咬你的東西沒人性是什麼電影

⑴ 人性的美國電影

1、《七宗罪》 對於這部影片沒什麼好說的，天主教的七宗罪：傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、貪食和色慾本身就是人性，誰敢說自己沒有觸犯過這七宗罪？這只是人類的原罪罷了。而電影使人們接觸到的就是人性這些最黑暗的地方，盡管它是虛構的，可它的氣息已經進入了現實的思緒和情感之中。

2、《西西里的美麗傳說》 這部電影徹頭徹尾講的都是人性，有人性的丑惡，也有人性的光輝。原本善良的女主角馬蓮娜因為太過美麗而惹來非議，男人們無不想佔有她，女人們都嫉妒她，詆毀她，人性的丑惡在這之中展現無余。

3、《聖殤》 這是一部關乎愛、金錢、倫理、復仇、憐憫、人性的電影，當這些都整合起來的時候卻顯得無比殘酷。母親最後在樓頂上含淚說「江道也是可憐的人。」其實誰不可憐？復仇的人也是如此。古人有雲一報還一報，其實誰也解救不了誰，罪孽與死亡是冷冰冰的現實，也是對領悟到愛的人來說無言卻最無情的拷問。

4、《迷霧》 他一向迷戀這樣的套路：主人公被困在某個地方，努力沖出重圍就獲救了。人和人之間的不信任比外來事物更恐怖，這是我喜歡史蒂芬金的地方，他不為純粹的恐怖，他有思考，到處是隱喻，無盡的絕望。

5、《黑暗侵襲》 影片對人性丑惡的刻畫更讓觀眾難以消受，人的身心要是全部充斥了獸性，那真是一件可怕的事情。 他們沒有任何人得觸覺 ，你根本不能將其稱之為人，它們只是活著的軀體，只是一具血腥暴力咬食的軀體。

6、《發條橙》 怪誕卻又奇妙的暴力電影，71年就能拍出這樣的電影，庫布里克到底是有怎樣世界觀的一個人？這世界上沒有純粹的惡，也沒有純粹的善，這個世界充滿暴力卻又要以暴制暴，我們期望自由確又要被種種社會規范束縛。

7、《狗鎮》 這部電影將人類的本性赤果果的展現在觀眾面前，並且採用了話劇的表現形式，正好切合了電影壓抑的主題。女主角格蕾絲本性善良，真心的對待狗鎮每個居民，但狗鎮的人並不感恩，他們認為理所應當，影片一步一步的展現隨著格蕾絲地位的變化，人們對她的態度發生的變化。當人們掌握了對她的合法傷害權時，格蕾絲徹底變成了奴隸。在這樣可以合法支配別人的情況下，狗鎮原本善良的居民們內心隱藏的邪惡全部都迸發出來。

⑵ 有一部外國電影一個老太太被象猴子的東西咬了，最後變成了喪屍請問這部電影叫什麼名字

《群屍玩過界》影片講述的是一個年青人的母親被鼠猴咬傷後，變成了一個可怕的吃人惡魔，兇殘地獵吃朋友、鄰居，最後演變成了僵屍群殺，場面相當血腥。這是一部最過分、最離奇、最變態、最無人性的經典僵屍片，輕而易舉地超越了影史上所有同類恐怖影片!
導演：
彼得·傑克遜
上映時間：
1993年2月12日

⑶ 評分7.3！《雪國列車》將人性的惡展露無遺，你覺得這部電影怎麼樣

看完這部電影，你會覺得自己上了一門社會學的課。

因為啊你以為它講的是人類末日的故事，其實它給你說的是人類社會的本質。這一部轟隆隆向前的列車，演繹了整個人類社會的骯臟。

所幸，車廂下的小孩，給Curtis打了雞血。他，粉碎了舊世界，帶來了新世界。

當車外雪天呈現，大地白茫茫，從頭開始的新世界，會不會又是雪國列車那個樣子啊？（說實話，電影有中socialism的影射，不好評價）

⑷ 電影《狗十三》中愛因斯坦為什麼會走丟

我感覺，女主角李玩是現在很多孩子的縮影，父母離婚之後只能跟著其中一方生活，他們也有表達想法的權力，可是身為孩子的他們說出的話並不被大人認可，這也是李玩叛逆的原因，她想要引起家人對自己的注意。李玩的父親為了哄女兒開心，買了一隻小狗送給了李玩，這讓李玩在生活中有了知心的夥伴，李玩給小狗起名為愛因斯坦，非常的照顧它，可是愛因斯坦並沒有陪伴李玩太長時間，因為一次意外，愛因斯坦走丟了。

