1. 電影影評
《歸來》作為張藝謀個人回歸的表現,大不同以往他的風格。
沒有鮮明的色彩和宏大的場景,沒有過度的宣洩和滔滔不絕如黃河之水天上來的煽情,沒有大起大落、大悲大喜的側面渲染和直面時代的濃墨重彩。
取而代之的是樸素而簡潔的溫情詩意美,去繁就簡的勾勒,不疾不徐地構建出一幅幅如詩般抒情的畫面。
當馮宛瑜在屋中靜靜地等待著讀信者的到來,導演運用逆光拍攝的手法,讓窗外的陽光透過紗簾灑向暖色調為主的室內,隨著火爐上水壺煙氣的蒸騰,時光緩緩流淌,溫情充盈著整個畫面,這一刻連空氣中漂浮著的灰塵都是美的
影片的最後一個鏡頭是年邁的陸焉識,舉著寫有自己名字的牌匾,在一片皚皚白雪中沉默地站在年邁的馮宛瑜身旁,陪伴著她繼續等待戈多士的無望等待,神情安穩幸福、彷彿永恆。
導演用這樣一副動人相守圖凸顯陸焉識與馮宛瑜矢志不渝長相廝守的愛情,使得整部影片呈現出詩畫一般唯美的意境。一如《那人那山那狗》中從蔥蘢翠綠的山路一樣帶給人視覺與心靈的雙重享受。
2. 有哪些值得推薦的日本電影
1 《羅生門》
很精彩的懸疑小品,一個叫如月的女星過世一周年,五個她的粉絲聚集在一起准備舉辦一場悼念會,但隨著對話得進行、了解的加深,如月過世的真相竟然漸漸浮出水面……
3. 《歸來》電影的觀後感8篇
《歸來》電影的觀後感篇1
對於《歸來》,我第一次看它是在公映後不久,那時只當看了個「熱鬧」,還不太懂影片所要表達什麼,很快也忘了這部電影。有緣在這學期影視鑒賞課上再次看到《歸來》,結合兩次所想也略微找到了自己的感覺,似乎我對於一部電影的欣賞與理解也歸來了。
先不得不說下這位我個人也挺喜歡的導演。張藝謀是「第五代導演「的代表人物之一,他的電影集民族文化、社會思考、文化尋根和電影創新於一體。(他執著挖掘電影語言的潛力、追求構圖的力度、意想的豐富和色彩的飽滿,通過反常規的銀幕造型給人以強烈的視覺沖擊,達到獨特的藝術境界。)張導是攝影出身,而攝影在電影創作中,地位非凡,不僅涉及美學,涉及技術,還涉及鏡頭和調度,涉及表現人物內心和情緒,真正的好攝影幾乎控制著每個鏡頭的質量,所以張導的大多電影中唯美的畫面感十足,讓欣賞者百看不厭。當然,《歸來》是張大師時隔多年回歸文藝風格,對於他來說也是一種歸來吧!
電影主要說:與家人音訊隔絕多年的勞改犯陸焉識,因思念心切在一次農場轉遷途中逃跑回家。由於時代因素,被女兒阻止了他回家與妻子見面,一沒伏隔又是多年。文革結束後,陸焉識終於**回家,卻發現家中的一切早已物是人非——女兒丹丹放棄了自己的芭蕾夢想,成為一名普通的女工;而更讓陸焉識深受打擊的是,他深愛的妻子馮婉瑜,因患病已然不再認識眼前的他。深厚的感情、生活的變故,迫使陸焉識做出了對他來說最荒誕卻又最合理的人生選擇。
雖然有人評價說,張導自信地對文學骨架大刀闊斧改造而建立劇本時,戲劇和文學的薄弱便暴露得一覽無余,覺得《歸來》絲毫沒有沖突力量。但是,我私下認為,就算這部電影不是各方面都合情合理,但它在對觀看者的敘述中,讓我們發自內心的傷感與深思,以藝術反觀生活,讓我們多多少少在自己人生閱歷里長了些智慧。
陸焉識在西北大荒草漠上被改造了二十年。精神的匱乏、政治的嚴苛等惡劣環境,終使他身上滿布的舊時代文人華貴的自尊碎了一地。枯寂中對繁華半生的反思,更讓他確認了內心對婉喻的深汪察盯愛,並且在回憶里她成為他完美的歸宿。他歸來了,而記憶中的馮婉瑜又成了什麼樣呢?《歸來》里的一句話——「文革結束後,飽經思念的陸焉識和馮婉瑜終於可以團聚,婉瑜失憶,陸焉識想盡辦法也沒能讓她想起來。」二十多年的人生況味,近乎半生的孤獨心酸,似乎歸來的是陸焉識,永不歸來的也是陸焉識。或許馮婉瑜是對的,「你不是陸焉識。」她能做的,只有在車站舉著寫著他名字的牌子,一天天的等,直到天荒地老,海枯石爛。
我特別被電影最後的場景打動了:雪天的車站,陸焉識拿著寫著困和自己名字的牌子,陪著馮婉瑜一起望向車站里走出的人群。有人說,「真正的愛並非相互凝視,而是共同朝向一個方向望去。」不知這里是不是有這個意思,但是我想他們早就將愛情修煉成了最完美的親情。其實在我們每個旁觀者的心裡都會構造一個自己希望的好的結局,然而這在影片里沒有。把原本可以美好的東西毀滅,這便是悲劇吧。
張導在悲愴與無奈中描繪了一個愛情故事,這個故事的原因是那個讓人無奈的時代。最後一幕的平靜也可能真不是心靈的平靜,而是無奈的接受現狀。此時這不僅是個愛情悲劇,更是個時代悲劇,我不知道這一句話合不合適,只是覺得我們之前在對近代史的反思中,這句話似乎成了永恆的回答。不過,對於一段過往,我們確實得靜下來認真反思,是人們遷就了時代,還是時代控制了我們,因為我們總要找到生活的歸屬感,坦盪追求自己的幸福。胡性能說,直到演職人員的名字出現在黑色的銀幕上,他依舊被摁牢在座位上,被故事的餘味所控制。我們在這種中國式的愛情及思想的中國式表達中,雖平平淡淡的,但心裡怎麼說,也得是久久不能平靜吧。
(胡性能影評中的一段:「一個人在精神深處期待著陸焉識能夠回到她的過去;另外一個人在現實里守候馮婉瑜能夠回到他的當下和未來。彼此的堅持恰恰讓兩人無法在清醒的現實中重逢,這是兩條鐵軌相互守望的愛情,感人卻又無望??沒有山盟海誓,沒有玫瑰花,也沒有卿卿我我的境頭,刪繁就簡的情感呈現是那樣的含蓄內斂,中國式的愛情以及思想的中國式表達,讓簡約的劇情分泌出巨大的能量,直到演職人員的名字出現在黑色的銀幕上,我依舊被摁牢在座位上,被故事的餘味所控制」。)
《歸來》電影的觀後感篇2
「我要去接我愛人他給我寫信說五號回來」
--《歸來》
