電影為什麼叫夢

㈠ 黑澤明導演的電影《夢》取名為「夢」的含義是什麼

《夢》拍攝於1990年，是一部十分特殊的短篇集，由八段夢境所組成，時年八十歲的黑澤明經歷過了人生的跌宕起伏，也經歷過職業生涯的幻滅重生之後，他終於有機會再一次為我們展現了他對世界的認識與思考。

太陽雨
無辜的男孩受天性趨勢，不聽媽媽的勸戒，跑到深林中偷看狐狸嫁女，卻要受到無情的懲罰。男孩代表著人類原初的本性，而短刀則是對觸犯禁忌的懲罰法則。黑澤明用這一出夢境，說明了人類對於禁忌的迷思與恐懼。

桃田

桃枝化作手戴銀鈴的女孩，男孩跟隨著女孩來到桃田，歌者為善良的男孩歌唱，一曲過後，歌者原來是光禿禿的桃樹樁。男孩走到僅剩的一棵小桃樹前，銀鈴掛在枝頭被風吹得做響。這一夢境富有寓言般的童話色彩，桃樹在夢里被賦予生命，而人類為了過節就對他們任意屠戮，這則夢境是在指責人類對大自然的傲慢態度。

暴風雪

暴風雪來臨，登山隊員在它面前顯得無力與渺小，雪女以雪為被，拯救了登山隊員，最終他們頑強地抵達了營地。這一夢境是在贊揚人類面對苦難險阻，要有勇於求生的堅強意志，最終必將會取得勝利。

隧道

戰友們死於戰爭，軍官是唯一的倖存者。在他戰後返回家鄉途經「隧道」時，遇到了他那些不願相信自己已經陣亡的戰友和部下。軍官不得不告訴他們事情的真相，這只亡靈隊伍逐漸消逝在隧道的盡頭。這則夢境是在控訴戰爭的合理性，難道這就是戰爭給人類帶來的結果？

烏鴉

喜愛繪畫的年輕人進入到大師的畫作中尋找大師的足跡，一路陶醉徜徉。黑澤明想要在這里表達人文與藝術是歷史前進中必要的一部分，梵高說藝術家的使命就是要發現大自然的美。但是，自然的環境正逐漸從我們的視野中消失。所以梵高要像火車頭一樣拚命地畫，這里包含著黑澤明對大師深深敬意，同時也是對自己的勉勵。

富士山

富士山熔岩噴發，核能電站發生爆炸，一名男子隨著人群逃亡。人們逃到海邊，再也無路可逃。絕望的人們只能跳海，犯下嚴重過失才導致如此局面的核能工程師因內疚也投海自盡，海邊只剩下這名男子和一對母子。導演在這里表達出了對未來核能等能源的運用的擔憂和人類未來終將被大自然滅亡的焦慮。

鬼哭

夢境里是一幅煉獄的景象，唯一活下來的男子不得不面對一個荒涼陰森的世界，核污染和輻射，使地球上的植物和動物發生了基因突變，比人還高的花朵和頭上變異後長角的食人魔顛覆原有世界的一切准則，人類曾經雄心勃勃地要征服自然界，卻最終導致自身的毀滅。

水車村

男子來到一個人類心中的世外桃源，村民保持著自然傳統生活方式，與世無爭，怡然自得。男子巧遇一名老者，已有103歲高齡，他正准備去參加「初戀情人」的送葬慶典。黑澤明在這里為我們描述了一個最簡單最自然的生活畫卷。這也正是黑澤明所追求嚮往的理想的人類生活方式。

黑澤明在本片中用他一貫的視聽風格和哲學思考，通過八段寓意深遠的夢境，展現了他對現代社會的反思和對人類種種愚行的譴責，既有老者的諄諄教誨，也有青年人尖銳的批判。八段夢境相互獨立又有機聯系，構成為黑澤明晚期對世界的整體思考。

