皺紋電影講了什麼

① 求《A wrinkle in time》(時間的皺紋)的故事情節

你看一下這個鏈接http://www.yunshow.com/htmlys/infohong/2011/0104/goods_book_83189.html
內容簡介：

簡介 · · · · · ·
這是一本關於愛、寬容與堅持的書，讀後能給人以力量。
這本五彩斑斕的小書里，有一個感人至深的故事。15歲的女孩麥格為了尋找失蹤的科學家爸爸，踏上了一條非同尋常的道路。
這是一個關於堅持信念的故事。盡管旅途中布滿了艱辛和危險，但三個夥伴從沒有動搖過他們要找到並救出爸爸的決心。
這也是—個有關愛的故事。爸爸對麥格的親子之愛，弟弟與麥格的手足之情，加爾文與麥格的朋友之誼……麥格肩負著這些愛，戰勝了邪惡，重返家園。
當然，我們不能把鼎力相助的三位星際天使給遺忘了哦。還有三個夥伴充滿瑰麗色彩的星球旅程，就像《小王子》中一樣有趣，從一個星球輕松跳躍至另一個星球。
那麼，孩子們到底是怎麼做到這一切的呢?書中的描述絕對會讓你目瞪口呆的。
所以，也不怪孩子們愛看這本書了！它為此還囊括了世界兩大青少年文學最高獎項呢，那就是安徒生文學獎和紐伯瑞文學金...這是一本關於愛、寬容與堅持的書，讀後能給人以力量。
這本五彩斑斕的小書里，有一個感人至深的故事。15歲的女孩麥格為了尋找失蹤的科學家爸爸，踏上了一條非同尋常的道路。
這是一個關於堅持信念的故事。盡管旅途中布滿了艱辛和危險，但三個夥伴從沒有動搖過他們要找到並救出爸爸的決心。
這也是—個有關愛的故事。爸爸對麥格的親子之愛，弟弟與麥格的手足之情，加爾文與麥格的朋友之誼……麥格肩負著這些愛，戰勝了邪惡，重返家園。
當然，我們不能把鼎力相助的三位星際天使給遺忘了哦。還有三個夥伴充滿瑰麗色彩的星球旅程，就像《小王子》中一樣有趣，從一個星球輕松跳躍至另一個星球。
那麼，孩子們到底是怎麼做到這一切的呢?書中的描述絕對會讓你目瞪口呆的。
所以，也不怪孩子們愛看這本書了！它為此還囊括了世界兩大青少年文學最高獎項呢，那就是安徒生文學獎和紐伯瑞文學金獎。

作者簡介：
馬德琳·英格（Madeleine L\'engle），世界最歡迎的青少年文學作家，憑借60多部作品，獲獎無數，囊括了世界兩大青少年文學最高獎項（安徒生文學獎和紐伯瑞文學金獎），此外還有「美國圖書獎」、「美國圖書協會終身成就獎」等幾十個獎項。
《時間的皺紋》是馬德琳的成名作，多年來一直受到讀者的熱愛，累計銷量超過1000萬冊，還被世界頂級娛樂公司迪斯尼公司搬上了熒屏。
馬德琳的讀者被界定為「年輕的成年人」（young alts），也就是說她的作品已經超越了年齡段，成為孩子和大人共享的讀物。現年80多歲的馬德琳居住在紐約，仍然筆耕不綴，不斷有新的作品問世。為了紀念她的卓越貢獻，2004年美國總統小布希在白宮為她頒發了「國家人文科學獎章」。