一直是喜歡陳道明的,偶然間看到《歸來》。特別憎恨__,憎恨那一輩人我無法想像的思想制度,如果沒有__,他們該是如何幸福的一家。丈夫焉識博學多才,溫文爾雅,彈得一手好琴,妻子婉瑜溫柔賢惠,知書達禮,女兒丹丹秀外慧中芭蕾舞者,一家三口,理應的天倫之樂。
在影片開始,對陳道明飾演的焉識確實沒有什麼好感,因為他,妻子擔驚受怕20多年,女兒的舞蹈事業也有所阻礙,儼然他不是一個合格的父親。
__結束,丹丹接焉識回來時欲言又止的表情我就知道一定是宛瑜有什麼情況,我有悄悄慶幸不是天人永隔,然而宛瑜再也不認不出焉識了,認不出她朝思暮想的丈夫了,多麼悲哀的事情,苦盡甘來,可是為時已晚。空間相冊名字
第一次焉識去火車站等她,宛瑜視而不見,第二次焉識拿老照片給她還是沒有效果,第三次他們在鋼琴前擁抱的時候我以為,我真的以為幸福終於到了,但是結果卻不是我以為,看到婉瑜日復一日年復一年的五號去接焉識,我好心痛,明明就在眼前,卻彷彿天涯海角。
我記得丹丹的一句話,「你陪在媽媽身邊不就是想要照顧她」,盡管她再也不記得,盡管她一直堅持五號去火車站,盡管焉識每次來念信他們都重復同樣的對話,也都是想要照顧她,陪在身邊。一個好丈夫的形象逐漸建立起來,可我還是會惋惜,因為不是想像里天倫之樂。
其中有一個情節是焉識拿著勺子去找方師傅「報仇」,那時我是想笑的,他可是教授啊,他為了自己的妻子他要討回來一個公道。我也真的想要方師傅挨上焉識一勺子,那樣才解心頭之恨。事實上壞人終究是會有報應的,你看方師傅不是被調查組帶走。保護環境的宣傳語
當丹丹告訴焉識當年是她告發的那起事件時,我以為焉識至少會愣一下,可他說我知道,簡短的兩句意味著原諒,理解和愛。不禁想到焉識逃跑,在自己門口遇到丹丹時,還是一眼就認出了她,骨子裡的親情,骨子裡的父愛。焉識一直在彌補,彌補所有他錯過的遺憾的還有失去的……
看到結尾時候我是感動的,因為宛瑜的執著而感動,因為焉識的愛而感動,沒有相認固然不是我想要的結局,但這樣也好,至少焉識可以一直陪著宛瑜,在某種意義上真的可以說是一家團聚。那個大年夜晚上,婉瑜端著餃子坐在焉識床旁,無以言表我的遺憾,但我知足,因為這種陪伴,是永遠……
《歸來》電影的觀後感篇3
閑下來打開日誌看看到很多存在草稿箱里半途而廢的日誌,很是感概,自從有了微信,習慣了一時的有感而發,而以前那種夜深人靜時一個人靜靜地坐在書桌前或電腦前寫 讀後感 和影評的習慣已經漸行漸遠……
看完《歸來》,感覺到這是一部能夠觸及靈魂深處的影片,有很多值得許多方面展開思考的素材,包括社會學、心理學……很有一種分享 觀後感 的沖動……
終究,雜亂而又斷章了的思緒還是向美好的願望投降了,摘錄一些很有共鳴又非常精彩到位的影評以表達自己的心聲吧
這部關於愛與人性的電影,因其所反映的特殊時代而被賦予了更大的意義。在電影中,知識分子陸焉識被打成「右派」,在青海「改造」了20年。「」結束後,他終於平反回家,卻發現瘋狂的時代已讓他的家庭傷痕累累。最終,陸焉識選擇了用寬容和愛化解兩代人之間的心結,用日復一日的守候與記不起他的妻子一同終老。這個關於中華民族歷史傷痕的故事,激發了那個時代無數親歷者的共鳴。
歷史在許多人的生命中烙下了傷痕,對這些傷痕的追憶與緬懷,在當代中國文藝界佔有著重要地位。《歸來》在某種意義上可以歸於「傷痕電影」,但它又不僅是一部「傷痕電影」,它的突破之處在於,它沒有停留在對昨日傷痕的沉吟哀嘆之中,而是嘗試著為「癒合傷痕」開出了自己的葯方。這劑葯方名為人性,正是最本真的人性,釋放出無窮的光輝,才能癒合歷史的傷痕。
狂熱的時代能夠吞噬人的理智,惡劣的環境可以摧殘人的肉體。但不論什麼時代,什麼環境,都磨滅不了人內心深處最原始的感情,遮蔽不了人性的光輝。影片中,陸焉識在最惡劣的條件下接受了20年的勞動改造,但他的家信中卻都是對壯麗景色的描寫和對家人的深深思念。
影片中陸焉識的女兒丹丹,在「」中曾經與父親「劃清界限」。這對於一個家庭而言,是一道巨大的無形裂痕。但作為父親的陸焉識對女兒做出的決定沒有任何怨言,他選擇了用純粹的父愛去關心自己的女兒,並且幫助女兒和自己妻子達成了母女和解(親子關系的處理)。片中象徵施暴者的「方師傅」曾經欺侮過陸焉識的妻子,但當陸焉識得知方師傅已經被捕,其妻子在他面前哭訴時,也選擇了用寬恕化解一切。
今天,歷史的傷痕還在立場不同的人群之間製造著新的隔閡,也唯有訴諸人性,社會才能夠跳出互相指責,互相敵視的漩渦。造成傷痕的時代已經遠去,其牽涉的政治問題也早有定論。今天,我們回首望去,閃爍著人性光輝的美好事物,才是最值得我們銘記和繼承。我們也有理由相信,追尋著我們內心深處的寬容和對這個世界的熱愛,歷史的傷痕最終將得到癒合。
《歸來》電影的觀後感篇4
終於懷著忐忑的心情,在一間布滿星星的影廳里觀賞了這部籌備5年,製作3年的次時代國產動畫作品《西遊記之大聖歸來》。
如果多啦a夢是日本的最強ip,那孫悟空應該是中國人,甚至是整個亞洲的superip。也許說「多啦a夢伴我同行」多少有些矯情,但「身如玄鐵,火眼金睛,長生不老,還有七十二般變化」的孫悟空卻是實實在在地以各種形式陪伴了一代又一代中國人,從過去一直到未來。終於有一次,在《花木蘭》和《功夫熊貓》之後,中國電影人沒把最厲害的國產ip落到美國人手裡。當然《西遊記》也還是被他們玩壞過的,關於唐僧和觀音的愛情戲碼就不追究了。不過後來他們把《龍珠》和《阿童木》一塊毀了,我也就放心了。
如果之前《魁拔》讓許多人對其日式畫風還頗有微辭,那這次請獻上你的膝蓋吧。
