❶ 有一個香港電影，不知道叫什麼
《鬼眼刑警》(Don't Open Yours Eye)
導演：王晶
主演：方中信 元華
森美 谷祖琳
梁敏儀 張文慈
洪天明 王天林
羅蘭 彭敬慈
類別：恐怖/驚悚/動作
片長：94分鍾
地區：中國香港
上映日期：2006年5月20日(香港)
推薦指數：★★☆
❷ 香港電影
10月31日
香港黑社會電影完全經典手冊
看了很多年的電影，一直對香港的黑社會電影情有獨衷，本周重磅推出本人對香港黑片的尊敬回顧。
黑社會題材是香港電影文化重要內容之一。香港電影賴以生存其中最重要因素是動作片。香港動作片為什麼會比兩岸都格外出色？那是因為香港的「社團文化」空間都比兩岸大。而所謂「社團」，那就要追溯至孫中山組革命黨推翻滿清朝廷的那個時代，英國殖民統治向有民間組織法治條例，任何人只要通過注冊程序就可在香港成立任何非牟利民間社團。那麼，在內地凡是非法的反清組織就很自然跑到香港來進行合法活動。但經過時代衍變，當時的一些組織蛻變成了香港官方稱之為「三合會」的黑社會。有「黑」就必有「斗」，有「斗」便必有「武」，如此，「動作」便出現了。
一、香港黑社會的基本情況：
香港的黑社會通常又叫三合會（港影有《0記三合會檔案》，另外一些片中也常提起此三字）。何謂三合會？有兩解：一是香港的黑社會是由廣東傳過去的，而廣東省有東江北江西江三條河，故名三合會；二為據傳洪門創始人陳近南（不錯，正是鹿鼎記中的天地會頭兒）與清兵戰死惠州一帶，其傳人天佑洪英繼續領導組織，當時人馬很盛，號稱天時地利人和，故名三合會。
香港的黑社會組織其實是與內地的洪門有所不同的，首先他們雖然仍排位尊皇（當然是所謂大明正宗了），但他們與內地的幫會幾乎沒有任何關系，大多數幫會其實起始只是類似商會的小手工業協會或者碼頭工人的同鄉團體，直到宣統年間，一位洪門的香主黑骨仁來到香港，聯系各個幫派，建議用洪門的牌子來組織徒眾，以擴大影響，並減少彼此的爭斗，這才開香堂，燒黃紙，斬白雞，正式開了洪門大會。從此流傳。其次，他們根本與內地的洪門互不相關，幾無來往，他們行的也是獨自的「生意」，與大陸早期的反清復明之宗旨完全不同（當然大陸後來的洪門也逐漸成為了清幫之流）。
二、發展歷程：
香港的黑社會自產生後發展極其迅速，大致分為三個時期：一是省港大罷工，五卅慘案後的省港大罷工緻使香港的經濟蕭條，治安混亂，黑社會乘機大肆發展，大發其財；二是整個30年代，由於黑社會尚講義氣，加上警匪開始溝結，黑社會的發展穩定而迅猛；三是解放戰爭後，國民黨色彩的14K進入香港，由於有後台，其發展之勢頗凶。
大多幫會都有一些等級稱謂，其由上到下為： 香主---元帥---紅棍---紙扇---草鞋，當然這些名稱也只是些舊稱，隨著時代的發展，也都未必便認真，但等級還是都有的。通常這些職位都是通過選舉產生的，大家坐在一快（或者乾脆在飯店或卡拉OK），先有人提名由，然後舉手（其他方式亦可）表決。 黑社會的家法在早先也是很嚴的，幫會（先下叫社團了）通常有有一個執法的「坐館」或「執事者」，當有幫徒犯下家法時，便由他們來執行家法。
三、黑幫電影
