講述二戰父親的電影叫什麼

A. 求～～～！求證一部電影的名稱

美麗人生

《美麗人生》影評2007/06/01 12:16
——花兒開了

我曾告訴自己，悲劇其實並不可怕，一個人或者一個民族在遭受不幸的時候，絕望或許是人性脆弱的本能體現，但這一定不是強者風范，上帝給予的永遠只能是同情，在悲劇面前，誰不流淚誰就是上帝，這不是無知也不是殘忍，而是一個人或者一個民族最難得可貴的堅決與樂觀，我相信這樣的人或者這樣的民族一定是最優秀的。看完《美麗人生》我安靜了好久，眼淚悄悄的滑落，流淌在臉龐沉澱於心底，感慨於猶太民族那個年代遭遇的苦難，感激於共和軍和平坦克帶來的安寧，感悟於駕凌在悲劇上的美麗人生，更感動於主人公基度最朴實的親情愛意……

這是一部反思戰爭的影片，我相信這世界有愛，人類的互相殘殺這似乎是不可原諒的錯誤，一直都不明白納粹的人性丟失在哪一個角落，將人類囚禁在惡劣的集中營其實就是對人類的尊嚴最大的侮辱，戰爭的代價是巨大的，戰爭沒有絕對的勝利，因為不道德。《美麗人生》似乎想要表達一種美好的願望和訴求，它沒有《辛得勒名單》那樣慘烈的色彩，而是選擇將納粹的罪惡隱藏在一段普通喜劇游戲當中，但是如此平淡的故事氛圍卻能震撼每一個觀眾，因為它讓人更深刻的體驗到戰爭給基度一家甚至整個猶太民族無法磨滅的傷害，這是反差也是以小見大，我們從基度編造的游戲中感受著戰爭的可怕，因為基度一家是無辜的，猶太民族是無辜的。影片中小約書亞有這么一句話：野蠻人和蜘蛛不許進書店 。我相信這是導演刻意安排的一種暗示，這句出自孩子的話其實就是所有猶太人的一種心聲，這句話包含太多的情感，對納粹的痛恨，對和平的渴望。現在想來，德國的反思是誠懇的，他們正彌補著過去納粹的滔天大罪，更是重新拾起人類曾經遺失的尊嚴。

這是一部關於生命的影片，在死亡面前，任何人都有權選擇你的心態，《美麗人生》觸動我的是基度對生命由衷的寬容，這是他的氣質，更是義大利人的氣質，影片中的基度以及他的周圍或許都只是一個縮影，基度的幽默基度的樂觀都足夠證明他已經完全征服了生命，已經當之無愧成為生命的主宰者，這是猶太的民族的驕傲。基度的人生是個游戲，同時基度游戲著人生，在集中營死亡谷中，他沒有一絲表情詮釋著死亡的氣息，沒有一句言語透露出對死亡的畏懼，而是僅僅的將生命看成一個游戲，一個會有收獲的游戲，這是常人無能企及的，我想，基度的思維應該和托洛茨基一樣，托洛茨基在等待行刑時寫下的一段文字：人生是美麗的。我忽然受到了很多的啟迪，人生也許殘缺不全，生命也許陰霾昏沉，但我們可以選擇寬容的心態去包容一切的遺憾，我們應該懂得自己才是人生這個游戲的主宰者，我們該做的是永遠微笑。

這又是一部關於親情的影片，基度是一個成功的男人，成功在於他的人性美，他所制定的游戲其實是一個愛的游戲，為了保護心愛的兒子小約書亞，基度冒著生命危險當了翻譯，將納粹殘忍的制度美化編造成一個適合兒子小約書亞的游戲規則，即使游戲規則不真實，但基度的父愛無比真實。感動我的還有那一段廣播，基度的幾句問候給多拉送去了人間最感人的愛情，多拉哭了，我哭了。在影片結尾，基度再三囑咐小約書亞不能離開小鐵箱，在被納粹兵抓去途中仍做出滑稽的動作試圖讓小鐵箱里的兒子相信游戲的真實性，在生命的最後，基度用滑稽的動作以及最不舍的心情表達了對兒子小約書亞的濃濃的舐犢之情。

基度的一生終究在納粹的槍口下結束了，我們似乎不願意接受這樣的結局，因為我們太愛基度了，但或許導演這樣的情節安排更能讓人共鳴，我們並不痛心，因為我們記住了基度，記住了他的一生，而且我們應該慶幸，因為游戲終於結束了，反法西斯的和平坦克已經成為小約書亞最大最珍貴的獎品。

