電影紫色是什麼意思

『壹』 電影：紫色的主要內容是什麼

《紫色》內容

一、她的一生都在打架

索菲婭和哈潑婚後的第一次家庭戰爭就搞得雞飛狗跳，盤子和鏡子都被打破了，窗簾扯碎了，一切的起因都是因為哈潑想讓索菲婭變得服服帖帖，不要總是自作主張。索菲婭•巴特勒漂亮、聰明、強壯，最重要的是她有不肯低頭的精神，從來都像一列勇往直前的軍隊那樣充滿霸氣。但是，當自己深愛的丈夫第一次打了她，她的憂愁多過憤怒：她的一生都在打架，跟父親打，跟兄弟打，跟堂兄弟和叔叔伯伯打。一個女孩在一個男人統治的家裡是不安全的。讓她難過的是，沒想到在自己家裡也得打一架。

在人類文明發展的很長一段時間里，男人佔領了社會中權勢與地位，他們制定法律、維持秩序、統治國家，甚至發動戰爭。女人在歷史舞台上只是優雅的點綴或者驚鴻一瞥、靈光一現。眾多文學著作中，男人們利用金錢、權力和地位上演著一次次明爭暗鬥，女人則更多地揮霍著青春與美貌，而這些不過是為了盼望男人們的回顧。長久以來的無形枷鎖，把她們置於社會舞台的櫥窗內「展示拍賣」，幸福或是憂愁全都不由自己。1847年10月，《簡•愛》出版發行，夏洛蒂•勃朗特筆下的女主角不再嬌艷柔弱，她貧窮、矮小、黝黑，性格執拗，不同於其他地位懸殊的愛情故事，她沒有盲目沉醉於愛情的旋渦，而是昂首挺胸地追求著平等，不論是生活中的還是感情上的。舅母的無情讓她懂得反抗，孤兒院的艱苦讓她懂得忍耐，貴族小姐們的嘲諷輕視讓她懂得維持尊嚴，羅切斯特先生的隱瞞與強勢讓她拋棄唾手可得的幸福，踏上荊棘去追求愛情中的平等。雖然早在1789年，法國女劇作家已經開始了為女性爭取權力的序幕，但是《簡•愛》卻是讓很多女性獨立意識覺醒的啟蒙小說。美國黑人女作家艾麗絲•沃克就對此書愛不釋手。她於1982年寫出了轟動一時的《紫色》，跳脫了以往黑人小說中揭露種族歧視帶來的痛苦與仇恨，把視點放在了黑人男女間的家庭關系和男權的壓迫。這部小說在很多地方都受到了十八世紀末出生的女作家佐拉•尼爾•郝斯頓的影響。其作品《他們眼望上蒼》用流暢詩意的文字講述了一位黑人女性珍妮作為女人，在男權社會中爭取作為人基本的權力與尊嚴。在最初的幾年，小說由於「缺乏種族抗議和斗爭的觀點」而被束之高閣，到了70年代女權運動時期才被給予應有的贊譽。抗議種族矛盾的狂熱漸漸消退，人們開始探索自己族群中的文化和世界觀。郝斯頓作品中的黑人不因為自己的黑皮膚感到壓抑的痛苦，他們享受勞動帶來的快樂，也得面對生活中的災禍。相對於《紫色》女主人公茜莉的悲慘遭遇，珍妮有著「平靜幸福」的生活，先後嫁給了擁有田產的洛根和發跡致富的市長喬•斯塔克斯，但是她卻一次次從這種令旁人艷羨的生活中出走。因為兩個男人不是把她當作洩慾工具就是供人炫耀的附屬品，她不能和別人交談發表自己的意見，這是當時的社會給女人套上的無形鎖鏈。艾麗斯•沃克也在書中寫道「誰想要個丈夫所懂得一切她也都懂得老婆？」女人只是生育的工具，必生的最大理想就該是嫁個丈夫，盡忠盡職地打理家用。歷史賦予男人的權勢是看不見的軟鞭子，馴化了女人的夢想。珍妮離開洛根是因為喬•斯塔克斯渴望生活的改變，這讓她再次看到自己奄奄一息的夢想；她再次離開喬•斯塔克斯，因為他就像個巨大的車輪死死軋住她內心充沛的生命力，精神暴力讓她的心一次次窒息。最終她遇見了一貧如洗的韋吉伯•伍慈（外號甜點心），他的愛情與理解讓她再次復活。但是哪怕如此愛她，肯為她拼盡性命的甜點心仍舊會打她，不是為了憤怒，只是通過打她展示自己一家之主的地位。他和其他兩個男人一樣，在內心深處都認為自己為珍妮奉獻，那麼珍妮就要無條件的依附於自己。