㈡ 為什麼說電影是造夢機器你如何理解的

在我看來，電影是造夢機器的原因就是因為他打造了我們所有的幻想，因為有了電影我才能看到月球，看到很多現實中沒有見過的東西，我當時就覺得電影對我來說真的像是一個造夢的機器。

㈢ 狐狸娶親電影叫什麼名字

《夢》。

由黑澤明執導的日本民間傳說電影夢，狐狸娶親是電影《夢》的內容，這部影片主要是由八段夢境組成的，狐狸娶親的故事是第一個夢境。

日本知名導演黑澤明在1990年執導的電影，該片由八則夢境片段組成，分別是：太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村，展現了導演對現代社會的反思和對人類種種愚行的譴責。

黑澤明電影《夢》的藝術特色淺析：

黑澤明晚年的《夢》是一部具有獨特藝術魅力的影片,黑澤明的《夢》在思想內容上由八個夢境串接而成,不同的夢境用了不同的電影語言表現,八個夢境表現了人的一生。本文試著從夢的主題、夢的畫面構成、夢的色彩三個方面逐一地進行解析。

譴責成年人為自己慾望的滿足而對世界與自然環境的破壞。展現了黑澤明晚年真誠的理想與願望:對大自然及美好心靈的懷念,勸導世人回歸自然,遵循自然之道。

一個下著太陽雨的日子，也是小男孩陽光燦爛的童年即將結束的預兆。傳統文化中的母親告誡孩子，不要去探索性，迴避性覺醒。而小男孩在這個年紀禁不起好奇心，開始探索性別、意識與自我，即狐狸娶親的過程。

㈣ 有一種說法認為,電影是"夢的藝術",請以自己看過的影片為例,說明夢境在電影中的藝術表現和功能.

電影美工：銀幕造型中的夢境

夢境永遠是有限的、主觀的、臆想的，而銀幕上的影象，盡管某些外國電影理論家喜歡把運動和時間在銀幕上的反映與夢境進行類比。這種相似是極其也是幻覺的，同時也是客觀的，正像一切美學現象一樣。在放映時我所看到的，其他觀眾也都能看到。銀幕幻象與現實生活中人的夢境的差異。其中最明顯的分別是：銀幕上的影象，雖是幻覺的，但又是客觀的，有目共睹的；而生活里的夢境只是個人主觀的幻覺。

夢境與銀幕幻象的同異應該說是容易鑒別的。但是，在銀幕上，有時也要表現某一人物的夢境。這樣的夢境卻是要觀眾都要看見的，因而有其客觀性。那麼，銀幕上的現實與銀幕上的夢境，應該如何區分呢？在電影創作中，夢也是常常出現的。在銀幕造型上准確而藝術地表現夢境，也就常常誘惑著和難為著創作者們。銀幕上的夢境應該不同於銀幕上的現實，夢境的造型應該與現實的造型有一段距離，才能使觀眾相信那就是夢。早期的電影在表現夢境時，通常是在鏡頭周圍塗上凡士林之類的物質，使畫而四周顯得模模糊糊，就算是夢境了。這種說明式的造型技巧，在今夭看來，當然是極其幼稚的。今天，人們早已淘汰了這種表現方法，而轉向從人們的心理感覺方式上來尋求相適應的造型語言。從人類的生理活動來看，夢是人的大腦皮質處於彌漫性抑制的結果。夢境是時斷時續的，似乎合於邏輯，又似乎不合於情理，因此，給夢者遺留下的印象是在虛實隱現之間。這就給創作者們以極大啟示。然而這種運用人們心理與生理活動的經驗，並將其轉化為銀幕造型的方法，卻常常被美術師和創作人員們忽視。有些影片，將夢境的表現搞得太實，似乎不過是一種場景的轉換。這樣，也就失去了在銀幕上表現夢幻美，表現虛無美，表現朦朧美的審美價值。一些影片的夢，太合乎生活邏輯，有頭有尾，過份有章法，景物造型也非常實在，結果事倍功半。要知道，夢境既有別於生活實際，人在現實中不會飛，夢里卻能翱翔千里。因此，銀幕上的夢境，人也可以長上一雙翅膀。人不能在瞬間變大變小，夢里可以七十二變。假如作品中描寫的夢境與生活實際一模一樣，那還要什麼夢境呢？在電影創作中，若要表現夢境，就應該在造型上尋找能夠表示若真若假、若隱若現、似斷似續、撲朔迷離的表現元素，使得銀幕上的夢境就變得夢味十足。