我不哭，因為坦克很精緻，因為花兒開了……

◎譯 名 美麗人生/一個快樂的傳說
◎片 名 Life Is Beautiful/La Vita è bella
◎年 代 1997
◎國 家 義大利
◎類 別 喜劇/愛情/劇情/戰爭
◎語 言 義大利語/德語/英語
◎字 幕 中文字幕
◎IMDB評分 8.4/10 (50,410 votes) top 250: #78
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0118799
◎文件格式 RMVB
◎視頻尺寸 720X384
◎文件大小 2CD
◎片 長 118 Min
◎導 演 羅伯托·貝尼尼 Roberto Benigni
◎主 演 羅伯托·貝尼尼 Roberto Benigni
尼可萊塔·布拉斯基 Nicoletta Braschi
Giustino Durano
Sergio Bini Bustric
Giuliana Lojodice
Amerigo Fontani
Pietro De Silva
Francesco Guzzo

◎簡 介

【獲 獎】
1999 奧斯卡獎 最佳男演員、最佳音樂-劇情片原作配樂、最佳外語片
1999 BAFTA電影獎 最佳男演員
1998 歐洲電影獎 最佳電影
1998 戛納電影節 評審團大獎

1939年，第二次世界大戰的陰去籠罩著整個義大利。

圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性樂觀的猶太青年。他對生活充滿了美好的嚮往。他和好友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，他的願望是在小鎮開一家屬於自己的書店，過上與世無爭的安逸生活。途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中，原來塔樓上有個黃蜂窩，黃蜂經常騷擾當地居民。多拉想為民除害，燒掉黃蜂窩，反被黃蜂蜇傷。圭多立刻對她產生了好感，熱情地為她處理傷口，為表示謝意，多拉送了一些雞蛋給圭多，意味深長地目送他遠去。

陰雲密布的義大利，納粹的反動勢力日益強大，墨索里尼推行強硬的種族歧視政策，圭多因有猶太血統，他開書店的申請屢遭阻撓，得不到批准。好友菲魯喬的工作也久無著落。由於生活所迫，圭多隻好在一家飯店當服務員，他以真誠、純朴、熱情周到的服務態度贏得了顧客們的喜愛。

一次圭多騎車上班無意中撞倒了多拉，兩人再次邂逅燃起了圭多心中愛情的火焰。他不失時機地向多拉表白愛慕之情。

多拉是某學校的教師，有一天從羅馬來的督學要到學校視察，圭多得知後，竟冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他，為取悅多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上講台施展起喜劇演員的才華，惹得學生開懷大筆，令校長和教師瞠目結舌。

圭多得知多拉和男友魯道夫要去劇院看歌劇，他也買票前往，坐在樓下的圭多始終目轉睛地盯著樓上包廂里的多拉。起初多拉對圭多的苦苦追求並不在意，但是由於多拉討厭魯道夫，因此常和圭多在一起。魯道夫一廂情願地舉協和多拉的訂婚晚會。晚會正巧安排在圭多所在的飯店。圭多巧妙地使多拉解脫了魯道夫的糾纏，因此贏得了她的芳心。多拉不惜跟父母鬧翻，離家出走，嫁給了圭多。

婚後，好事接踵而來，圭多夢寐以求的書店開業了，他們有了個乖巧可愛的兒子喬舒亞。圭多閑來無事時常和兒子玩游戲，一家人生活的幸福美滿。可好日子沒過上幾年，在喬舒亞五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多和喬舒亞父子，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和喬舒亞的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里，圭多不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。在慘無人道的集中營里，圭多一面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系，向多拉報平安，一面要保護和照顧幼小的喬舒亞，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。

當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，千叮囑萬叮嚀讓喬舒亞不要出來，他打算趁亂到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過喬舒亞的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響， 歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。

天亮了，喬舒亞從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。

◆影評 & 幕後◆

在本片身兼編、導、演三職的羅伯托．本尼格尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒。故事背景是戰爭前的義大利小鎮。樂天的猶太青年基多在投靠開餐館的叔叔時，數次巧遇美麗的女教師朵拉，認為是天賜良緣，乃展開熱烈追求，終於天從人願，並有了一個可愛男孩。五年後大戰爆發，基多帶著孩子上了開往集中營的火車。朵拉則為了與家人在一起而自動跟上基多，為了保護孩子而騙他說是在玩游戲。這種處理彰顯了義大利人開朗的民族性，並且用逗笑效果甚高的奇想將一個看似不可能發生的故事娓娓道來，使人在觀賞時感到內心愉悅，看後亦深覺回味無窮。其中，情節編排巧妙和主角個性鮮明的劇本居功至偉，羅伯托．本尼格尼和小童星的精彩演出亦處處見火花。

