① 韓國電影《燃燒》:兩個故事,三個男女
《燃燒》是韓國導演李滄東,於2018年5月17日在韓國上映的,一部懸疑電影。
01
電影里講述的故事
男主李忠秀住在鄉下的老家裡,父親因為打架官司纏身,忠秀為了父親的案子在村裡四處奔走。平時他會做一些兼職,還會在網上寫點沒人關注的小說。一天,忠秀在城裡的商場中,邂逅了中學同學申惠美,惠美主動和他搭訕,2人逐漸開始交往。
惠美獨自去非洲旅行,同時回來的還有一位韓國歐巴ben。忠秀和惠美、ben頻繁見面、聚會,忠秀發現ben過著富豪的生活。一次三人在忠秀家相約,ben聊起了自己有燒毀廢棄塑料大棚的愛好,還准備在這段時間內,在忠秀家附近燒一個。
聚會過後幾天,忠秀在接到惠美的一個無聲電話後,就再也聯系不上她了。忠秀在自己家方圓幾里地的地方,到處尋找廢棄大棚,但都沒有什麼被燒毀的痕跡。忠秀開始跟蹤ben,他認為是對方殺死了惠美,自己卻沒有證據。萬念俱灰中,他約ben出來,將他殺死,然後將他拖進保時捷車里,一並燒毀。
自己則開著車離開了。
02
電影里沒有講述的故事
電影始終沒有正面回應,惠美是不是被ben殺死了?忠秀堅信惠美是被ben殺死的,有幾條線索可以證明:
1、惠美的家裡被收拾的乾乾凈凈,但是旅行箱卻在陽台放著。根據他和惠美的交往來看,惠美平時有點邋遢,不會將屋子打掃的如此整潔。
2、ben洗手間梳妝台里的女性飾品,裡面有惠美的手錶。
3、惠美家的貓,出現在ben的家裡。
4、惠美告訴忠秀和ben,年幼時掉進家附近的井中,ben將她殺死後,最後埋藏的地方。
因為沒有證據證明,忠秀最後選擇了以暴制暴,並用ben向他描述的方式,結束了他的生命。
電影里也沒有正面回應,惠美是怎樣的一個女人?顯然她是一個略為隨便的女人。
從第一次見面,惠美就有意撩撥忠秀;2人交往時間不長,就立刻進入肉體階段,而惠美還會非常熟練的,從床底下拿出杜蕾斯;去非洲旅行和ben認識以後,很快進入了交往階段;同時還會在嗨飛了以後,隨便在男人面前裸露起舞。
從惠美的同事、家人口中不難得出,惠美平時喜歡到處旅行,羨慕多金中產的自由生活,可自己只有街頭促銷的經濟水平,還會刷卡、借債透支消費。她沒有朋友,受到家人指責,在單身公寓里與陌生男人一起,尋找一絲身體和心靈的慰籍。最後卻成了變態富豪的掌下冤魂。
03
電影之內的小說
電影中的忠秀,是個寫網路小說的作家,他最喜歡的是美國作家威廉·福克納,而電影關於忠秀和父親的故事,則是取材於福克納《燒馬棚》這篇小說。
威廉·福克納,1897年出生於美國密西西比州,1925年開始創作小說,被西方文壇譽為「現代經典作家」,是20世紀最重要的作家之一。他大量運用「意識流」的寫作方式,在時序顛倒、象徵隱喻方面有著獨特的,開創性的寫作手法。
1949年他獲得諾貝爾文學獎,其後,2次獲得普利策獎,深深影響了馬爾克斯、略薩等作家,在中國,作家莫言、余華也對他贊譽有加。福克納的小說背景,取材於美國南北戰爭結束後,土地集中在一些白人新興資產階級手中,他們僱傭窮苦的白人和黑人,對他們進行了殘酷的剝削。
《燒馬棚》講述了一個南方白人農民家庭的故事,父親脾氣暴躁,與鄰居發生爭執後,粗暴的燒掉對方的馬棚。之後被告上法庭,十幾歲的小兒子出庭作了偽證。但後來再次發生同樣的事情之後,小兒子不再站在父親一邊。
電影《燃燒》將小說中父親和兒子的故事,套用在忠秀和父親身上,也將現代社會一般平民和ben代表的中產階級身份,明確指出。
04
電影之外的小說
忠秀、惠美和ben的故事,則是改編自日本作家《村上春樹》的小說《燒倉房》。
小說中的男主是個中年已婚男人,女主則是個20歲的廣告模特,收入很少,平時靠和男人交往補足。2人也是露水之交,直到那個搞貿易的多金男人出現,小說和電影的情節便融合在一起。
只是,最後女孩「消失」後,男主並沒有為她報仇,而燒倉房似乎只是ben的一個隨口而說。
讀過小說《燒倉房》,不僅讓人想起電影《嫌疑人X的現身》,那是日本作家東野圭吾的一本小說,也曾經被日、韓、中等導演拍成電影。
小說和電影中都有將視角投入到了社會「邊緣人」的部分。這些人多為流浪漢、殘障人士,他們通常被家人拋棄,被社會冷處理,與那些住在豪宅、開著豪車的人沒有任何關聯。有時候,他們像老鼠,住在「地下」,憑空消失也對任何人毫無意義。