在文藝作品中，還有什麼樣的環境比夢境更加離奇，更加「想入非非」、盡情展開幻想的彩翼？夢境因造型上充滿了幻想和誇張的色彩，才更迷人，更富於感染力量。美國影片《愛德華大夫》里，有表現精神病患者的夢境。從劇作來說，他們運用了弗洛伊德的學說，表現的夢境是未能實現的願望的達成。在造型語言上，影片運用了現代主義繪畫的構成方式，因此銀幕造型顯得離奇、荒唐而富於神秘感，這樣的銀幕造型是非常容易與銀幕上現實事件的造型分別開來的。在銀幕上藉助造型來展示夢境向美術創作提出了各種難題。美術師就應該找到既能使觀眾理解，又能與現實環境造型區別開來的銀幕造型語言，這就需要藝術才能和獨具匠心。

因此，總體氛圍的成功設置與體現，是影片創作中一項艱難但十分重要的任務。只有對影片有了全面與深刻的了解；對未來影片的風格、基調等有了綜合認識，電影美術師才不會只把目光盯在一場一場的布景上，而是從全局出發，以總構思與基調、氛圍的總設計，來指導每一環境的選擇和每一堂布景的設計與體現,更好的把握夢境與銀幕造型的關系。

㈤ 電影夢的劇情簡介

這部紀錄片真實再現了德國電影大師沃納·赫爾佐格（Werner Herzog）用近五年的時間在秘魯亞馬遜熱帶叢林中艱難拍攝完成震撼世界的名片《陸上行舟》（Fitzcarraldo）的過程。本片記錄了這段電影人尋找夢想的過程，但這絕不是一部現今發行電影DVD時幾乎必附的幕後花絮紀錄片，他沒有對影片吹噓拍馬只是忠實紀錄影片拍攝時面對的眾多不可思議的困難日子以及一個為了電影近乎瘋狂的導演。
《陸上行舟》根據真實事件改編，愛爾蘭人Fitzcarraldo酷愛歌劇，他想在熱帶雨跡鍵皮林之中建造一個歌劇院然後請義大利男高音卡魯索（Caruso）來演唱，為了湊到足夠的金錢他買下來一塊橡膠田做起橡膠生意，為了往來運輸他必須弄一條船到雨林之中，在當地印第安土著幫忙之下，他終於把船從一條運河跨山而過運到了另一條河上。就在他興奮無比之時，卻不知土著有自己的打算，他們把船拋棄在河流之中讓他順流而下以獻給河神，Fitzcarraldo的夢想最終破滅。他請了一個三流歌劇團來雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的夢想沒有實現赫爾措格卻被之打動，他認為這種堅持夢想的行為本事就是偉大的成功，將之搬上屏幕成了赫爾佐格的夢想，卻不知這是一個折磨了他五年帶給他痛苦與快樂的夢想。
在赫爾佐姿差格的堅持下，影片在秘魯內陸的雨林實地拍攝，拍攝之初便捲入了當地土著部落的權利之爭，而在叢林中還有軍營、石油公司各種勢力，拍攝所需物資全部空運至搭建的營地。影片緩慢的拍攝。五周後，就在影片完成40%的時候，影片主演Jason Robards因病退出劇組，飾演Fitzcarraldo夥伴Wilbur的滾石樂隊（Rolling Stone）主唱Mick Jagger則投身新專輯發行和巡演。影片陷入遙遙無期的停機狀態。
半年之後，赫爾佐格找來Klaus Kinski飾演Fitzcarraldo，攝制組再次進入雨林。影片拍攝過程中最大的矛盾出現了。在現實中，Fitzcarraldo將船拆散運過山坡後在另一頭進行組裝。赫爾措格卻執意要將比現實中大得多船整個越過山坡，他認為這能將電影的主題形像化，給人視覺沖擊。劇組請來的巴西工程師設計了一套復雜的裝置供印第安臨時演員們進行搬運，但即使是工程師也不相信這個裝置可以搬運那個大傢伙。赫爾措格已經聽不進任何勸阻，執意實景拍攝。工程師因此退出攝制組留下「只有30%成功機會，如果失敗還會有人會死」的話。 赫爾措格最終失敗，30噸的船隻移動了半米左右就退回了遠處。此時另一艘用於拍攝的船則擱淺在淺灘之上，影片再次停機。
赫爾佐格面對采訪的攝影機開始抱怨詛咒這片雨林，又掩飾不了對這原始之地的愛以及對自己夢想的執著。又過了幾個月，影片中最重要的「陸上行舟」鏡頭終於拍攝成功，影片順利完成。此片為赫爾佐格贏得了1982年戛納最佳導演獎，成為他最重要的作品之一。
本片導演Les Blank對這片叢林充滿崇敬之情，對其原始狀態的消失而悲哀，片中的影像常常游離於攝制組之外，叢林中的螞蟻、橡膠樹、土著製作獨特食物的過程、有著可口可樂標志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之間的爭端、雙鳳求凰的爭吵莫不忠實紀錄下來。使本片具有獨特的紀念價值，片中一句「專家計算，這些土著部落在2008年的時候都消失殆盡。」在當時看來還有遙遠的26年，可現在再看，也只有短短的三年時間了。時間讓紀錄的影像殘酷無比。
赫爾佐格在影片中說：「在別人看來我是在做白日夢，但是我一定要做到它，我不想做一個沒有夢想的人，這樣的生命沒有意義。」他用自己的經歷和自亮顫己的電影告訴人們，擁有夢想的人無論成功與否，都擁有驕傲而又偉大的靈魂。夢想會有負累，因為負累我們才去夢想。