作者簡介 · · · · · ·
．
目錄 ······
沃茲特夫人
壺夫人
尾趣夫人
黑色物質
五維空間
快樂的梅迪姆
· · · · · ·
沃茲特夫人
壺夫人
尾趣夫人
黑色物質
五維空間
快樂的梅迪姆
紅眼人
透明柱
IT
絕對零度
野獸阿姨
愚蠢與懦弱
· · · · · ·
\"時間的皺紋\"試讀 ······
夜幕已經降臨，他們安靜地在林間行走。查理斯和福特布拉斯在前面玩耍，加爾文和麥格走在一起，他用手拉著麥格的胳膊，一直保護著她。她想，這個下午所發生的事情，是她生命中最不可能發生的，也是最離奇的事情，但是我一點都不覺得困惑，也沒有覺得不開心；我反而覺得高興。為什麼呢？

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書評：
2008-03-21 19:33:25來自:小單
時間的皺紋的評論
提示: 有關鍵情節透露
我一定是還沒長大，才會對著這本買給孩子們的故事書，看到夜深不想睡。

小女孩麥格有一個特殊的家庭。

媽媽，科學家，美麗，懂自己的孩子
爸爸，科學家，博學
十歲大的雙胞胎弟弟，聰明異常
五歲的查理斯，深沉穩重，能讀懂別人的思想
相對而言，在常人眼裡，雙胞胎弟弟是正常的聰明人，查理斯和麥格是異類，是弱智。呵，是的，雖然我們清楚知道，他們在某個領域有驚人的天資，但是，因為無法表現得像個常人，他們卻被排擠，在老師處領罰，在同學那裡遭到譏笑。

但這不是故事的主要矛盾。因為有更大的難題等著麥格和弟弟去解決。他們最親愛的爸爸，莫瑞先生，在研究五維空間的時候，失蹤了。
三個住在鬼屋的人：沃斯特夫人，壺夫人，尾趣夫人，知道爸爸的下落。於是，在一個深夜裡，查理斯，麥格，和大他們幾歲的同學加爾文，和這三個神秘而友善的外星球天使，一起開始了神奇、危險、曲折的尋親路。
他們旅行的方式，不是飛機，不是火箭，也不是時間穿梭機，而是神奇的時間的褶皺，叫緯度跳躍，從一個平面進入，出來站立腳下的便是另一遙遠的星球。
他們到過美麗的尤瑞爾星球，被黑色物質包圍的卡瑪左滋星球，遇見了快樂的梅迪姆，見識了卡瑪左滋星球上所有人只有同一種表情，以同一速度，作著同樣的動作，他們對抗紅眼人，從IT手中，從黑色物質那裡緯度跳躍逃離，到了野獸阿姨的星球，得到他們的幫助…

結局當然是大團圓，雖然結尾得有些倉促，和精彩的懸念設置、新奇的事物描述相比，有些不太完善，但是，一路跟著他們見識前所未聞的東西，真是一個神奇的經歷，總想著，接著呢，接著會怎麼樣，好奇心助長著閱讀欲，不管明天可能的熊貓眼……

② 電影《湮滅》主要講了什麼

《湮滅》劇情介紹：莉娜是一名生物學家，一年前，她的丈夫凱恩在參加一項秘密任務後神秘失蹤，這一年間，莉娜一直生活在悲傷之中。某天，失憶的凱恩忽然出現在了莉娜的面前，之後暈倒被送入了醫院。在那裡，莉娜遇見了文崔斯博士。

博士告訴莉娜，凱恩被派往了一塊被「閃光」籠罩的未知區域，三年間，無數的隊伍被派往區域內進行勘探，只有凱恩一人活著回來了。不僅如此，「閃光」正在不斷的擴大。為了查明事情的真相，莉娜自願加入了下一批被派遣的隊伍之中，和她一同前往的，除了文崔斯博士外，還有安雅和喬茜。