這是社會長久被男性統治的症結，刻在每個人生命中的烙印。勇敢、獨立的女性們，用時間、用血淚、用毅力、用愛情、用一生和命運斗爭。

二、盛開在煙囪里的紫羅蘭

瑪雅•安吉羅（《我知道籠中鳥為何歌唱》）、托尼•莫里森（《最藍的眼睛》）和佐拉•尼爾•郝斯頓（《他們眼望上蒼》）這幾位頗具影響力的黑人女作家，在小說中都談及一個不容忽視的社會問題，即黑人女性遭到姦汙，罪犯的身分各異：母親的男友、父親、學校老師。更加冷酷的現實是那些強奸犯沒有受到任何懲罰甚至是指責。大多數女性對於這種遭遇的反應大多是保持緘默，讓恥辱在心中慢慢割開一個洞，生活還在繼續，活著才最重要，其餘的都可以被掩埋。

（1）茜莉

電影「紫色」（The Color Purple，1985）（根據艾麗絲•沃克的小說改編）開場不久，茜莉就迎來了痛苦的分娩，那時候她才十四歲，就生下了繼父的孩子。繼父賣掉了出生的嬰兒，還威脅茜莉說「除了上帝，你最好絕不要對誰說。」於是她只能將惱人的生活和不解的心事傾訴給從不寫回信的上帝。在訴說中她很少提及男人的姓名，都是以「先生」、「爸」或者「他」來代替，在她內心深處，這些男人不配有名字，同時，這種表達也透露了她心中深深的恐懼，彷彿那些男人的名字都能傷害她。繼父的打罵與侵犯讓她失去了生育的能力，也讓她抵觸所有男性，對他們不敢斜視。後來他又像處理舊貨一樣把她嫁給了阿爾伯特。

阿爾伯特更是沒有把她當人看，待她還不及地上的一灘泥土，覺得她又丑又笨，倒是干起活來還有點男人勁兒。茜莉是繼父的交易籌碼，丈夫的眼中廢物，養子們也不把她當回事兒，不管她多麼溫柔地待他們，他們也不會像愛母親那樣愛她、尊敬她。唯一愛她的是聶蒂，她聰明美麗的妹妹。聶蒂教她認字，教她自己認為需要知道的一切，只有有知識以後才能逃離這個魔窟。但是茜莉腦袋似乎總是不太靈光，其實不是因為那個男人說的什麼天生蠢笨，而是因為過於繁重的勞作讓她動不起來腦筋。聶蒂總說：「你應該斗爭！你應該斗爭呀！」可是茜莉不懂得如何斗爭，她只懂得：「要活下去。」她就像辛勤勞作的騾子，為了不挨打，每當「先生」（阿爾伯特）發出一個命令，馬上就會跳起來去執行。他不大會打自己的孩子，但是會打她，不管是誰的錯都打她。正如他說的那樣：「老婆像孩子，你得讓她知道誰厲害。除了狠狠揍她一頓，沒別的辦法。」這個說法和《他們眼望上蒼》中甜點心的想法簡直如出一轍。他們也許受過不同的教育，生活在不同的環境，但是他們對待女人用暴力統治的態度卻是驚人的一致。

（2）索菲婭

茜莉的繼子哈潑和妻子索菲婭就是典型的丈夫要用暴力統治產生的悲劇。索菲婭是個好女人，勤勞能幹，只要是哈潑正當的要求她從來不會拒絕。她不自私、不記仇、不妒忌，她很愛哈潑。但是哈潑偏是不肯過安寧日子，非要性格剛烈的索菲婭變成看家狗那樣乖巧。索菲婭終於厭倦了，厭倦了哈潑非要讓她百依百順，像馴服動物一樣對她打來打去。她帶著孩子走了，滿肚子怨氣的她遇見了市長夫婦，對待市長夫人的無理要求給予當面回絕，對市長的荒唐指責出拳相向，他們和哈潑一樣，奪走她做人的尊嚴。接下來的結果自然是令所有觀者辛酸的：一群強壯的白人男性把索菲婭圍在中間，她孤立無援，她雖然強壯、勇敢，但是她敵不過那麼多男人的圍攻，敵不過社會偏見的重壓，那麼多人圍成一個牢籠把她緊緊套牢。再次看到她時，她已經失去了生氣，彷彿是從地獄里走出來的亡靈，眼鏡被打瞎了一隻，滿頭的青絲染上了白霜。市長夫人再次以一副救世主的神情讓她到家中來當傭人，毫無人性地隔絕她和親人。市長夫人代表了社會上的權力，哈潑代表了家庭中的權力，雖然程度不同，但他們都希望索菲婭百依百順，對自己的一點「恩惠」感恩戴德。