本以為只是畫面做到了國產動畫的巔峰,誰知卻連bgm和故事線索都好得一塌糊塗。可算近些年對於《西遊記》最萌、最燃、最成功的解構,而其視覺觀感甚至不亞於好萊塢商業大片。好的ip不一定要拍真人,以動畫呈現反倒能更加討巧,但並不意味著容易。成片不論宏大華麗的背景細節,還是不落窠臼的角色造型設計,對於國產3d動畫來說都無可挑剔。角色造型設計突破了觀眾對於這些家喻戶曉的人物固有印象,無論猴子和豬都可以那麼萌,而且很international。帥大叔長腿瘦歐巴孫悟空,大眼萌娃江流兒(唐僧)等等,蠢萌的土撥鼠土地公出場不多,卻搶走了不少的萌點。中國風的宏大背景藍圖,加上恰到好處的渲染和出色的鏡頭掌控讓電影質感提升不止一個層次,3d效果也十分出色,甚至可細化到完美對應的嘴型。如果告訴你這是夢工廠或者迪士尼的作品,我想應該也不會有人懷疑。但很「遺憾」,完全的created by china。
第一次,汪峰的歌竟能和電影畫面完全融為一體,這真是夠了!曾經《愛就一個字》聽了無數遍,每句歌詞都是《寶蓮燈》的電影畫面。這次,在回住所的路上將《勇敢的心》單曲循環了好幾遍。最最令人發指的是bgm,被開場音樂和孫大聖的大紅斗篷帥了一臉。這個在國產電影中幾乎不被重視,可有可無的存在,本片中卻以用心的配樂將把本片推向另一個高度。周星馳的御用配樂師黃英華為電影的配樂保駕護航,氣質不凡。不論清新中國風,還是大氣磅礴都拿捏得當。致敬《大話西遊》(1994),說不定未來《小刀會序曲》之於齊天大聖,會如《男兒當自強》之於《黃飛鴻》一般的存在,只要音樂一響起就能讓人燃起。除此之外,導演作為星爺的粉絲還在動作戲中致敬了《功夫》。
作為一部以全年齡為指向的作品,《西遊記之大聖歸來》的故事情節不復雜,也沒有故作高深,無論小孩還是成人都能找到屬於自己的樂趣點,而不再是「只給小孩看的」動畫片。和《西遊記》故事主題一脈相承,無非知恩圖報,懲惡揚善。但相同的故事,不同水準的團隊最終能給出的效果也迥異。電影中的故事情節幾乎都能在《西遊記》中找到藍本,但適當童趣般的改編,卻讓人有一種如沐春風般的全新感受,而且毫無違和感。而其中最大的看點在於孫悟空這個外表痞氣,內心中年大叔的猴子和單純萌孩江流兒之間如父如子般的羈絆。「小屁孩,別跟著我」和曾經「師傅,別趕我走」,這種反差真是讓人有些物是人非之感。
當然怎麼可能做到完美毫無瑕疵,其中一些情節略顯突兀,如關於孫悟空的法印解除沒有任何鋪墊,讓人有些費解,收尾也略顯倉促,讓人有些意猶未盡。部分畫面明顯畫質稍顯粗糙,但據說是經費不足的無奈之舉。(關於鄰座的哥們說電影的部分畫面丟幀了,我連丟幀是什麼都不太明白!我整個人都斯巴達了,電影院里真是藏龍卧虎啊,但仔細一想北京電影學院就在旁邊,整個人也就釋然了。)
文化情懷和民族信仰總是深植於一個民族的血脈里,也許外國人能通過學習去了解,甚至他們的普通話比我這蹩腳台普更好。但漢語作為母語,從小看《西遊記》長大,看了十幾個寒暑假依舊覺得它一直播不完,陪伴了一代又一代的中國人。在沒有鋼鐵俠的日子裡,齊天大聖才是最厲害的,任誰都無法替代孫悟空的地位。我們也需要英雄,而那當斗戰勝佛莫屬。「我的心上人是一個蓋世英雄,我知道有一天他會身披金甲聖衣,腳踏七彩祥雲,在一個萬眾矚目的場合來娶我。」
《歸來》電影的觀後感篇5
昨天去看了《歸來》,本來是沒有報太大希望去的,可是等看完之後才發覺心情久久不能平復。一個普通知識分子家庭影射出的整個社會的悲涼,感覺要是不寫點什麼真是對不起我流的那些淚了。
有人說歷史的書篇,總是蘸著鮮血一頁頁被寫下的,很有道理。那些血書記錄著無數苦難和死亡的故事,故事背後總是一片片廢區,就像是一個人的一生一樣,經歷了無數的滄桑和痛苦,在垂死暮年讓歲月的殘骸把自己層層包裹起來,一聲不吭,平靜的好似什麼也沒發生過,個中滋味,只有親身經歷過才知道。
文革,就像蟄伏已久的一場血雨,一下十年,悲歡離合,人情冷暖,也許並不夠一生回憶,卻足以使所有的年華老去。那個時期的感覺就像是每個人都走在街道上,迷失了自我,只是機械在走著,革命的天光照亮了整個街道,可是人們內心的燈火早已熄滅。
歷史的巨潮中,人實在太渺小了,許多人都是在年幼無知、經驗尚且不足的情況下被外界所誘惑,做了一些瘋狂的事,可是當他們有能力看清楚事情真相的時候,結局卻早已無法改變,這真是那個時代悲劇又無可奈何的事情。這些苦楚又從來不允許被吶喊出來,一切只能默默承受,每個人都成了命運的受害者,丹丹也是這些可憐的人中的一個,不禁感慨那時年少輕狂的代價也太大了點兒。
然而終於有人發現這場雨下的太久了,也是人們終於疲憊了,於是一聲令下,鬧劇就此收場。一切來的太突然了,就好像交響樂進行著進行著卻沒有了收尾符,人們還沒來的及在盛宴的狂歡中醒悟過來卻發現一切已經結束了。所以才會有那麼多無所適從的人,在黑暗中待久了,適應不了黎明的到來,寧可永遠的黯淡下去。
其實電影中最虐的就是陸焉識想盡千方百計到最後也沒能夠喚回他的妻子,而馮婉瑜更是終其一生也等不到丈夫的歸來,人世間最遙遠的距離也莫過如此,琴聲依舊悠揚動人,一切透著熟悉的味道,彈琴的還是當年的那個人,只不過歲月如歌,年華易老,撫琴人臉上早已刻滿歲月的痕跡,而聽琴人的思念卻永遠留給了過去的那個人……
歸來,其實是兩個被命運捉弄的人對於過往美好的追求,就好像一個人在受了太多苦難之後總想從老天那裡討回一點補償一樣,但命運有時偏偏不讓你如願以償,最後誰也沒有等來期望的結局。唯一令人欣慰的是陸焉識接受了現實,選擇了向前看,選擇了用剩下的歲月來默默守候,哪怕到最後自己什麼也得不到。