最早描述黑社會為禍社會的應該是邵氏公司拍的《大哥成》，但角度卻落在正面人物大哥成(陳觀泰演)身上。 真正將黑社會美化搬上銀幕的人應該是鄧光榮，七十年代末，他拍了好幾部以他擔任男主角的社會寫實片，如《白粉雙雄》、《隻手遮天》、《知法犯法》等，完全就是以社會之間的利益競爭為主題，鄧光榮演的老大，總能在最後將對手置於死地而他仍能逍遙法外。很明顯，這系列作品是受到科波拉《教父》的影響。在鄧光榮拍攝黑社會片稱道時，還有些獨立製作也以低成本拍黑幫片，如《四二六》、《四三八》，通通是黑社會術語。八十年代，黑幫電影崛起，要多謝黃志強的《舞廳》和吳宇森的《英雄本色》。
1.吳宇森---《英雄本色》系列
吳宇森是香港黑幫電影的教父人物，他為此類電影注入了中國傳統的儒家教義，以男人間的兄弟情誼將黑社會電影改造成大眾崇拜的對象。沒有人可以忘得了發哥叼著火柴的笑容。
2.《古惑仔》系列
《古惑仔》系列曾經在大陸風靡一時，成為眾多小流氓頂禮膜拜的新偶像。與吳宇森這種古典導演不同的是，《古惑仔》注入更多的是暴力，和無休止的打打殺殺，可能也是比較傳統的黑社會思路。這類電影的代表人物不是任達華，也不是鄭伊鍵，而是張耀揚。
3.杜琪峰－－－文藝黑社會
很多人將杜琪峰看作是香港電影復甦的引路人。杜琪峰完全將黑幫電影改頭換面，以文藝片的理念拍暴力片，一時成潮流之先。在杜琪峰的電影中，女人永遠只能是佩角，只是小小的陪襯。其最經典的電影絕對是《槍火》，將杜氏風格表現的淋漓盡致。當然，也有很多人喜歡他的《槍火》，《PTU》，包括現在的《黑社會》。
4.黃精甫---《江湖》，《阿嫂傳奇》
黃精甫是香港新銳電影，雖然出片不多，但是風格明顯。他喜歡用素描的方式，表現自己心目中的唯美江湖。
5.劉偉強《無間道》系列
劉偉強的《無間道》系列無論在內地，還是香港，均大獲全勝。不過平心而論，《無間道1》還算是有血有肉，值得一看，後面的兩部續集明顯給人狗尾續貂之感，然而，這並不影響這一系列在主流電影市場上的橫掃千軍，有那麼多大牌助陣就夠了。
6.游達志－－《暗花》、《非常突然》
游達志似乎總在杜琪峰的光環之下,可能當年的銀河映像就是以老杜牽頭的緣故吧。銀河鐵三角里似乎只有游達志離經叛道,他就像一顆趁人不備偶而發光的珠子,雖然也許只有一刻的燦爛奪目,之後仍然掩映在杜琪峰的聲望之後,但有了這一刻，對於喜歡異數的人也就夠了。無論是《暗花》還是《非常突然》，都是鮮明的游氏特色,風格和品質都獨到而怪異,看者芸芸眼前的一亮，或者心中的一振也就因他而來。
不要說他的故事很有意思,游達志的故事可以說都不成其為故事。警匪在游達志那裡只不過是一種訴說模式,或者說是一個殼,因為故事本身都不好看。它的實在的內核絕對是在闡述一種心結，或者說是一種可以使人怦然心動的意念。《暗花》和《非常突然》都是如此。他總會力圖告訴你故事之外的東西,所以說游達志總顯得心不在焉，或者說有點醉翁之意。他不會隨著觀眾的臆想使自己與大眾心理達到趨同,更不會在講述之中不知不覺失去自己。他是特立獨行的殺手,在你完全不知情的時候遞上一柄利刃，悄然刺向你的要害。90分鍾過後你徹底被俘虜,抵抗力灰飛煙滅。
7.韋家輝《一個字頭的誕生》
韋家輝作為銀河鐵三角之一，對杜琪峰的電影風格格外欣賞,他的每一部片子幾乎都是鮮明的杜式風格,而且都很明顯的標志是監制的大名非老杜莫屬。《一個字頭的誕生》從頭到尾，充斥著對大佬們的諷刺。
❸ 香港的電影是什麼時候開始發展的