(2)皺紋電影講了什麼擴展閱讀

《湮滅》角色介紹：

1，莉娜

約翰霍普金斯大學教授，生物學家，有七年的從軍背景。她失蹤許久的丈夫突然返回家中，在回答一陣問題後突然口鼻出血，生命垂危。

2，文崔斯

心理學家，博士，是個沒有親朋好友也沒有家庭，只有癌症和工作的工作狂。她組織探險小隊去研究美國領土內一塊被檢疫隔離的生態災害區域。

3，安雅

原本是芝加哥醫務護理人員，有著十年的醫務護理經驗，性格燥郁且有自殘傾向，而且是個酒鬼，不過現在正在戒酒，她本想加入非政府組織，因種種原因加入了探險小隊。

③ 一部歐美恐怖片,男主角很臉上有很多皺紋,他去夜店，床邊的女人被殺，他沒有發現。殺人方式很殘忍

罪惡之城高州納（Sin City）是一部改編自漫畫的電影，由羅伯特·羅德里格茲、弗蘭克·米勒和昆廷·塔倫蒂諾導演，發布於2005年。本片是一部黑白片，偶爾片中有些地方帶有彩色。影片中帶有許多的暴力鏡頭。續集《罪惡之城2》預計在2010年上映。馬弗面貌醜陋，肢體粗硬，加上暴躁無常的脾氣，許多人都對他敬而遠之，一天他偶遇容貌秀美的女孩歌蒂，令人意想不到的是，溫暖的愛情在這對美女和野獸之間萌生了。她給了他從未感覺過的溫暖和理解，他也下決心因為她而改變自己，並不惜犧牲一切代價來保護她的安全。
然而在一段最恬靜的睡眠之後，醒來的馬弗發現自己已經無法挽留這一生只一次的真情，躺在身邊的她已經被人謀殺，而他則面臨著殺人兇手的指控，馬弗的心再次被憤怒和復仇的火焰點燃，他要瘋狂報復，找出殺害自己愛人的兇手。
長久以來，歌蒂是唯一一個對馬弗或者說讓馬弗感覺到一點溫暖的女人。
馬弗盡其所能追查殺害歌蒂的人，一個來無影去無蹤、行動迅捷悄無聲息殺人於無形的「人」。馬弗一度陷入困境戚沒，以為這一切都只是自己的想像或者是自己的精神疾病。跡棗然而，溫蒂（歌蒂的雙胞胎姐姐）的出現打消了他的疑慮，馬弗的追查將他帶到了紅衣主教Roark面前，Roark「馴養的」男孩（Kevin）就是殺害歌蒂，還有很多其他女人的兇手，這個男孩吃了所有的部分只剩下頭，做成雕像（像是打獵打到的獵物那樣）掛在牆上，Roark描述吃人是唯一能令Kevin平靜下來，並且覺得有意思的事。
馬弗用Kevin的方法殺了Kevin，然後是Roark

④ 問一部電影，內容是發生在地鐵里的恐怖事件，一個滿臉象是皺紋的人，養了很多老鼠，在地鐵站里殺了很多人

英國電影《地鐵驚魂》？

剛參加完聚會的美女凱特半夜要趕去與偶像喬治·克魯尼見面，由於攔不到計程車，便只好乘坐地鐵的末班車趕去。可是，凱特卻在等車的時候睡著了，等她醒來，發現地鐵站早已空無一人，末班車開走了不說，她自己也被鎖在了車站里。驚慌失措的凱特踏上了另外駛來的一輛列車，在經歷了同事蓋伊被不明生物拖入鐵軌的驚嚇後，凱特開始意識到在車站里有一個可怕的殺人兇手，於是她便開始向流浪人群曼蒂和吉米尋求幫助，卻導致了曼蒂和吉米的死亡，而她自己也被那個殺人狂魔抓了起來。在關押點，凱特遇到了也被關押的倖存者喬治。凱特和喬治使計刺傷了那個殺人狂魔，並試圖逃出這個地獄般的地鐵站，可最後，喬治也被殺了，凱特終於奮起反擊，將地鐵人魔幹掉。而此時，已是黎明，地鐵站也陸陸續續迎來了搭乘早班車的人們。

