胡波電影是什麼

① 《大裂》希聲，《大象》無形 | 胡波遺作的悠長回響

在前不久剛剛結碧瞎束的第55屆台灣電影金馬獎中，《大象席地而坐》同時斬獲最佳改編劇本和最佳影片兩項大獎，男主彭昱暢也獲得影帝提名，而此時，已是導演胡波自縊一年之後。

在如潮陪陪掌聲中，登台的是一位顫抖著的中年婦女，她簡短地答謝評委，泣不成聲。在頒獎過後，李安擁抱代子領獎的胡波媽媽。

影片《大象席地而坐》改編自胡波作品集《大裂》中的同名短篇小說。《大裂》第一篇序為黃麗群所作，其中有一段非常精準的評語：

「 他的小說中每一抹淡到幾近透明的草灰蛇線都有繁復意象，語言平靜，一絲濫情自溺的贅肉都沒有，落在地上，望似滾珠，若去拈起，才發現是水銀，凝重荒暴能讓人從頭裂開到腳，剝掉了一身的皮。」

這幾句話是對胡波創作特點的總結，胡波在《大裂》中行文非常克制，表達方式謹慎而嚴肅，與之相反的是他骨子裡那種戾氣、激烈、和徹骨的絕望。這種反差構成了他獨特的氣質和我們平常所說的「天才」之處，也是黃麗群在序文中所指的「凝重荒暴到腳，剝掉了一身的皮」。

《大象席地而坐》（以下簡稱《大象》）電影改編自小說集《大裂》，繼承了這個天才橫溢的特點。第一次看的時候，覺得作者消解生活中絕望和荒謬的方式太殘酷：他敘事中用淺景深來表達人物隔離和孤獨的狀態，配角、非主演的角色幾乎都是失焦的，而情緒高潮時期用遠景虛焦來強化這種絕望。

《大象》是部深沉，晦澀，讓人看了心裡添堵，卻不得不稱贊一番的電蘆慧蠢影。在影片中，大象所在的動物園位置由花蓮市換成了滿洲里，於是在開篇第一分鍾里，於城站在公寓的窗邊說：

「滿洲里有一隻大象，它他媽的就一直坐在那，可能有人老拿叉子扎它，也可能它就喜歡坐在那，然後所有人就跑過去，抱著欄桿看，有人扔什麼吃的過去，它也不理。」

影片使用多線敘事。於城是出場的第一位主人公，來自鄉鎮游手好閑的混混，他因追求前女友失敗，睡了自己朋友的老婆，恰逢朋友回家拿鞋。於城看著自己唯一的朋友從公寓窗戶一躍而下。

在同名短篇小說《大象席地而坐》里，於城是主角，而電影《大象》中，胡波只是把短篇小說里的內容作為影片的一部分。

核心人物（男主）換成了在荒謬的現實生活里掙扎的小鎮少年韋布（彭昱暢飾）。

韋布，年齡不大卻是片中最復雜的人物，因為幫受欺負的朋友出頭而誤殺校霸，在影片後半部分，朋友荒謬地開槍自殺，他自己前往車站，准備去滿洲里。

黃玲，與單親母親關系非常惡劣，於是與教導主任搞曖昧，消息傳得滿城風雨，為了逃避這些，她想起同學韋布說的話，決定去滿洲里找大象。

王金，被兒女嫌棄地從陽台搬到養老院，走投無路的老爺子帶著孫女買去到滿洲里的車票。

四個原本毫無關聯的人因緣聚合有著同一個目的，去滿洲里尋找那隻喜歡坐著的大象。

與胡波的文字相似，他的影像風格簡潔干練，一般處女作不會出現如此真誠的鏡頭敘事，一切看似是平靜、絕望的一潭死水，而其下埋藏著波濤洶涌。在堆疊情緒之後，所有司空見慣的呼喊，所有肝腸寸斷的別離，在胡波的鏡頭下都像是不加修飾的小鎮紀錄片。

而胡波想表達的主題也是陰郁而絕望的么？我覺得答案是否定的。胡波為主角們安排了滿洲里的大象。在大象這個隱喻上，現實與虛擬有著很奇妙的呼應。在完成影片後不久，胡波於家中自縊身亡。有趣的是，作為最接近胡波的角色，《大象》中的於城因為腿被槍打傷而無法前去滿洲里，正如自縊的導演本人，有生之年沒有到達他心中的滿洲里，撫摸那隻喜歡坐著的大象。而在原版短篇小說末尾，結尾更加黑暗和悲觀，於城找到了花蓮市的大象，發現它坐著是因為後腿斷了沒法移動，他想向大象表達愛意，卻被大象一腳踹翻。

