什麼電影致敬教父

⑴ 影史上被致敬最多次的10大電影 經典果然屹立不倒！

向經典電影致敬，這也是電影人經常運用的手法。被後來者致敬的越多，從某種程度上說明這部作品的經典程度有多高。以下十部電影，就曾被一百部以上悉襪渣的電影致敬過，更誇張的，第一名被五百多部電影致敬過，這何等概念啊！OMG！

1、綠野仙蹤

被致敬565次

2、星球大戰

被致敬297次

《星球大戰》是一座沒有思想的里程碑。那年彼得·傑克遜才15歲：「看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇，又多麼貼近我們平凡人的人生。」長大後他導演了《指環王》三部曲。

3、驚魂記

被致敬241

希區柯克招牌中的經典一筆，做了一次超完美的數學卷，投入80萬，首映盈利1500萬，而那是在1960年。

4、卡薩布蘭卡

被致敬212次

二戰期間，卡薩布蘭卡是歐洲逃往美國的必經之地，那裡魚龍混雜，局勢緊張。里克是一個神秘的商人，他在卡薩布蘭卡開了一家人氣很旺的夜總會，並擁有兩張寶貴的通行證。一天，反納粹人士維克多和妻子伊爾莎來到夜總會，原來他們正在逃避納粹的追捕。

5、亂世佳人

被致敬198次

史詩般的愛情，經典中的經典。 這部電影實在是太偉大了，視為影史上最為經典的愛情作品。

6、金剛

被致敬191次

1933版本的黑白睜悄影片《金剛》，融合動畫、真人和模型為一體，開創了特技片的先河，在當年取得了巨大成功，轟動一時。「金剛」也成為日後影壇翻拍無數的英雄角色。

7、科學怪人

被致敬170次

弗蘭肯斯坦是一個天才科學家，他想像上帝一樣創造生命，於是不顧學校教授的反對，離開了大學，和助手到山上的一座古堡里做人體實驗。他從墓地等地方找來了各種人體殘肢，還從學校實驗室偷了一顆大腦，利用這些製造出一具人體。

8、教父

被致敬162次

據好橋說《教父》前後三集拍了18年，關於這書和這電影的評論已經是汗牛充棟了。黑幫片和江湖片的經典之作應該非它莫屬。

9、公民凱恩

被致敬143

公認的電影史上最偉大的電影，是鬼才奧遜·威爾斯在26歲時編導演制的銀幕處女作。一名報業大享孤獨地在巨宅逝世，一名雜志記者為了探究其生前的真實面貌，從很多人口中收集到不同的說法，可是他到最後仍無法將這些資料拼成一個結果來。片中主角凱恩乃刻意射影美國報業大王赫斯特。

10、2001：太空漫遊

被致敬143次

這部影片是庫布里克花了四年時間製作的充滿哲學命題的鴻篇巨制。一塊大黑石樹立在史前人類的面前，他們剛剛開始認識工具，進入到進化的里程碑。同樣的黑石還在宇宙多處出現，它們矗立在月球上，漂浮在太空中，帶著某種神秘的寓意。

⑵ JAY的以父之名是不是與電影教父有點關系

JAY的《以父之名》和《教父》沒有關系。《以父之名》是周傑倫寫給他父親的歌曲。

《以父之名》是由周傑倫演唱的一首歌曲，由周傑倫作曲，黃俊郎填詞，洪敬堯編曲，收錄在周傑倫2003年發行的專輯《葉惠美》中。

2003年，洪敬堯憑借這首歌曲獲得了第4屆百事音樂風雲榜年度港台及海外華人最佳編曲獎。因當時全亞洲超過五十家電台同步首播以父之名並有八億人收聽，因此將每年的7月16日定為「周傑倫日」。

(2)什麼電影致敬教父擴展閱讀

《以父之名》創作背景：《以父之名》是周傑倫與作家黃俊郎首度合作的一首歌扒啟曲。周傑倫的父親周耀中很內向，平時和周傑倫沒有什麼話聊，於是周傑倫為父親創作了這首叫《以父之名》的歌曲。

《以父之名》歌曲MV：為了配合歌路和形象，周傑倫特地到羅馬拍攝《以父之名》的MV，MV講述了一個在黑幫家庭中以殺手身份長大的孩子，有一天忽然發覺收養他的教父原來帆脊就是殺害生父的兇手。春轎如

