❶ 一部講一個美國詩人的電影，這名詩人備受爭議，電影主要圍繞他的詩，開頭我見證了一代才華橫溢的年青人毀
那個主角是不是追一個女孩 是他的表妹 這片子好像叫大鼻子什麼 具體的不知道 希望可以幫到你 親
❷ 有什麼好看的英文電影可以介紹
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
真實還是想像
無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！
愛情小插曲
看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」
馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！
❸ 英國詩人拜倫全部作品中英文
http://www.reeds.com.cn/forumdisplay.php?fid=15
這里比較全
http://www.my285.com/wgwx/zpj/lun/
拜倫詩選
❹ 外國有哪些著名詩人
阿赫馬托娃
奧登
愛默生
艾略特
阿萊克桑德雷
阿爾丁頓
阿波里奈
艾呂雅
阿拉貢
埃利蒂斯
奧哈拉
耶胡達"阿米亥
約翰"阿什貝利
B
布雷茲特里特
布萊克
拜倫
巴德內伊
布萊希特
邦維爾
波德萊爾
勃柳索夫
勃洛克
巴耶霍
布奇
貝恩
貝歇爾
布勒東
博爾赫斯
勃萊
波爾塔
博納福瓦
伊麗莎白"畢肖普
胡方
C
路易斯'巴斯'德'卡蒙斯
保羅"策蘭
D
但丁
多恩
德萊頓
丁尼生
德魯尼娜
鮑勃"迭蘭
戴墨爾
鄧南遮
達里奧
戴"勞倫斯
德爾
迪更生
E
莪相
莪默"伽亞謨
F
弗洛斯特
菲特
弗"福林特
G
歌德
戈蒂耶
葛奧爾格
果爾蒙
戈沃尼
戈姆林格
伊凡"戈爾
H
荷馬
赫希俄德
海涅
惠特曼
哈代
霍夫曼斯塔爾
海姆
海森畢特爾
J
柯爾律治
約翰"濟慈
吉洪諾夫
加西亞"洛爾卡
傑爾比諾
金斯伯格
吉皮烏斯
伽姆扎托夫
K
卡利
克"羅塞蒂
克洛岱爾
誇西莫多
卡博隆尼
格雷戈里"柯索
L
拉封丹
盧克萊修
勒夫萊斯
羅傑斯
羅日傑斯特文斯基
羅賓森
林賽
利勒
但丁"羅塞蒂
李利恩克隆
萊蒙托夫
里爾克
蘭波
拉斯克爾-許勒爾
埃"羅厄爾
菲利普"拉金
洛"羅厄爾
呂姆
M
彌爾頓
曼傑爾什坦姆
馬雅科夫斯基
麥克迪爾米德
麥克尼斯
馬斯特斯
麥凱
馬拉美
蒙塔萊
安"馬查多
米斯特拉爾
馬里內蒂
米朔
麥克戈
切"米沃什
安東尼奧"馬查多
默溫
曼德爾斯塔姆
N
納什
聶魯達
P
蒲柏
彭斯
帕斯捷爾納克
愛倫"坡
普呂多姆
帕皮尼
帕拉采斯基
艾茲拉"龐德
佩斯
帕斯
普拉斯
帕拉
普萊維爾
Q
喬叟
瓊森
喬伊斯
S
莎士比亞
莎孚
薩克林
司各特
司班德
桑德葆
斯溫伯格
斯蒂文斯
索菲奇
斯特拉姆
斯塔特勒
蘇波
施奈德
索德格朗
T
特瓦爾朵夫斯基
托"休姆
特拉克爾
狄蘭"托馬斯
倫"托馬斯
特蘭斯特羅默
庫爾特"圖霍夫斯基
W
維吉爾
渥茲華斯
沃羅諾夫
王爾德
魏爾倫
瓦雷里
維爾哈倫
翁加雷蒂
魏"威廉斯
韋費爾
瓦爾費斯
維多夫羅
沃倫
X
雪萊
休斯
希梅內斯
希"杜里特爾
夏爾
希內
Y
伊薩科夫斯基
葉賽寧
葉甫圖申柯
葉芝
耶麥
約"弗拉契
揚德爾
阿蒂拉"尤諾夫 愛默生（Ralph Waldo Emerson，1803年—1882年），生於波士頓，美國思想家、文學家。
托馬斯·斯特恩斯·艾略特（Thomas Stearns Eliot，1888年9月26日—1965年1月4日），一位美國/英國詩人、評論家、劇作家，其作品對二十世紀乃至今日的文學史上影響極為深遠。1948年，60歲的艾略特迎來了他一生中最大的榮譽——諾貝爾文學獎。
拜倫（George Gordon Byron1788年1月22日在英國倫敦出生-1824年4月19日在希臘逝世），英國詩人；作家，世襲爵位，人稱拜倫勛爵Lord Byron，引領風騷的浪漫主義文學泰斗，又譯擺倫。其代表作有恰爾德·哈羅爾德游記，唐·璜等。唐·璜是一部未完的作品。
貝爾托·布萊希特（Bertolt Brecht，也譯做貝托爾德·布萊希特，1898年2月10日 - 1956年8月14日）是一位著名的德國戲劇家與詩人。