相比之下，電影的結尾顯得溫和多了，韋布、黃玲和王金爺倆聚集在一起，踏上前往滿洲里的旅途。

極具風格的影像表達和人物境遇高度統一，直到開往滿洲里的大巴車在夜幕中亮起車燈，寒冷的東北郊外傳來熱帶大象的鳴叫，我們才恍然發覺，這四個悲慘成一灘爛泥的角色，其實仍在以希望看待世界。

而胡波，也許在他選擇離開後，走完了觀眾在電影中未見的最後一路，他到了花蓮市亦或是滿洲里的動物園，見到了他心中席地而坐的大象，並且這只大象沒有像小說結尾那樣，用腳猛揣他的胸口。

② 《大象席地而坐》為什麼沒上映

《大象席地而坐》這部長達四個小時的電影僅僅是根據一篇短篇小說改拍而成。獲柏林電影節費比西獎、台灣金馬獎最佳劇情長片獎以及豆瓣電影網友2018評分最高的華語電影的肯定。然而這部從原著小說一個人的故事擴展到4個人的遭遇，更加沉重真實，也更加深刻的文藝電影卻遲遲未能在國內上映。

影片的結尾，王金說的那句話「你能去任何地方，可以去，到了就會發現，沒什麼不一樣的」是影片的點睛之筆，這應該就是是導演胡波的價值觀。人生的幻滅、失望之情溢於言表。

③ 如何評價電影《大象席地而坐》

2017年10月12日，年僅29歲的青年導演胡波在北京的自殺身亡，為世人留下了即是處女作又是遺作的《大象席地而坐》。而他最後留給世界的遺書《大象席地而坐》無論是生前死後，都無法公開與大眾見面，一直都是被禁的狀態。這部電影被禁其實也不難理解，主要還是傳達的主題過於絕望。

想起之前北京電影學院的蘇牧老師談起胡波的這部電影，說起《大象席地而坐》的主題跟《都靈之馬》一樣，傳達了一種人生無路可逃的絕望。

《此租察大象席地而坐》無疑是一部優秀的電影，對於胡波導演的遺作無法面世雖然感到遺憾，但我個人也不認同這樣的電影真正面向大眾隨意傳播。

④ 求電影大象席地而坐，百度雲。

⑤ 年輕導演自殺揭露影業圈黑幕，死後3個月作品在柏林獲獎。

文/8uckethead

圖/來源於網路

2017年10月12日，一具男屍在北京東五環的一樁住宅樓的樓梯間被發現，白色的繩子系在16層通向17層的樓梯扶手上，一直垂到15樓的空間。後來胡波自縊的消失不脛而走，震驚整個文藝圈。

胡波是誰？他是作家、導演，也喜歡畫畫。死的時候他才29歲，也就是在他死後的3個月後，他執導的電影《大象席地而坐》4小時版（原名《金羊毛》）在柏林世界首映。 是什麼讓一個導演撇下自己剛完成的作品，還沒有親眼看著它問世就跟這個世界告別？

2017年，胡波出了兩本書（《大裂》和《牛蛙》），拍了一部電影（《大象席地而坐》）。《大裂》獲得了台灣第6屆世界華文電影小說獎的首獎。台灣作家黃麗群在《大裂》的序言中寫道： 「書如其名，徹底是一本傷害之書。書中15個中短篇小說，每篇小說都懷抱同樣一個任何人無從迴避的問題：『我們還要活（被傷害）多久？』」

從胡波的作品中，你可以感覺到他的痛苦，那種存活於世的無邊的絕望。

《大象席地而坐》的拍攝並不是那麼容易，分別有4個小時的版本和2個小時的版本。就在這消失的2個小時里，我看到了人丑惡的嘴臉。

胡波的《大象》劇本在一次電影節上脫穎而出，被製片人劉璇（導演王小帥的妻子）看中。一個是老謀深算的製片人，一個是不諳世事的作家，胡波哪裡知道這背後的漩渦有多深?不久後就同冬春影業簽約。

《大象》的經費只有90萬，胡波卻拍得很用絕空心，因為那是他真正意義上的處女作，是他夢的開始。可製片方屢屢掣肘，在拍攝過程中就幾次通過斷資金來要挾胡波，更令人氣憤的是，胡波執導這部電影沒有任何導演的費用！ 想想那些所謂的知名導演，請幾個流量明星，花五毛錢做一堆特效，就可以有幾百上千萬的收入，而真正有才華的人連一分錢都得不到。