因為自己長大了，只能說，沒事，謝謝，對不起。沒有人想知道你在想什麼，你要做的是，迎合這個世界，假裝做一個走丟的愛因斯坦。原來，我們都是愛因斯坦。

⑸ 有什麼人性的電影

很多電影都側面揭露人性的善良或者醜陋，以下著重寫的十部電影都是正面描寫人性的種種。我一直相信：電影會把人的生命延長三倍，如果一部電影能對你的人生有點啟發，難道還不是好電影嗎？

第一部：《萬能neng 鑰匙》

第一次看的時候感覺簡單但的驚悚而已，但是看了一個影評，我自己都害怕自己。因為我對這個事情，我也不能百分之百的相信或者不相信，這個故事如果是真是的話，那麼我也和女主會有一樣的宿命，如果不信，那請彪悍的不信。

完整的影評：

在看這部電影中時，有一個鏡頭經常被人忽略，卻實質已經揭露了這恐怖的魔咒。

有沒有注意到，女主角在為班(中風老人)驅鬼，拿了一碗水，灑在他身邊的鏡頭時，老人流淚了！！！

一開始，我不明白老人為什麼流淚，以為是感動女主角為她做的一切！看完整部電影才明白：老人看到女主角用巫術為他治病，說明她已經開始相信這巫術！！！！老人也看到女主角想他一樣悲慘的命運，絕望了的流淚了！！

第二部《荒蠻故事》

這是一部黑色喜劇，由6個獨立的暴力復仇小故事構成。影片是一次對於人類失控行徑的顛覆性創作，從怪異的幽默感，獨特的畫面和大膽的配樂，到對於身處絕境的普通人這一題材的偏愛。《無人區》只是一個子集，還有那個車禍，好相似。

雖然這部電影更多的是社會的現實，但是設身處地的想想一下自己，會自己怎麼做，尤其是最後一個「婚禮現場的想殺相愛」。我對最後一個是：親愛的你難道不知道么？在憤怒的偽裝背後橫溢著的是愛情呀。

第三部《黃昏三鏢客》

看這部電影不妨先猜一猜：好傢伙，壞傢伙，丑傢伙。三個人相互在同一時刻開槍，你說誰會死，如果你能猜到，那麼你的三觀還算正常啊。

第四部《蝙蝠俠前傳：黑暗騎士》

提到這部片子，眾網友必脫口而出：小丑。大家對萊傑扮演的小丑似乎已經到了盲目崇拜的地步。而在我看來，小丑這個形象之所以成功，萊傑精湛的演技只是一方面，而更多的在於編劇對於這個人物的設定。小丑犯罪無不是利用人性的弱點進行巧妙的設計。一開始的搶劫銀行他就是利用罪犯貪婪的心理，使其自相殘殺，最後獨占所有成果。並且在之後和蝙蝠俠的數次交手中，他也處處搶佔先機，展現了一個高智商罪犯的魅力，因此，就像《沉默的羔羊》中的漢尼拔一樣，雖然是反面角色，卻深受觀眾喜愛。然而最後一次交手，小丑卻敗下陣來，因為他心裡的陰暗讓他只看的到人性的陰暗，而看不到人性的善良。可以說小丑從來都沒有輸給過蝙蝠俠，而是輸給了自己。諾蘭就是在這樣善與惡的人性探討中，給我們展現了一個不一樣的蝙蝠俠，不一樣的美漫英雄，可以說三部曲系列作品是超級英雄電影的一個巔峰。

第五部《七宗罪》

對於這部影片沒什麼好說的，天主教的七宗罪：傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、貪食和色s欲本身就是人性，誰敢說自己沒有觸犯過這七宗罪？這只是人類的原罪罷了。而電影使人們接觸到的就是人性這些最黑暗的地方，盡管它是虛構的，可它的氣息已經進入了現實的思緒和情感之中。正像片中老偵探說：「如果我們抓住了JohnDoe(殺手)，而他本人就是魔鬼和撒旦的話，那也許是我們所期望的。但他不是魔鬼，他只是一個人……」有什麼能比一個人做魔鬼的行徑更為恐怖的嗎？但更為恐怖的是，殺手的動機是以宗教為名義的。在殺手的徹底瘋狂里似乎還有某種理智，這是最恐怖的事情。

