⑴ 為什麼說盧米埃爾和梅里埃開創了電影紀實與寫意
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
⑵ 盧米埃爾兄弟的影片和喬治梅里埃的影片的特點分別是什麼
盧米埃爾兄弟是再現美學（也就是長鏡頭）的鼻祖，而梅里埃是表現美學（蒙太奇）的鼻祖。
梅里埃的影片永遠是中景，攝象機永遠不動。他是個魔術師，所以能夠運用我們現在所說的一些特技。梅里埃可以稱為電影史上的第一個導演。
我比較喜歡再現美學也就是長鏡頭影片，能夠更真實的再現生活的狀態。本人是新浪潮的忠實擁護者，那是一個時代，永遠無法超越的時代。
⑶ 尋一部關於好像是關於盧浮宮的電影
<博物館驚魂夜>
具體介紹下面的網路里有:
http://ke..com/view/684948.htm
⑷ 盧米埃爾兄弟和梅里愛時期的電影1.[單選題] 鮑特的哪部電影是第一次用電影畫
《火車大劫案》。
《火車大劫案》根據1900年發生在美國的一個真實搶劫事件改編，影片用14個場面鏡頭講述了一個較為復雜的故事，是鮑特拍攝的第一部西部片。本片成為當時最受觀眾歡迎的影片，持續上映了十年。這部作品給美國電影帶來一股新的「西部風」，西部片因此逐漸繁榮起來。
⑸ 真正開啟影像時代——盧米埃爾兄弟
本節你將學到：
1、世界電影之父的經歷。以及他們公共放映的第一部影片。
2、電影誕生的日期。
3、盧米埃爾創作的影片的類型以及個例。
考試難度：5星（重點）
加粗為往年考點。
愛迪生在1984年已經發明了「電影活動放映機」，因為它本身的局限性，只是轟動一時，原因有兩個，一個是拍攝困難，愛迪生的攝影機有巨大的體形，搬運困難，耗電量大，被安置在新澤西的叫做「黑瑪利亞」攝影棚。另一個是因為放映限制，每次只能一個人觀看，放映時間也太短。
後來，遠在法國的盧米埃兄弟，哥哥是奧古斯塔·盧米埃爾（Auguste Lumière，1862年10月19日—1954年4月10日），弟弟是路易斯·盧米埃爾（Louis Lumière，1864年10月5日—1948年6月6日），改造了愛迪生所創造的「西洋鏡」，將其活動影像能夠藉由投影而放大，讓更多人能夠同時觀賞。
兩兄弟的爸爸安托萬·盧米埃爾是經營照相館的。他的兒子們盧米埃爾兄弟是當時巴黎最好的技工學校的學生，他們在物理和化學方面極有天賦。那時氯化銀的攝影乾片已經問世，但是質量不穩定，價格也非常昂貴。安托萬一直想自己製作，可沒成功。聰明的路易發現了問題：爸爸居然用媽媽稱麵粉的秤來稱化學試劑 ! 他改用精確的天平秤，結果做出了非常好的攝影膠片，不但質量穩定，而且適合大批量生產。於是，安托萬乾脆關了照相館而開起膠片廠來。十年之內，盧米埃爾工廠從十名工人發展到三百名工人，日產膠片五萬張，行銷世界各地。路易年僅十七歲就當上了廠長。盧米埃爾兄弟並沒有就此滿足，下一步創造的源泉還是來自父親。
1894 年 9 月，安托萬買回一台由美國科學家愛迪生發明的機器。這台機器體積如同一台五斗櫥那麼大，重五十公斤，人們可以通過一個孔往裡看，裡面的景物看上去會動。這是一種原始的「西洋鏡」，只能供一個人觀看；而且畫面會不時地跳動，令人大為掃興，價格也很昂貴，要六千法郎一台。路易又一次著迷了，茶飯不思。後來他從縫紉機的腳踏升壓板上得到啟發，解決了畫面跳動的問題，形象變得清晰與穩定了。但他的雄心是要讓大家一起觀看，這就是說必須把畫面投射在牆上。路易和奧古斯特晝思夜想，用了一年多的時間，終於設計和製造出了世界上第一台電影放映機。這種機器不但可以放映，而且可以拍攝；畫面可以放大，重量只有五公斤。機器很快投入了生產，並在法國各地流傳開來，也很快走向全世界。 