MV的導演在義大利當地挑選女主角，來試鏡的全是年輕女子，但怕丑的周傑倫不敢直視。MV中他要與女主角演床上戲，雖然點到即止，但周傑倫仍怕丑說要清場。

⑶ 這個殺手不太冷靜致敬了哪些電影

影片不僅致敬了經典港片《喜劇之王》和《賭神》，也致敬了《雨中曲》、《教父》、《荒野大鏢客》、《羅馬假日》以及《天堂電影院》等。

在影片中，魏翔飾演的魏成功接到了一個男主的角色，在沒有劇本的情況下自由發揮，給了他展示自己的腦洞和設計的機會。影片中有一幕場景是魏成功要在賭局上取走黑幫老大的命，他借鑒了周潤發在《賭神》中的大背頭造型，在牌桌上秀起了撲克牌。

當魏成功飾演的殺手要去和義大利黑幫談判時，他帶上了自己的寵物貓，模仿《教父》中馬龍·白蘭度飾演的教父形象，增強了人物的神秘感。

影片中魏成功和米蘭共舞時，兩人之間的距離和氛圍顯得十分曖昧，這一幕則是在致敬《喜劇之王》中周星馳和張柏芝的經典片段。

總的來說，《這個殺手不太冷靜》在票房上能夠獲得成功，是一件可喜可賀的事情。也只有有了這樣清晰的認識，才能夠讓主創們能創作出更好、更優秀的作品。

《這個殺手不太冷靜》中的魏成功，與戲外的魏翔互為對照。人生的舞台上，平凡是我們每個人的底色，但只有不甘平凡，才有可能讓那束聚光燈照在自己身上。

⑷ 《教父》為什麼好看

為什麼教父那麼好看，因為教父塑造了男人應該的標桿和形象，影片中的兩位教父，真正詮釋了男人該有的樣子。1：男人要懂得承擔。承擔責任，承擔罪孽。首先是承擔家庭，承擔夥伴，最後承擔每一個尊稱你教父的人。尤其是窮人。2：尊重每一個人，尤其是你的對手。尤其老教父，對於所有人他都會給予尊重，想他人所想。在桑尼死後，老教父平息事態充分體現了這點。3：進取心，勇敢和果斷。4：理性自持，不感情用事。5：意志強大，有理想抱負。不舉例了，舉例賊沒意思。教父塑造的人物形象都是極其豐滿的，尤其前兩代教父。 教父深刻的地方之一在於，強權和財富後面伴隨的罪惡。而兩代教父的形象，更是表達了他們在這種罪惡面前的選擇，掙扎，承擔和痛苦。從三部的故事脈絡來看，兩代教父的經歷，根本沒有辦法干凈的活著。其實我們又何嘗不是？如果一生絕對不會欺負人，只能被欺負。這是教父中對人性的深刻思考。而兩代教父對這一深刻命題的演繹更是生動詮釋了一個有血有肉的人在這一種沉重面前的經歷和掙扎。所以故事最後還要回到救贖上來，教父不只是黑幫老大，也有宗教意義在裡面。所以影片的表現和整個感覺，就是一種強烈而又朦朧，確切而又難以表達的回味無窮。因為是第一部，重點還是在描述邁克初步掌握權利和罪惡時的情景，表現他的天資，冷酷，才幹。此時邁克的強大也給後面他完成的巨大痛苦中的弱小埋下伏筆。在揭示故事主題的同時也對邁克這一人物更為深刻的刻畫。 教父我看了兩遍，一次是在大學跟哥們一起，覺得很牛逼。男人就應該像教父一樣睿智，果敢。我是黑幫老大，但是最重要的，我是一個值得信賴的男人！我覺得教父跟山雞的區別只是教父沒小春哥好玩。 第二次是在婚後、跟老婆一起看的。那時候覺得男人就應該像教父一樣，保護身邊的人，像一顆大樹一樣給你所愛的人和愛你的人所有的保護！我覺得教父跟《美麗人生》中圭多一樣，只不過圭多更普通，結局更悲劇。 後來，有一次姐姐跟姐夫吵架。姐姐哭著給我打電話，我二話沒說，開車2小時把姐姐接回娘家。很多年之後，我跟哥們談論教父時，才突然意識到，原來我也是桑地諾！莽撞，沖動，自大，做事情沒有任何智慧可言！盡管我自認為自己混的還可以。 如果你每隔兩年看看教父，每一次都能有不同的感受！每個男人，不管你遇到什麼，教父裡面都有你可以學到的東西！ 主要源於以下原因： 這是在此之前所沒有的，如此細膩地講述黑幫家族奮斗歷程及愛恨情仇的電影。很多後來的黑幫電影都將它作為標桿，競相模仿和致敬。 幾代教父雖然經歷迥異，各具特質，但又有傳承。他們講道義，重情誼，有擔當，善謀略，拼搏進取，意志堅韌，殺伐果斷，愛護家庭，樂於助人，懂得尊重。總之，它基本囊括了一個男人的幾乎大部分優點。影片的成功之處在於它以相對正面的形象顛覆了我們印象中惡貫滿盈，壞事做盡，罪惡滔天的黑幫形象。