是這樣的，民國時期的一個鄉村學校養了一頭驢挑水，可是都不願意出養驢的錢，於是校長並將這頭驢虛報成了一位名叫呂得水的英語老師，用呂得水老師的工資來養驢。面臨教育部特派員的檢查，大家決定讓一個銅匠來冒充呂得水老師。沒想到特派員對這位呂得水老師相當欣賞，決定將他捧成鄉村教育家，以獲取美國慈善家的資助。事情的發展越來越超乎所有人的預料，為了振興農村教育的理想，校長不斷妥協讓步，而局勢也越來越失控。影片所營造出的喜劇效果主要來自人物的委曲求全。雖然不斷給人製造幻想，卻處處透出心酸，無可奈何。

校長這個人雖然懦弱，貪心圓滑，但終究不算是壞人。他的初衷是為了給孩子們提供一個更好的讀書的地方，而並非為了自己貪圖享受。從他把教育部發的錢全部用來建設學校，就能看得出她並不是一個自私自利的小人。當然電影中還有一個非常重要的角色，李德水老師，從大字不識一個的山野村夫，到時不時爆出一兩句英語的文化人，他接觸到了新世界的美好卻也被感染的病毒。因為張一曼的感情愚弄，打開了他人性最陰暗的一面，他的抱負和貪夢更勝過所有人！

5. 電影《驢得水》主題曲是什麼 插曲是什麼

電影《驢得水》的主題曲是老狼&任素汐的《我要你》
我要你
-
任素汐
(電影《驢得水》主題曲)
我要
你在我身旁
我要
你為我梳妝
這夜的風兒吹
吹得心癢癢，我的情郎
我在他鄉，望著月亮
我要
美麗的衣裳
為你
對鏡貼花黃
這夜色太緊張
時間太漫長，我的情郎
你在何方，眼看天亮
都怪這夜色，撩人的瘋狂
都怪這guitar，彈得太凄涼
哦我要唱著歌，默默把你想，我的情郎
你在何方，眼看天亮
都怪這夜色，撩人的風光
都怪這guitar，彈得太凄涼
哦我要唱著歌，默默把你想，我的情郎
你在何方，眼看天亮
我要
你在我身旁
我要
你為我梳妝
這夜的風兒吹
吹得心癢癢，我的情郎
你在何方，眼看天亮

6. 電影《驢得水》講的是什麼

電影《驢得水》講述了民國時期一所偏遠學校中，教師們將一頭驢虛報成老師冒領薪水而引發的故事。

《驢得水》是周申、劉露編劇導演的喜劇電影，由任素汐、大力、劉帥良等主演，於2016年10月28日在中國大陸上映。該片改編自周申、劉露的同名話劇作品。

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2009年初，周申和朋友吃飯的時候聊出一個故事：一個缺水的地方，有個學校養了一頭驢挑水，可誰都不願意出養驢的錢，於是校長便將這頭驢虛報成了一位名叫「呂得水」的教師，用「呂得水老師」的工資來養驢；

當上級領導來檢查，要見這位呂老師的時候，大家只能編造各種借口搪塞。飯局只是隨性一聊，周申意識到這是一個好的故事題材，於是當天便與創作夥伴劉露一起討論，並決定將其拓展成了一個電影大綱。2010年，周申完成了《驢得水》電影劇本的文本，並申請了文字著作版權。

2011年，一部名叫《驢得水》的微電影出現在網路上，短片借鑒了部分劇本的內容，但並沒有拍出精髓，這讓周申意識到必須馬上把真正的《驢得水》立起來。然而相比較拍電影，排一個話劇顯然要快得多。2012年，戲劇導演專業出身的周申和劉露，又著手將《驢得水》改編成話劇劇本。

2014年在參加開心麻花一個演員的婚禮時，碰到開心麻花張總，發現他們也做電影，於是開始了拍攝電影《驢得水》的合作 。

7. 驢得水電影有什麼意義

【一】

「《驢得水》是今年最佳國產影片。」恩，這是我今年聽過最好笑的笑話。類似這樣的追捧已經多到令人肉麻的程度，感覺有必要出來嘮嘮，因為它真沒你們說的那麼好。

不可否認，這部電影的立意確實犀利。全片火力全開，對知識分子加以無情的諷刺與鞭撻：先是空餉的利誘，繼而是官威的壓迫、再是槍聲的震懾。讓他們的丑態一覽無余。隨著故事的推進，強權體制和異化環境將電影里每個人所珍視的東西諸如尊嚴、美、理想和勇氣一一剝奪和摧毀……