⑤ 請問這部電影叫什麼名字

《故事的故事》 這是其中第三個故事

《故事中的故事》是由Archimede、Le Pacte等公司聯合出品的一部奇幻片，該片由馬提歐·加洛尼執導，薩爾瑪·海耶克、文森特·卡索等人主演。該片改編自17世紀由吉姆巴地斯達·巴西耳創作出版的那不勒斯語童話故事集《五日談》

五日談中的三個故事改編，整部影片環繞三個故事的穿插絲絲相扣，最後以主角們出場相聚圓滿落幕。然而這個圓滿背後，卻是繼續的墜落腐化。
這是三個國家，三段故事。
1.女王之愛
女王很想要個孩子，然而她卻無法擁有自己的孩子。採取巫師的偏方後，心疼妻子的國王下水殺死水怪，自己也負傷而死。求子心切的女王絲毫沒朝自己丈夫的遺體致敬緬懷，而是立馬拿著心臟煮偏方去了。
受到葯氣感染的女僕和女王同時生下孩子。倆人性格相似容貌相似。女王不允許身為貴族的兒子和貧民兒子玩好，處處拆散以致偏執。最後化身怪物追殺貧民兒子，卻被自己兒子一見刺死。
女王的母愛近乎控制。這是第一個用愛控制的故事。她認為王子是自己的，不允許與他人分享。與其說隔絕兒子與貧民的相處，更不如說隔絕兒子與其他人的交往，因為她愛王子。愛到只想讓王子依賴她，並付出同等的愛。一旦對方沒有灼熱的回應，那就勢必採取更加嚴酷而瘋狂的隔絕。
2.丑婦之愛
丑婦是一對姐妹。姐姐愛上了年輕花心的國王，在國王贊揚她的歌聲後希望嫁給他。而妹妹單純爛漫，一輩子和姐姐蝸居在破舊小屋，除了姐姐裝不下另一個人。
姐姐為了嫁給國王，不惜採取人工粗暴拉皮法。哪怕明知第二天自己真身會被國王看見，哪怕被丟下窗口體驗生死，得到黑魔法變成美女後，還是義無反顧愛著國王，絲毫沒有復仇或者擺架子的想法。
而大婚當天，天真妹妹也穿著禮服來了。老婦臉少女心，她也固執的認為姐姐依然屬於自己，躲在國王卧室中，一次次朝賓客們炫耀那是我姐姐。終於被姐姐趕出城堡。偏執的妹妹請求理發師給自己拉皮。於是一個沒有皮膚，滿身是血的老婦跌撞著走向城堡。
姐姐成為王後，然而結局中可以窺見，她的魔法時效已經過去，皺紋衰老迅速襲來，國王的驚訝和她的結局被定格在影片後。這次姐姐恐怕沒有那麼幸運逃過一死。
這是第二個用愛控制的故事。姐姐對國王的控制，明知道自己不是國王的菜卻趕鴨子上架。明知道自己年老色衰卻不放棄。她對國王的，迷戀超越自私，更近乎於病態。她的世界只有一個問題。為什麼國王不喜歡我？而她的潛台詞是，國王應該喜歡我啊。同樣，天真妹妹的思路和姐姐一樣，她容不得自己被忽視，容不得和姐姐分開一分一秒。她對姐姐的愛也形成控制，終於讓姐姐受不了而趕她出城堡。
你是我的，你就是我的。這是控制之愛的思維邏輯。
3.野人之愛。
國王養了個大虱子。虱子死後他悲痛欲絕，剝皮展示。能夠猜出虱子皮的人就能夠娶公主。
而野人猜中了，於是金枝玉葉的公主陛下只能和他回到懸崖峭壁，過著吃生肉住洞穴的生活。
然而公主分分秒想逃離這種生活。懸崖對面的馬戲團一家表示能夠救出公主。然而野人畢竟是開掛的，馬戲團一家在救出公主後都被殺死，公主瑟瑟發抖，野人很失望，想殺了公主但於心不忍。 最後溫柔的拍拍肩，示意公主坐上來帶她回家。公主感動的哭了，謝不殺之恩後反殺。
雖然許多人都認為公主絕情野人痴情，然而對你好並不代表你就要接受。告白不一定就能成功。倘若這世界都是兩廂情願，那麼進化論也就不成立。
野人對公主的控制就是，我愛你，我得到了你，你就必須是我的。他沒有考慮公主是否想過這樣的生活，沒有和公主心對心的交流哪怕一秒。因為他是野人，他的智力也許只停留在識別虱子皮上，卻不可能感受女性的千思萬緒。
這三個關於控制的故事，無一例外，都冠上了愛的名義。