讓你覺得這根本就不是黑幫，而是男人的理想國。 任何制度都會有漏洞，有缺失，遇到制度解決不了的問題，他們會有自己的解決辦法，不一定合法，但相對合理。從某種意義上說，他們至少還是講道理的。 只要活在這個世界上，就會面臨各種人性的考驗。忠誠與背叛，無私與貪婪，自信與恐懼，冷血與溫情，狹隘與包容……各種對立面穿插其中，很讓人深思。 幾代教父的演技都非常了得。即使過去了幾十年，依然覺得自然真實。教父三部曲被譽為是男人的聖經，智慧的總和，是一切問題的答案。同名電影《教父》三部曲被譽為史上尤為偉大的電影，獲得九項奧斯卡大獎，教父的世界裡，友誼，是通行的貨幣；忠誠，是上好的禮物；緘默，是必守的規則。他藐視一切價值，不給警告，不虛張聲勢，不留餘地。教父，就是自己的上帝。「為了正義，我們必須去求唐·柯里昂。」向唐·柯里昂求助的人，希望從不會落空。他說一不二，不許空頭支票，他是黑手黨的教父，他主宰著紐約的地下世界，他是弱者的守護神。你只需要拿出真誠的友誼，就能夠得到他的庇護，當然了，這種友誼是互幫互助的，今天他幫助了你，未來可能有需要你的地方，也有可能永遠不會有這一天，這是一種沒有衡量標準的信任交換。教父告訴讓我們看到如何在亂世中生存，為人處事。他有自己的核心人員去運作。他讓政府官員頭皮發麻，利益與他們綁在一起。他會跟人分享勝利果實。作為朋友，你有求於他，必是看得起他，他必會回應。他做生意有自己的規則，知道毒品對 社會 危害大，退出毒品市場。在這樣一種肉弱強食的 社會 背景下，他能呼風喚雨，雖然是利益權勢相連，同時也是跟權勢做對的人。他愛家人，愛大家。 一代又一代，教父試圖將生意正規化，他做事信守承諾，貪財有道。 說實話，我看了教父電影不下於三遍了，這部片講的兄弟情和愛情，我看來只是一種自我感動。說這里邊呈現的是現實，現實就是這樣的，我承認，那個年代包括現下都有很多這樣以男性以愛情（或沒有愛情）為中心的女性，但是，我們現在不提倡這種價值觀了，因為它是不尊重女性的，那麼這部影片就怎麼能算是經典了呢？經典應該屹立 歷史 ，因為它是超越當時的時代的，它的根本是對的，所以才是經典。 比較之下，在我眼裡教父高不止一星半點。從人物的高度來說，教父做事有絕對原則，做事永遠從大局出發，絕對理性，絕不情緒化，是一種王者氣度。而美國往事，幾個混混的所謂「兄弟情義」，在嫉妒在矛盾面前是這么不堪一擊。別說是時間讓人變了，成為什麼樣的人都是每個人自己選擇的，時間不背這個鍋。 世界觀上，教父明顯更龐大。教父是從家族出發，是那些能改變 歷史 改變一個國家的大故事。 什麼樣的電影叫做經典，其實對於經典來說並沒有嚴格意義上界定，更多的的是觀影者積累的口碑傳承下來。關於經典的共性認同理解： 回歸《教父》本片來看；教父被大眾定義為「黑幫影片」的鼻祖，是永恆無法被超越的，因為該片已經對「黑幫」影片烙下了深刻的印記。就像人初戀，永遠深刻。 獲獎榮耀：三個奧斯卡獎項，美國金球電影獎，同時也被評為《百年百佳影片》，排名第二。足以說明該片在時代乃至跨界時代的影響力。 根據3次觀影認為經典的原因：人靠衣裝馬靠鞍，一部影片成功與否。最內核的是劇本內容。劇本原小說通過對黑 社會 家族以及起伏史進行了宏偉的描述，構建了大家對所謂黑幫不所了解的私密事情進行了詳細的故事勾勒，足以引起好奇心讀下去。 整部小說可以說像一堆積木，前部分內容進行了情節的大部分的鋪墊，包括人物內心的刻畫，哪怕放在現在環境來看，絕對是身臨其受，同時隨著劇情的引入，一扇扇心靈沖擊之門一扇扇被打開，彷彿前面走過的路是受上帝般的指引。影片每次看都有不同的領悟，這是經典之處。第一次看覺得就是普通的黑幫電影，同時會初淺領悟到做男人的准則； 第二次看覺得影片對於教父以及三個兒子不同命運的安排感到惋惜，人追逐名和利最終還是為了家庭； 直到第N次看，你會發現整部劇在傳遞更深層次的隱射。人內心的「天使」與「惡魔」。讓我們觀後不得步深思，人性 社會 的爾虞我詐，如何去辨別發現 社會 的陰暗，同時通過黑暗面更加珍惜當下環境與人。這是經典之所在，有折射，有寓意，有感受，有指引，同時更有靈魂深處的打動。