1896 年 2 月，倫敦報界以大標題歡呼盧米埃爾兄弟的成功。盧米埃爾兄弟的放映機在美國也大受歡迎，紐約人把放映員高高抬起，歡呼：「盧米埃爾兄弟 ! 」電影放映員在美國供不應求，盧米埃爾工廠不得不趕緊培訓大批放映員，隨後讓他們分別趕往波士頓、費城、芝加哥等地。 1895年12月28日星期六晚上，巴黎卡普辛路14號「大咖啡館」，盧米埃爾的Cinema第一次售票公映，當時的座位是120個。其實在此之前，世界各地至少已經有5位發明家都實現了各自發明的「電影機」的售票放映，但是由於放映質量差，沒有廣泛影響。 盧米埃爾在此前在很多場合也都公映了影片，但這次售票公映卻被永遠記入史冊，這一天被確認為電影誕生的日子。也說明了電影發明之初，不但是技術產品。也被確定位一種可以規模生產的商業產品。
高爾基看了盧米埃爾的電影放映之後，寫了這樣一段話：
昨夜我身處幻影的王國……(那看了叫人害 怕 )，但 只 不 過 是 幻 影 在 動 ，沒 有 別 的 … … 突 然 喀 搭 一 聲 ，銀 幕 上 所 有 東 西 都 消 失 ，而 後 一 列 火 車 出 現 ，向 你 疾 駛 而 來 ，小 心 ! 看 來 它 會 沖 入 你 身 處 的 黑暗中，把你壓得血肉模糊，屍骨不存，然後也把這 棟擠滿了美人、醇酒、音樂與邪惡的大廳壓個粉碎， 可是，這也只不過是一列幻影罷了。」
電影發明者盧米埃爾的姓在法語中意 為「 光」，這可能是一種絕妙的隱喻:如果說當時著名的畫家莫奈，將折射的光線進行了分解，那麼盧米埃爾兄弟則將光線進行了捕捉，因之創造了一種全新的光與影的動態藝術。
他們的電影包括最著名的《火車進站》還有非常生活化的場景《嬰兒喝湯》《工廠大門》《拆牆》等等。戶外場面、室內場面、新聞片、報道片和旅行片是盧米埃爾和他的門徒創造的主要影片樣式。 他們拍攝的第一部喜劇片也是第一部有情節性的電影是《水澆園丁》，講述了園丁在花園里持水管澆水，一頑童路過，水被腳踩停噴，園丁端詳水管口，頑童忽然松開，水噴園丁一臉，頑童大樂，園丁追打。
在查找《水澆園丁》的原片的時候，會發現至少兩個版本，是從不同的幾位拍攝的。其實，《工廠大門》，也有三個版本，也就是說他並不是在當時只是把攝影機架起來，然後非常及時地把當時發生的工人們下班的場景記錄下來，是經過擺拍的。他至少拍了三條工人們下班的鏡頭，然後他挑出來最好的一條。從工人們從工廠大門里開始往外走，在不到一分鍾的時間里，從最前排的工人邁出大門，然後全部工人走完。這是一個需要設計行走速率的問題。那麼現在我們看到的這一版，應該講，無論是從前後景的光線，縱深感的體現，還是工人們走出來的節奏都是最好的。
所以說，紀錄片的擺拍從電影誕生的時候就出現了。
盧米埃爾的發明，更加廣泛的記錄了生活。拓展了影片的題材。開辟了電影紀實美學的傳統。盧米埃爾兄弟採取了一系列的本土化策略。白天拍攝一些當地人耳熟能詳的生活場景，第二天放映出來，盧米埃爾的攝影師往往在熱鬧的十字路口站上好幾個鍾點，裝模作樣地空搖著攝影機搖柄。到了晚上，那些認為自己已被攝入鏡頭的人們，為了想在銀幕上看到自己，就紛紛涌進影院。他們成功的既增加了電影的神秘性，也增加了電影的親和性，使電影成為人們生活方式和經驗的有機組成部分。
由於攝影機輕便、放映的方便和本土的成功。他們很快開始了征服世界的夢想，並付諸實施具體的行動。培養了很多專業的技師，穿梭於世界各地，包括比利時，西班牙，日本和中國等等，2年之內，他們的技師已經到達了南極以外的各個大陸。為不同的民族，不同的地域，帶去了活動的影像和全新的藝術形式。
大家可以參考《盧米埃爾兄弟：最初的電影》，這是一部1996年拍攝的紀錄片。