為什麼周星馳電影不過時

㈠ 請問為什麼有人說星爺的電影百看不厭呢

另一個主要原因，就是周星馳的電影情節簡短，劇情輕松，通常都只有90分鍾左右。

雖然只有90分鍾卻能把故事敘述得有滋有味，相信大家對周的電影都能耳熟能詳。不像許多大片時間太長，看完一遍真的不記得講了什麼，周星馳電影里的配角也是一大亮點，不僅能成就星女郎，還能成就一些經典的配角形象。比如醬爆、大師兄、包租婆、常威、如花、八兩金等

為什麼星爺的電影百看不厭呢？然而其他電影再看就感覺膩了？我是星爺的粉絲，感覺他的電影不同年齡段觀看有一種回味在裡面，意味深長。

相比這幾年出的票房口碑雙豐收的《戰狼》系列、《葉問》系列、《唐人街探案》系列掀起了狂烈的愛國情懷和 搞笑 成分在裡面，時代背景和我們普通老百姓相差甚遠，我們只能懷揣著一顆愛國的心，隨著劇情觀影。而星爺的電影呢，很接地氣，大多數人能將自己和主人公的身份背景互換，感同身受。可想而知，看星爺的每部電影彷彿現實中的我，怎麼不討人喜歡呢？

這個是主要原因，周星馳電影通常90分鍾左右。雖然只有90分鍾，但是大家對他的電影耳熟能詳。不像其他美國大片，處置亂造一百多分鍾，比如：《復仇者聯盟》一下倆個多小時，看完以後不知道講得什麼，搞的觀眾沒有心情看下去。（個人觀點，拿下對比）

周星弛電影里沒有好的配角估計也不會火。他的電影成就了星女郎，還能成就一些經典的配角形象。比如，醬爆、吳孟達、包租婆、常威、如花等。一部經典的電影沒有綠葉怎麼襯托花的芬香呢，配角出彩，演技超贊。

周星馳電影細節頗多，不同年齡段、不同人生處境再看周星弛的電影，可以讓你從笑到哭，從哭到笑得故事情節中徘徊。或許吧，我們就像電影故事裡的人物，在現實中表達不了我們的思想，總期待著像故事裡一樣破繭化蝶、翱翔藍天。

周星弛的演技可謂是演藝界的巔峰—「喜劇之王」，能把每一個小人物、小市民的個性刻畫得淋漓盡致，一個個經典形象帶給我們無窮的歡樂。

㈡ 你覺得周星馳的電影為什麼看不膩

我覺得星爺的電影以無厘頭搞笑著稱仔細品味他的電影，都是以小人物出發，似乎我們從中都能找到自己的影子。然後發現原來我們自己身邊還能發生如此搞笑的事情，並不是那麼平庸無奇。

他所有電影都在講一件事，一個虧掘小人物如何找准自己的位置，如何對待別人，如何對待自己，成長之後又要承擔什麼樣的責任。這和我們普通人是一樣的，容易產生共鳴。喜劇就是把人生不如意的地方不那麼殘忍的表現出來。可是人生終歸還是悲劇啊，你小時候什麼都不懂看見啥都覺得有意思，你長大了，知道高低深淺知道疼了，就再也笑不出來了。周星馳的電影受歡迎就是因為小孩看了高興，大人看了會有所感悟陷入思考。同樣一個人不同年紀看的感受也不一樣，所以說是王道劇情永遠不會過時。

㈢ 為什麼很多年輕人都說周星馳的電影永不過時

很小的時候就看周星馳的電影了。看著長大的。很多電影小時候只覺得搞笑，其中有一些也看不懂的，例如喜劇之王，所以小的時候不怎麼喜歡看喜劇之王。

電視里有個台專門弄了個周星馳經典電影系列，每天每天輪流播，而且還是粵語。又有機會看到這些電影，發現自己看到同一個地方的時候依然會笑，就算看過多少遍了，很多電影的台詞我都會背了，可是看到搞笑的地方依然會笑出聲。再看他的電影，跟小時候不一樣了，能明白電影更深層次的東西，很多時候他不是想搞笑的，而是傳達一種精神。

㈣ 明知拍《新喜劇之王》難以延續經典，為何周星馳還要堅持拍

有的網友對於周星馳拍新喜劇之王表提出了質疑，就是說他自己應該也知道再拍攝新喜劇之王這一部電影肯定也是難以延續經典的，這樣對於一個導演而言，是不是不太好，但其實我個人認為周星馳這個人很有個人的獨到見解的，包括他拍的一些喜劇電影，看似喜劇實則意義深遠，以及其中要表達的東西在你每一次看了這部影片之後都有不同的感受，包括不同的年齡，看周星馳的喜劇電影都會有不同的感受。

搞怪的

另外就是作為一名導演不能太過於計較得失，以及太過於考慮這部劇能不能夠成為經典，如果有太多的瞻前顧後，那麼就不會出來這么多的影片了，有時候要大膽的嘗試，要注重過程，結果能不能如自己所願，要看天時地利和人和。