（3）莎格•阿維里——蜜蜂女王

第一次知道「先生」的名字是阿爾伯特還是從莎格的口中，她是眾人口中傳頌的「蜜蜂女王」，唱歌動聽、光彩照人；她也是臭名昭著的壞女人，連親生父親都不願意承認她，大家都懷疑她的孩子是和不同男人生的。茜莉第一次看到她肆無忌憚大笑的照片，就為之著迷。而莎格見到茜莉的第一句話竟然是「你確實很醜！」坦率且沒有任何惡意，咯咯地笑聲在生病的身體里發出來卻像咆哮。她是嘴裡裝滿爪子的虛弱小貓，把阿爾伯特費勁做的飯菜扔得到處都是，稍有不滿意就對著他破口大罵。她是名副其實的女王，阿爾伯特沒有了一絲往日囂張的氣焰，完全就是個唯唯諾諾想要討好女王的士兵。

慢慢就會發現，那些男人並非是鐵石心腸、毫無人性。哪怕是阿爾伯特也會為了維護莎格違逆了父親的意願，這點上他和茜莉的感情倒是前所未有的統一——他們都愛莎格。在電影中，莎格更像是茜莉的知心姐妹，通往平等世界的啟蒙老師。在小說中，她們之間則是女人間的愛情——茜莉常因為她和「先生」睡在一起嫉妒得發狂，想要嘗嘗她手指頭的味道，親吻她的嘴唇，吻到不能再吻。她不僅讓茜莉發現了自己的存在價值和美麗，也讓茜莉得到了愛情。對於原作中這種安排，難免有些女權主義的味道，很多女權主義者認為在男權社會里，只有女人之間才能相互支持、依靠，在許多小說中，女人都有自己忠實的同性夥伴。更有一些激進的人，認為只有女人間的愛情才能真正平等。不過，縱觀茜莉備受壓抑的情感生活，這種發展也不算牽強。她繼父的性侵犯和毆打讓她對男人懷著恐懼，從她不能生育那天起更是斷絕了女人的一個部分，即愛上男人的可能。她只敢看女人，而莎格又是那麼美，那麼與眾不同，與一切壓迫她的社會都格格不入。認識莎格後，茜莉第一次沖出自己的小天地，想到了世界。莎格給了她想都不敢想的那些情感，喚醒了她身體中沉睡的夢想，讓她第一次想要逃離這個家庭。當時，她以為妹妹聶蒂已經死去，莎格就變成了她全部的情感寄託。她需要愛，而莎格給她愛。有時候，愛情就是這么簡單。

為了電影更易被大眾接受，導演斯皮爾伯格在電影中加入了更多溫情有趣的細節，比如茜莉姐妹在向日葵地里玩耍，阿爾伯特見到莎格猶如小丑一般的滑稽表現。電影也讓茜莉和莎格之間的愛情更加曖昧不明，也沒有細述原著中對於非洲社會的追根溯源。影片的結局更加戲劇化，更加圓滿，可以說是一種美化，也可以說是一種美好的期許。

漂流在社會不同地方的女人，都有一種情感是相同的，那就是孤獨。黑人被社會拋棄是一種孤獨，而當家庭都要拋棄女人時，那種無處棲身的孤獨讓她們在彼此間尋找慰藉。莎格說，「如果你走過田野里哪個地方，而沒注意到一片紫色的話，上帝就會大發脾氣。」紫色是幽靜的、矛盾的，是熱烈的紅色和憂傷的藍色調合出來的孤獨，是代表著永恆的美好的紫羅蘭，是茜莉的善良、聶蒂的聰慧、索菲婭的勇敢和莎格的美麗，你若經過她們不回頭看看這盛放在社會底層黝黑煙囪中的紫色，連上帝也會為之嘆息。