顯然,李滄東導演也透過電影,將視角投射到了,當下社會中拜金的「邊緣」女性。她們常常超前消費,要求能力范圍之外的享受;她們紙醉金迷,與「真愛」無緣,通常將「肉體」有償出賣。而他們的死活,卻無人關心。
05
導演的闡述
導演李滄東曾經在采訪中說明,「電影里的2個年輕男人,生活方式截然不同。忠秀是嫉妒ben的,他尾隨ben是想要搞清楚,他究竟有著什麼樣的生活?但最終換來的,卻是絕望。」所以忠秀並不是因為愛惠美,想為他報仇才殺死了ben,最根本的問題是,ben剝奪了忠秀的一切。
當然,在更深的層面,這也是導演對當下社會風氣的無情嘲諷。拜金主義的蔓延,不僅在韓國、日本、西亞、美國、歐洲,拜金主義一直是在全球化的過程中。這樣的矛盾由來已久,這樣的矛盾不可調和。
《燃燒》2個獨立的故事,3個糾葛的男女,一連串引人入勝的思考。
② 美國電影燃燒講的什麼
岑勇康、希羅·費爾南德斯加盟驚悚新片《羽毛》(Plume),喬什·哈切森、蘇琪·沃特豪斯、蒂爾達·格哈姆-哈維主演,華裔Mike Gan自編自導。故事圍繞一個孤獨、情緒不穩定的加油站服務員Melinda(哈維)展開,她受夠了被更自信、外向的同事Sheila(沃特豪斯)所掩蓋,當一個急需現金、絕望的男人Billy(哈切森)持槍劫持加油站時,Melinda找到了一個機會和他建立聯系,不管是否有人受傷
③ 哪些電影給人很大的啟發
我們每每看一部電影,都會從其中品味一些大道理, 一部好的電影不僅在於他演員的演技好,而且還要在於它能夠反映一些 社會 現實,從這些現實當中我們又能夠感悟人生,然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點,而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影,一部電影應該作為一種藝術,應該朝經典去發展。在很多的勵志電影當中,總有一些電影非常的經典,不知道他家有沒有記住的, 比如說《阿甘正傳》就是其中一部,可以說是非常成功的電影之一了。
首先我們要講的就是《肖生克的救贖》,這部電影可以說是很多人的精神支柱, 在九五年的時候,不管從哪個方面來講,情節安排的都非常到位,而且主題也相當鮮明,演員的陣容相當強大,在音樂和背景的作用下,這部電影就獲得了奧斯卡的提名。在這部電影當中,當安迪在與雷當晚扒出監獄的下水道和排水溝脫下衣服的那一剎那, 伸開雙臂擁抱著自由風暴時,我相信觀看這部電影的很多觀眾都熱血沸騰啦!
還有一部電影,我覺得也是相當有感染力的,勇敢的心。 這部電影講的就是抗日就是軍的故事,主題屬於那種嚴肅莊重的類型,但是場面非常宏大,在音樂和一些視覺上面都令人非常的震驚。
以上就是我為大家推薦的兩部勵志電影,希望你們也去看一看,一定會有不同的感受
《天狗》講述的是一個平凡護林人用生命捍衛森林的感人故事。主人公李天狗是個戰斗英雄,在戰場上打殘了一條腿,復員後被分配到偏遠的國有林場當護林人。他一貧如洗卻剛正不阿,因恪盡職守、不為利益所動而被當地名聲顯赫的權勢人物、人稱「三條龍」的孔家兄弟視為眼中釘,從而遭受了被停水、停電、妻子受辱、孩子失蹤等一系列的非人折磨,最後在「三條龍」蓄謀已久的械鬥中被打得奄奄一息。
但這一切都沒有磨滅他心中堅守的責任感和淳樸的信念,為了國家不損失一棵樹,他在生命垂危之時奮力舉起了那枝正義的老槍!三兄弟倒下了,正義勝利了!但天狗卻從此再沒能站起來。。。。。。 走出影院,我的腦海里還閃現著天狗的幾個眼神,它們間接地展現了天狗的內心世界,富大龍的表演可謂出神入化。
《夏洛特煩惱》給我有很大的觸感:
影片的大概情節是這樣的:一個叫夏洛的人,去參加一個同學的婚禮,然後在衛生間里昏睡過去,之後做了一段夢,醒來後,就決定要好好跟自己老婆過。這就是電影的主線。電影中,先是學生跟老師在教室里打架,之後就是一段又一段意識流般的瞎扯淡。一個夢境,完全沒有了現實的約束,完全可以有天馬行空的情節,讓人拍手稱快,讓人興奮、驚奇的情節。就是有了這些劇情才吸引我們觀看完全集。
電影里的夢境是一個非常普通的、尋常的夢:一個人飛黃騰達了,成了明星,然後失去了自我,作出一些出格的事,之後,不再是明星,生活一落千丈。這樣構思是多麼的通俗、粗俗、庸俗,簡直俗不可耐!拿這樣一個構思來作為一個夢的主線不僅僅就是為了鬧騰的歡!這不也表現出了,大部分 社會 底層人的夢想嗎?