這顯然是很多人追捧《驢得水》的原因。然而這樣一部看上去「言之有物」的電影，表達的方式堪稱災難，追求「物」的企圖心也過於明顯。

說它表達失范倒不是嫌棄它滿是話劇腔不夠「電影」，我對電影本體性沒有過於執著的追求。電影劇作結構本身就戲劇式、小說式、散文式結構之分，可見其對於姊妹藝術的借重。很多帶有明顯戲劇風格的電影也不乏成功之作，像《十二怒漢》和《殺戮之神》皆在此列。

《驢得水》的致命傷不在其電影改編的缺陷，而在於它違背了藝術創作需要提純和過濾的基本規律，與其說它是一部電影，不如說是一場粗暴的人性丑惡實驗與展覽，極易引起觀眾的生理不適。

欣賞這部電影尤其是後半段的觀感，就好像有個人在摁住你的頭，讓你不容拒絕地細看人性的種種丑惡，還不無得意地問你：「我是不是很深刻?」這種拿「深刻」當大旗，堂而皇之地冒犯觀眾的做法，也能博得滿堂彩。只能說明我們對於電影「深刻」的需求已經到了飢不擇食的地步。

【二】

創作者對於「深度」的刻意追求，集中地體現在劇作風格的突然轉向上。上半場還是一出諷刺喜劇，下半場就成了人間悲劇。有評論為這種「不按常理出牌」鼓掌叫好，殊不知影片前後風格的分裂即削弱了喜劇諷刺的力度，又減輕了悲劇結局的分量。

忽視故事的整體建構和人物內在的運行邏輯，沉溺在架空的時空背景中玩弄概念和符號，其結果就是那一聲槍響——拼了命地想製造意味深長，卻掩蓋不住的刻意空洞。如果說《狩獵》結尾的「回馬槍」是「意料之外，情理之中」；《驢得水》里的槍響則剛好相反是「意料之中，情理之外」；兩相對比、高下立見。

「喜劇可以分很多種，有的是人物言行可笑，有的是事情可笑，有的是這事情背後的邏輯和道理可笑。」馮小剛曾經表達過類似的意思。《驢得水》的笑點在表層是一些無足可觀的「葷段子」，這在段子手輩出的年代實在不算新鮮。

「為了圓一個謊去撒更多的慌」本是一個百試不爽的經典喜劇情境，可惜本片未能一以貫之。尤其是人物撒謊的動機經不起推敲，像張一曼後半段盡管備受凌辱，依然隱忍放棄反抗的人設基礎就很不牢靠。明顯是為了荒誕而荒誕，為了批判而批判。

【三】

《驢得水》談不上是一出好喜劇，更不會是一出好悲劇。

仍以博得了許多觀眾同情和淚水的張一曼為例，很顯然她在這部電影里的悲劇色彩最為濃重。畢竟影片前半段小丑式的群設到後面男人全部開了掛似的黑化，就她一個陡然升華成了受苦受難的聖母。這種在生活上放盪不羈，心靈特別純潔美好的反差人設本身就自帶強烈戲劇沖突，所以也尤其容易出彩。

可只要稍加審視就會發現，我們對於張一曼的同情，更多的是出於對她苦難遭遇的恐懼。那些徹底醜化的男性角色，那些用特寫鏡頭反復強調放大的受辱鏡頭。真正的憐憫，是你願意走近劇中角色，和她一同承擔、一起面對。可《驢得水》的類文革式圖景只想讓人逃避。

高明的悲劇往往是悲戚和愉快的結合。《驢得水》只是讓人難受，並不能給觀眾提供情緒的凈化和隨之而來的快感。這種「快感」並不是以別人的痛苦為樂，而是朱光潛先生所強調的悲劇要和觀眾保持一種「距離感」。《驢得水》自以為高明的打消了這種距離，專心致志的給觀眾餵食「暴行」。