『貳』 電影《紫色》里的紫色的意象在西方文化中的含義是什麼

紫色是介於紅色和藍色的色彩。在光譜中是人類可見光所能看到波長最短的光。紫色的象徵意義紫色代表高貴,常成為貴族所愛用的顏色。紫色在Xxx教中,代表的意義是哀傷。紫色也代表膽識與勇氣。紫色，一般是高貴、典雅的代名詞。在西方的傳說中，紫色是神秘、高貴且富有詭異色彩的象徵。有一些浪漫，有一些憂傷，有一些回憶，有一些無奈紫色的意義是永恆!紫色代表著：優雅-高貴-魅力-自傲-神秘-印象深刻-壓迫感-浪漫！藍紫色---孤獨,獻身！紅紫色---神聖的愛！紫色滲入少量白色---優美,動人！紫色玫瑰表示一見鍾情！紫羅蘭是誠實的象徵！紫色鬱金香表示忠貞的愛！紫色水晶是愛情的象徵！紫色熏衣草的含義是找到愛情！也許不同的階段，人會喜歡不同的顏色，現在的我，喜歡紫色！愛，有顏色嗎？我說有，那是紫色的。象天空那一抹雲彩，悠悠地來，幽幽地走過，如詩如畫，如泣如歌……美得那麼勾魂攝魄，美得那麼可欲又不可得……相思百合是紫色的，她是那麼的高貴幽雅，一朵朵奮力怒放，淡淡清香，那麼的讓人牽腸。那`深深的紫色斑點，不正是痴情人灑下的相思淚嘛？期盼的花蕊，守候矗立其中，守著她的愛戀，守著她的憂傷，守著她的夢幻和寂寞……憂郁是紫色的，女人沉迷在憂郁中，恰如有的男人沉迷在酒中。紫色是矛盾的顏色，紅色和藍色的混合，隱藏的熱情和冷漠。生活給予了太多得以憂郁的理由，快樂著並憂郁著吧，就像一個嗜酒的男人不能自拔於酒一樣，品味憂郁，又感受憂郁的折磨，也許，夢……只能從憂郁中走過……紫色，多情和浪漫的顏色。多少年的尋尋覓覓，多少回的失望落寞……。於是就體會了紫色的憂郁和浪漫，於是就營造了紫色的空間，於是就憧憬自己紫色的夢，在那紫色的空間里，找尋一個真實、自由、開心、快樂的自我……，在那個紫色的夢里，收藏著一份紫色的浪漫、愛情與快樂……

『叄』 電影紫色劇情影評

這部電影里有卑微、有傲慢、有無知，有軟弱、有堅持，有迷路、有悔恨、有醒悟，有逆境、有信念，有倔強、也有一些妥協...所有這些都是在一些談談的紫色的情景下發生，有點憂傷，尤顯真實。

尤其喜歡那個結尾：「爸爸，罪人也有自己的靈魂！」，每次都不免眼胡薯淚橫溢。成長真的是一個過程，對弱者如此，對犯錯者也如此...

電影《紫色》由斯皮爾伯格導演，上映於1985年，是一褲宴者部講述一對黑人姐妹，從分離到團聚的故事，這部影片的鏡頭處理祥數方式，可以作為導演的教科書級別的電影！

《紫色》的故事不再像以往斯皮爾伯格電影中那樣，有一個強烈的貫穿始終的戲劇沖突，而更多的是意識流式的生活展現。影片中的所有內容都是烏比·戈德堡扮演的黑人婦女眼中的世界，包括她看到的別人的生活。

除了主角西麗在大部分時間里成為沉默的在場者以外，大幅度的時間跨度也使得影片不再是令人感到喘不過氣的緊張，從而引領觀看者騰出時間對影片主題進行深入的思考。

『肆』 這部電影叫《紫色》

電影《紫色》（《The Color Purple》）由史蒂文·斯皮爾伯格執導，1985年上映。十大女性必看電影之一，資源不多，但可以找到，知名度不高，但質量很高，多項奧數陵斯卡提名，但都沒獲獎。

整部電影出場的白人應該不超過10個，出場時間也基本都是路人甲出現的時長，涉及題材眾多，女性地位、黑人地位、男權主義、亂倫、強奸、家暴甚至還涉及同性。

開頭像《白鹿原》的開篇，讓人好奇到底發生了什麼。女主角為父親生了兩個孩子，註定了主人公傳奇的一生，或者說是悲慘的一生。

她很慘：長相醜陋、身材幹癟、被父親性侵並生下兩個不知是弟洞畢液弟妹妹還是兒子女兒的孩子，被嫁給鰥夫，干不完的家務活、做愛也像是丈夫在自己的身上尿尿，她真的很慘。

與妹妹的親情是她的信念，丈夫覬覦妹妹但並未得逞，惱羞成怒逼走妹妹，與妹妹約定的書信來往卻一直被丈夫偷藏。

孩子是她的期盼，兩個孩子一出生就被父親送走，僅僅一次巧合的情況下見到了自己還在襁褓中的女兒，雖然一直都知道孩子被牧師夫婦收養，卻一直無法相見。

被丈夫欺壓是痛苦的來源，與丈夫生活多年卻一直稱他為先生，可以與丈夫的情婦生活在一起，甚至照顧並與情婦成為朋友，他們之間真的沒有愛。

父親是她痛苦的根源，十幾歲就被父親強奸，並生下兩個孩子，不知情的母親被氣死，父親同樣想佔有妹妹，父親逼自己嫁給鰥夫，所有的根源彷彿都是從父親開始的，父親唯一做的好事就是給她留下了房子和店鋪。