正是人世涼薄才讓人間真情顯得偉大,經歷的越多就越看到人心的可貴。人潮聚散,得到與失去,到最後能夠保留下來的一定是最純最真的東西,因為人世間誘惑太多,經得住時間打磨的東西並不多,不禁感慨他們能遇見彼此是一件何其幸運的事啊。一個風流兼才子,一個佳人顏如玉,在及笄並發之年,對著一棵樹默默地許下年輕的誓言,從此成為彼此牽絆終生的人。然而在亂世中,兩個本該相依為命的人卻相隔千里,孤獨地迎接了每一場命運的風雨,承受了每一個時間製造的災難,直到每一寸身軀再經不起命運的摧殘,卻因為那份難以割捨的愛可以繼續相互攙扶著走下去,如此浪漫,令人感動,想到這里我又不禁想要謳歌生命了……
他們之間是愛情嗎?是親情嗎?我覺得都不是,這份感情已經因為經歷的太多而變得無法用語言表述出來,非要說的話那就是償便人生苦難後還能彼此陪伴的幸福吧。就像一杯陳年老釀,濃烈、苦澀、難以入口,唯有懂酒之人方可品出其久經滄桑的沉靜與香醇,享受樂在其中的幸福感。
懂酒的人,何嘗不是懂人生的人。
詩人艾青在游新疆的時候留下這么一句話「活著的人都好好活著吧,別指望大地會留下什麼記憶」。要是他現在還能重遊故地的話也應該發出相似的感慨吧。也許苦難真的能夠教會我們一些平常學不到的東西,它讓我們變得珍惜眼前的生活。因為生命真的很脆弱,一不留神你的世界就會轟然倒塌;而偏偏人性又是這脆弱生命中頑強的部分,它總能在乏味中發現樂趣,於絕望中發現希望,甚至可以把苦中作樂也變成一件浪漫的事,這不能不說是造物主對人類的偏愛了。
高中時期珍藏的一段話,寫在這里最合適:人生是一條順流而下的河流,不可能不攜帶泥沙,塵埃和沿途的漂浮物。但人性中應該有種種強新的自我更新能力,它不停地接納,沉澱,洗滌,不停地自我凈化,從沿途的水源中吸取透明,讓浩盪的清風吹拂出層層波浪。經歷了渾濁而拒絕渾濁,攜帶著泥沙又放棄泥沙,讓他們化作兩岸的沃野,生長蔥蘢風景,而我們最終看到的,是一條劃過大地閃著波光的動人河流。這是我至今為止看過對人性最真摯的贊美了,每每讀來不禁感慨萬千。
過去的都已經過去,那些說不完的苦難的故事,其實早已在喧囂中落定。寂靜即是情感,平淡也是愛,生活仍在繼續,20xx,祝大家幸福……
《歸來》電影的觀後感篇6
認識這本書是通過電影《歸來》。
相同的是,在電影中和在書中都控制不住的哭起來,不同的是,書中所述的故事遠比電影殘酷的多,讀的過程中記不清哭過幾次。讀完後腦海中一直回響一句話,「這是一個我從未接觸過的世界,但是真的存在過,切切實實的存在過」。
印象比較深的幾次落淚是陸焉識看到銀幕上的女兒時,梁葫蘆死時,陸焉識越獄在遠處看著家人時,鄧指去世時,和全書最後一句「他把他的衣服帶走了,還帶走了我祖母馮婉喻的骨灰」。
梁葫蘆是一個充滿了矛盾的人物,他不羈卻渴望愛,他天不怕地不怕卻打心裡渴望被保護,他滿懷仇恨卻把自己全部的溫暖傾注於弟弟妹妹。矛盾是因為他的本心與他真實生存的環境不適合,他瞞著自己、騙過生活,他像極了很多人,本命如草芥卻依舊不屈,活成了自己的王。
最後他為了保命抓住最後一根稻草將老幾供出來時,我出乎自己意料的非常理解他,這是一個人該有的樣子。
馮婉瑜實在太善良,你可以在外花天酒地,但這不影響我愛你,當年的一見鍾情對她來說,是一見鍾此一生。她可以為了孩子忍辱活著,卻可以為了陸焉識放下一切甚至是自己的善良溫婉。看到寫離婚協議書時,我心裡能夠感受到婉瑜心中的糾結與無措,在外人和孩子們看來這個婚姻名存實亡,孩子們也巴不得爸爸和媽媽趕緊斷干凈了,但是對婉瑜來說,那是何等重要的念想。最後含淚寫下名字,那就斷了吧,讓焉識存在在我心裡吧。
對陸焉識來說最大的遺憾不是滿腔才華無處施展,而是像他的名字一樣,「我就在你面前,你焉能識我」。
《歸來》電影的觀後感篇7
他們在似曾相識中清醒和混沌著,清醒著本能的堅貞美好,混沌著無法言說的記憶傷痛。
那夜,她沒有打開那扇門,從此,她終生再不鎖門,她終生再不鎖門,卻終於關閉了心門。他痛苦於她不再認識他,卻在她的不認識中終生體味她,認識她,明白她。
人最記憶之深在於最痛苦與最感動。她一生在幸福地追憶他的名字,半生也在封閉風雨交加中「迷失」的那個夜晚,「焉識」,於她於他焉能不識。這個問號沒有留給馮琬瑜,卻留給了叫「焉識」的那個人,她用忘記在告訴他「我的心裡只有你!」
那段鉤沉的歲月,他成為她唯一的牽掛,她成為他唯一在等的人,「焉識」在她心中焉能不識,「琬瑜」在他心中豈止宛如美玉,而他們的女兒「丹丹」,淹沒於紅彤彤的世界,為了耀眼反而失去光芒,未經淬煉的父愛並未阻止幼稚的紅心。
一紙凄涼的離箋壓在玻璃下,一滴濁淚落在玻璃上,清脆致斷腸,清冷的淚隔著玻璃卻擁抱不了看得見、摸不著的溫暖;一曲熟悉而陌生的鋼琴曲,喚醒了一顆被歲月苦痛浸透的心靈,那顆心流著血,那個人卻依然在沉睡,不,沉睡的人如何流著淚,不能忘卻的記憶里,他們相互著唯一,偎依,;一筐凌亂的信,是他們二十年謀心不謀面的生活,清輕的誦讀卻又是謀面不謀心的溫暖悲傷。
用半生的「無好」去迎接曾經的不好,終於明白那個日子是她的最好。
雪花飛舞的日子,他們去共同迎接一個叫「心心相印、相濡以沫、患難真情」的客人,那個「客人」是他們共同的記憶:爐火上冒著的熱氣,書案上的一杯清茶,一首淡淡的鋼琴曲,一抹會心的笑語……
歸來,是一個人,是一顆心,是一種生活,是一坎幸福,是一腔期盼,是一份守望。
歲月,那段歲月,那段「老方」的歲月,再不歸來。
《歸來》電影的觀後感篇8
電影終場,大多的人無法在情感上接受這樣的.結局,人們都喜歡看到大團圓的場面。而悲劇才是真正的藝術,悲劇才能引發人們更多的對於這一場史無前例的人為劫難的更多思索。
這一場劫難,摧了人的身、割了人的心,劫難雖過去,但親人們如何能夠相互面對血淋淋的傷口?!