從這兒岔開一句，我國的分級制度真的要盡快提上日程了。這樣一部滿是粗口、葷段子和施虐場景的電影，好多小朋友被帶進來當合家歡喜劇看。這比電影里所呈現的災難要嚴重的多。我也強烈懷疑大部分就是想來看個樂的觀眾家長，能予以孩子們多麼正確的指導。

【四】

最後，我真的不太理解，為什麼很多人這么喜歡張一曼這個角色。也許是因為其他角色都太不討喜了吧，校長女兒又沒什麼存在感，她就成了唯一的寄託與出口。可事實上，這個角色前半段不過是個任性幼稚的女文青，後半段則淪為了任人宰割的羔羊。

希望這個描述不會引起部分讀者的誤會，因為這絕非我的主觀評判，而是這部電影的真實呈現。從銅匠回來「反殺」開始，在創作者設定的悲慘命運面前，張一曼基本喪失了個人意志，由瘋到死，不過是走完固定流程而已。

「睡服」是本片的一個亮點，也是很多人喜歡張一曼的原因。但一些評論因此扯到女權主義上去，實在讓人啼笑皆非。

先搞清兩個基本事實：第一、張一曼「睡服」銅匠主要是她本來就有「性」趣，幫著學校繼續吃空餉是順把手的事情，否則劇作上難以邏輯自洽。第二、張一曼最後受到侮辱直接原因是銅匠打擊報復，但她如果不想繼續把慌圓下去，這個報復不能成立。

編導「憋壞」的地方就在於把原本兩件事混成了一件事。張一曼因為這件事上的小過失，受到了另一件事上的大懲罰。也是說張一曼絕非罪有應得，但她一定程度上又是咎由自取。不得不承認，這個情節設計很有意思，是我唯一肯定這部電影的地方。

【五】

由著自己的性子，想睡誰就睡誰。不考慮「靈欲難分」的人類終極矛盾。睡完面有遺憾略帶深情的說句「對不起」，這要是換成男的，就是標準的「渣男」判定。其實，人無所不在枷鎖之中，哪裡又會有絕對的自由呢？性也是一樣，這是張一曼幼稚的地方。

言談間當眾反復暗示調侃和自己約過炮的男同事「硬不起來」，行為上借著給剛「上崗」的男同事培訓的機會，上下其手。這要是換成男的，百分之百構成性騷擾。這是張一曼任性的地方。

所以那些覺得張一曼高揚了女權主義大旗的人們真的省省吧。送你們一句話：不含任何自省精神的女權主義，都是偽女權主義，不過是另一個極端的男權或者說特權主義罷了。

8. 電影《驢得水》有哪些隱喻

驢得水影評
——孤塵（蒙）

這部電影有深刻的象徵意味，有點像西遊記大聖娶親，它思考和沉默的部分遠遠超過了搞笑本身。可以舉例，特派員，象徵著土匪頭子，流氓，刻意的光頭更是指向當時的執政黨，其中有一句話，「我還能換個地方當差」,暗示當時的軍閥亂象之重，還有更深的意味（台），他的秘書使得張一曼免收強奸，這里應該指的是軍閥中好人與壞人的碰撞，張一曼此刻象徵著多災多難的中國，以前的破鞋事件應該是列強侵略中國事件。裴魁山，投機主義者，他也曾想當個普通人，幸福地活著，但是張一曼拒絕了他（張一曼的自暴自棄和自卑使得她無法接受魁山），而後他變成了一個瘋狂為自己謀求利益的人，對張一曼有著深深的厭惡（註：在發現張一曼與銅匠睡覺之後），內心的絕望使得他暴露了本性，然而這種本性我並不抱有很深的排斥，相反這是一個絕望者的必經之路，之後他還能罵張一曼，說明他仍然懷有幻想。他象徵當時的小資產階級。周鐵男，原本的他是熱血青年，可以說對這個社會抱有熱情，堅信自己能解決問題，無論是社會還是個人，好像當時的遊行學生。但是當他直面過特派員的槍之後，他徹底變成了一條狗，可以理解患了斯德哥爾摩綜合征，舉個例子，當時當局簽了一個不平等條約，大規模學生請願，當局給了兩個選擇，一，努力學習，報效祖國，二，請征入伍，當士兵，結果浩浩盪盪幾千人，無一人入伍。他成了只會動嘴皮子的人。銅匠，象徵著獲得利益而膨脹的人，可以當做發國難財的人，起先他忠於祖國，接濟國家，後來發現他甚至可以有大量權力控制他想要的，所以性情大變，參見漢奸巨商。孫佳，我認為是劇中最清醒的人，同時也是最無奈之人，最終還是對他爸妥協，嫁給銅匠，這又有點張愛玲的色戒的意思了。她要保存她爸辛苦經營的學校，又想理想主義地揭發弄虛作假，象徵著學習救國的人。張一曼，不斷的妥協，不斷的以幻夢來填補內心的失望，象徵不斷被交易的，被摧殘的中國。孫校長，一個抱有理想主義，又肯邁出第一步的人，象徵著沒有軍隊以前的共產主義者，劇末被捆綁，代表著被軍閥的虛偽教訓明白，是走向正確的道路開始，即槍桿子出政權。