整個劇情下來,讓我比較有觸感的是男女主人公的 情感 路線。不要為了一些不切實際的事情而傷害自己身邊的人,其實在你身邊的才是最合適你的人,才是追好的。不要等失去了才懂得珍惜。
電影多數都會反應或者表現出一些生活中的問題。或者表達哲理上的或者精神上的一些啟發或者觀點!
李滄東導演的《燃燒》於2018年5月16日在戛納電影節首映,獲得場刊最高評分3.8分。之後電影的評論文章陸續出現,贊譽主要集中在演員的表演、場面的調度、敘事的虛實處理上,當然也有一些不同的聲音,認為這部電影故作神秘,實際上是一部平庸之作。
作者電影的屬性
導演李滄東在1992年進入電影界之前,已經是韓國知名作家了,電影只不過是他換了一種表達方式,以攝影機為筆,以畫面為文字,完全闡釋特呂弗對電影作者的定義。
作者電影以導演獨特的個人表達為最突出特點,區別於大眾化的表達。
分析作者電影,找到適用於普遍創作者的創作方法是不現實的,但是傑出的電影作者不僅僅可以影響普羅大眾,還可以在藝術觀、創作方法論上影響創作者。
電影世界是豐富的,包括票房的主體的商業片,也有深刻小眾的文藝片,還包括不少的實驗性電影。
有人只創作商業片,以電影票房為唯一追求,對文藝片嗤之以鼻;有人只做文藝片,認為去做商業片是妥協和媚俗;也有的人沉迷於觀眾不超過一百人的實驗電影。
對於所熱愛的事物,過於沉浸其中,可能會產生「這就是世界全部」的錯覺,它會成為遮住我們看清世界的那片樹葉。
當我們來寫一部商業電影時,市場是必然要考慮的,人物及人物關系的設計、講述故事的方式都需要追求新穎,切合觀眾的期待。
這類的創作之始,劇本各個方面的設計,都是遠離私人化而貼近大眾化的,人物應該是大眾認可的,人物關系應該是有戲劇空間的,故事應該是對觀眾有吸引力的。
商業電影最終會在電影院里接受觀眾的檢驗,有些對市場充滿信心的電影,可能一敗塗地,而一些有著保守預期的電影可能會帶來極大的驚喜。
對於電影編劇而言,抹掉個體經驗而揣摩大眾喜好的寫作可能是不好的體驗,相比來說,作者電影的導演是幸福的,他們所拍攝的,都是自己最想拍的故事。
小說式的敘事
電影《燃燒》是在銀幕上用小說的方式講了一個故事。
小說敘事有兩個方面的特點:一個是自由,第二是讀者的參與感。
電影《燃燒》的故事改編自日本作家村上春樹的《燒倉房》,借鑒了美國作家福克納《燒馬棚》中的父子關系。
電影《燃燒》的鏡頭跟隨男主角鍾秀,講述他與惠美的相遇,惠美的出現是他黯然生命中的一道陽光,因惠美去非洲他們暫別,當他再次與惠美想見時,惠美身邊出現了本。鍾秀愛上了惠美,又無可奈何地看著惠美與本交往,當惠美突然失蹤後,鍾秀跟蹤本,試圖找尋惠美的下落。本的身邊出現了一個新的女孩,單純,孤獨,是惠美的同類,女孩與本的交往,就是惠美生命最後時光的重演。鍾秀根據逐步發現的細節,推斷出惠美被本謀殺,葬身燃燒的塑料棚中,壓抑的鍾秀把本約出來,用本殺人的方式殺死了他。
電影沒用使用全知視角,而是貼近人物,讓人物一步步解開事情的真相,充分表達人物的情緒,追求流暢的敘述。
鍾秀跟蹤本調查惠美消失之謎的過程,敘事中出現了不少暗示線索,本身邊出現的新女孩,暗示惠美消失前的經歷。影片中又有不少留白、表達人物情緒的鏡頭,敘事節奏非常適合觀眾沉浸其中,跟隨鍾秀一起,參與對惠美的尋找。