夏爾·皮埃爾·波德萊爾（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日—1867年8月31日），法國最偉大詩人之一，象徵派詩歌先驅，現代派的奠基人，以詩集《惡之花》（Les fleurs mal）留名後世。
豪爾赫·路易斯·博爾赫斯(Jorges Luis Borges，1899年8月24日~1986年6月14日) ，阿根廷作家。他的作品以拉丁文般雋永的文字和深刻的哲理見長
但丁·亞利基利（Dante Alighieri，1265年-1321年），義大利詩人，現代義大利語的奠基者，歐洲文藝復興時代的開拓人物，以長詩《神曲》留名後世。恩格斯評價說：「封建的中世紀的終結和現代資本主義紀元的開端，是以一位大人物為標志的，這位人物就是義大利人但丁，他是中世紀的最後一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人」。
埃米莉·迪更生（Emily Dickinson，1830年12月10日—1886年5月15日），美國詩人。詩風凝煉，意象紛沓，比喻尖新，常置格律以至語法於不顧。生前只出版過10首詩，默默無聞，死後近70年開始得到文學界的認真關注，被現代派詩人追認為先驅。與同時代的惠特曼，一同被奉為美國最偉大詩人；其駕馭英語的能力，被認為可跟莎士比亞相提並論。
約翰·沃爾夫岡·馮·歌德（Johann Wolfgang von Goethe （說明 · 關於））[ˈgøːtə]，亦作Göthe，出生時名為：約翰·沃爾夫岡·歌德；出生於1749年8月28日，美因河畔法蘭克福 — 逝於1832年3月22日，魏瑪）作為詩人、自然科學家、文藝理論家和政治人物，是魏瑪的古典主義的最著名的代表。而作為詩歌、戲劇和散文作品的作者，他是最偉大的德國作家之一，也是世界文學領域的一個出類拔萃的光輝人物。
克里斯蒂安·約翰·海因里希·海涅（Christian Johann Heinrich Heine，1797年12月13日—1856年2月17日），出生時用名哈利·海涅（Harry Heine），19世紀最重要的德國詩人和新聞工作者之一。海涅既是浪漫主義詩人，也是浪漫主義的超越者。他使日常語言詩意化，將報刊上的文藝專欄和游記提升為一種藝術形式，賦予了德語一種罕為人知的風格上的輕松與優雅。作為批評家、熱心於政治的新聞工作者、隨筆作家、諷刺性雜文作家、論戰者，他既受喜愛，又遭懼怕。他是作品被翻譯得最多的德國詩人中的一員。海涅最廣為人知的一首詩可能是由門德爾松為之作曲的通過音樂傳播的《乘著歌聲的翅膀》。
沃爾特·惠特曼（Walt Whitman，1819年5月31日—1892年3月26日），美國著名詩人、人文主義者，其代表作品是詩集《草葉集》。
柯爾律治（Samuel Taylor Coleridge，1772年10月21日─1834年7月25日），英國詩人、文評家，英國浪漫主義文學的奠基人之一。以〈老水手吟〉(The Rime of the Ancient Mariner)一詩名家，其文評集《文學傳記》(Biographia Literaria)以博大精深見稱，書中對想像(imagination)與幻想(fancy)的區別尤其著名。一生作詩不綴，但中年時自稱棄詩從哲，精研以康德、謝林(Friedrich Schelling)為首的德國唯心論。他的「鴉片癮」、他的個人魅力、他與華茲華斯的微妙關系，使他成為西方文學史上最令人注目的作家之一。
濟慈，全名約翰·濟慈[1]（John Keats，1795年—1821年）出生於18世紀末年的倫敦，他是傑出的英詩作家之一，也是浪漫派的主要成員
讓·德·拉封丹(Jean de La Fontaine，1621年7月8日—1695年4月13日），法國詩人,以《寓言詩》(Fables choisies mises en vers)留名後世。
米哈伊爾·尤利耶維奇·萊蒙托夫(俄語：Михаил Юрьевич Лермонтов; 1814年10月15日-1841年7月27日)，俄國詩人。