劇情我就不多說，就挑高潮吧。
張一曼被剪頭發。銅匠經歷被張一曼痛罵以後，徹底死心，倚仗著呂得水這個招牌，對校長，鐵男，魁山下令，罵一曼，這段，使得魁山和一曼徹底結束，使得鐵男忍無可忍，准備攤牌，結果被槍嚇得從此懦弱。槍的出現意味著事情不再是幾個人的事，而是拖入了社會這個大背景，而此刻的社會，是黑暗的，壓抑的，也就是這一秒，驢得水這電影，變成了和姜文電影一類的存在，充滿了象徵意味。當一曼瘋狂打自己耳朵的時候，也說明中國與之前的愛國商人，現在的巨奸決裂。有個值得注意的情節是，為什麼張一曼瘋了？那是因為她徹底的絕望，她所做的，不過是為了這所學校，換而言之是未來，（從她想穿著校服一起拍照那段可以看出），她可以和任何人睡，那是因為有更重要的東西。但是現實令她失望了，熱血青年跪倒在地，共產主義者親自剪去了她的頭發，巨奸發號施令，軍閥控制著局面，投機者拂袖而去，真是絕望。
荒唐的婚禮。這場婚禮就是純粹的鬧劇，與之前的悼念會的對比更顯無厘頭與荒唐，極度強調社會之亂，可以網路一下，短短幾十年，政權更迭四十幾次。孫佳與銅匠結婚，犧牲意味簡直觸手可及。銅匠的老婆就像一尾魚，徹底攪亂了這渾水，也使劇情達到巔峰。一曼在混亂的人群中撿花，象徵著她的純潔被踐踏，但她仍然希望挽回，悲劇氣息濃厚。孫佳轉身離去，象徵著理想主義者的升華，要轉變成她哥哥那樣的實干者（她哥象徵共產黨）。而給他們捐助的美國人，說：不可思議的中國。這表示當時外國人無法理解中國人殘存的愚昧，暗示外國人是不可能救中國的，只有自己救自己。

9. 《驢得水》這本電影想表達什麼

《驢得水》的劇情講述的就是一個「流氓不可怕，就怕流氓有文化」的故事。

自然，《驢得水》是有它的諷刺意義，黑色幽默，所謂知識分子那副道貌岸然的尊容下醜陋貪婪的嘴臉，上層階級表裡不一、以權謀私的強權主義，底層人物的愚昧無知、貪小便宜···不一而足，《驢得水》無疑是在借古諷今；
這個「古」，是《驢得水》將事件背景搬到了的1942年，至於它的「諷今」，某種角度上，其實是與當下社會的主旋律是一致的，它並沒有太過跳躍的左傾姿態，充其量也只是一種隱射，或者說是一種生活常態，只不過多戴了一副面具而已；
所以說《驢得水》有它的保守性，當然這種保守性並不等同於全盤妥協，從某個層面來看，也多少表露出了藝術基於現實的一種無力感。