當多次會看影片，會發現不經意的鏡頭或者遠景，其實要麼是作為影片的鋪墊，要麼是非常有考究的，要麼是臨場發揮。包括開篇教父手上的貓，其實是流浪貓，被導演臨時抓住遞給了教父，但是劇照卻成為了經典時刻。經典難以重復，細節領悟傳承至今。包括眾多影片都有致敬《教父》影片的橋段，再加上 歷史 獲得的榮譽以及後期大量粉絲不斷的為《教父》搖旗吶喊，眾多因素教父承載了經典。 坦白說，我們國人看《教父》，是男追女，隔座山；美國人看《教父》，是女追男，隔層紗。 為何，因為文化背景，地域認同，國家的發展，都有很大的差異化。眾所周知，電影教父《教父》，改編自1969年出版的，美國作家馬里奧·普佐創作的長篇小說，它是美國出版史上的頭號暢銷書。 電影《教父》之所以好看，是因為暗合人性，既反應了人性的好鬥，又把黑幫纏斗，仇殺，拍的富有詩意，像是一段優美的舞曲。 關於美國黑幫的 歷史 ，足足可以出幾十本厚厚的書，黑手黨老大們的「光榮事跡」，也讓很多美國普通百姓「耳熟能詳」，什麼「阿爾卡彭」，什麼「五大家族」諸如此類的。 對於美國人來說，黑手黨源於移民，主要來源於義大利的西西里島人，猶太人，愛爾蘭人，這些人主要構成了黑手黨的中間力量。 為了爭奪利益，地盤，他們像野獸一樣，互相驅逐，殺害，用拳頭與鮮血，在陌生的美國大陸上，開拓出了一條財路。《教父》這部電影，雖然藝術化很多，而且馬龍白蘭度，阿爾帕西諾，詹姆斯·凱恩等人的表演，也有美化黑幫的嫌疑，但是這部表現手法類似於紀實的電影，卻著實讓人「大開眼界」。老維托·唐·科萊昂（馬龍白蘭度）看似忠厚義氣，其實一肚子手段與計謀，他表現出來的謀略，隱忍，尤其是大兒子被幹掉，在沒有找到幕後真凶之前，為了保護三兒子，以及其他的家人，他選擇了示弱，偃旗息鼓。而在他死後，三兒子的報復，血腥而直接。隨著教堂的禮樂聲聲，也敲響了對手的喪鍾，電影的結局，一個個的對手，都被殺手幹掉，一個個都倒在了血泊之中，無一倖免。 很多人看得都大呼過癮，快意恩仇，只能存於電影世界，看電影，是讓我們普通人壓抑的情緒，得到了盡情的釋放。 總的來說，《教父》節奏舒緩，劇情具有很強的張力，前後呼應非常到位，演員的演技更不用說，馬龍白蘭度把美國黑幫教父演的太深入人心了，以至於他成了黑幫教父的標桿，誰要演，都要向他看齊。 說出口的話就叫做——你無法拒絕—— 「我的小兒子被迫離開這個國家，全都因為這索拉索的事。我必須安排讓他安全的回來，洗脫種種無中生有的罪名。而我是個迷信的人。若是他不幸發生意外，或被警察開槍打死，或在牢里上吊，或是他被閃電擊中，那我會怪罪於在這房間內的諸位，到那時候我就不會再客氣了。但除那個以外，我以我孫子的性命發誓，我不會是打破我們今天和議的人。」 「我跟父親學到一點，就是時常想想你身邊的人是怎麼想的。我們身邊的人本質上都是生意人，我們對他們的信任是以那個為基礎的。」 「我花了一輩子才學會了小心。女人和小孩可以粗心大意 ,但男人不行。」 …… 沒甚麼 我也看到想睡 我覺得這部要有點年紀的男人看會比較有感覺 不過音樂 攝影 演技 情節 很多都值得細細品味 看電影每個人的感受本來就不同 你喜歡的就是經典了 2大家好，我是郝小姐說電影 很高興回答這個問題 《教父》9.0《教父2》8.5《教父3》8.0，這是教父在豆瓣上的評分！為什麼能拿到這么高的評分呢？真的有那麼好么？比如《霸王別姬》里各種經典台詞，「不瘋魔，不成佛」，「說好的一輩子，差一天，差一分，差一秒」都不算一輩子，這些經典的台詞也能被人所熟記。再比如就是《教父》系列了，這部1972年上映的劇情片，在豆瓣上也獲得了9.3的高分評價。 更難得的是，該劇在當前主流的視頻網站上仍然有不低的播放量與評論條數。其實這部電影上映的時間較早，1972年就上映了，至今已經過了幾十年了。以現代的眼光去看待，他的拍攝的技術，以及影片的合成技術並不怎麼高明。那麼觀看過很多最新優秀影片的影迷，在觀看它的時候為什麼依然感覺它是經典呢？甚至前幾年上映的精彩動漫，《瘋狂動物城》也有致敬該電影的劇情，在動畫中也有一個角色來模仿《教父》。