第六部《西西里的美麗傳說》

第一次看這部電影本是懷著一種輕松的心情去欣賞，沒想到看完心情卻很沉重。有些人覺得這是一部政治隱喻片，女主角馬蓮娜的命運正好呼應了墨索里尼政府的興衰，有些人覺得這是一部文藝片，美麗也是一種錯誤，而有些人乾脆把它當做情色片去看。而我覺得這部電影徹頭徹尾講的都是人性，有人性的'丑惡，也有人性的光輝。原本善良的女主角馬蓮娜因為太過美麗而惹來非議，男人們無不想佔有她，女人們都嫉妒她，詆毀她，人性的丑惡在這之中展現無余，在戰爭帶來的接連打擊後，馬蓮娜無法回到正常生活，被迫為了食物出賣肉體，此後更是受到整個小鎮的詆毀、侮辱和詛咒，當女人們瘋狂的羞辱她的時候，那些上過她的男人們卻都無動於衷。馬蓮娜不得不離開小鎮，直到被誤以為戰死的丈夫尼諾回來，在暗戀馬蓮娜的男主角雷納多的幫助下找到了她…而這時，就是導演展現人性光輝的時候，丈夫尼諾是一個真正偉大的人，他無視別人的譏諷和嘲笑，堅定的相信自己的妻子，並帶著妻子回到小鎮，在所有人的議論聲中重拾尊嚴。而片尾馬蓮娜對於傷害過她的女人們的淡淡的一句：早安。更是體現了寬容。

當然整部影片最多的描述點是少年雷納多對於馬蓮娜的性幻想，而他也一直默默保護著馬蓮娜，但在小鎮瘋狂的居民或者說丑惡的人性面前顯得那麼力不從心。

（Hei小夥子，你年輕的時候有沒有性幻想）

第七部 《狗鎮》

說到描寫人性，這部影片算是空前絕後。我看完這部電影，在屏幕前愣了足足五分鍾，整個人沉浸在絕望之中。這是一部偉大的電影，它將人類的本性赤果果的展現在觀眾面前，並且採用了話劇的表現形式，正好切合了電影壓抑的主題。女主角格蕾絲本性善良，真心的對待狗鎮每個居民，但狗鎮的人並不感恩，他們認為理所應當，她必須要為自己的居住權買單，影片一步一步的展現隨著格蕾絲地位的變化，人們對她的態度發生的變化。當人們掌握了對她的合法傷害權時，格蕾絲徹底變成了奴隸。在這樣可以合法支配別人的情況下，狗鎮原本善良的居民們內心隱藏的邪惡全部都迸發出來。。。

影片內容不多說了，如有疑問可以看謝宗玉先生寫的影片。

值得一提的是，影片最後，格蕾絲殺光了狗鎮所有人，唯獨放過了一隻狗，因為她偷過這只狗的骨頭，而這只狗卻是狗鎮上唯一沒有傷害過她的一個，相反，她對小鎮所有人好，可所有人都在傷害她。這也隱喻了人不如狗，切合了片名：狗鎮。這讓我想起《我是傳奇》中的一句話：認識的人越多，我越喜歡狗。

第八部《狩獵》

一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。

最後一槍。你站在林中獵鹿，獵鹿的人在暗處獵你。最後一槍是暗喻整個主角的遭遇。人生就是一場狩獵，你在獵鹿的時候，可能冷不丁的就被放一冷槍。飛來橫禍就是人生的真實寫照。（看的過程我是極度抑鬱）

第九部《超脫》

這部電影完全是自己內心的獨白，也讓我徹底愛上了艾德里安·布洛迪那張憂郁氣質的臉（《鋼琴家》也非常不錯，布洛迪為了培養氣質，專門去歐洲感受去啦）

電影最後只留下冷漠與殘酷，你根本無法從這一切中超脫，過去和現在，精神和肉體，理想和現實，教育和未來，與現實對抗相比選擇冷漠並無視一切顯然更簡單。拿自暴自棄當成個性標榜，就像把自己搞得越叛逆越慘烈就比其他人更強大一樣。這部電影的殺傷力太大了，沒有給你一絲緩和情緒的機會！

第十部 《竊qie聽風暴》

非常細致穩重，雖然一開始我們都不太相信這是八四年的東德，到處都是白色恐怖，灰暗色調里有說不出的壓抑氣氛，不過仔細想想，就算當今中國，這樣封鎖異端聲音的制度，和橫行法律之外的權力也讓大家見怪不怪了。本片的側重點並不是白色恐怖本身，而是一些普通人面對白色恐怖選擇的屈從，和另外一些普通人在盲從行為中人性蘇醒的過程。這是一個充滿希望的悲劇故事，它既印證了人性的頑強，也印證了人性極易麻木的狀態。