近一百年的香港電影歷史，其實要從一個洋鬼子開始，他不叫Christopher，他叫Thomas，Thomas Alva Edison，他的中文名字很好聽，名叫愛迪生。在一八九○年代，美國的愛迪生跟法國的盧米埃兄弟，都發明過攝影機、放映機系統，而為了爭取他們個人的市場，他們派人環游世界，去紀錄景象和人物。美國人跑得快，一八九八年，愛迪生公司派了一個隊伍來到香港，第一次把這里的人和景象紀錄下來。當年比現在簡單很多，攝影設備跟放映的設備是一樣的，白天拍的東西，晚上回到酒店，在浴缸裡面洗一洗，第二天就可以放出來。誰會想到一百年以後，這個小地方會成為全世界生產電影最重要的地點之一第一章 電影先驅
電影傳入香港十多年後，就有香港人參加電影的拍攝活動。黎民偉（香港影星黎姿的祖父）是一位愛國、醉心革命的人，十六歲加入孫中山的同盟會，十九歲開始參與清平樂白話劇社，以演戲宣揚革命。二十一歲遇上拍電影的機會，一部由香港人製作的劇情短片《莊子試妻》（1913年 華美電影公司出品）就這樣誕生了。在《莊子試妻》，黎北海（黎民偉之兄）飾演莊子，更兼任導演，而黎民偉之妻嚴珊珊飾演莊子的婢女，成為中國首位女演員，而黎民偉竟然反串飾演莊子的妻子。當時的社會風氣較保守，根本沒有女演員，所以嚴珊珊的演出和黎民偉的反串，說得上是一大突破。《莊子試妻》主要在美國上映，所以看過這部短片的香港觀眾很少，直到黎民偉和黎北海成立了自己的電影公司後，他們的作品能夠接觸香港的觀眾，已經是十多年後的事了。
經營電影公司並非易事，更何況是香港開埠以來的第一間。一九二二年，黎民偉、黎北海兩兄弟，得到大哥黎海山的支持，集資創辦了民新影片公司，由器材到人才，全部都從零開始，除了負責製作，他們也在上環興建了新世界戲院，為民新的出品設立上映的渠道。民新公司的宗旨是，電影不但能提供娛樂，更可移風易俗、輔助教育，電影是改進社會的工具。抱著認真對待電影的態度，民新不惜遠赴重洋，攝制了不少紀錄社會事件的影片，其中一部名為《勛業千秋》的新聞紀錄片尤其重要，它集結了黎民偉和他的夥伴羅永祥，從一九二一年至一九二八年間，追隨國父孫中山，義務拍攝他革命世紀的新聞紀錄片。期間，兩位電影先驅冒著生命危險，帶著笨重的器材赴前線，拍攝了北伐的戰況，也為中國留下了珍貴的近代史片。
民新自成立以來，向著故事長片的目標進發，可惜在籌備期間遇上不少障礙。在一九二四年，民新在廣州開拍《胭脂》，取材自《聊齋志異》，「兄弟班」再次上陣，黎北海負責編、導，而黎民偉與平妻林楚楚則擔當男女主角。幾經辛苦，《胭脂》終於在一九二五年完工，正式上映。當時的香港人只看過，美國和法國人的電影，他們首次在電影院內欣賞，自己人拍攝自己的故事，感覺一定十分特別。《胭脂》上映首周錄得盈利港幣六千。正當民新上下高高興興地慶功時，絕對沒有人會想到，在幾個月後，民新要面對一次關乎存亡的巨變。在一九二五年，上海發生五卅慘案，二千多名學生在上海租界示威，遭英軍開槍鎮壓，造成數十人傷亡，在廣州和香港引發龐大的罷工潮。當時百業蕭條，包括成長中的電影業。此時，黎氏兄弟對電影發展各有不同的看法，他們把新世界戲院轉讓，民新一分為二。弟弟民偉到了上海，而兄長北海則穿梭省港兩地，尋求下一次的拍片機會。