⑥ 求九十年代電影名及簡介

電影中的化妝

在義大利的羅馬，有兩個歷史悠久的化妝世家——羅凱蒂家族和卡爾博尼家族。這兩個家族都擁有一批技藝超群的發型師和化妝師，其中羅凱蒂家族更為古老。19世紀王公費迪南多的發型師就出自這個家族。

電影自誕生以來，歷盡風雨坎坷，而這兩個化妝世家卻一直以超群技藝和一絲不苟的精神興隆不衰。義大利導演費里尼在拍攝《阿馬科爾德》時，曾得到過他們極好的幫助。著名影星穆蒂在《的里雅斯特的姑娘》中扮演一位光頭姑娘，多虧里諾·卡爾博尼為她特製了精緻逼真的禿頭發套，才免除她剃光秀發之苦。他們還為許多名傾一時的電影明星化妝美容，如索菲亞·羅蘭、芭芭拉·史坦妮、英格麗·褒曼、理查·波頓、伊麗莎白·泰勒等等。

盡管一個演員的表演千變萬化，但他天生的面容是無法改變的，要想改變，只有依靠化妝師。號稱「千面人」的當代著名演員達斯廷·霍夫曼，在西部片《小巨人》里扮演年逾百歲的老翁，在喜劇《寶貝兒》里演男扮女裝的電視節目「女」主持人，在《稻草狗》里扮演一個鄉巴佬，在《午夜牛郎》里又扮演與社會格格不入的邊緣人，在《霍克船長》里扮演有著鉤形鐵手的船長……而這一切，離開化妝師，簡直是不可想像的。

前蘇聯高爾基電影製片廠拍攝《列夫·托爾斯泰》時，請來了著名表演藝術家謝爾蓋·格拉西莫夫飾演俄羅斯文學巨匠托爾斯泰。格拉西莫夫對自己的演技很自信，但對於形象的差異很擔心。然而他一坐在化妝師鮑里斯·特利布欣和瓦蓮京娜·普斯托瓦洛芙的化妝鏡前，心就踏實了，這是兩位化妝聖手啊！果然，化妝結束時，他本人也驚呆了——一切都變了，簡直是托爾斯泰本人重返了人間。這就是肖像妝造型。時至今日，搬上銀幕的名人形象很多，如丘吉爾、羅斯福、拿破崙、倫勃朗、凡·高等等都在電影化妝師的妙手下一一復生。

《侏羅紀公園》是根據同名暢銷書拍成的，影片描寫一位億萬富翁通過科學途徑研究出使恐龍復生的方法。他根據遺傳工程學理論，將遺留在史前蚊子血液中的恐龍遺傳因子提取出來，加以培育繁殖，竟然復生出了6500萬年前的恐龍。拍攝影片所用的「恐龍」是60多位畫家、化妝師、工程師、木偶家用了兩年零1個月時間製造的，這些「恐龍」被製作得栩栩如生。它們是由玻璃纖維製成骨骼、漆土塑出身體，再由計算機控制動作。最大的身高20英尺，行動靈便，栩栩如生。這就是化妝術里的模擬妝造型。這一類型妝，是專為民間傳說、神話、童話、科幻故事中的妖魔鬼怪、飛禽走獸設計的，譬如《西遊記》里孫悟空、豬八戒的造型等等。美國影片《人猿行星》中人猿的造型是很成功的。影片為此用了78位化妝師做面具，面部可以活動自如，五官有喜怒哀樂的表情變化。影片也因此得到了奧斯卡最佳化妝獎的殊榮。