一筆概括的：

《鬼子來了》，《浪潮》，《無法碰觸》，《陽光小美女》，《上帝之城》，《百萬寶貝》，《勇士》，《迷霧》，《海上鋼琴師》，《香水》，《朗讀者》，《活著》，《楚門的世界》，《飛躍瘋人院》，《辛德勒名單》，《羅生門》，《肖申克的救贖》，《靈異第六感》，《燃情歲月》

《紅磨坊》（妮可基德曼，我的女神），《撞車》（當年超越《斷臂山》，實至名歸），《入殮師》（潸然淚下），《心迷宮》（國產神劇，希望社會進步，最後一個Caption能被去掉）

⑹ 有什麼講述，人性落點，無情，血腥，殘忍，暴力，無親情，愛情，友情，就是沒有人性的電影

日本電影《大逃殺：東京聖戰》 日本電影《鬼來電3：Final》（老師為了活下去不顧同學的死活，友誼在死亡面前不值得一提） 泰國電影《鬼5虐》第三個故事蠻殘忍的 那麼對待窮苦的人 韓國電影《殘忍的工作》 歐美電影《地獄男爵》第一部和第二部都蠻好的 還有一部電影是《黑暗中的孩子們》日本的 以上都是人性黑暗或暴力殘忍血腥的電影。 我樓上說的那個《狗咬狗》也蠻好的。

⑺ 有哪些展現人性醜陋的電影推薦一下

人性醜陋，有一部電影把這四個字拍到了極致，而且讓人很壓抑，也細思極恐，這部電影就是丹麥天才導演拉斯·馮·提爾導的「美國三部曲」的第一部，也是獲得了戛納電影節金棕櫚獎，16屆歐洲電影獎等等，拿獎拿到手軟的《狗鎮》，在這部電影里除了妮可基德曼飾演的女主外，每一個人都展現了人性最醜陋的一面，在這部電影里，你可以看到缺失法律監管下的人性究竟有多真實，多自私，多貪婪。

當所有的人發現一個陌生且美麗的女子是一個盜竊的通緝犯時，收留她便成了侮辱她的理由，從那時候開始，鎮上所有的人都不再以平等的眼光看待女主，而女主的軟弱也給了鎮民們變本加厲的催化劑。

所有人都想玩兒了命的壓榨她，佔有她，發泄自己，認為這是女主欠他們的，即使他們什麼也沒有失去過。

如果不是最後劇情有反轉，我估計我會把電腦砸掉。

2017年，李鍾碩出演了一部電影叫《V.I.P.》，這部電影讓我感到人性真的很醜陋。

該片主要講述了朝鮮高官的兒子是連環殺人案的嫌疑人，但因為受到上層的保護，讓抓捕他的過程變得非常困難。

其中兩次已經抓捕成功，卻由於政治原因，又被韓國國情院的特工成功帶走。

最後，這名特工也無法忍受這位官二代的惡行，終於出手，伸張了正義。

李鍾碩在片中出演這位朝鮮高官的兒子。

這個角色與他從前在電視劇里所扮演的角色有著天壤之別：極其暴力、兇殘、甚至變態。

據說，這個角色是李鍾碩努力爭取來的，就是為了讓自己在表演上有所突破。

張東健在片中出演了那位國情院的特工。

這位特工在片中經歷了一段非常曲折的心路歷程，人物個性也比較復雜。

不過，張東健的演技還是很過硬的，表現相當到位。

坦白說，這部影片看完以後，會讓人不太舒服。

因為有許多鏡頭太過暴力、血腥，而且會讓人感慨：為什麼人性會醜陋、惡毒到如此程度！

所以，感興趣的小夥伴兒可以找來看一看，不過，我是不會再看第二遍了。

推薦看一部《包法利夫人》，聯想到馮小剛的電影《我不是潘金蓮》的外文名是《I Am Not Madame Bovary》，直譯成中文就是《我不是包法利夫人》，因為國外不知道潘金蓮是誰，所以可見在外國包法利夫人和潘金蓮是同樣的貨色。

包法利夫人出生在城市裡的小資家庭，這會兒嫁給了農村裡的一位醫生，村裡就他老公一個醫生所以每天都很忙。她老公老實本份，家境富裕，特別是祖上給他留下了一棟大宅子，在村裡，包法利夫人一家算是上層人物。每天無所事事的包法利夫人經常光顧村裡的奢侈品商人那裡，商人看出了她的貪婪，於是賒錢把奢侈品賣給包法利夫人；因為每次都不付錢，包法利夫人漸漸地遺忘了到底欠了商人多少錢，但每次穿珠戴銀都滿足了她的虛榮心，於是越欠越多；在社交場合，她認識了村裡帥氣的地主少爺，覺著生活無聊的她也和他上了床；一天，商人找包法利夫人要錢，她問是多少？商人說你們肯定付不起，不過他算過了，這幢大宅子正好可以抵賬，如果不盡快付錢，他過幾天就把她做的醜事告訴他老公；包法利夫人找到他的情人地主少爺，求他借些錢給她緩一緩，地主少爺很輕蔑地拒絕了她，把她象一件衣服脫了扔在那裡；走投無路的包法利夫人最後在一條偏僻的鄉間小道上自殺了，留給他無辜的老公的是巨大的債務和恥辱。