《大象》完成後，胡波因為堅持自己4個小時的版本和製片方起了沖突。2017年5月28日，那一天 是端午假期，王小帥夫妻請大家吃飯，胡波提出重回4小時版本的請求，王小帥再次拒絕，當場反駁。胡波並塵瞎只是說了一句：你這不就是在干涉我的創作嗎？劉璇就站起來，指著胡波大罵：你把話說清楚，誰干涉你創作了？你要這么說的話，你就是一個臭傻X……根據當時在場人員的回憶，劉璇當著所有人的面罵了胡波很久很久，所有人都驚呆了，胡波低著頭一言不發。這不是胡波第一次被罵，他曾多次因為拍攝被劉璇破口大罵，言語粗俗低劣。

飯局之後，胡波想聯系其他電影公司，希望有人能把影片從冬春影業買下來。影片預算90萬，實際花費73萬，冬春影業卻開價350萬，這簡直就是想把胡波困死在這兒！胡波捨不得電影，只能回過頭找冬春影業溝通，並且答應全力配合完成2小時的版本，唯一的想法是保留一個導演剪輯版（即4小時版）。

可冬春影業的眼裡哪有胡波和他碎了一地的心，在6月27日向胡波發送違約行為溝通函並且提出損害賠償請求，幾天後再次發函直接要求解除導演聘用合同。這樣一來，除了電影劇本的署名權是胡波的，其餘的一概歸屬於冬春影業， 也就是說，胡波拍了那麼久，用心用時，把《大象》當作自己孩子一樣去愛護，最終卻只落得一個編劇的名號！

劉璇的丈夫，知名導演兄灶王小帥更是稱《大象》「那個長版本很糟很爛」、「膚淺」。

這就是一個有才華，想真正做電影的導演所經歷的，不僅得不到該得的，反而會遭到那些自以為高高在上的人的羞辱！ 這些人為了錢為了名就可以這樣肆意折磨一個滿懷夢想的年輕人，壓榨他的價值，踐踏他的成果！

離世前，胡波就幾番向好友表達內心的痛苦，也透露了想要自殺的傾向。可那個時候的他在外人眼裡多風光啊：剛剛完成了第三部小說，拍攝著《大象》，還有一部新電影會在年底開拍，可真正的痛苦只有他自己明白。

無論是希望還是痛苦，一切都在2017年10月12日戛然而止。媒體大肆報道胡波自殺離世，可等我了解完始末，心底里不由冒出一句話： 這就是一場謀殺！

如果胡波沒死，如果他知道自己堅持的那版《大象》獲得了國際上的認可，他會否覺得有一絲的安慰。感謝他曾活過，給我們帶來這么好的作品，也欣慰你的離去，永遠遠離了痛苦和折磨。

「我不接受把一種油膩的虛偽當作所謂的復雜真實性與生動，不接受人際勾連為核心的規則，不接受存在中功利性的那部分。」——胡波·《牛蛙》後記

感謝閱讀(❁´ω`❁)

⑥ 如何評價胡波的《大象席地而坐》

大象席地而坐，或許不僅僅是一部簡單的壓抑的電影，不是簡簡單單的四個人生活的影像，透過電影本身，從四個人的身上與心理，折射出的是，平凡人在現實生活中隱藏在內心深處的絕望，向死而生。

當有這么一部電影，告訴你，現實很絕望，絕望你就跑州薯，去追求夢想。當然，滿洲里是去不了的，大象是看不到的，夢想你也是追求不到的！

醒醒吧！醒醒吧！

不，你不能醒！很多人不希望你醒來！

⑦ 《大象席地而坐》獲得第55屆金馬獎「最佳影片」它為什麼能夠獲得

胡波導演的《大象席地而坐》在金馬獎上獲得最佳劇情片大獎。該片因為導演胡波的自殺而備受關注。目前，電影《大象席地而坐》已經可以網路觀看，版本為230分鍾的導演剪輯版。這部電影的真容也最終曝光，每位影迷都有一個不一樣的《大象席地而坐》。

每個人心目中都有一隻滿州動物園席地而坐的大象，它像是一種烏托邦，心中的一種夢想。

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⑧ 《大象席地而坐》這部電影有哪些細節值得知曉

這部電影是根據胡波的同名小說改編的在胡波出版的短篇小說集《大裂》中，有一部同名小說。在這部電影中，胡波還逆轉了幾乎所有的人際關系：夫妻、初戀、父子、父女、母女、女婿、同學、邂逅等等。小編覺得《大象席地而坐》這部電影有以下細節值得知曉：