特型化妝也需要化妝師具備特殊技藝。熟為人知的《巴黎聖母院》敲鍾人卡西摩多的造型，《紋身的人》里主角紋身的造型，《鍾樓怪人》里的怪人造型等都屬此例。

造型越復雜，就越耗費化妝師的精力、體力。如紋身人的造型是9位化妝師先用了10個小時描繪出上身軀干，又另花了一整天時間再描繪出四肢的花紋。查爾斯·勞頓飾演鍾樓怪人，每一次化妝要用去5個多小時。一部影片拍攝周期平均要幾個月，所以，卸妝、上妝，在拍攝現場為演員補妝是化妝師的家常活計。

導演和演員們贊譽他們是「魔法無邊的魔術師」。

電影特效之傳統化妝

化妝早已有之，戲劇舞台上化妝必不可少。舞台化妝和電影的最大區別在於，在舞台上，化妝不僅要表現出角色的特點，而且還要讓坐得近的遠的觀眾都能看清楚。在銀幕上，大畫幅，特寫把前後排觀眾的區別大大減小，把化妝放大了，所以電影的化妝一開始就是往細膩上走。

除此之外，早期的正色膠片不能把全部色調抓進去，也影響了化妝。銀幕情聖Ramon Novara和Rudolph Valentino需要把自己的眼睛周圍塗上黑色的顏料，好把眼白和臉龐區別開。

最早的化妝大師是Lon Chaney。他開始不僅僅是在臉上塗塗顏色，而是做出了立體的效果，徹底改變自己的臉形。1957年James Cagney主演的Chaney傳記片就叫The Man of a Thousand Faces。

父母都是聾啞人，Chaney從小就學會了如何用動作和表情傳達信息。他在1912年來到好萊塢，1919年的The Miracle Man成為他的轉折點，他演一個因為癱瘓而身體扭曲的人，成為電影巨星。之後他繼續在化妝方面探索。在1920年的Penalty里，他把小腿背上去和大腿捆在一起，在膝蓋上裝假腿。他的最著名形象是1923年的The Hunchback of Notre Dame，和1925年的The Phantom of the Opera。在前一部片子里，他自然扮演駝背人Quasimodo。他的駝背是橡膠做的，重18公斤，為了把它固定在背上，索具另外還重13.5公斤。在後一部片子里，他在自己的下眼皮，嘴，以及鼻孔里塞入了細絲，徹底改變了自己的臉形。

早期化裝的主要原料有殯儀館用的臘和灰泥（putty），它們塗在臉上，再雕琢成鼻子，傷疤等特徵。另外一種很危險的原料是火綿膠（Collodion），因為它遇火就著。

Jack Pierce是早期的另外一個化妝大師。他在1931年為Bela Lugosi做了Dracula里的形象：他設計的綠色妝在黑白膠片上顯出了一種瓷器表面般的光感。同一年他還為Boris Karloff設計了在Frankenstein里形象。影片年輕的導演James Whale首先把自己為Karloff設計的形象畫成草圖。Jack Pierce在拿到草圖後不僅去讀了原著小說，還去讀了解剖，外科手術以及醫葯學方面的書籍。在研究了六種常用的腦殼開刀方法後，他為不怎麼懂藝術的教授Frankenstein設計了茶壺蓋方式的開腦殼方法，再一縫，就成了影片中方方正正的造型。他還在Karloff的眼皮上塗上臘，製造半下垂的眼皮效果。細線拉在Karloff嘴角，讓他的嘴外翻並下垂。臉上自然還少不了綠色的顏料。脖子上的螺絲是貼上去的，粘貼的痕跡後來留在Karloff身上很多年。在身上，Karloff穿上沉重的靴子，身高足有兩米三，綁縛的鋼條讓他的膝蓋無法彎曲，製造笨拙的走路效果。聽說腐敗的屍體里血液都往血管末梢留，Pierce還把Karloff的手指尖塗黑。這套妝需要一層層的往Karloff腦袋上抹火綿膠，上裝要六個小時，卸裝也要一個半小時。