<驢得水> 喜劇變到悲劇的一部電影 值得一看

<天註定> 王寶強

<迷霧> 美國電影 有點恐怖 人性在裡面揭露的淋漓盡致

超脫又名人間師格

時長：97分鍾

導演： 托尼·凱耶

演員：艾德里安·布洛迪

馬西婭·蓋伊·哈登

詹姆斯·肯恩

劉玉玲（我很喜歡的演員之一）

影片劇本以亨利教師為主線，分別交代了他與三位女性的 情感 交集，每一段交集所展現出的 情感 困境和自我懷疑都呈遞進式推進，氣氛壓抑，無法宣洩的 情感 ，各自的痛苦，痛到癲狂乃至麻木。托尼·凱耶的鏡頭充滿了紀實與虛構影像交融的奇妙感，整部影片的敘述都在一種亦真亦幻，真實卻又頹喪的氛圍中展開。

這部電影個人覺得比較適合一個人靜靜的去體會。體會電影中每一個人物以及角色的痛苦，同時也把他們給別人帶來的痛苦。

在這部電影里，沒有一個人不是孤獨的、痛苦的、壓抑的。也許這就是生活，生易，活易，生活部容易。讓我們像電影中的男主一樣，雖然那麼難，但還是要努力堅持。

《hello，樹先生》

王寶強主演，講述了一個卑微的小人物在環境面前的無力和憋屈。

《狗十三》

張雪迎主演，每個人可能都有一個這樣的童年，都有一個重男輕女的家庭，一個女孩，從天真自我，漸漸變得盲目圓滑。

《悲傷逆流成河》

一部講述校園暴力的片子，可能一些人看到，會勾起以前不想回憶的回憶。

《熔爐》

電影《熔爐》改編自韓國作家孔枝泳的同名小說，以真實發生在光州一所聾啞障礙人學校的事件為藍本，描寫了自2000年起於校內性暴力事件引發的悲劇,以及學校中教師與人權運動者力圖揭開背後黑幕的故事。

電影上映第37天 ，韓國國會以207票通過，1票棄權通過壓倒性通過「性侵害防止修正案」，又名「熔爐法」。要點：性侵女身障者、不滿13歲幼童，最重可處無期徒刑；廢除公訴期。加害者如任職於 社會 福利機構或特殊教育單位可加重處罰，新法於2012年7月實施。 同時催生「熔爐防治法」——《 社會 福祉事業法》修正案，確保社福機構經營公開透明並納入外部監督力量。

這就是一部電影推翻一起錯判，催生一部法律，改變一個國家的故事。

——我們一路奮戰，不是為了改變這個世界，而是為了不讓世界改變原本的我們。

《素媛》

《素媛》是以韓國2008年發生的沖擊性的兒童性侵暴力事件——趙斗淳事件為素材。2008年12月，韓國強奸犯趙斗淳對8歲女童實施殘忍性暴力，致使其終身殘疾。只因為他犯罪時處於醉酒狀態，而他聲稱自己無法控制自己當時的行為因為神智不清，法院判處趙斗淳12年有期徒刑，輿論指責刑罰過於仁慈，不足以震懾犯罪分子。

這部電影讓韓國成了亞洲第一個對性犯罪者實施「化學閹割」的國家。

——受過傷的人總是笑的最燦爛。

《狩獵》

人之初性本惡，蘿莉的一句謊言毀了一個男人一生，當謊言在眾口鑠金下變成「事實」，你我除了悲嘆不公又能做什麼。拔叔在本片中就是聖人一樣的存在，隨著影片的推進，你一定會想讓拔叔恢復漢尼拔的本色，來一場說干就乾的復仇。

——蘿莉只存在於二次元。

《狗鎮》

拉斯·馮·提爾的電影在揭露人性方面毫不留情，《狗鎮》是一部奇特的電影，它的布景甚至比大多數話劇都來的簡單，小孩過家家式的場景中，各色人物不遺餘力地表現自身的惡。而影片的高潮，絕對是最讓人拍手稱快的地方。