5、在幾個人物的痛苦狀態中，探尋人生不快樂的痛苦根源，表達一種共同的人生悲劇：人生的痛苦不僅是貧窮，不僅是理想與現實差距中的最終意義，更是精神的麻木與疲憊，內心的空虛與困惑，選擇沉淪在貧窮與無聊的現實中，而且是幸福。

⑨ 電影《大象席地而坐》主要講了什麼

電影《大象席地而坐》主要講述在一座並不發達的河北小城中，四個陷入人生困境的底層小人物尋求救贖的故事。

劇情介紹：一切從一個陰沉的早晨開始，在河北一個小地方，高中生韋布（彭昱暢飾）被家人呵斥，老爺爺王金（李從喜飾）被兒女催去養老院，混混於成（章宇飾）跟好朋友的女人睡了，黃玲（王玉雯飾）在家因廁所的衛生問題跟媽媽爭執。這四個人沒有一個是快樂的。

韋布失手把於成的弟弟推下樓梯，看到喜歡的女孩黃玲與教導主任有染，在車站買票逃去滿洲里看大象的時候被黃牛騙了錢，在與黃牛產生爭執之後，卻落到了混混頭目於成手裡。於成的朋友撞見於成與自己妻子鬼混，受刺激跳樓了，於成想去滿洲里避避風頭。

當知道韋布跟他一樣都想去滿洲里看大象之後，於成就准備放了他，卻被突然攪局。教導主任原配找上門來尋釁，黃玲操起傢伙給了這對夫婦兩棍子，甩門而去。隨後，她想到了跟隨好友韋布去滿洲里。

王金機緣巧合下捲入韋布與於成的爭端，再加上對子女失望，便擅自作主帶小孫女前往滿洲里那個他當年當兵的地方。每個人都夢想逃離現在的生活，去往滿洲里，那裡有一隻大象，席地而坐。

(9)胡波電影是什麼擴展閱讀

《大象席地而坐》角色介紹：

1，韋布

為了幫好友擺脫校園霸凌，失手將霸凌男孩推下了樓梯。男孩哥哥便是小混混於城，他害怕於城來報復，便到處躲藏，想去滿洲里看傳說中的大象。

2，黃玲

韋布的同學。她和母親關系惡劣，卻漸漸和學校副主任產生了不正當的感情，二人的緋聞傳遍了學校。在瀕臨崩潰之際，她同意跟隨好友韋布一起去滿洲里。

3，於城

混混頭子他睡了朋友的老婆，被回家的朋友撞見，朋友一時受刺激跳樓了。他覺得不是自己的責任，隱瞞事實的同時想去滿洲里避避風頭。

《大象席地而坐》獲獎記錄：

1，第68屆柏林電影節費比西國際影評人獎（論壇單元），獲獎作品：《大象席地而坐》。

2，第68屆柏林電影節最佳處女作獎特別提及，獲獎作品：《大象席地而坐》。

3，第55屆台灣電影金馬獎最佳劇情長片，獲獎作品：《大象席地而坐》。

4，第55屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本，獲獎人員：胡波。

5，第55屆台灣電影金馬獎觀眾票選最受歡迎影片，獲獎作品：《大象席地而坐》。

⑩ 海邊的房間改編電影叫什麼

海邊的房間改編電影叫《海邊的房間》。

《海邊的房間》小說作者是黃麗群，改編的同名電影導演是胡波、肖成剛、曾威量、黃至儀、盧川、顏代堯。上映日期是2014年12月1日，在台灣播放，主演:溫貞菱、王道南。

內容簡介

十二個壞掉的人，十二個令人倒吸一口涼氣的好故事。小說家熬制典雅細密的漢語，精巧布局，將人間悲歡斬落整齊，寫出一個城市畸愛者的幽冷世界：老公寓里的棄女和養父，鄉間卜算師與患病的兒子，夢游的宅男，中年獨居女人和三花貓。

語言的俏皮與一 個個意料之外被凍住的結尾，以及對平凡人事細致入微的體察，構成作品特有的文字張力。無常往往最平常，老靈魂的世情書寫，溫熱冷艷，撥動平凡市井裡的人心與天機，失意人的情慾與哀傷，我們日常的困頓與孤獨。