這兩部影片的成功不僅讓Universal成了恐怖片工廠，也讓Jack Pierce成了妖怪大師。在隨後的Mummy（1933）里，Pierce設計的纏綳帶的木乃伊後來也屢被抄襲。。

在沒有電腦的時代，Pierce還幫助Lon Chaney的兒子Lon Chaney Jr在Wolf Man（1940）里完成了史上第一個變形特效。背景的窗簾被固定死，攝像機固定死，連演員Lon Chaney Jr也被固定死，無數小釘子把他釘在牆上，每拍幾格就改一次妝。二十二小時，二十一次化妝後，一個紳士變成了一個狼人。

利用了光學原理的特效化妝也有了，在Dr Jekyll and Mr Hyde（1931）里，Wally Westmore給Jekyll的妝是綠色的，Hyde的妝是紅色的，在綠色濾鏡前，綠色的妝看不出來，Jekyll就是Jekyll，但是當滑動濾鏡從綠色變成紅色的時候，Jekyll變成了Hyde。

化妝真正的突破在30年代末，foam latex出現了，它可以方便的用來做各種假的身體特徵，比如按照演員的形體特徵做好的假鼻子可以在演出前安上去，演完了方便的取下來存好。一到今天foam latex還是化妝方面的主要材料。它的第一次主要應用是在The Wizard of Oz（1939）里。

使用foam latex做修補的手續大約是，首先要為對象做一個實體模型（life cast）。比如頭吧，先要把對方的頭發包好，然後在後半腦勺塗上石膏綳帶（plaster bandage），然後就是塗前臉，現在使用的是一種牙醫補牙用的藻酸鹽，它可以在十分鍾之內硬化。當然要注意不能把鼻孔糊了。你可以往他鼻孔你插麥管，但是大部分人的鼻孔其實不是圓的，插麥管其實會讓鼻子變形，所以還是悉心的塗抹比較好，塗好了就再在外面塗石膏綳帶，鼻孔還要留出來的說。最後等上三十分鍾等石膏硬化了（三十分鍾！有的人甚至會睡著了，但也有人會不停的做手勢表示他還或者，有人會昏到，有人會瘋狂的撕扯石膏……）。最後，小心的從中間切開，一個negative的模具就出來了。從這個模具里澆注，就做出了真人的life cast。如果需要，你還可以做身體其它各部分的life cast，當然對於大腕明星，除了臉，其它部分都可以找替身，最後嫁接上去。

Life cast做好，就可以在上面的相應位置貼上泥，或者橡膠什麼的，開始雕刻。不僅僅是要雕出形，連毛孔，雀斑也要惟妙惟肖。最容易露餡的是邊緣處的接合部。通常可以選擇魚尾紋，眼袋這樣有強烈褶皺的地方作為自然的邊緣，如果沒有的話就得下苦工細雕了。你當然還要考慮這部分身體將來要做何種運動。

做好了模型，就反著做出一個新的negative模具，把foam latex放在中間和life cast一擠，就可以擠出一個貼在演員身子上的假鼻子什麼的修補器件了。當然foam latex也不是一種，每次需要根據具體的物件來調配，稠的，稀的，泡沫多的，泡沫少的，什麼顏色。