——人性的貪婪、控制欲和道德的偽善。

《夢之安魂曲》

影片講述了四個人的邊緣生活：中年喪夫的莎拉整天以電視為伴，一天她接到電話，得知她成了一個電視節目的幸運觀眾，可以上電視成為明星，於是她為了穿上那件她年輕時穿的那條紅裙子而開始了瘋狂的減肥計劃。而她的兒子哈里則和朋友泰倫在街上販毒，以此賺取金錢希望能和女朋友瑪莉安過上幸福生活。一切似乎都很順利，但在不知不覺中，所有的東西都失控了，這四個人都被自己的嚮往所牽引，漸漸走向黑暗的深淵……

——毒、癮、欲

《換子疑雲》

克林特·伊斯特伍德的又一部精品，《換子疑雲》全片讓人壓抑、揪心、憤恨，跌宕起伏的故事讓作為觀眾的你我進入朱莉所處的情境，為她的不公憤懣不已，為警察系統的腐敗捶胸頓足。一個女人對抗一個腐敗無能的組織，任憑多麼險惡的境地只為討回一個說法。

——愛子心切對抗腐敗無能。

《聖殤》

《聖殤》在金基德的電影中算是比較平和的了，這部影片獲得第69屆威尼斯電影節最高榮譽金獅獎 。這是一部關於復仇與母愛的電影，復仇的方式極端，對母愛的表達更極端。

——異化的母愛，殘酷的現實，復仇與救贖。

《告白》

看的日本電影多了，出現青春活力的校園場景和西裝短裙校服時，就會下意識的想像後面可能出現的血腥場面。這是一部罪與罰的故事，也是一部以惡制惡的故事，倫理與正義，傷害與復仇，說不清誰對誰錯，只有徹骨的寒意。

——如果你是邪惡的，那我又何必提醒你只是個孩子。

《回家的路》

在這部韓國電影里，我們可以看到中國 社會 的影子，政府官員的懶政對一個家庭造成了慘痛的傷害，結尾的電話更是諷刺。影片最大的亮點，是全度妍朴實自然而又極富張力的表演，全度妍對日常生活里那些平凡人物形象的塑造能力極強。

—— 一個人對抗一個國家。

《母親》

奉俊昊導演的《母親》將異化的母愛放大到了極致。惠子事無巨細地照顧著自己痴呆的兒子，在兒子捲入一起兇殺案後，她一直堅信兒子是無辜的。為了幫兒子洗脫罪名，惠子開始調查，但隨著調查深入，事情的真相卻讓她無比震驚。為了毀掉兒子作案的證據，惠子痛下殺手，一把火毀掉了一切。

—— 母親可以為自己的孩子做出任何事情。

《共同警備區》

《共同警備區》是一部充滿人情味的電影，是講述南北關系的影片中的佼佼者。地理上的隔離也隔不斷人性的牽連，肅穆的邊境線也因這人性的溫暖散發著一抹亮色。我時常在想，如果國內能將兩岸題材放開的話，會涌現出多少直擊人心的作品。

—— 分裂的國家與純正的友誼。

《實尾島》

同樣著眼南北關系，《實尾島》更沉重，以國家的意志強加於個人，人性的丑與惡造就了島上發生的一切，也註定了悲慘的結局。

—— 特殊時期的犧牲品。

《歡迎來到東莫村》

與《共同警備區》相同主題，表達戰爭對立狀態下的人性關懷。

—— 戰爭也無法磨滅人性。

《電鋸驚魂》系列

《電鋸驚魂》系列出了7部，每一部都是高分，廣受歡迎。這系列不是無腦的血漿片，影片中每一個 游戲 的設定都關乎道德與人性，make your choose貫穿始終，而心靈雞湯式的金句也層出不窮。

你能遵守規則，將生命作為禮物贈予某人嗎？

人活著多半不知感激。

社會 上稱你為告密者、小人和小賊。現在讓我們看看，你是否注重內心。

死亡是個令人驚喜的聚會，除非，你內心已死。

但是每次考驗，你都會有一次機會，一次去原諒的機會。

—— 我們現在就好像形同陌路，最後一次見他時，我們都那麼冷漠，但現在，我願意獻出世上任何東西 去見我丈夫。

《飛躍瘋人院》

—— 人類 社會 制度、公理、法規的缺陷。

《伊甸湖》

2009年《帝國》雜志獎最佳恐怖片獎、2009年葡萄牙奇幻國際電影節最佳導演獎……這部影片得到了廣泛認可，觀影過程絕對讓人絕望窒息。

—— 人性與暴力。

《七宗罪》

大衛·芬奇、布拉德·皮特、摩根·弗里曼、格溫妮絲·帕特洛、凱文·史派西，這一連串的名字再加上燒腦的劇情，讓我太愛這部電影。「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、「淫慾」、「憤怒」，人性七宗罪，一切看似結束卻遠未結束。