電影沒有直接揭發浩劫中的慘相,而這慘相我們已經在其它眾多的影視文學作品中早已了解,喜愛電影的觀眾更可以在十年前安東尼奧·班德拉斯所主演的同題材電影《夢想阿根廷》中直面那扭曲了人性的場景,個體做為一場巨大運動中的弱者,為了自身和親人的生存,只能低下高貴的頭,暫時忘卻了尊嚴的存在。
而當人們可以重新拾起尊嚴的時候,卻不知如何能自如地面對親人的目光。自尊,逼迫著人們選擇性地遺忘,這才是根本的「心因性的失憶」。
是人的內心強迫著自己無法去面對,於是一場幾乎要成功的相認瓦解了。
在電影的中段,我曾經設計出這樣的一個結局,很多很多年,他們在未曾相認的相守中度過,年邁的兩人中她將先他而去,彌留之際她終於撫著他的手喊出他的名字:「焉識,我先走了」,而一行清淚從他的眼中默默地滴落。無言。
這個結局會滿足一般人的團圓心理,又帶給人更多的思索:她是終於識得了焉識還是早就識得而此刻才相認?他是早已感知還是此刻被感動?
創痛,不僅僅在劫難中;創痛更長久地存在於劫難過後人們的心中。
?歸來》與《夢想阿根廷》,不同的國家、類似的事件、相同的反思。
?紅色新聞兵》成就了李振盛老師的聲名,我想如果照片上的事件還沒有發生、如果歷史可以來過,李振盛老師一定會選擇不要這樣的鬧劇、悲劇在神州大地上上演而不會選擇用它來使自己成名。李振盛老師照片中的那些個人、那些個事就在我們的身邊出現、發生,就在我們置身的這個土地上、在我們熟悉的場景里,幾十年後的今天,思索,交錯了時空。
拍攝了《美國人》的著名攝影家羅伯特·弗蘭克向李振盛老師說:我一定要到你照片上的這個城市去看一看。我想,這個城市沒什麼可看的,我們需要記住的是這一段歷史,而不是發生了這個歷史的這個城市,這個城市只是那一個大時代的一個小縮影,就如同《歸來》中的這一個家庭,是眾多的被時代洪流所裹挾的一條小舟,把握不了自己的方向。
感謝李振盛、感謝老謀子,影像留住了歷史,影像刺痛了心靈,願這樣的影像能讓全人類警醒不再重蹈覆轍。
4. 韓國有哪些好看的黑幫電影
我從來都佩服韓國電影的大膽也佩服韓國影視業的勇氣,他們總能在電影中探討人性的險惡,哪怕是黑幫題材的影視。
韓國以黑幫為題材衍生出來的電影不少,一些影片根植於社會不單單涉及到黑社會,更是涉及到官場腐敗,挖掘人性的黑暗面。
1.血腥、暴力、邪惡、無情,且卑劣——《卑劣的街頭》
《卑劣的街頭》這部電影將展現的重點,放在了黑社會小人物在重壓中掙扎的生存狀態。《卑劣的街頭》是一部黑幫犯罪劇,對於打戲拳拳到肉,惡果循環報應不爽,遊走於黑暗的人終將被黑暗吞噬。
我恨你,卻終究活成了你的樣子。我愛你,哪怕註定死在你手裡。一零的媽媽殺了自己的媽媽後來也理解了自己的媽媽,一零的媽媽因為愛與誤會死在了一零手上。一零最後得知媽媽愛她的真相,面對不可抗拒的宿命的無能為力,無可奈何,是悲涼也是解脫。
篇幅有限,就介紹3篇吧,均是與宿命有關的黑幫劇,故事的主人公均不是真正意義上的惡人,為了生存不得不沾上鮮血,你死我活的社會不過是為了生存下去,深陷黑暗,永墜深淵,逃不開,解不掉。除去這三部影片同時推薦«國際市場»、«彷徨之刃»、«向日葵»、«局內人»、«新世界»、«與犯罪的戰爭»幾部黑幫犯罪型電影,有興趣的也可以看一看。
5. 有哪些高智商的電影可推薦
大家都推薦了很多,我爭取說點不一樣的。
我自己覺得高智商電影電影一般分為3種情況(不一定對):
《消失的愛人》非常高智商,一個女人如何把丈夫、情人、警察、媒體、大眾耍的團團轉。
《一級恐懼》這個男孩到底殺沒殺人?到底是誰殺了人?
《風聲》你知道自己是誰,但直到最後才知道身邊的人是誰。
《守法公民》一個人被關在監獄里,沒有幫手,如何操控世界?