㈤ 為什麼周星馳的電影百看不厭

我覺得周星馳的電影百看不厭的原因，首先就是他的選材比較好，他每次的題材就會讓人很有看下去的念頭，然後就是他的演技也比較好，因為他總是能把一些事情演的很搞笑，再者就是大家的一種情懷了，就覺得周星馳的電影就是喜劇界的標桿，所以總是百看不厭。

㈥ 周星馳的每部電影為什麼都可以成為經典

說起周星馳，大家肯定都不陌生，周星馳是一位很優秀的導演、演員。

《大話西遊》裡面的經典台詞印象比較深刻，至尊寶與紫霞仙子這對悲劇愛情的經典cp不止一次拿來點評。「他好像一條狗」道出了多少人的心酸，當我足夠強大，可以保護你守護你的時候，卻發現再也回不到過去，在時間面前，一切都是那麼的渺小，珍惜當下，不要當失去才去後悔。大家怎樣認為呢？歡迎點贊留言哦。

㈦ 為什麼周星馳的電影至今無人超越

他的電影往往讓人大笑，也讓人想哭，弗洛伊德說，喜劇的內核是悲劇，而星爺的電影就是如禪老此，我喜歡大話西遊，不只那一萬年宏塌的蔽襲圓承諾。

㈧ 周星馳為什麼那麼受歡迎，為什麼周星馳的電影還這么火

1990年，周星馳主演的電影《望夫成龍》，被觀眾們稱為是周氏無厘頭風格的啟蒙作品。

那時候的周星馳，還不是大家口中的星爺，他只是剛剛演過幾次主演的冉冉之星。

在李修賢的賞識下，他出演了電影《霹靂先鋒》，憑借這部影片才打出了一點名氣，還很幸運地拿到了兩個配角大獎。

當然周星馳如果按部就班跟著李修賢拍這樣江湖警匪片，可能後來也就沒有「星爺」這個稱謂了。

香港影帝那麼多，周星馳想要靠正片走紅簡直難如登天，所以他才會在小有名氣後另闢蹊徑，想要獨創自己的喜劇風格。

然而在周星馳之前，香港的喜劇領域已經有了許冠文的詼諧鬼馬喜劇，有成龍的動作喜劇，還有林正英的鬼片喜劇，這三人在當時的成就，就猶如擋在周星馳跟前的一座大山，幾乎沒有撼動的可能。

很多人都說周星馳是無厘頭的鼻祖，其實無厘頭風格很早就有了，只是周氏風格的無厘頭更加讓人記憶深刻，那麼有人就會問了，為什麼很早就有的無厘頭沒有大火，到了周星馳就這么火呢？而且還火了幾十年，他憑什麼呢？

在討論周星馳電影憑什麼火之前，我們先來了解一下無厘頭的含義。

無厘頭在粵語里的意思，就是故意將一些毫無聯系的事物現象等進行莫名其妙組合串聯或歪曲，以達到搞笑或諷刺目的的方式。

無厘頭的行為會造成一個人的言行毫無意義，莫名其妙，就是我們所說的強行搞笑，而在周星馳之前的無厘頭就很符合這樣的解釋，因為這樣的表演沒有靈魂，不夠生動，毫無營養價值，所以這種風格很難讓人接受。

上世紀九十年代，無厘頭文化開始在香港興起，而周星馳就是其中的佼佼者，起初周星馳在摸索階段拍攝的幾部電影，如《一本漫畫闖天下》、《小偷阿星》、《咖喱辣椒》都反響平平，因為周星馳那時候還沒有找準定位。

就拿《咖喱辣椒》來說，這部影片雖然已經有了無厘頭的雛形，但還是讓他和張學友演出了警匪片的味道，甚至還有成龍動作喜劇的影子，這時候的周氏無厘頭還處於各種借鑒和模仿階段。

那麼周星馳的電影到底是怎麼火的呢？為什麼火了這么久呢？原因有三。

對的時間遇上對的人。

周星馳的電影橫掃香港票房是從《賭聖》開始，這部劇也見證了吳孟達和周星馳這對「黃金搭檔」正式合體，這兩人的組合可謂是無厘頭電影中最大的亮點，無論是兩人的表演還是形象，組合起來都有種讓人忍俊不禁的效果。

再看看《賭聖》的導演劉鎮偉，他在和周星馳合作的時候，還是個新手導演，所以他能夠接受和理解無厘頭這種新潮的東西，如果合作像吳宇森這些拍正片的老派導演，那麼他們絕對表達不出無厘頭的喜劇效果。

周星馳遇對的第二個人就是王晶，雖然如今的王晶成了爛片王，但年輕的王晶是真的很有才華，而且他也很懂周星馳。雖然他和周星馳合作的影片沒能橫掃票房榜，但他對周星馳的無厘頭風格有很大的影響。