萊納·瑪利亞·里爾克 （Rainer Maria Rilke，1875年12月4日—1926年12月29日)是一位重要的德語詩人，除了創作德語詩歌外還攥寫小說、劇本以及一些雜文和法語詩歌，其書信集也是里爾克文學作品的一個重要組成部分。對19世紀末的詩歌裁體和風格以及歐洲頹廢派文學都有深厚的影響。
讓·尼古拉·阿爾圖爾·蘭波，或譯「亞瑟·蘭波」、「阿爾蒂爾·蘭波」，「林包德」（Jean Nicolas Arthur Rimbaud）（1854年10月20日—1891年11月10日），19世紀法國著名詩人，早期象徵主義詩歌的代表人物，超現實主義詩歌的鼻祖。
約翰·彌爾頓（John Milton，1608年12月9日—1674年11月8日），生於倫敦。作為一個才華橫溢的學者，彌爾頓在劍橋大學的克萊斯特學院完成他的學士學位和碩士學位後，便開始專心於詩歌寫作。1632年至1638年五年間，彌爾頓辭去了政府部門的工作，住到他父親郊外的別墅中，整日整夜的閱讀，他幾乎看全了當時所有英語、希臘語、拉丁語和義大利語作品。在這段時期彌爾頓寫作了《酒神之假面舞會》等一些作品。
弗拉基米爾·馬雅科夫斯基（Владимир Владимирович Маяковский，1893年7月19日—1930年4月14日），前蘇聯詩人。生於喬治亞巴格達迪的一個林務官家庭。學生時期曾參加過俄國社會民主工黨的地下活動。早期詩作帶有未來主義色彩。十月革命後的《我們的進行曲》、《革命頌》等詩作歌頌了十月革命，呼籲藝術家同革命結合。1919年後參加《羅斯塔之窗》工作，寫詩作畫同反對派進行斗爭。1924年列寧逝世後，發表長詩《列寧》，深切悼念這位偉大的領袖。曾出訪過法國、西班牙、墨西哥、美國等國家，寫了《我發現美洲》、《百老匯》等國際題材的詩篇。還寫有《臭蟲》、《澡堂》等諷刺喜劇等作品。
巴勃羅·聶魯達（Pablo Neruda，1904年7月12日—1973年9月23日），原名：內夫塔利·里卡爾多·瑞耶斯·巴索阿托（Neftali Ricardo Reyes Basoalto），當代智利詩人，1971年諾貝爾文學獎獲得者。
艾茲拉·龐德（Ezra Pound，1885年10月30日-1972年11月1日）是美國著名詩人、文學家。
傑弗里·喬叟（Geoffrey Chaucer，1340年—1400年），英國中世紀著名作家，出生於一個酒商家庭。1359年隨愛德華三世的部隊遠征法國，被法軍俘虜，不久以黃金贖回。喬叟當過國王侍從，出使許多歐洲國家，兩度訪問義大利，發現了但丁、薄伽丘和彼特拉克的作品，對他的文學創作起了極大的作用。其著作有《公爵夫人之書》、《聲譽之宮》、《百鳥會議》、《賢婦傳說》、《特洛伊羅斯與克麗西達》，以及《坎特伯雷故事集》（The Canterbury Tales）。喬叟於1400年10月25日在倫敦逝世，葬於威斯敏斯特教堂里的「詩人之角」。喬叟的死因不明，可能是被謀殺，英國的中世紀研究專家特裏·瓊斯曾出了一本書《誰謀殺了喬叟？》。
詹姆斯·奧古斯汀·艾洛依休斯·喬伊斯（James Augustine Aloysius Joyce），（1882年2月2日——1941年1月13日），愛爾蘭作家和詩人，20世紀最重要的作家之一。代表作包括短篇小說集《都柏林人》（1914）、長篇小說《一個青年藝術家的畫像》（1916）、《尤利西斯》（1922）以及《芬尼根的蘇醒》（1939）。
司各特(Walter Scott，1771年－－1832年)是一個英國著名作家。
司各特18個月時患小兒麻痹症而有腿萎縮。12歲時進愛丁堡大學。他十分欣賞德國的「狂飆文學」，翻譯過德國著名民謠《萊諾爾》。1802年司各特出版《蘇格蘭邊區歌兩集》。1805年他第一部有分量的作品《最後一個吟遊詩人之歌》問世。此後他投資印刷行業。1808年出版詩歌《瑪米恩》，以後他創作了《湖邊夫人》、《特里亞明的婚禮》、《島嶼的領主》等一系列詩歌。他最後一部長詩是《無畏的哈羅爾德》。