【背景資料】

關於第二次世界大戰，這是一段沉重、嚴肅的世界悲劇，我們曾看到過『辛得勒的名單』（Schindler』s List）中可憐的猶太人、『拯救大兵雷恩』（ Saving Private Ryan）的戰爭場面，這些多是追求真實性的影片使人看了心酸，『美麗人生』是完全不同於以前的戰爭影片，它通過另一個角度來面對這段歷史。這是一部喜劇片，而導演也相信「笑」和「想像力」才是面對這些無奈的最佳良葯。此片曾在去年的51屆嘎納電影節（Canne Festival）中公映，並榮獲評審團大獎。

影評：笑對噩夢--淺談電影《美麗人生》

描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。

故事很簡單：活潑樂觀的義大利青年圭多是個猶太人，他來到小鎮阿雷佐遇見了心儀的姑娘多拉，經過幾番巧遇和努力，他終於與多拉結婚，並生了一個可愛的兒子約書亞。可是，好景不長，納粹在約書亞五歲的生日上抓走了圭多一家。為了不讓孩子的心靈蒙上陰影，在慘無人道的集中營里，圭多試圖讓約書亞以為這只是一場游戲。「游戲」結束時，圭多慘死在納粹的槍下，而約書亞得到了「游戲」的最高獎賞。筆者在最近「奧斯卡獲獎電影展」觀看這部電影時發現在座的許多觀眾都哭了，深深被感動了，就像當年《媽媽再愛我一次》一樣，這次是偉大的父愛榜樣。作為導演和男主角的貝尼尼知道的話，恐怕不見得會欣慰，一定一臉的苦笑，作為一個出色的喜劇演員，他要的不是這個效果。

這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。

父親抱著熟睡的小兒子在集中營的石板路上迷了路，他便開始自言自語，當他失去了最後一線希望，那個他以為會拯救他們一家的德國醫生
濃霧漸漸散去，面前顯現出陰森可怖的成山屍骨，煙囪里徐徐冒出焚化屍體的濃煙，別驚悸別慌張，這只不過是一場游戲，在睡夢中進行的游戲，「等清晨的陽光灑在我們的臉上，媽媽會推醒我們，送過來熱氣騰騰的牛奶和甜點，然只不過是為請教他一道迷語而與他秘密聯系，發送給他神秘的暗號。是諷刺罷，生命於他們果真是一場游戲。

羅貝爾托·貝貝尼用他的詼諧幽默演繹一場不堪回首的歷史慘劇，在他的內心，那怦動的熱情和對人生充滿希望的美麗，這一切都在我的眼中留下驚訝，在心中激起震撼。

「你好，公主！」在樹影蔥籠的鄉村，那畜養家禽的木棚邊；「早晨，公主！」在熱鬧的小鎮，那人流穿梭的廣場上；「晚上好，公主！」甚至在女主人翁跟別人訂婚的宴會中。這多次的不期而遇都是那麼的不可思議，就連聖母瑪利亞也忍不住在一旁微笑著為這份單純透明如晨露的愛情助一臂之力。當然，世上沒有聖母，更沒有上帝，上帝死了。

一整部笑中有淚的影片，在影片的前半部，我們都為這段自然鮮明如鄉村裡近遠交替的音籟的愛情而發自內心的輕笑，男主人翁抱得美人歸似乎是必然的。然而，在當時的義大利，對於一位除了童心和熱情幾乎一無所有的猶太青年來說，這本身就是那麼的不可思議，但是愛情就是有這樣的力量，讓一切的不可思議成真。於是在這座浸溢在初夏溫暖的陽光下的小鎮里，這一對醉倒在爛漫的愛情中的小情侶便順理成章的結合了，擁有著他們平凡而溫馨的家庭以及他們愛情的結晶——一個看上去大概四、五歲，如他父親般智慧活潑的小兒子。