⑸ 《瘋狂動物城》：不只是一部動畫片

兩年前這部電影剛上映不久，一位同學便邀請我一起去學校的影院去看。當時學校的那個會堂趁寒假重新裝修了一遍，又和校外某個影院合作，於是周末的會堂就變成了一個真正的影院，票價和畫質都提升不少。未翻修前，會堂周末也會放電影，三塊錢一場，五塊錢可以坐那兒看一下午，一位舍友去過不少次，聽他說畫質很一般，我也從未去看過。

而這部電影則是我在學校影院看的第一部也是唯一一部電影。

同學說這是她看過的形象最萌的動畫片彎陪，動畫電影那麼多，這也算是很高的贊譽了。的確，一隻兔子當主角，雖然她不喜歡「別人」說她可愛，但她的形象真的是從頭萌到尾；她的搭檔狐狸，總是不願意睜大眼睛，卻偏偏給人酷酷的感覺，戴上墨鏡更是又酷又帥；還有那豹子警官，那令兔子抓狂的樹懶，他們一個個像是在比拼誰更可愛似的，足見這部電影畫師的用心程度。

動物形象方面的精良製作已經足夠讓人愛上這部電影，而當繼續花心思為這一個個動物形象塑造擬人化的性格時，影片就從一部單純的動畫片提升到了一部值得觀眾思考研究的老少皆宜的電影。

比如主角朱迪，不甘心一輩子在家裡賣胡蘿卜，夢想當一名警官，想讓世界變得更加美好。她的父母覺得這不切實際，勸她回心轉意，但是看到她在警官學校的努力，簡短的勵志橋段顯示出了她的倔強與堅持；她第一天孫仿工作就不順心，晚上回到冷清的住處，父母打來電話，又要強擺出一副開心笑容，這一段，又會讓多少觀眾覺得熟悉不已。