香港民新解散後，黎民偉到了上海，成立上海民新，繼續拍攝劇情長片，拍攝了《玉潔冰清》、《木蘭從軍》、《西廂記》等經典影片，這幾部電影，不但製作規模極具野心，而構思和拍攝手法也相當先進，有些場面甚至用上簡單的特技，可惜上海民新經營了數年，已虧蝕了四十萬元，算起來，相當於今天的一億元港幣，實在令人心疼，不過對於有理想和實力的電影人而言，金錢上的盈虧並非他最關心的。一九三○年，屢敗屢戰的黎民偉和院商羅明佑合組聯華公司，以提倡藝術、宣揚文化、啟發民智、挽救影業為宗旨，仿效好萊塢片場制，羅致了一群當時電影界最佳的人材，費穆、蔡楚生、卜萬蒼、孫瑜等，這些文人味重的導演對電影的語言和細節也非常重視，作品中的美術、攝影、劇本都一絲不苟，題材也與時代深刻呼應，於是聯華的出品，幾乎部部佳作，大受歡迎。其中更捧紅了一代巨星阮玲玉，《漁光曲》、《大路》、《神女》，已成為中國電影史上不得不提及的經典。
維持了一年零四個月的大罷工，終於在一九二六年十月十日正式結束。但黎北海還要多等三年，才能籌足他所需的資金，重新經營電影公司。一九二九年，黎北海得地產商利希慎支持，自導自演《左慈戲曹》，並於利園山道搭景拍攝，正式帶領香港電影復甦。一年後，黎北海改組影片公司，加入弟弟黎民偉參與創辦的上海聯華影片公司，正式成為聯華在香港的分廠。既然電影業要再起步，當然要多訓練一些新人，培養人材，聯華港廠開辦了演員養成所，導師中更包括曾在美國攻讀電影的關文清導演，很多電影人，如我們熟悉的吳楚帆、黃曼梨、李鐵導演等，其實都是從演員養成所訓練出來。一九三三年，黎北海做了一次，劃時代的創舉，拍攝了《傻子洞房》，一部完全有聲的電影，從此香港電影業進入有聲音的年代。
三十年代，關文清導演到了三藩市，希望跟華僑見見面，聯絡感情，順道推銷聯華的產品，不過這次美國之行最有價值的，是認識了一位富有而且對電影充滿熱誠的年輕人——趙樹燊。他們一拍即合，馬上商量拍片大計，就這樣拍攝了轟動一時的《歌侶情潮》，男主角就是關德興師傅，不過當年他還沒演黃飛鴻，他跟隨大老倌小靚就學戲，所以人稱他為「新靚就」。趙樹燊和聯華最終未能合作，卻反而到了香港成立「大觀聲片公司」，主力拍攝粵語片。三十年代開始，憑著地利和政治上的優勢，越來越多來自內地和東南亞的投資者到香港開辦電影公司拍攝粵語片，香港的電影業也逐步穩固，成為當時除了上海外另一個華語電影製作中心。
綜上所述，電影自一八九八年傳入香港開始，香港電影迄今已有近百年的歷史了。
❹ 什麼叫做香港電影
香港演員、香港人拍攝的以香港過去和當代故事為題材拍攝的電影！
❺ 香港十大影片是哪十部
白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
《最佳拍檔》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍檔》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
❻ 是什麼香港電影
第一個是《梁祝》楊采妮飾演的祝英台
第二個是《東方不敗之風雲再起》林青霞飾演的東方不敗
第三個是《倚天屠龍記之魔教教主》邱淑貞飾演的小昭
第四個是《狄仁傑之通天帝國》白衣女是李冰冰飾演的上官靜兒
❼ 請問有一部香港電影當中提到霸王什麼甲的,叫什麼名字
《衛斯理之霸王卸甲》
影片講述風水師阮氏與衛天玄在深山共同覓得一塊名為霸王卸甲的佳穴，師弟看出此穴之後人雖能集錢與權於一身，但將帶來血流成河的大災難，乃勸師兄放棄，師兄不允，更將師弟打成重傷。二十年後，師弟之後人衛斯理成為電腦高手，同偶然邂逅的富家千金王安娜回鄉尋找先人墓穴，竟發現了牽連三個家族的大秘密。
❽ 香港電影的名字是什麼
香港回歸