一切都是那麼的順理成章，以至我們無意去關注在那個時代的冰冷陰沉的背景，一個生存在二戰前的普通猶太家庭，羅貝爾托·貝貝尼似乎努力讓觀者忽視這一些，這些零零星星的關於猶太人被歧視、欺凌和毆打的細碎鏡頭。在這個一直陽光籠罩的小鎮，在繁花中，我們似乎只感受到希望和愛。直至納粹的卡車將那兩父子送進集中營，我們才從無限柔媚的陽光中極不情願的睜開眼睛，然後我問身邊的鋼管，「這是真的么？」。我想，在影片的後半部理應是會讓我們在恐懼和悲傷中度過的罷。

然而，我錯了。在這個最臨近死亡的地方，在地獄的最深層，他從未放棄他的樂觀和笑容，他的熱情仍然鮮明，在這場荒謬的戰爭和血腥的屠殺中從未因此而褪色，並且溫暖著他的親人，他的愛人，以及他身邊的每一個人。「這是一場旅行中的有趣游戲，小頑固，只要我們積夠1000分，我們就贏得一輛新簇簇的坦克，我們一家人會乘坐著它回家。」在大踏步逼近的死亡的威脅下，在四棟灰色的集中營圍牆的包圍中，這位父親，運用他最大的智慧來保護他的妻子和他的小兒子。

偌大的猶太集中營只不過是一個以假亂真的游樂場，來這里參與這場游戲的都是猶太人。這里有成千上萬的孩子，他們以付出無法吃到甜點的代價參與這場游戲，以贏取最後的大獎，一輛他們夢寐以求的嶄新坦克。這里還有成千上萬的猶太成年人，他們很快樂，他們以付出生命的代價來參與這場不可思議的游戲，沒有比這更刺激的游戲，輸的人會賠上寶貴的生命。當然少不了這場游戲的組織者和評委們，他們都是高尚和受尊重的，他們是那麼尊貴，從人演變成獸是他們獲得尊貴的必經歷程。

把生命當作游戲的人何止在二戰時期殘存，至今仍有無數人以踐踏生命為樂趣，每當我看見那些墮胎的少女，那些為情自殺的情聖，那些為了獲得一千幾百而奪命的劫匪，那些喪失天良的賣假酒假葯假麵粉的商人，那些冷漠貪財的醫生，那些怒火中燒說要殺光日本人的憤青，那些……那些……請注目這位偉大的父親的靈魂好嗎？他的靈魂在地獄里放發出的火焰的光亮，足以透徹人世間最荒涼的角落和溫暖最凄冷的心。

一整部笑中有淚的影片，隨著一連串機關槍的聲響，也走到了尾聲，羅貝爾托·貝貝尼沒有讓我們看見這位父親倒在血泊中的情景，他仍然讓我們看見最為溫情的一幕，用之來掩埋蒼涼。當他被帶走的時候，他側過頭來，誇張的劃著雙手，邁著逗笑的大步，就這么一直望著他以後再也無法見到的兒子笑。然後，義無反顧的仰首。他要在臨終的一刻告訴兒子，他去參加另一場游戲了。

小兒子躲在廢棄的櫃子里已經有很長很長的時間，他信任他父親，他父親永遠給予他最為堅固的臂膀和最從容不迫的笑容，給予他最夢寐以求的嶄新坦克，他終在這場生死游戲中獲勝。影片的最後，我們所看見的是這個幸運的孩子，他站立在救援猶太人的美國軍人駕駛的巨大坦克上，偕同他的「公主」母親歡笑的。

——引自天涯孤旅仙客來的blog
我那參考資料上的網址是給你在線看的

B. 《拯救大兵瑞恩》：為何被無數影迷奉為「影史最偉大戰爭片」

1944年6月6日，第二次世界大戰的一場重要戰役打響了。

對於登陸諾曼底奧馬哈海灘首輪沖鋒的盟軍士兵來說，生死是一次擲幣游戲似的豪賭。

導演斯蒂文·斯皮爾伯格闖入一寸寸丈量這片海灘的彈雨、血漿和斷肢之中，體驗著這場父輩的戰爭。

他和主演湯姆·漢克斯一樣，對二戰題材的構想在心中深植已久，二人一拍即合，創作出了這部影史最偉大的二戰題材影片——

《拯救大兵瑞恩》

經典，永遠經得起時間考驗，二十多年過去，它依舊是我每年幾乎都要重溫一次的影片。

抱著向父親那“偉大的一代”致敬的理想主義而來，但極端追求寫實的創作方向，讓斯皮爾伯格在拍攝過程中逐漸接近了暴力和戰爭的真相。

一天在片場，他轉過頭對身旁的湯姆·漢克斯說：“拍這部片我很享受，對此我很慚愧。”