動物城是屬於動物的世界，朱迪在其中不過是普通的一員，就好比，我們每一個人都只是這個現實世界中普通的一員。

電則鬧纖影的前十八分鍾像是一個勵志短片，後面一個個或大或小的角色出現，故事才變得更加吸引人。

我通常對那種故意擺出一副酷酷樣子的角色沒什麼好感，總覺得那非常地做作。然而尼克這個角色卻絲毫沒給我這樣的感覺，也許剛開始他嘲笑朱迪的樣子有些討厭，但當看到後面的那一句「來抱抱」時，前面對他所有的負面印象轉瞬間便煙消雲散了。

作為電影的「男主角」，他對朱迪態度的變化也貫穿了全片。從剛開始被朱迪糾纏後的厭煩，到被迫協助她破案，到朱迪救他一命之後對朱迪的態度徹底轉變，到被朱迪傷害，再原諒朱迪，再到後來與朱迪的感情逐漸加深，從這個角度來講，電影講得不就是兩個角色從相識到相愛的過程嗎？

不誇張地說，查車牌號的那一段應該是全片最為搞笑的一段了。不過我覺得樹懶這一角色不適合深度探討，因為在現實生活中，這樣低的工作效率是不可能存在的。所以，這個角色作為影片中一個純粹的笑點顯得更加合適。

據說鼩鼱這段戲是向電影《教父》致敬，我沒有看過電影《教父》，但也見過不少次那張有著馬龍白蘭度的電影海報，對比一下，覺得還真是挺有意思的。

還有其他一個個或大或小的角色，獵豹、水獺、黃鼠狼、狐狸吉迪恩、反派綿羊等等，若去細究，都可以從他們的戲份中提煉出與社會或人性有關的道理。

其實電影本身並沒有刻意去講什麼道理，它只是把一個故事完整地講出來，能從中看出什麼道理，還在於每個觀影者的思考。也許，每看一遍都能有新的感悟，每看一遍都能發現更多有趣的細節，這也是一部優秀電影作品的特徵，它經得起觀眾的回味與推敲。

而即便是作為一部單純的動畫喜劇片，這部電影依然是一部佳作。

⑹ 你對教父萊昂內導演的最後一部電影，是他創作的巔峰《美國往事》評價是怎樣的

《美國往事》是賽爾喬·萊昂內執導的最後一部電影,也是他最具里程碑意義的成就。...傑作做准備,甚至拒絕了執導《教父》的邀請,這樣他就可以專注於自己對美國黑幫社會的理解。

《美國往事》講述的是紐約曼哈頓下東區三個主要人物的故事，以三個相隔甚遠的時間片段跨越了近50年的時間。雖然故事中有許多戲劇性和暴力事件，但主題是關於這些角色的性質以及他們是如何相互影響的。

然而對於面條來說，當他在監獄里呆了12年，在布法羅又呆了35年。在他看來，已經沒有什麼更大的事情能讓他不敢面對了。雖然面條有時被證明是一個殺手和強奸犯，但這部電影展示了他努力堅持基於個人關系的自我。他仍然崇拜黛博拉，贊揚她已經成為一個明星。同時他也拒絕報復殺死麥克斯，譴責他們就是否認他自己。

那麼，面條在最後一幕的微笑是什麼意思？

有人可能會說，發生在鴉片煙館之後的一切都是由毒品引起的面條的夢境。他不自覺地編造了這個夢，以減輕他對同伴失去的負罪感。許多人採納了這個觀點，但我不這么認為。

我認為這是導演萊昂內對現狀的最後一次諷刺，他認為生活不過是一場唐人街皮影戲。通過這個離別的「手勢」，萊昂內提醒他的觀眾，讓他們別再沉浸在過去之中。

⑺ 一步之遙向哪些經典電影致敬了

1.開頭坐在椅子上，致敬了《教父》的經典開頭場景；
2.最後馬走日臨死前，和武六兩人逃到一個風車城堡，致敬《堂吉訶德》；
3.馬走日旁白致敬《我這一輩子》；
4.花域大選致敬伍迪艾倫偽紀錄片《西力傳》；
5.法國留學生活回憶致敬梁家輝的法國電影《情人》；
6.黑白電影開頭致敬盧米埃爾兄弟的《工廠大門》；
7.花域大選歌舞場景緻敬《紅磨坊》；
8.《2001太空漫遊》配樂；
9.馬走日賄賂王天王打開箱子散發的金光致敬昆汀塔倫蒂諾的《低俗小說》；
10.花域大選大腿陣致敬科恩兄弟的《謀殺綠腳趾》