《暴裂無聲》國產高分,不看到最後十分鍾,你都捋不清到底是怎麼回事。
《心理 游戲 》如果你是男主角,可能電影演到一半,你就瘋了。
《愛的成人式》日本懸疑電影,不要被清新愛情的外表欺騙,導演有埋伏。
《致命魔術》你知道最偉大的魔術是怎麼出現的嗎?不可思議,無法想像。
《告白》一層層抽絲剝繭,劇情數次反轉,是對智商和心靈的雙重考驗。
《追隨》諾蘭大神的第一部長片電影,騙人的一流高手。
《誤殺瞞天記》印度電影中的燒腦巨制,後半程持續高能。
還有許多經典的被反復提及的影片:《恐怖游輪》、《七宗罪》、《殺人回憶》、《搏擊俱樂部》、《非常嫌疑犯》、《記憶碎片》、《穆赫蘭道》、《致命ID》、《禁閉島》、《沉默的羔羊》、《心迷宮》、《非常嫌疑犯》、《嫌疑人X的獻身》……
劇集的話,經典美劇《越獄》絕對是高智商、懸疑、驚悚、動作、冒險的集合體,倆字:刺激。沒看過的話真推薦看看。新出的《鬼入侵》也不錯。
英劇的話,首推《9號秘室》,每一集都令你深感「萬萬沒想到!」
說到高智商,其實有許多不同見解。
我所理解的兩種高智商如下:
1、內容多樣,卻富有深度
2、全程燒腦,需要時刻緊綳一顆好奇的心
如今電影事業覆蓋全球,在 娛樂 生活中占據了一大部分,那麼下面我給大家簡單介紹幾部我個人比較看好的高智商電影。
諾蘭導演的《蝙蝠俠黑暗三部曲》,分別是俠影之謎,黑暗騎士,黑暗騎士崛起。每一部都可以拿出來當做教科書式深度電影來解析,值得每一個對於英雄,正義與黑暗有所疑惑的人看。
什麼是正義的象徵?是蝙蝠俠布魯斯?不,是蝙蝠俠三個字所帶來的關於信仰的象徵。
從沒有人說過需要布魯斯,在別人眼裡,布魯斯是個不折不扣且討人厭的花花公子,但是事實上他利用這樣的身份來保護身邊的人,在黑暗中他化作鋼鐵之軀的蝙蝠俠,人們需要的不僅僅是蝙蝠俠,而是蝙蝠俠所象徵的那份正義,需要有人為此站出來,而布魯斯便是其中一人。
2、《少年派的奇幻漂流》
作為李安的第二部科幻3D作品,成功的取得了較好的成績,這部電影也在全球掀起軒然大波,其海洋的畫面更是美的無與倫比,更有人說,李安的世界無法用言語形容。
關於《少年派》有許多種說法,男主的兩種故事到底哪一個版本是真,沒有人知道,按照電影裡面說的是,你要相信哪一個故事,那麼這個故事就是真的。
但是,細想片中的老虎還有其他的動物,在對比男主和家人,似乎有著一絲細思極恐的味道,不得深究,不然真有些許難以置信,所以我本人是相信著童話般的故事。
3、《白夜行》/《嫌疑人X的獻身》
東野圭吾的偉大之作。
為了愛而犯下的罪,似乎都令人憐憫,但是那是不可饒恕的罪。
1、《星際穿越》
星際穿越是一部看也看不完,說也說不完的電影。
關於時間,引力,超過三維的四維五維空間,未來過去,實體時間等等超前的詞彙,在這部電影中爭相出現,深深拽住每一個人的好奇心,到底故事會是什麼樣的走向?
在面臨著地球末日,沒有人願意就這樣與地球同歸於盡,不管是遠在宇宙未知領域的男主還是在地球上苦苦掙扎的女主,都在為人類的未來而努力。
在時間黑洞中,時間是實體,引力就像媒介,男主通過摩斯密碼引導著二十年前的女主,最終女主總算推算出了可行的方案,拯救了地球,影片的最後男主仍舊那副面容而面對的確實已經年邁的自己的女兒。
這部電影全程都很燒腦,但那也是電影的魅力之一,男女主的演技更是沒的說。
3、《禁閉島》
不願意忘記和記起的過去,該如何選擇。
既然想起了不願意記起的那些,還不如繼續精神彌亂著來的瀟灑。
4、《盜夢空間》
四重夢境。
到底是醒著還是在夢境中?
由小李子和湯姆克魯斯主演的《貓鼠 游戲 》,我也不知道這算不算是一部高智商的電影。
不過小李子在這裡面出演的那個小夥子確實很聰明,他擅長造假,假文件,假支票,假學歷,假身份等等,只要是跟扯謊有關系的事情,他都是信手拈來,他一個人把整個美國的警察部門和FBI鬧得是天翻地覆。他因為假支票事件,成為全美歷年來最年輕的通緝犯。
他從小因為受到父親的言傳身教,對於騙人的招數是無師自通,後來因為家庭原因,他離家出走,也就開始了他的詐騙之旅,他以高超的手法,屢屢得手。最後要不是他太年輕了,被老湯給坑了,我想只怕也沒那麼容易抓住他的。
我對高智商電影不是很理解,不過在我的印象中,我覺得《貓鼠 游戲 》應該可以算一部聰明的電影。至於是不是高智商電影,我無法做出評判。
如果真要我說一部高智商電影,那就只有《七宗罪》了。
反派在整部電影中,一直牽著警察的鼻子走,哪怕是到最後,一切計劃都還在他的掌握之中。
這也是我看過為數不多的,反派一直強於正派的電影。
(互粉互贊,早日升級!)
推薦兩個小眾點的,但絕對好看的。
1.費馬的房間 。一群高智商的人聚集在一個小房間,看天才們的思想和唾沫是怎麼碰撞的。電影最大的亮點就是本身的故事性,不像所謂的高智商,看得很累或者很困,本身的劇情足夠吸引你一直看下去。最後的結局也有一定的爆點,推薦。
2.豺狼計劃。 校園驚悚范,有美女、帥哥、有各種驚悚設計,通過一個 游戲 鏟除異己來實現自己的目的。一開頭,女主的藍眼睛美得驚心動魄,幽幽的閃著冷。結尾,表情和情緒、動作的大反轉令人倒吸涼氣,值得一看。
推薦一部2017年上映的泰國電影《天才槍手》,豆瓣評分8.2分,IMDb評分7.7分。這部電影很值得觀看。
該電影根據一場真實的考試作弊案改編,講述了學霸們利用自己的高智商牟取暴利的故事。當時在國慶檔引入中國內地院線,僅僅三天就票房過億。我想這部電影能夠獲得中國觀眾的肯定最主要的原因是考試作弊這個角度。每個讀書的同學們都應該做過弊,即使沒有作弊也有想作弊的沖動。中國的高考制度可謂是萬人過獨木橋,要考上好一點的大學,沒有過硬的學習能力是無法達到的。所以電影里天才們很容易引起中國學生的共鳴,如果我要是能有他們的智商,北大清華隨我挑!
兩部電影都探討了人類如果利用自己的聰明才智來謀取利益,將會走向萬劫不復的深淵。
兩部電影都很燃,劇情緊張刺激,不斷反轉,看後令人直呼過癮。
高智商的電影國產的也是很棒的今天推薦兩部 《嫌疑人x的獻身》 《一念天堂》 同樣的犯罪題材卻有著不一樣的風格一部是比較讓人神情緊張,另一部卻摻雜著些許的喜劇成分都是本人比較喜歡的。
《嫌疑人x的獻身》講述的是物理教授唐川(王凱飾)與中學數學教師石泓(張魯一飾),被迫站在對立面展開的一場高智商對決。因為對數學的喜愛而成為好朋友。
林心如飾 陳婧: 感情線的導火索,石泓的暗戀對象,小吃店的老闆娘。也是案件的始發者張魯一所做的一切都是為了她。
為了愛付出一切的男人替林心如抗下了所以的罪名讓人看到最後才恍然大悟!!!!