《拯救大兵瑞恩》的偉大正在於它不僅在用全新的方式觀察戰爭，也用前所未有的角度無限接近從前少有被觸及的、戰爭中人性的晦暗地帶；

讓我們意識到即便在看似善惡分明的戰爭立場下，身處局中的普通士兵仍然要經歷超越身體痛苦之外的不可逆讓敏的傷害。

而正是因為這種無所逃避的直面勇氣，讓“集體拯救個人”的光輝主題不失落在空泛與教條之中，也成就了一次真正的對父輩的致敬。

也正因如此，《拯救大兵瑞恩》不僅在視聽上啟發了此後二十多年裡世界范圍內的大量戰爭片，也在延續著《十二怒漢》、《史密斯先生到華盛頓》、《殺死一隻知更鳥》等片的精神，個體價值與理想主義的火焰，竟也能用一種令人戰栗的死亡美氏握學來點燃。

角色

湯姆·漢克斯飾演的米勒上尉有兩個最重要的設定：

一名職業是老師的美國公民（並且在影片前半部分，他在觀眾的腦海中可以是任何職業）；

一名身經數戰的老兵。

前者讓他的犧牲有了普世的分量，後者讓他的恐懼有了紮根的土壤。

湯姆·漢克斯總能最恰當地糅合平民英雄的非凡與不凡，堪稱詹姆斯·斯圖爾特之後最能代表美國精神的男演員；

而主角米勒則是D日登陸的士兵中僅有的10%的老兵之一，面對慘烈的奧馬哈海灘說出“好一番景象”時，深邃的眼神不只是一面映出慘狀的鏡子。

如漢克斯在20年前接受羅傑·伊伯特采訪時所說：“（作為少數的老兵之一）米勒已經在義大利見過慘烈的戰況，他恐懼是因為他曾經經歷過這一切。他不會天真地覺得這是簡單的。”

漢克斯對角色有著自己所勾畫的清晰輪廓，米勒在部下產生分歧時講述自己的工作，原來的劇本中台詞較長，但漢克斯覺得米勒並不會說太多自己的事情，他向斯皮爾伯格表達了自己的想法，於是這段台詞被縮減了。

普通公民面對責任與死亡的極限時所展現出的真實人性，是米勒作為老師最後的一堂言傳身教。

漢克斯形容他在未知狀態下所看到的奧馬哈海灘：空氣已經變成血染的粉色，槍炮聲震耳欲聾，斷肢殘體墜落。

最動人心魄的是，在如此混亂的血戰之中，米勒的責任感與勇氣，似乎已經化為一種本能，伴隨“別辜負”（Earn it）的彌留囈語，至死方休。

卡帕佐一角是斯皮爾伯格看過范·迪塞爾自導自演的獨立電影《迷失者》（Strays）後為其量身打造的。當時還籍籍無名的他，獲得了10萬美元片酬。

漢克斯和斯皮爾伯格都是聽著父輩們講著二戰的經歷長大的，尤其是斯皮爾伯格，父親和他的老戰友們每次在家中聚會，都會講述他們二戰期間在印度和緬甸的經歷。

“二戰讓我們這一代（嬰兒潮）得以存續。二戰讓我們的未來成為可能。嬰兒潮的這一代人，虧欠父輩們太多。”斯皮爾伯格感謝父輩的方式，就是盡可能地了解他們的犧牲。

這部殘酷、血腥、讓理想主義的光芒在最黑暗處點亮的影片，卻承載著斯皮爾伯格將床邊故事搬上銀幕的溫柔夙願。

他曾無數次強調這是一部“獻給父親的電影”，經常在作品中表達“父愛缺位”元素的斯皮爾伯格，終於用一部盡力走近父輩傷痛的電影，化解了與父親的誤會與隔閡。

在那之前，父親只是默默地消化這一切；而在那之後，父親感受到發自內心的溫暖，斯皮爾伯格也終於釋然：“我們比以往任何時候，都要親密。”