情婦幫助她擺脫了困境，情婦是個漂亮的酒吧歌手，自信、漂亮、有膽識，是她幫助女主角找到了丈夫偷偷藏起來的信，幫助她離開傷害自己的丈夫，找到屬於自己的天地。

她的兒媳婦讓人心痛，准確的說是鰥夫的納物兒媳婦，臃腫的身材，火爆的脾氣，可以和丈夫不服軟的對打，離婚後不依附丈夫養活著自己的孩子，但命運卻因為黑色的皮膚不公了，不同意做白人市場夫人的女僕被市長咒罵，還市長一拳，結果吧自己的送進了監獄，出獄時已經不成樣子。最讓人無語的是，出獄後她還是成為了市長夫人的女僕。

她的結局很好，她找到了自己的妹妹和孩子，擁有自己的服裝店鋪。她是不幸中的萬幸，可是世界上又有多少比她更悲慘的命運和更不幸的結局呢。

『伍』 如果一部電影中大量運用紫色(像紫色的花,紫色的衣服),它有什麼寓意嗎

影片中的人物。可能有心理方面的問題
比如精神抑鬱症，或者同性戀傾向

『陸』 《紫色》，女人之間的治癒：女人不自信，可以看看這部電影！

電影《紫色》由斯皮爾伯格導演，上映於1985年，是一部講述一對黑人姐妹，從分離到團聚的故事，這部影片的鏡頭處理方式，可以作為導演的教科書級別的電影！

這部電影裡面的，幾組女性角色的關系，我覺得很有意思！

首先就是電影的主角，兩個姐妹，西麗和娜蒂，她們兩個是相依為命的好姐妹，特別是對於姐姐西麗來說，妹妹就是她對生活唯一的精神支柱。

她們的母親早逝，繼父強迫西麗給他生了兩個孩子，一出生就賣給了有錢人，她再也沒見過她的孩子！

所以，只有屋前的那一片紫色的花海，是她們姐妹遊玩嬉戲的樂園，也是唯一能忘卻生活的憂傷的凈土，它的顏色那樣明亮，甚至與整部電影灰暗的色彩，顯得有點格格不入，可正式如此，更凸顯出它帶給人的希望的沖擊感！

繼父是一個惡魔，他是不會任由，她們姐妹一直安逸的生活的。不久，一個叫做艾伯特的男人，看上了妹妹娜蒂，想要娶她為妻。可是，繼父不答應，他讓姐姐西麗嫁給那個男人。

也許繼父他玩膩了西麗，西麗沒有妹妹長得好看，他最近又看上了妹妹，想著把姐姐嫁出去，就更好對妹妹下手了！

西麗的嫁過去，生活更加凄慘，她從一個泥潭，又掉入了另一個深淵。

這個男人，她稱之為「先生」，他只是想找一個女傭人和一個發/泄的工具。他前妻留下了一堆孩子，家裡亂成一個垃圾場，西麗每天忙著做家務，照顧這些孩子，就已經累的直不起腰；可是，艾伯特還經常稍不滿意就打西麗……

西麗是一個隱忍的女人，因為她從小就被打怕了，反抗對她而言，只是換來更狠的一頓毒打，這個社會，男人打女人是為了讓她聽話，是天經地義的事情。所以，她覺得自己逃不掉，她只能默默忍受！

有一天，妹妹突然來找她，因為繼父終於對她動手，她逃了出來。西麗求艾伯特留下妹妹，艾伯特竟然同意了，當然他也沒安好心！

姐妹倆又有了幾個月單獨的相處時間，她們兩個一起幹活，一起讀書認字，一起玩小時候的拍手游戲，這是她們兩個最喜歡玩的游戲！

就在姐妹倆開心的游戲時，一雙別有用心的眼睛，一直在盯著妹妹看，終於惡魔要露出本來的面目了，艾伯特，在妹妹上學的路上，截住了她，想要圖謀不軌，被妹妹用書打了下面，才得以逃脫這一次的傷害。