王晶懂周星馳，所以他能夠放縱周星馳在自己的片場隨意表演，因為他明白無厘頭就是要釋放自我，無拘無束地表演。

《整蠱專家》這部影片，在我心裡是無厘頭風格的巔峰，周星馳在這部影片中真正做到了無拘無束，想到什麼就說什麼，想做什麼就做什麼，這才是無厘頭的最高境界。

思想超前，內容引人共鳴

不了解周星馳電影的人覺得，他的影片就是胡編亂湊，東一榔頭西一錘子的表演方法，除了搞笑以外，沒有太多的價值意義。

周星馳的電影能火，而且持續這么多年，說它沒有價值意義肯定是武斷了。

大家回憶一下《大話西遊》中的經典台詞，這些經典不僅在當年火遍了全國，現在大家也依然在使用，這就是超前意識的價值。

記得電影《武狀元蘇乞兒》中有一段場景，當時蘇乞兒作弊被揭穿，皇帝下令抄了家，當時導演覺得被抄家是個很悲慘的事，而且還要做一輩子的乞丐，所以在拍攝的時候讓周星馳表現的悲傷一點。

然而，周星馳是怎麼做的呢？

只見他舒舒服服地躺在太師椅上，一邊哼著小曲，一邊閉眼養神，完全沒有一點家破人亡的感覺，明明是場悲劇，他卻演成了喜劇，你能說他這是在亂演嗎？

答案是不能。

周星馳電影的神奇之處，就在於它能夠引起大家的共鳴。

家被抄了，老爹還在，就算要一輩子的飯，他心裡還有一個牽掛著的如霜姑娘，愛情和親情他都有了，這應該是天大的喜事，為什麼要悲傷呢？

這段表演其實也在告訴我們，遇到任何困境都不要絕望，想想你還擁有的東西，你會變得更加樂觀和堅強。

看不懂他的電影，覺得它是單純的喜劇，看懂的人，覺得它是人生的哲理，這就是電影的魅力所在。

形象親民，接地氣

周星馳在電影里的形象，幾乎都是小角色居多，但又很勵志，比如《少林足球》中一直在幫助師兄弟歸位，心懷把少林功夫發揚光大的阿星。

他的形象代表著很多心懷夢想的小人物，可能在很多人眼中他很渺小，但是他的奮斗精神卻感染和激勵著無數人。

再比如《長江七號》中的周鐵，他是生活在社會最底層的農民工，住在快要倒閉的爛尾樓，但即便他生活的再苦再累，他也要讓自己的孩子接受最好的教育，他最常說的口頭禪就是「我們不偷不搶，靠自己的雙手勞動。」

像周鐵這樣的人有很多，他們有的是掙扎在底層的民工，有的是為孩子奉獻一切的父母，他的形象就象徵著一種精神，一種不向現實低頭，一種為孩子可以奉獻一切的精神。

可能很多人笑他不自量力，沒錢還送孩子讀貴族學校，但是可憐天下父母心，但凡他們能想到辦法，就會給孩子最好的，這就是愛的力量。

周星馳他不僅僅代表著無厘頭電影，更像是很多人的精神支柱，是一種信仰。

他的電影是我們的精神食糧，表面是給我們帶來了歡聲笑語，其實是豐富了我們的精神世界。

不要說30年，就算是50年，甚至100年，只要人們還有精神追求，那麼周星馳的電影就永遠不會被人遺忘。

㈨ 曾經大話西遊被評為十大爛片，為何周星馳後來又成為經典

你還記不記得周星馳朱茵主演的那部《大話西遊》，我的意中人是一個蓋世英雄，有一天他會踩著七彩祥雲來娶我。

大話西遊被翻拍，出續集，拍成各樣的版本被人們用來紀念星爺那個電影時代，但是最開始《大話西遊》上映的時候曾經被評為年度十大爛片之一，香港地區僅僅收回成本，而台灣票房慘淡的簡直讓人慾哭無淚。

在內地，周星馳式的幽默也不被人看好，相比之下，人們更喜歡葛優的那種幽默方式，而周星馳的幽默被稱為看不懂不知所雲的無厘頭幽默，2、3年後，人們開始喜歡激咐追捧星爺的無厘頭式幽默，甚至連星爺自己都說，並不知道為什麼要稱呼他以及自己的作品為無厘頭。

那時候的作品之所以後來成為了經典，恰恰是因為當時的很多東西是原創，通過大話西遊成為了網路上的經典，而現在的電影卻在搬用網路上流行的東西，比如星爺那段愛你一萬年的台詞，其實是他自己臨時加上去的，最後卻成為了經典。

唐僧羅家英把小妖說到自殺的念念碎台詞。

《大話西遊》這種明敬純通過台詞來影響網路的影響力可以說是空前絕後，這一點可能是星爺自己也沒有想到的，一直到如今幾乎也沒有稿升一部電影能夠達到這種影響力，包括星爺自己導演的西遊篇。

經典的東西它不會過時，因為它本身的誕生就不是為了順應潮流，它有可能也是逆流，現在沒有人能理解，但是不代表以後不會有人理解，甚至成為經典。

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㈩ 為何周星馳演的電影能成經典，執導電影的口碑卻不是很好

主要是因為周星馳的電影拍攝的思想就是非常的好，但是這個電影裡面的內容反而也受到了一些網友的質疑，所以口碑不好。