C. 電影父親的旗幟劇情是什麼

著名導演克林特-伊斯特伍德2006年作品1945年2月，歷經七年之久的第二次世界大戰已經進入最後的決戰階段，

影視劇照
歐洲戰場上的硝煙已漸漸隱去，但在太平洋戰場之上，炮聲仍在升級，拚命頑抗的日本依然在廣闊的太平洋上與強大的盟軍做著最後的掙扎。其中最關鍵也極血腥慘烈的一場當屬硫磺島戰役，此役，美軍陣亡6812人。而23388名守島日軍在戰斗中陣亡22305人嫌汪，在最後也只有1083人生還。甚至在某些陣地上都出現了殘酷之極的面對面的肉搏戰。 2月19號之後，海軍第五師開始試圖佔領高地，膠著到第五天，美軍嚴重死傷，而日方也被迫撤退到島嶼的岩洞中。
為了帶給士兵們希望，一天清晨，第五師收到了插旗指令。海軍士兵約翰·布拉德利(雷恩·菲力普)與戰友艾拉·海耶斯(亞當·比奇)、雷內·加儂(傑西·布拉德福德)以及另三位不知名的戰友共同沖上硫襲者孝磺島的制高點蘇利班奇峰，並且六人合力將一面美國國旗插了上去。那一刻，美聯社戰地記者喬·羅森塔爾將六名士兵奮勇舉旗的場景拍攝下來，並將照片發回國內，18個小時後照片傳到紐約，大大鼓舞了美國士兵的士氣，最終為取得整個戰爭的勝利起到了關鍵性的作用。從此，這六名士兵成為了舉國英雄！海報、圖片、巧克力、甚至連草莓蛋糕上都鋪天蓋地地有了這張照片的影子，可謂家喻戶曉、人人崇拜。
但其中三位很快便倒在了這塊被戰火燒得炙熱的黑土地

影視劇照
上，永遠不會知道他們將因此而不朽，而最終在勝利之後活著回家的三位，對自己被當成民族英雄般的偶像卻毫無興趣，也從不認為自己是英雄，他們只希望能夠跟那些沒有享受到絲毫榮耀、在戰火中壯烈犧牲的兄弟們呆在一起，希望可怕的戰爭永遠不要再有。
因為照片的轟動影響，在戰爭中倖存的3名插旗英雄被政府調回了美國。對於急切需要財政支援的政府而言，他們更該做的不是在戰爭中出生入死，而是頂著「英雄」頭銜來往巡迴於全國，推銷戰爭債券以籌集款項。扮演著「完美的拍稿英雄」，發表著感人至深的演講，這群並無意成為英雄且永遠也無法擺脫死難戰友陰影的十八九歲的孩子們，人生徹底改變......

D. 猶太爸爸給兒子零花錢是什麼電影

《美麗人生》。《美麗人生》是貝尼尼導演於1997年拍攝的電影。它講述了二戰時期一位猶太父親與兒子在納粹集中營所發生雹世和的故事。影片中大量光與暗的轉變為我們講述了那麼一返轎個源盯黑暗年代中沖破黑暗的故事。