50年代科幻片盛行的時代里，橡膠的外衣成了化妝界的時髦貨。它的代表人物叫Paul Blaisdell。

到60至70年代，電影的暴力逐漸升級，新一代的化妝大師也誕生了，比如Bob Keen，Tom Savini，其中最最有名的大師叫Nick Smith。

Nick Smith是戰後出現的一代。他是NBC電視網最早一批的雇員。在電視界，他練就了一身快捷的身手。比如在1957年的話劇Victoria Regina里，扮演Victoria女皇的Claire Bloom要從年輕演的年老。那年頭錄播還不時髦，所以話劇是直播的。在插播廣告的三分鍾里，Nick Smith要迅速的完成Bloom的化妝，他不可能先卸妝再上妝，所以就只能直接在Bloom的臉上添。這包括foam latex的脖子，頜骨，鼻子，眼袋，眼皮，下嘴唇，下巴，為了畫出女皇的日益增多的皺紋，Smith用了特製的橡膠印章往Bloom臉上印。到最後一節已經實在無法完成，Smith只好做了一個假面具讓另外一個演員戴上，由Bloom在後台對口形。

Smith在60年代進入電影界，他的第一次聲名遠揚是在Little Big Man（1970）里為Dustin Hoffman化妝。影片中年輕的Dustin Hoffman要變成一個120歲的老人。Smith仔細研究了老年人的皮膚特徵，他發現老年人的皺紋並非如想像的那樣多，皮膚變薄讓很多皺紋消失了。Smith花了六個星期在life cast上雕刻。一反傳統做一個完整的老年人頭套的方式，他為Hoffman設計了一組小的foam latex器件重疊著貼在臉上。他還進一步改善了英國化妝師Stuart Freeborn的頭套設計。Freeborn的設計可以雕刻出細膩的細節，被Kubrick用在2001: A Space Odyssey（1968）的結尾。

第二年，Dick Smith被請去為Godfather里的Marlon Brando化妝。Brando不喜歡修補術，Smith不得不考慮foam latex之外的方法。他仔細將Brando已經變灰的頭發染成黑白相間。他使用了一種dental plumper的線讓Brando的下牙齦吐出，並塞入牙醫用的塑料，讓下半臉頰出現垂肉。他將Brando的牙齒染成常抽煙的人的黃色。為了製造老年人的皮膚感覺，他在皮膚綳緊的情況下塗上數層各種特製塗料，有latex，凝膠（gelatin），滑石粉等等，在凝固以後皮膚就不能收縮成正常的狀態而呈現老年人的質感。

Dick Smith劃時代的作品是1973年代的Excorcist。他將Max von Sydow變成了一個垂垂老已的牧師。不僅von Sydow的臉頰，上嘴唇和下巴都有修補的器件，還有他的脖子。當然臉上手上各部分也少不了各種給Brando用過的塗料。Excorcist的挑戰在於大段在伊拉克的戲，傳統的化妝都不能耐高溫，Smith則使出了在NBC時候研製的獨家秘方。而在最後驅魔一段，為了拍出演員呼吸的白氣，拍攝實際是在一個大冰箱里，傳統的化妝在低溫下會硬化，於是Smith又拿出了另外一種特製配方。當然，一般人估計都只把注意力放在Dick Smith對Linda Blair的化妝上了。

Dick Smith在1985年終於拿到了Oscar獎，他在Amadeus里給Murry Abraham扮演的Salieri的化妝出神入化，因為影片在不停的閃回中變換，觀眾在不停的將年輕的Salieri和老年的Salieri做比較。Smith將Salieri臉上的雀斑都雕的一模一樣，功力可見一斑。

進入90年代後foam latex也出了替代品，因為foam latex質感很硬也不透光，用做大象皮肯定很合適，但是人的皮膚柔軟，是半透明的。於是另外一種替代物silicone被化妝師們推了出來。Silicone的缺點是密度太大，不容易時候修補，現在都和foam latex配合使用。