可是，這也惹怒了這個男人，他把娜蒂趕出來家門，不允許她們姐妹再相見，姐姐西麗哭著求著也無法留下她，她喊著妹妹，記得寫信！

後來，妹妹確實寫了信，可是姐姐30年都沒有收到，因為艾伯特悄悄藏了起來。

莎格是艾伯特的舊情人，她是一個歌女，身材火辣，長相迷人，是一個有魅力的女人。也是艾伯特的死穴，他對莎格言聽計從，還親自給她做飯。

西麗也很喜歡莎格，因為只有莎格可以發現自己的美，她還專門寫了一首歌送給西麗；鼓勵西麗笑的時候不要捂著嘴巴，跟她說，她的笑容很美！

很多人解讀為，她們兩個是同性戀，但我覺得，莎格只是教西麗怎麼感受愛，她親吻她，讓她感受到真正的愛的感覺，讓她永遠不要失去感受愛的能力！

西麗不想莎格離開，因為她在，艾伯特就不會打她。但莎格是一個喜歡漂泊的人，不可能一直停留。

第一次，莎格離開的時候，西麗很想跟她說，讓她帶自己走，可是最後她只說了：「我會想念你！」

第二次，莎格帶著老公來看他們，艾伯特和西麗都很失望，感覺兩人同時失戀的感覺。

現在的西麗，已經變得更勇敢了，莎格帶著她，發現了妹妹這些年的來信，她開始了讀信的生活，妹妹還活著，她一定要等到妹妹的回來。

這一次，西麗選擇跟莎格離開這個男人，她要好好的生活，等著妹妹回來。

當你勇敢了，好像生活也不再那麼為難你。繼父去世了，她繼承了家裡的房子，她又回到了那片紫色的花海，等著妹妹回來！

妹妹終於回來了，分離了30年，她們又可以在紫色的花海中，玩著小時候的拍手游戲了！

這一次回來的，還有她被賣給別人的女兒和兒子。而且還是艾伯特悄悄幫的忙，也許在這個男人的心中，多少還是對西麗有些感情的吧！

索菲亞是艾伯特兒子哈勃的妻子，她是一個很有主見的女人，所以她老是指揮自己的丈夫做事。

當哈勃向西麗請教，怎麼讓索菲亞更聽話的時候，西麗說：「打她！」

這也是很多人詬病西麗的地方，覺得她怎麼這樣懦弱和可惡。可是，你設身處地站在西麗的境地，你渴望她能說出什麼樣的話呢？她從小就是這樣被調教大的，她不知道還有其他的方式可以活下去！