E. 求一部關於一個父愛的二戰電影名字！！！

美麗人生
[編輯本段]電影（義大利）
更多中文片名：
一個快樂的傳說
更多外文片名：
Vita è bella, La
Life Is Beautiful
導演
羅伯托•貝尼尼Roberto Benigni
編劇
文森佐•克拉米Vincenzo Cerami .....and
羅伯托•貝尼尼Roberto Benigni
演員
羅伯托•貝尼尼Roberto Benigni .....Guido Orefice
尼可萊塔•布拉斯基Nicoletta Braschi .....Dora
喬治•坎塔里尼 Giorgio Cantarini .....Giosué Orefice
瑪麗莎•佩雷德斯 Marisa Paredes .....Madre di Dora
攝影：
托尼諾•德利•科利
派李音樂：
尼科拉•皮奧瓦尼
影片類型：
愛情 / 劇情 / 戰爭 / 喜劇
片長：
116 min / USA:118 min (English bbed version)
國家/地區：
塵畢遲義大利
對白語言：
英語 德語 義大利語
色彩：
彩色
混音：
杜比數碼環繞聲
評級：
Rated PG-13 for holocaust-related thematic elements.
級別：
Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Chile:TE USA:PG-13 Finland:K-12 Sweden:11 UK:PG France:U Peru:14 Norway:7 Spain:T Italy:T Brazil:12 Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA New Zealand:M Switzerland:12 Belgium:KT
版權所有：
Melampo Cinematografica S.r.l. - Rome, 1997 (on print)
義大利梅蘭坡電影公司 出品
中國電影集團公司 發行
上海電影譯制廠 譯制
票房成績
全美首映票房：$3,244,284.00 (單位:美元)
全美累計票房：$57,598,247.00 (單位:美元)
海外累計票房：$171,600,000.00 (單位:美元)
國家/地區 上映/發行日期 (細節)
義大利Italy 1997年12月20日
法國France 1998年5月 ..... (Cannes Film Festival)
加拿大Canada 1998年9月3日 ..... (Montréal Film Festival)
加拿大Canada 1998年9月12日 ..... (Toronto Film Festival)
比利時Belgium 1998年10月14日
瑞士Switzerland 1998年10月16日 ..... (German speaking region)
法國France 1998年10月21日
美國USA 1998年10月22日 ..... (AFI Film Festival)
美國USA 1998年10月23日
加拿大Canada 1998年11月6日
德國Germany 1998年11月12日
奧地利Austria 1998年11月13日
荷蘭Netherlands 1998年12月3日
芬蘭Finland 1998年12月18日
挪威Norway 1998年12月24日
澳大利亞Australia 1998年12月26日
斯洛維尼亞Slovenia 1999年1月14日
葡萄牙Portugal 1999年1月22日
瑞典Sweden 1999年1月22日
冰島Iceland 1999年1月23日 ..... (Reykjavik Film Festival)
冰島Iceland 1999年3月12日
巴西Brazil 1999年2月5日
英國UK 1999年2月12日
阿根廷Argentina 1999年2月18日
丹麥Denmark 1999年2月19日
西班牙數唯Spain 1999年2月26日
土耳其Turkey 1999年2月26日
香港Hong Kong 1999年3月4日
哥倫比亞Colombia 1999年3月5日
紐西蘭New Zealand 1999年3月5日
韓國South Korea 1999年3月6日
泰國Thailand 1999年3月12日
捷克Czech Republic 1999年4月1日
馬來西亞Malaysia 1999年4月1日
斯洛伐克Slovakia 1999年4月1日
匈牙利Hungary 1999年4月8日
日本Japan 1999年4月17日
愛沙尼亞Estonia 1999年6月18日
俄羅斯Russia 1999年7月16日
美國USA 1999年8月6日 ..... (limited) (bbed version)
經典台詞:這是我的經歷
這是我父親所作的犧牲
這是父親賜我的恩典
劇情介紹：
1939年，第二次世界大戰的陰雲籠罩著整個義大利。
圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性樂觀的猶太青年。他對生活充滿了美好的嚮往。他和好友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，他的願望是在小鎮開一家屬於自己的書店，過上與世無爭的安逸生活。途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中，原來塔樓上有個黃蜂窩，黃蜂經常騷擾當地居民。多拉想為民除害，燒掉黃蜂窩，反被黃蜂蜇傷。圭多立刻對她產生了好感，熱情地為她處理傷口，為表示謝意，多拉送了一些雞蛋給圭多，意味深長地目送他遠去。
陰雲密布的義大利，納粹的反動勢力日益強大，墨索里尼推行強硬的種族歧視政策，圭多因有猶太血統，他開書店的申請屢遭阻撓，得不到批准。好友菲魯喬的工作也久無著落。由於生活所迫，圭多隻好在一家飯店當服務員，他以真誠、純朴、熱情周到的服務態度贏得了顧客們的喜愛。
一次圭多騎車上班無意中撞倒了多拉，兩人再次邂逅燃起了圭多心中愛情的火焰。他不失時機地向多拉表白愛慕之情。
多拉是某學校的教師，有一天從羅馬來的督學要到學校視察，圭多得知後，竟冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他，為取悅多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上講台施展起喜劇演員的才華，惹得學生開懷大筆，令校長和教師瞠目結舌。
圭多得知多拉和男友魯道夫要去劇院看歌劇，他也買票前往，坐在樓下的圭多始終目轉睛地盯著樓上包廂里的多拉。起初多拉對圭多的苦苦追求並不在意，但是由於多拉討厭魯道夫，因此常和圭多在一起。魯道夫一廂情願地舉協和多拉的訂婚晚會。晚會正巧安排在圭多所在的飯店。圭多巧妙地使多拉解脫了魯道夫的糾纏，因此贏得了她的芳心。多拉不惜跟父母鬧翻，離家出走，嫁給了圭多。
婚後，好事接踵而來，圭多夢寐以求的書店開業了，他們有了個乖巧可愛的兒子喬舒亞。圭多閑來無事時常和兒子玩游戲，一家人生活的幸福美滿。可好日子沒過上幾年，在喬舒亞五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多和喬舒亞父子，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和喬舒亞的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和圭多、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里，圭多不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。在慘無人道的集中營里，圭多一面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系，向多拉報平安，一面要保護和照顧幼小的喬舒亞，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。
當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，千叮囑萬叮嚀讓喬舒亞不要出來，他打算趁亂到女牢去找妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過喬舒亞的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響， 歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。
天亮了，喬舒亞從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。
幕後製作：
在本片身兼編導演三職的羅貝托•貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，頗有點卓別林喜劇的效果。這種處理彰顯了義大利人開朗的民族性，並且用逗笑效果甚高的奇想將一個看似不可能發生的故事娓娓道來，使人在觀賞時感到內心愉悅，看後亦深覺酸澀。其中，情節編排巧妙和主角個性鮮明居功至偉，貝尼尼和小童星的精彩演出亦處處見火花。貝尼尼因此片榮登奧斯卡影帝，它在世界各地也有極高的賣座。
花絮：
•在片中扮演羅伯托•貝尼尼(Roberto Benigni)妻子的尼可萊塔•布拉斯基(Nicoletta Braschi)，在生活中也是他的妻子。
•貝尼尼在獄中穿的衣服的號碼跟卓別林在《大獨裁者》中的一樣。
•貝尼尼說片名來自利昂•托洛茨基(Leon Trotsky)說所的話。托洛茨基在墨西哥流放時期，得知他要被斯大林暗殺時，他看著花園中的妻子寫出了這樣的話，無論如何："人生是美麗的。"
•貝尼尼憑此片獲得奧斯卡最佳男主角獎。這是奧斯卡歷史上第二次由自導自演的人榮獲表演獎，第一次是勞倫斯•奧立弗1948的電影《哈姆雷特》。
•睡覺前Guido和Ferruccio開了段關於叔本華的玩笑。叔本華是希特勒最喜歡的哲學家之一。
穿幫鏡頭：
•Guido在集中營跟兒子說話的戲，小演員說台詞時，貝尼尼也同時做口型。
•軍營中，Dora從床上站起來，去窗邊聽她丈夫放的音樂時，在屏幕左邊可以看見電纜和工作人員的影子。
•Guido的兒子從藏身之處走出時，他徑直超一個道具走去(並且盯著它)。那顯然是給小演員表演設置的「記號」。
•Guido通過喇叭放奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼故事》(Tales of Hoffman)中的《威尼斯船歌》(The Barcarole)。而事實上因為奧芬巴赫是猶太人，所以在納粹集中營很難找到他的音樂。
評論：