《一念天堂》喜劇成分比較多有很多讓人啼笑皆非的片段也有讓人值得深思的一面。一切的開始都來源於沈騰飾演的沈默知道了自己命不久矣想要為 社會 除掉一些 社會 渣滓而拉開序幕的。
馬麗飾演 馬曉麗:我最喜歡的女演員之一,自帶喜感 片中是一位網路過氣女主播為人單純 熱心腸好大姐,感化沈騰的人讓他相信還是有好人純在的, 社會 還是有它很陽光的一面的。
電影揭露了一些現在 社會 上純在的一些騙局和有詐騙團伙和假葯團伙還有用地溝油做菜的飯店,沈默在裡面集他們的犯罪證據在最後的日子裡用自己的表演天賦做些有價值的事,就當做是自己人生中的謝幕演出。當一切塵埃落定他也選擇提前結束自己的生命。
驚天魔盜團,是由路易斯·萊特里爾執導,該片講述了一群智商非常高的竊賊,用變魔術的方法實現盜竊的故事,該片故事情節緊張刺激燒腦。實屬一部高智商電影。
火柴人,該片由雷德利·斯科特執導,由男神尼古拉斯·凱奇、山姆·洛克威爾、艾莉森·洛曼等主演,該片一直與「騙」有關,其中也包含親情與背叛,屬於一部高智商劇情片。
盜夢空間,該片由克里斯托弗·諾蘭執導,萊昂納多·迪卡普里奧,瑪麗昂·歌迪亞等主演。這部影片腦洞太大,不看個三五遍,根本看不懂,不過這部影片是真的好看。
所謂的高智商類: 《穆赫蘭道》--看完我們再來談什麼是智商。//可參考大衛林奇同類作品《妖夜荒蹤》
《記憶碎片》--諾蘭非線性敘事的巔峰之作,神一般的剪輯。
《盜夢空間》--三層架構的意識世界,全程高能。//同類題材可參考今敏的動畫電影《紅辣椒》
《非常嫌疑犯》--凱文史派西飾演的跛子簡直就是神演技,最後的結尾絕對帥爆。// 凱文大叔飾演的反派角色基本都有種令人毛骨悚然的變態氣質,推薦其《七宗罪》,《大衛戈爾的一生》,講述政黨斗爭的美劇《HOUSE OF CARDS》也是強力推薦。 《嫌疑犯X的獻身》--可能是看過結尾最出彩的懸疑小說了,電影翻拍得也很不錯。日本推理小說的作案手法真心是讓人拍案叫絕......PS.東野圭吾的推理小說也可以看看。 《未麻的部屋》--今敏導演的處女作,神乎其技的拍攝技巧,令人瞠目結舌的細節。 《彗星來的那一夜》--「平行宇宙」理論的一次戲劇化呈現,全程腦洞打開。
《無姓之人》--人生因為有了抉擇,命運才更具多元性,一個小孩的平行世界觀。 精分(人格分裂)類--我到底是誰,誰又才是我:
《機械師》(貝爾版本)--骨瘦如柴的貝爺簡直和《美國騙局》中判若兩人。
《精神病人》--阿爾弗雷德·希區柯克的作品,驚悚程度尚可,不妨一看。
《致命ID》--精神分裂不可怕,就怕你開掛地來個多重角色扮演。
《搏擊俱樂部》--我們在絕望的現實里沉淪,卻仍舊不忘為自己編造一個救世主。
《禁閉島》--我終於知道了自己是誰,卻仍舊「冥頑不靈」,決定以身試法,從此解脫。// 小李子最後的台詞實在是贊,當年居然沒有提名奧斯卡......
《黑天鵝》--奇幻鏡頭下現實與虛幻交織,人性的陰暗居然如此鬼魅。
自我認知障礙類:
《小島驚魂》--我曾懷疑這個世界的存在,卻忘了自己的虛無。
《生死停留》--西方人眼中的迴光返照。
《死亡幻覺》--一場光怪陸離的夢魘。
《靈異第六感》--折騰一大圈,原來它喵的我一早就掛了......
《異次元駭客》--一段代碼的自我認知,原來上帝視角真的存在。// 都說上帝造人,電影里人也能成為造物主,構建一個虛擬但又無比真實的世界。
結局反轉,高能結尾類:
《萬能鑰匙》--影片整個過程都比較驚悚,結尾更是陡然將絕望的情緒提拉到頂。
《一級恐懼》--愛德華`諾頓神一樣的演技。
《生人勿入》// 鏡頭有點血腥,類循環的架構,結尾火車上的那段印象深刻。
《告白》--超現實主義鏡頭下的日系推理風格,類《羅生門》的敘事手法,直指孩童天真笑容背後令人毛骨悚然的陰暗面。
《心理 游戲 》--外國人可真會玩兒,玩出了姿勢,玩出了水平,尼瑪這么逼真,觀眾都沒法不入戲啊。
《終極面試》--能像出這種在禁閉室裡面試的HR,絕逼是變態大叔。
《電鋸驚魂》--這部電影可能催生了銀幕 歷史 上最出名的詐屍案。
《沉默的羔羊》--有生吃人的鏡頭,但結尾處茫茫人海中聚焦主角的鏡頭移動實在是說不出的震撼。// 該系列作品還有《漢尼拔》,《紅龍》和《少年漢尼拔》。
《黑暗面》--最終被囚禁著的是自己,牢籠中才能看清自己本來的模樣。
《孤兒怨》--不老症題材,看完後都不敢直視身邊的這幫熊孩子了......// 國產網路劇《毛騙》也有類似設定。
《死寂》--《電鋸驚魂》導演和編劇打造,無比鋒利的恐懼。
《迷霧》--反英雄主義的結局設定絕對震撼。
《狙擊電話亭》--一個狹小的電話庭內上演著驚心動魄的人性拷問,而一切看似不過就是一個路人的玩笑而已。
《十二怒漢》--一場決定一個少年生死去留的大討論,無關真相,無關人性,而是制度的尊嚴
《林中小屋》--已經是恐怖片的范疇了,但是結尾一記「如來神掌」那是一級棒~
《MATCH POINT》--伍迪·艾倫擔任導演,影片集結了女神斯嘉麗·約翰遜和艾米莉·莫迪默(《新聞編輯室》中出演的Mac),講述一個處心積慮,憑借婚姻混入上流 社會 的小白臉殺人越貨的」風流韻事「。
《天才瑞普利 》--天才陷在慾望的沼澤里,一步步沉淪。
《貓鼠 游戲 》--小李子化身造假天才和湯姆漢克斯飾演的FBI探員之間的鬥志斗勇,比較喜劇。
《神秘河》-- 歷史 永遠沒法被磨滅,它總以這樣或那樣的方式摧殘著你的人生。// 同類電影參看李滄東的《薄荷糖》
《囚徒》--金剛狼和吉倫哈爾擔綱,算是13年度懸疑/罪案類電影的標桿之作。
《消失的愛人》--大衛芬奇藉助一對奇葩CP的荒誕遭遇撕裂了婚姻生活一貫華麗溫存的皮表,用NICK帶著隱忍和絕望的一抹歡笑炙烤著劇中人性陰暗的內里。結尾處夫妻兩人的對話堪稱是對代表著幸福的婚姻生活的莫大諷刺。
《焦土之城》--一部涉及宗教和戰爭題材的劇情片,影片的結尾非常震撼和虐心,但個人還是覺得這部影片本身的 社會 ,宗教和政治隱喻才是最大看點。
《BLACK MIRROR》--一部被譽為神作的科幻英劇,主要借用極端的科幻視角和懸疑的故事外殼,尖銳地批判和諷刺 科技 進步催生的消費主義帶給人性的撻伐,每集的結尾都是高能。
《WHO AM I》--天才黑客的帽子戲法,double reverse? 《致命ID》 + 《一級恐懼》
《Mr Robot》--一部講述黑客對抗信息寡頭故事的美劇,情節設定和《WHO AM I》很類似,還有點《V字仇殺隊》的畫風。
與數學有關的電影推薦:
《費馬的房間》--電影里可是有人證明了費馬大定理,對,就是那個業余數學家整出來吹牛逼的東西。
《決勝21點》--MIT高材生教你怎麼去拉斯維加斯用《概率論》給人算牌?