—— 人性與 社會 的黑暗之處。

《雨人》

兩大影帝同台彪戲，霍夫曼飾演一名自閉症患者，但他過目不忘，記憶力驚人，對數字有著特殊的敏感，他也憑著這個角色獲得了當年奧斯卡最佳男主角。

「雨人」的來歷，是主人公雷曼咬字不清，總是把自己叫成「瑞曼」，在英文里就寫成「 RAIN MAN」，從字面上硬譯，就成了「雨人」。應該說，這是個不成功的、很別扭的譯法，但是，出奇制勝，「雨人」後來竟成了一個具有特別意義的專有名詞———指那種具有某種特殊才能但日常生活不能自理的人。

最後說一句，自閉症中的天才是極少數極少數，千萬不要將自閉症等同於天才。中國現在自閉症人數已達到了一個非常大的數量，這些弱勢群體需要我們用自己的真情去關愛。

—— 兄弟情，人性的溫暖與光輝。

《朗讀者》

一段忘年戀，一段塵封的 歷史 。控訴二戰的電影多如牛毛，而唯獨這部視角獨特，引發的思考也不同其他。並不是每個人天生都是劊子手，更多的人都是不知不覺就參與到了罪惡之中，像漢娜一樣。

——劊子手或者受害者？

《惡魔》

《惡魔》是我看過最好的懸疑片，超越希區柯克的所有。克魯佐也是我心目中最偉大的懸疑大師，超越希區柯克。《惡魔》講的是一個謀殺的故事，開頭平鋪直敘，因為是克魯佐的電影，所以下意識里一直為劇中人擔心，但你會發現，前面那麼長的一段時間除了謀殺什麼也沒發生。從女主回到學校開始，一切開始變得失控，甚至有那麼幾秒感覺這是一部恐怖片。結尾驚為天人最配得上這部電影，放在那個時代來看更是神級作品。

影片的壓制者不知是惡搞還是什麼原因，在最緊張的時刻跳幀，跳出了兩個彩色畫面，著實被嚇了一跳。

——這惡魔大概就是人心叵測。

《恐懼的代價》

1953年，克魯佐推出了《恐懼的代價》，這部電影和兩年之後的《惡魔》讓克魯佐蜚聲海外，影片獲得了戛納影展的「金棕櫚獎」和柏林影展的「金熊獎」，並且成為了英國院線作為正片發行的第一部外語長片。恐懼可以使人膽怯後退，也能使人瘋狂。

電影的懸疑張力並不是來自神秘的事物，而是隨時可能墜落的達摩克里斯之劍。

《放牛班的春天》

人性不止有惡的一面，也有真善美。《放牛班的春天》是一部感人至深的電影，教育沒有了情愛，就成了無水的池，任你四方形也罷，圓形也罷，總逃不了一個虛空。

—— 一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。

《美國麗人》

第72屆奧斯卡最佳影片，美國日常生活的「眾生相」，深入肌體的種種病症，隨風飄飛的塑料袋訴說著人生的無奈。

—— 美麗，自以為是的假象。

《被嫌棄的松子的一生》

—— 生而為人，對不起。

《黑暗中的舞者》

拉斯·馮·提爾「金心三部曲」最後一部，依然讓人絕望，慨嘆人世的不公，憎恨人性之惡。

為了治癒兒子家族遺傳的眼疾，莎瑪日夜不停的勞作，音樂讓她在清貧艱苦的生活中學會了樂觀，學會了微笑。視力愈來愈差的莎瑪不斷增加著自己的勞動時間，想趁著自己失明之前攢夠兒子的治療費用，而此時，偽善的鄰居偷走了她所有的積蓄。事情不斷走向失控，為了保住兒子的治療費，她在法庭上拒絕說出真相。在走向死亡的路途中，我們看到莎瑪也是個普通人，她也會怕，會痛苦，會恐懼死亡的到來。但治癒兒子的信念最終讓她接受了命運的安排，坦然赴死。