狄蘭·托馬斯(Dylan Thomas)，威爾士詩人、作家。生於1914年，英國南威爾士，其父是一位中學校長。托馬斯很早就表現出對於文學的特殊興趣，他中學的時候曾擔任學校刊物的主編，並發表了一些詩作。1931年，17歲的托馬斯離開了家鄉前往倫敦開始他的寫作事業。20歲那年，托馬斯發表了第一本詩集《詩十八首》，當時的評論界並沒有特別關注這位年輕的詩人。但是美國的一些出版商卻很看好他，把他之前所出的三本書做成一部合集《我生活的世界》在美國發行，這部合集後來為他贏得了威廉·福亥爾獎金。第二次世界大戰期間，托馬斯為英國廣播公司服務，戰後他仍為該公司的一套文藝節目寫稿播音。1946年，托馬斯發表了他最重要的一部詩集《死亡和出場》，這部詩集為他帶來了名譽和作為詩人的地位。評論界普遍認為托馬斯是繼奧登以後英國的又一位重要詩人。托馬斯的詩作大體屬於超現實主義流派，其詩中所蘊含的內容較具有夢幻色彩，通過對於意象的描繪堆砌，托馬斯所創造出來的詩境往往引人入勝。另外，托馬斯很注重押韻，其詩以善於朗誦聞名。除了寫詩，托馬斯也寫過一些短篇小說發表在詩文集《愛的地圖》中，並寫了幾個電影劇本，如《三個怪姐妹》等。1953年，托馬斯在切爾西旅館逝世，享年39歲。
王爾德（Oscar Wilde，又譯奧斯卡·懷爾德，1854年10月16日—1900年11月30日）英國唯美主義藝術運動的倡導者，著名的作家、詩人、劇作家。
雪萊，全名珀西·比西·雪萊[1]（Percy Bysshe Shelley，1792年8月4日-1822年7月8日），一般譯作雪萊，英國浪漫主義詩人，出生於英格蘭薩塞克斯郡霍舍姆附近的沃恩漢，其祖父是受封的男爵，其父是議員。12歲那年，雪萊進入伊頓公學，在那裡他受到學長及教師的虐待，在當時的學校里這種現象十分普遍，但是雪萊並不象一般新生那樣忍氣吞聲，他公然的反抗，而這種反抗的個性如火燃盡了他短暫的一生。
威廉·巴特勒·葉芝（William Butler Yeats）1865年6月13日—1939年1月28日，亦譯「葉慈」、「耶茨」，愛爾蘭詩人、劇作家，著名的神秘主義者。葉芝是「愛爾蘭文藝復興運動」的領袖，也是艾比劇院（Abbey Theatre）的創建者之一。
❺ 著名的外國詩人有哪些
雪萊
珀西·比希·雪萊（英文原名：Percy Bysshe Shelley，公元1792年8月4日—公元1822年7月8日），英國著名作家、浪漫主義詩人，被認為是歷史上最出色的英語詩人之一。英國浪漫主義民主詩人、第一位社會主義詩人、小說家、哲學家、散文隨筆和政論作家、改革家、柏拉圖主義者和理想主義者，受空想社會主義思想影響頗深。
拜倫
喬治·戈登·拜倫（George Gordon Byron，1788—1824），是英國19世紀初期偉大的浪漫主義詩人，代表作品有《恰爾德·哈洛爾德游記》、《唐璜》等，並在他的詩歌里塑造了一批「拜倫式英雄」。他不僅是一位偉大的詩人，還是一個為理想戰斗一生的勇士，積極而勇敢地投身革命——參加了希臘民族解放運動，並成為領導人之一。
❻ 請推薦幾位英文詩人
拜倫,彭斯，雪萊,濟慈,葉芝，莎士比亞,沃茲華斯，勃郎寧夫人
❼ 求有關美國詩人艾米莉狄金森的電影
Anne Bradstreet
Success is counted sweetest
By those who never succeed
To comprehend a nectar
Requires sorest need
Not one of all the purple host
who took the flag today
can tell the definition
so clear of victory
As he defeated dying
on whose forbidden ear
the distant strains of triumph
Break agonized and clear
❽ 電影詩人是誰
賈樟柯，導演、監制、作家。生於1970年，山西省汾陽人 。
主要作品包括《小武》、《站台》、《公共場所》、《任逍遙》、《世界》、《東》、《三峽好人》、《無用》、《二十四城記》、《海上傳奇》、《山河故人》。
❾ 我想知道有沒有關於描寫英國詩人拜倫的電影
有的，到這個網址去看就可以了：
http://v.youku.com/v_show/id_XMzA5NTY5OTY=.html（上集）
http://v.youku.com/v_show/id_XMzA5NjUxMjQ=.html(下集)
英國2003年BBC出品的電視電影，茱莉安法林諾(《我們共同的朋友》)執導，強尼李米勒(《神鬼大反撲》)、凡妮莎蕾格烈芙(《罪與罰》) 合演。