《美麗心靈》--這位發現「納什均衡」的約翰 納什也曾經精分過.......
《心靈捕手》--馬特達蒙飾演的數學天才尋找真愛的故事,順帶將一眾哈佛高材生秒成了渣,菲爾茲獎得主也得乖乖「跪舔」。
《雨人》
循環架構類:
《恐怖游輪》--無比精巧的循環結構,看過為數不多的精彩影評之一(這才是智商的體現,絕對五星推薦)。
《源代碼》--意識世界的救世之旅,科幻色彩比較重。
《明日邊緣》--時空穿越打造不死的超能戰士。// 時間循環類的電影最早可以看看《土撥鼠之日》(戲劇/愛情/奇幻)
《環形使者》--「時間旅行」被用於黑幫「毀屍滅跡」,兩個時空的「自己」上演生死對決。
系列作品類:
《心慌方》系列
《蝴蝶效應》系列
《電鋸驚魂》系列
《黑暗侵襲》系列 // 絕對的視覺沖擊,非常重口。
《沉默的羔羊》系列 // 後面爛尾比較嚴重。
單體(咦,這詞用在這怎麼這么詭異?)推薦:
《恐懼的代價》--年代比較久遠,但絕對震撼,不過已經屬於驚悚的范疇了。
《殺人回憶》--真心拿好不謝的韓國罪案電影。
最後推薦幾位不錯的導演: 克里斯托弗 諾蘭:
《追隨》、《記憶碎片》、《致命魔術》、《星際穿越》 大衛 芬奇: 《社交網路》、《十二宮》、《龍紋身的女孩》 阿爾弗雷德·希區柯克: 《驚魂記》、《迷魂記》、《西北偏北》、《奪命索》、《後窗》 今敏--天妒英才: 《紅辣椒》、《千年女優》,《東京教父》、《未麻的部屋》
《十二猴子》這個比較燒腦
《盜夢空間》比較經典,高智商加科幻,很值得觀看的一部電影
《蝴蝶效應》這個很有意思,一個小的改變都可以影響未來
《恐怖游輪》無限循環的恐懼中該如何得到救贖
《穆赫蘭道》我是真的看不懂,網上各種解讀都有
《記憶碎片》倒敘的手法,加上主角只有一天記憶的設定,夠你花腦子思考
《搏擊俱樂部》看完會驚嘆,電影可以這樣拍。
先把這幾部符合大眾口味的,且口碑甚佳的電影看完,不夠還可以找我哦。
6. 歸於塵煙影評
歸於塵煙我覺得已經可以列入2022最好華語片之一了,期待它在柏林電影節獲獎。
昨天無意間看到了《歸入塵煙》這部電影,拋開了商業片那種的炫麗色調,歇斯底里的感情糾葛。這里的貴英和有鐵的愛像開在山頭的一朵小花,淹沒在花草樹木中低到塵埃里,自得其樂。
如果有下輩子,希望他們還能相遇成為夫妻,貴英是健康的,他們還一起養著一群小雞,一頭驢,幾只液攜吵豬,還種著幾畝地,住著自己的房子生一群孩子隱仿,樂呵呵的活著。
7. 一生值得看的電影..推介下!100分
生要看的50部經典電影..你最喜歡哪部??
1.西線無戰事
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況,擊潰了所謂的「愛國」迷夢
2.馬路天使
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20
世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋
鏡花水月痴人淚,藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
6.卡薩布蘭卡
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情
7.小城之春
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
9.羅馬假日
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
10.後窗
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇
13.音樂之聲
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
14.教父
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
15.星球大戰
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
16.人證
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事
滿含人間煙火味,卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂,驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
26.沉默的羔羊
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一
27.牯嶺街少年殺人事件
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
28.霸王別姬
通俗中見斑斕,曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的救贖
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
36.獅子王
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作
37.這個殺手不太冷
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
41.猜火車
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感,清新、達觀,而又生機盎然
44.中央車站
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
46.搏擊俱樂部
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子,一場苦樂參半的夢
48.一一
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影,充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由
8. 有哪些推薦的義大利電影
推薦《燦爛人生》 、《天堂電影院》 、《海上鋼琴師》 、《西西里的美麗傳說》 《請以你的名字呼喚我》 。
1、《燦爛人生》
這是一部六個小時的電影,它關於我們在親情,友情和愛情間如何一步步成為一個真正的男人。它關於一個家庭的幾十年悲歡離合,它關於義大利社會近半個世紀的歷史史詩。一部電影向你呈現的是那麼多的人生,而當你用怎樣的方式去愛這個世界,這個世界就會怎樣讓你感受到它的愛。
5、《請以你的名字呼喚我》
如果你單純地把它當作是一部同性電影那你就錯了,這里有我們還是十幾歲少年時關於成長,愛情,友誼,親情和情慾的一切想法。就如老爹所說,在我們還是少年時就要去感受我們所感受的,去體驗生命中的一切但是永遠不要失去快樂;趁我們還年輕時去擁抱所有的情緒與感受,這樣的我們才是一種真正的成長。
9. 香港有哪些不錯的愛情片
《美人魚》、《倩女幽魂》、《一生一世》等等。
但還是敵不過現實的打擊。這部影片中的男主和女主本是十分相愛的,但兩人經歷了一次又一次的拆散,似乎整個世界都在告訴他們不應該在一起。這部影片中「一生一世」的愛情觀似乎與現實中的而愛情觀形成了鮮明對比,但也正是影片中感人的長跑愛情賺足了觀眾的眼淚。