—— 人性之惡與母性光輝。

《諸神的慾望》

—— 今村昌平善於將鏡頭對准最丑惡的人性，封閉的海島，新與舊的沖突，人的神性與動物性，亂倫與無處不在的性暗示，這是一部內容豐富的電影，怪誕而真實。

《黑天鵝》

—— 為藝術而生的心魔，不顧一切探尋自身的黑暗面，優雅與暴力共存。

韓國電影《釜山行》

一出好戲、肖生克的救贖……

盲井，盲山，驢得水，被嫌棄的松子的一生。

⑻ 盤點病毒感染類災難電影，每一部在考驗著人性，你都看過哪些

其實韓國電影有不少關於病毒類的災難電影，這里給你推薦兩個。第一個是《流感》，電影里一群東南亞的偷渡者攜帶著致命的病毒到了繁華的城市裡，這種病毒的傳染性極為恐怖，短短的一天就有十幾萬的感染者，而幾天之後整個城市都被這種病毒覆蓋，幾乎所有的人都感染上了這種病毒！

這部電影的看點是在絕望中人心的變化，主角徐碩宇原本是一個自私的小人，但是在自己女兒以及身邊朋友的感動下，逐漸的改變了自己。而且在面臨死亡的絕望中，火車上各種性格的人都有，讓我們在災難中看到了人心的冷暖，最後的結局是讓我們欣慰的！也是證明愛和希望才是活下來的唯一法寶！

⑼ 有部恐怖電影講的是所有女的變得沒有人性 而且還吃人 手跟腦袋很容易就掰下來 還把內臟給掏出來

是不是喪屍電影《狗舍》

⑽ 幫忙講解下《迷霧》這部電影。

《迷霧》簡介：

畫家大衛·德雷頓帶著他尚年幼的小兒子比利生活在緬因州一座風景怡人的小鎮里，恰逢一場暴風雨過後，經過瓢潑大雨洗禮的小鎮本應該恢復清爽的泥草氣息，可是遠方突然逆風飄來的濃密黑霧，讓大衛隱隱有了不祥的感覺。

厚重、非自然情況下形成的大霧，幾乎在眨眼功夫就包圍了整個小鎮，最讓鎮民們想像不到的是，濃霧中隱藏著一股恐怖且邪惡的超自然力量，受到攻擊的不僅僅是人，還包括一切生物，一時間，生靈塗炭。

關於「迷霧」的來歷，眾說紛紜，其中最可靠的說法是，小鎮旁邊一個高度機密的軍事基地正在進行一項名叫「箭頭計劃」的秘密實驗，然而實驗失敗了，周邊的生物都成了受害者。

對於「迷霧」的起源，小鎮的居民已經不是那麼關心了，畢竟命懸一線的時候，誰還有時間考慮別的。如何從這些致命卻沒有實體的濃霧的攻擊中逃生才是最重要的。隨即，他們就發現，這幾乎是不可能的。

大衛·德雷頓與兒子領著一小撥人，突出彌漫的霧體的重圍，退避到一家超市中，暫時逃過了這一劫。

然而大衛這時候才幡然領悟到，這個世界最可怕的不是外面那一團團黑漆漆的東西，而是與自己一起躲到超市中的那些曾經如此熟悉的鎮民們，人性與生命，在這一刻都受到了巨大的考驗。

創作背景

該片所依據的故事素材，來源於1984年斯蒂芬·金創作的同名中篇小說。

然而當小說被搬上大銀幕後，受到了抨擊當代政局的質疑，斯蒂芬·金無意製造政治爭論。

他認為，《迷霧》中講述的故事來源於越戰和那個特殊時期的各種沖突，而可能會遭受質疑的部分，恰恰是影片一個不可或缺的重要元素。

(10)咬你的東西沒人性是什麼電影擴展閱讀

《迷霧》是由帝門影業公司出品的的恐怖片，該影片由弗蘭克·達拉邦特自編自導，托馬斯·簡、納桑·蓋博、瑪西亞·蓋·哈登等主演，該影片於2007年11月21日在美國上映。

該片改編自史蒂芬·金1980年同名中篇小說，主要講述了被未知的迷霧所籠罩困於超級市場的市民，對抗怪物和宗教狂熱分子以求生存的故事。

《迷霧》其實是在探討一種基於幽深人性的可能性，所以才顯得真假莫辯、才讓作為人類本身的我們無法釋懷。它是部盡得史蒂芬·金小說藝術神髓的心靈小品。

不僅是它布滿懸疑色彩的情節和人物設置，還表現在用極少的直接恐怖場景，對觀眾心理造成的驚嚇效果卻超越了一批血淋淋的恐怖類電影，可以說它延續了史蒂芬驚悚小說的風格。

所以說《迷霧》的恐怖不僅僅停留在嚇唬人和講故事的層面，而是更深入的挖掘了人的內心。是人們困在密閉空間、面臨危險時會有什麼反應。

在這樣的情況下，最可怕的反而不是怪物，而是人，這也是《迷霧》中真正精彩的部分。