㈥ 黑澤明的電影《夢》中的第一個夢有什麼含義

無辜的男孩受天御迅性趨勢，不掘拆掘聽媽媽的勸戒，跑到深林中偷看狐狸嫁女，卻要受到無情的懲罰。男孩代表著人類原初的本性，而短刀則是對觸犯禁忌的懲罰法則。黑澤明用這一出夢判核境，說明了人類對於禁忌的迷思與恐懼。

㈦ 為什麼我們拍古代電影時會出現什麼人會飛呢為什麼會這樣想,還有那些神功等...

首先從文化觀念上來看,在中國所有的神話傳說中,凡是厲害的角色都是能飛的.最典型的就是中國的神仙體系.這源於古人對天空的嚮往.
後來又因為古人對神仙的嚮往,又吧現實生活中的人想像的無比神通.像是張三豐.像飛檐走壁這類似的成語也是因為這樣的原因
所以在從前各個方面都不發達的時代,以訛傳訛。讓人相信了人是能飛的。
但由於現實生活中沒有人會飛所以就把這種希望寄託於那些來無影去無蹤的武林人身上。我們在傳統觀念就已經留下了，武功學到了高深處自然會飛的映像。
所以也不難解釋為什麼古裝片人會飛。這就像認為燒紙錢死去的人會收到一樣的自然

㈧ 為什麼好萊塢又稱夢工廠簡單解釋一下即可

電影轎拆轎早就被比喻成夢，而好萊塢作為美國電影工業的代名詞，就像製造夢的工廠一樣。閉肆如果御鉛說與其電影產品有關，就是其商業化極重而已。

㈨ 電影與夢境的關系是什麼

電影就是夢。而費里尼說，夢是唯一的現實。

㈩ 電影神話中對夢是怎樣解釋的

人都有緣分，只要努力尋找緣分，夢就能解開。
好像是這句話，我也記不太清楚了。