於是，索菲婭離開了這個家，因為她無法呆在這個打她的男人身邊！

而這不平等的世道，也給索菲亞好好上了一課，因為無法忍受白人市長對自己孩子的歧視，她被判了8年！

8年後，出來的她頭發全白了，一支眼睛瞎了，一條腿瘸了，她的靈魂也沒了，曾經那麼要強的一個人，變成這樣，看著真的讓人好壓抑！

可是，最後幫蘇菲亞找回自我的還是西麗。

因為西麗不再逆來順受，她也會表達自我了！她的變化一點點地喚醒了，蘇菲亞那顆已經枯萎的心，她又回來了，那個霸氣的蘇菲亞又回來了！

她們兩個相愛相殺，又互相治癒的感覺！

我覺得女人不自信的時候，可以看看這部電影，會讓你汲取到很多能量的！

『柒』 各種顏色在電影運用中代表的含義

紅色代表熱情、活潑、熱鬧、溫暖、幸福、吉祥

橙色代表光明、華麗、興奮、甜蜜、快樂

黃色代表明朗、愉快、高貴、希望

綠色代表新鮮、平靜、和平、柔和、安逸、青春

藍色代表深遠、永恆、沉靜、理智、誠實、寒冷

紫色代表優雅、高貴、魅力、自傲

白色代表純潔、純真、樸素、神聖、明快

灰色代表憂郁、消極、謙虛、平凡、沉默、中庸、寂寞

黑色代表崇高、堅實、嚴肅、剛健、粗莽

紅 色
具體—血液、夕陽、心臟、火焰
抽象—熱情、危險、喜慶、反抗、爆發

橙 色
具體—橘子、晚霞、柳橙、秋葉
抽象—溫情、快樂、熾熱、積極、明朗

黃 色
具體—香蕉、黃金、黃菊、注意信號
抽象—明快、注意、光明、不安、野心

綠 色
具體—樹葉、草木、公園、安全信號
抽象—和平、理想、希望、成長、安全

藍 色
具體—海洋、藍天、遠山、湖海
抽象—沈靜、憂郁、涼爽、理性、自由

紫 色
具體—葡萄、茄子、紫羅蘭、紫菜
抽象—高貴、神秘、嫉妒、優雅、病態

白 色
具體—白雪、白紙、白雲、護士
抽象—純潔、樸素、神聖、虔誠、虛無

黑 色
具體—夜晚、墨、木炭、頭發
抽象—死亡、邪惡、恐怖、嚴肅、孤獨

紅色 暖調 - 興奮,幸運,小心,忠心,火熱,潔凈,感恩

橙色 暖調 - 自由,光亮,希望,富同情心,容易受感動,樂於助人,樂於犧牲奉獻

黃色 暖調 - 溫暖,光明,富有,穩健獨立,自動自發,有正義感,完美主義者

綠色 冷調 - 健康,清新,幼細,生命,恩惠,盼望,培育.自然,和諧

藍色 冷調 - 悲傷,冷漠,忍耐,自由,動感,活力

靛色 冷調 - 冷靜,沉穩,聰明,敏感,銳利,識人能力強

紫色 冷調 - 豪華,美麗,憂心,平安,愛,悔改,謙卑,仰望,熱情,熱忱

黑色 暗調 - 死亡,罪行,恐怖,嚴重,嚴肅,苦難

白色 光調 - 純潔,正直,光明,夢想,勝利,歡喜,能力

灰色 暗調 - 陰暗,悲哀,孤寂,不潔,沉默

『捌』 急需《紫色》這部電影的故事梗概和簡單的評論。

劇情：希麗是個喜歡紫色的鄉村少婦，從童年起便在逆境中掙扎，固無力擺脫困境，便天天給上帝寫信，希冀上帝能拯救她。後在好友的幫助下，希麗漸漸明白世界上還有另一種生活。她從開始的麻木而甘於被束縛，變得懂得正視自己的內心，這一點可以從兩次為「先生」刮鬍子的細節上明顯看出。她不僅救贖了自己，同時點醒了索菲亞。終於在影片的結尾，重歸
那片紫色花海。
幕後/花絮·斯蒂芬·斯皮爾博格第一部沒有帶上約翰·威廉音樂標記的電影。
影片獲11奧斯卡提名，卻沒有得到任何獎項的一部電影。
烏比·戈登堡和奧普拉·維弗雷在電影中初次展示富有特色的演技，同時獲得了奧斯卡大獎提名。
《The Color Purple》 影評
The Color Purple——斯皮爾伯格的女權電影
沒想到斯皮爾伯格在《辛德勒名單》之前拍過這樣一部充滿人文關懷的電影，完全以黑人為主角，展示本世紀初美國農村黑人的生活狀態。從《殺死一隻知更鳥》、《為戴茜小姐開車》到《撞車》，美國電影一談到黑人總要涉及種族問題，充分說明這一問題在美國社會的普遍和尖銳。不過本片的特點是對種族歧視進行了淡化處理，更多的是關注黑人底層婦女的覺醒和對男權的挑戰。
「紫色」這個意象比較模糊，很難明確其具體所指，影片只是在首尾互為照應地展現綠野紫花的鄉村場景，開始是塞莉和南蒂拍手歌唱，結束是塞莉和薩格攜手漫步，充滿單純溫柔的女性之愛。淹沒在綠野中的紫花卑微稚嫩易受摧殘，但最終還是堅強地存活下來，向天空輕輕吐蕊綻放。又或者可以代表他們醬紫色的皮膚，有一種未開化的原始粗糙，也有一種接近生命本質的朴實溫厚。相對於文字來說，影像的表現有一定的局限性，或許在原著中會有更明了的細節表述。
在影片大部分的篇幅里，塞莉都是懦弱卑怯的，特別是積年累月被丈夫奴役之後，從忍氣吞聲到麻木不仁到安之若素，內心早已奴性深種，甚至習非成是，建議兒子也以父親為榜樣對待妻子。最後的爆發令人刮目相看，但以電影情節鋪排的慣例思路來並沒有出意料之外。影片中另外三個性格與其迥異的女子應都是促使其覺醒的因素，南蒂用出走來反抗，索非亞用武力來反抗，薩格用才華來反抗，每個人都對塞莉形成了強大的鼓舞力。特別是當她打開南蒂的一封封塵封已久的信件，血緣牽系的親情給了她新生的希望，內心的堤防再也擋不住滔天巨浪。
女權的覺醒與反抗應是影片最明確的主題，但斯皮爾伯格似乎並不滿足於此，他還有意地將這一主題廣義化處理。一方面是索非亞所遭受白人的壓迫摧殘，一方面使非洲大陸面臨殖民統治的危機，范圍如圈圈漣漪般擴大，告訴我們這個世界暴力獨裁和不寬容無處不在，反壓迫反奴役和追求個性解放依然任重道遠。對非洲大陸那一段的描述與塞莉讀信的現實進行了蒙太奇剪接處理，十分流暢自然，令人眼前一亮。
斯皮爾伯格的毛病是總喜歡給故事加上一個煽情結尾，就算是在幾近完美的《辛德勒名單》里，也不忘記讓男主角在結束時發表激情演講。最後那一段教堂的歌唱的意圖是想把觀眾的情感推向高潮，但我絲毫沒有心潮澎湃的感覺，反而覺得有些刻意和做作。另外，好萊塢電影的另一個特點就是在挑戰禁忌、展現殘酷方面放不開手腳，不象歐洲電影那樣敢於作近距離的逼視。影片一開始告訴了我們塞莉一家父女亂倫的事實，但最後卻有意地進行圓轉的處理，告訴我們父親並非是親生的父親。這樣的處理令我想起《天龍八部》，看似設置巧妙，卻反映出是通俗藝術的弱點，即為了迎合受眾而不敢將殘忍進行到底。