美麗人生

一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。象這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。
故事很簡單：活潑樂觀的義大利青年圭多是個猶太人，他來到小鎮阿雷佐遇見了心儀的姑娘多拉，經過幾番巧遇和努力，他終於與多拉結婚，並生了一個可愛的兒子約書亞。可是，好景不長，納粹在約書亞五歲的生日上抓走了圭多一家。為了不讓孩子的心靈蒙上陰影，在慘無人道的集中營里，圭多試圖讓約書亞以為這只是一場游戲。「游戲」結束時，圭多慘死在納粹的槍下，而約書亞得到了「游戲」的最高獎賞。筆者在最近「奧斯卡獲獎電影展」觀看這部電影時發現在座的許多觀眾都哭了，深深被感動了，就像當年《媽媽再愛我一次》一樣，這次是偉大的父愛榜樣。作為導演和男主角的貝尼尼知道的話，恐怕不見得會欣慰，一定一臉的苦笑，作為一個出色的喜劇演員，他要的不是這個效果。
這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。
《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了本屆奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。
在本片身兼編、導、演三職的羅伯托•貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒。

F. 電影《美麗人生》到底說的是什麼

《美麗人生》是一部由羅伯托·貝尼尼執導的電影，主要講述的是一對猶太父子被送進了納粹集中營，為了能夠讓孩子一直生活在安全的環境下，父親為孩子編造了一個美麗的謊言。如果你喜歡我的觀點麻煩給我點個贊。另外你覺得電影《美麗人生》到底說的是什麼呢？歡迎你到下面的評論區發表您的意見。