⑻ 因為真實所以經典，致敬教父

教父劇情是虛構的，但一些主要人物是有原型的，比如老教父是指辯以甘比諾家族的卡羅·甘比諾為原型的。該片最初傳出要拍攝時激怒了真實的一個美國黑手黨組織」義大利美國民權聯掘謹盟「，認為該片是在醜化美JI義大利移民。所以該片初期拍攝時遭到流行抗議，暴徒威脅，電影器材被盜。最後甚至製片人和派拉蒙都收到死亡威脅。

製片人被逼無奈下與黑手黨進行了談判，並重點講明該片並不是黑化義大利移民。並將劇本送給黑手黨過目，請黑手黨提修改意見。最終在黑手黨把關劇本，並僱用用黑手黨成員作為該片的部分群眾演員和片場保安，該片終於得以順利在紐約各地實地取景拍攝。

而該片最終上映後，不少黑手黨頭目觀看後都極其震驚，因為他們覺得這就是他們的真實生活寫照。前甘比諾犯罪家族的二當家薩爾瓦托雷 說：」 當我離開電影院時, 我目瞪口呆…我是漂唯散缺出電影院的, 電影也許是虛構的, 但對我來說, 那是我們的生活。我的眾多同夥感覺完全相同」。

而該片最大的成功之處在於影片上映後一些黑手黨頭目開始學習電影中的教父語氣來講話，Patriarca家族成員Intiso和Giso說, 看過電影後, 他們的講話方式也像電影中教父的講話方式, Intiso先前經常用劣質語法, 但電影出來後，他開始用哲學式的思考和闡述。

馬龍白龍度曾經被一家黑手黨教父親自請客，並熱情對他說，你演得教父太好了，我現在都在學你的方式對手下講話。據說當時馬龍白龍度差點嚇出心臟病。而甘比諾家族高層也曾經公開表達過對阿爾帕西諾的尊敬，有個小插曲，拍完教父3後，阿爾帕西諾曾到紐約一家有名餐廳用餐，結果消費被人全免了，原來這個餐廳是黑手黨旗下開的一家餐廳。

經典來源於生活，經典來自於真實--------致敬教父

⑼ 兔子抱玫瑰花出自哪部電影

《教父》。在《教桐慎帶父》電影局蘆開場中的馬龍白蘭度的表演致敬節目中姜文穿著西裝，玫瑰，昏暗的燈光，配上懷里抱著一隻兔子，《教父》是由弗朗西斯福特科波拉執導，馬里奧普佐、弗朗西孝族斯福特科波拉編劇，馬龍白蘭度、阿爾帕西諾等主演的電影。

⑽ 誰能推薦幾部像 教父三部曲，肖申克的救贖，海上鋼琴師這樣讓人印象深刻的電影

同好阿！教父、肖申克、海上鋼琴師這幾部也是我的心頭好，樓上推薦的聞香識女人Scent of a women更是我的最愛，也推薦幾部我從前看過，印象深刻的電影。

《全金屬外殼》Full Metal Jacket，一個反戰的戰爭電影。
《我曾侍候過英國國王》I Served the King of England，描述一個二戰時期的侍應，帶點黑色幽默的電影。
《那個想飛的鋼琴少年》Vitus，輕盈地述說一個不被理解的12歲天才。
《生死豪情》Courage Under Fire，描述戰爭中軍人的人性、光輝。
《盜亦有道》Goodfellas，生動地勾勒出黑道人物獨特的生活形態和與眾不同的價值觀。
《綠里奇跡》The Green Miles，由Stephen King小說改編（也是肖申克的救贖的原作者）Tom Hanks主演，據說當年只是播出預告已經令人潸然落淚。
《走出非洲》 Out of Africa，一部難得的浪漫主義的片子，無論劇本、視覺效果、配樂、男女主角演技皆一流，簡直找不出不完美的地方。
《英國病人》The English Patient，史詩般的愛情電影，導演拍來細膩動人，很賺人熱淚，幾乎集所有奧斯卡大獎於一身的名作。
《碧海藍天》Le Grand Bleu，著名的法國電影——如果你喜歡海上鋼琴師，也許你也會被雅克那顆單純的心所震撼。