『玖』 《紫色》——斯皮爾伯格大師級的電影敘事

斯皮克伯格早期關於黑人女性的電影，是美國電影史上第一部黑人題材的電影。雖然老斯所有作品當中口碑相對不高，當年十項奧斯卡提名全部沒中，但我個人卻很喜歡，幾乎數次落淚。紫色指的是片頭片尾那片美麗的花海；紫色也代表著膽識與勇氣！不僅僅有關種族，更講的是黑人女性的隱忍和覺醒。影片幾個不同的黑人女性，都用自己不同的方式進行反抗，特別喜歡蘇菲婭，這個勇於反抗自己命運的女人，雖然現實給她無情的打擊，也是那個時代的殘暴的結果。而女主在影片大部分篇章里懦弱卑怯的，忍氣吞聲麻木不仁到安之若素。但是血緣親情給了她希望，她身邊的朋友也給予她勇氣與鼓勵。當她對著那個家暴自己拿自己當奴隸一樣使喚幾十年升罩凱的丈夫喊出：「我窮，又是黑人，我也許很醜！但是親愛的神，我解脫了，我解脫了。吵喚」是全篇最讓人痛快的地方！

故事發生在1909年的美國，西麗（烏比·戈德堡 Whoopi Goldberg 飾）和南蒂（阿科蘇阿·巴西亞 Akosua Busia 飾）是一對情同手足的姐妹，雖然作為黑人女性她們必須面對殘酷的現實，但有了彼此的陪伴，尚可苦中作樂，直到西麗被迫嫁給了黑人男子亞伯特（丹尼·格洛弗 Danny Glover 飾）。亞伯特性格粗暴，對於他來說，西麗比一個女傭好不了多少，動輒拳打腳踢，他真心愛著的是一個遠在他鄉的叫做夏戈（瑪格麗特·艾弗瑞 Margaret Avery 飾）的女演員。南蒂前來陪伴西麗，亞伯特卻因強暴她未遂而將她趕出家門，這一別，西麗徹底的失悶賣去了南蒂的音訊。

在苦悶的生活中，女人們試圖掙扎和抵抗，但最終無一例外的都屈服於歧視和強權之下，夏戈的到來改變了這一切，她獨立堅強，從不因為自己女性的身份而有所畏懼，她的樂觀給了西麗反抗的勇氣，終於，她拿起行李離開了亞伯特，成立了自己的裁縫店，生意紅火。而突然有一天，南蒂和自己幸福的家庭再一次出現在了西麗的眼前，出現在了那篇紫色的花海之中。

兩個半小時一點也不長，我甚至靜靜地聽完了片尾曲《Miss Celle』 s blues》。斯皮爾伯格是用影像講故事的史詩級大師，每一個鏡頭和聲音細節我都不想漏掉，全程像在小酒館踩著絲絨地毯聽著blues，觀看著黑人女性優雅地復仇，在動情處潸然淚下。鏡頭不是讓你強迫著去凝視，而是用非暴力的手段隨著她們的心境去寬恕平庸和無知的罪惡。如果在斯皮爾伯格的故事引領下都無法憐憫與共情，那我們的眼淚只能如市長夫人一般是居高臨下的同情。

電影中人物講述的聲音相互重疊交織，女人們正在用力書寫自己的未來和人生。斯皮爾伯格的電影聚焦於微笑的人物，但顯示的卻是宏大的憐憫和博大的溫情。

『拾』 紫色電影恐怖嗎

恐怖。電影紫色是美國的一個恐怖系列的電影，該電影非常恐怖，鍵胡塵總會時不時出現一稿禪個屍體或者死人，非常做埋的恐怖。