敘事之下的事實,充滿了多種解讀的可能,虛實並沒有絕對的界限,電影可以解讀成本是一個連環殺手,他每隔兩個月就用殺死一個女孩,並通過燒塑料棚來毀屍滅跡。電影也可以被解讀成這是鍾秀小說里的世界,剛交往沒多久的女友與富二代交往,他束手無策,只能通過小說對現實的重寫,來想像惠美在本那裡的經歷,最終殺死了本。
貧困的文學青年與超級富二代因為一個女生成為情敵,電影《燃燒》的故事創意並不罕見,而且有大量網路小說寫的就是這個內容,可以說這是一個小說作者腦海里很容易就出現的想法。誰的故事好看,這就要看誰寫出了新意,電影中富二代在燒塑料棚的掩蓋下每兩個月殺一人,如此表現一個變態殺手是新的,另外,鍾秀能夠克制的觀看自己喜歡的女生與情敵的交往,描寫出了三個人在場中那些細微的情緒起伏,也是故事的動人之處。
世界如謎語
鍾秀還沒開始寫小說的原因是,這個世界對他來說就像是謎語一樣。
鍾秀並不了解惠美,惠美說的他們共有的經歷,鍾秀是沒有記憶的。所以他才會打聽惠美老家附近是不是有一口井。他打聽井的下落,是為了認證惠美的身份,她到底是不是作為曾經的小學同學的那個惠美。他不了解惠美,所以才以非常尷尬的姿態去見證惠美和本的交往。
鍾秀和本屬於兩個完全不同的階層。鍾秀出身農村,在首爾兼職為生,父親又被判坐牢,他的生活一片灰暗,本卻不用工作,豪宅里煮意麵,兩個生活截然相反的人因為惠美有了聯系。
鍾秀和本代表的兩個階層的關聯,在現實世界中發生的概率極少,它只存在於這個電影故事裡。換句話說,電影特意製造了鍾秀和本的關聯,帶著現實里我們常設計的疑問,通過故事來看兩個人之間的反應。
鍾秀和本之間有隔膜,鍾秀不理解本何以年紀輕輕就能很輕松住在豪宅里,而本能與鍾秀聊的話題,也僅僅是鍾秀的小說寫的怎麼樣了,嚴重的隔膜讓兩個人無話可聊,導演通過故事試圖讓兩個階層的人去碰撞出更多也沒明顯的效果。鍾秀怒殺了本,終結了這個對話的所有可能。
人心、階層等的隔膜,讓劇中的人物處在壓迫之中,有貧困的壓迫,也有精神困頓的壓迫。人物被擠壓到狹窄的空間內,無暇對世界思考,才會產生世界如謎語的感慨。
電影《燃燒》完成了一次對當下青年人精神世界的描寫,也試著去探究人與人之間憤怒發生的原因,兼具現代性和 社會 批判性。但是我們也應該明白,這是藝術家思慮,換一個國度,或者十年之後再看這些問題,其實都不是問題,用發展的眼光看問題,很多問題都在發展中得到解決,也不能因為道路的曲折,就否定未來的光明。
就談談最近又刷了一遍的《死亡詩社》吧,片中的詩歌老師Mr. Keating其實真的好棒,我覺得他是真正喚醒靈魂的那種教育者,讓孩子對生活再次有了激情,想要活的精彩,活出自己,但奈何孩子們還要抵抗來自於父母,學校和 社會 的限制,無法抗衡之時,就像一棵樹斷掉了,片中一個孩子就自殺了,幸運的是,其他同樣受到鼓舞的年輕人沒有放棄
影片叫人深思,如何做對孩子來講才是最好的,也許每個人都是籠中之鳥,只是籠子有大有小,在外面一些的,想幫助裡面的鳥兒,將希望傳遞給他們,可如果不能幫他們打開籠門,則可能出現片中慘劇,不僅要給孩子慾望,還要給他們力量,給他們對生命的珍惜
教育是一棵樹搖動一棵樹,一朵雲推動領一朵雲,以下文章是我對此理念的一點想法,歡迎閱讀探討
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感謝特邀,我印象比較深的是《我左眼見到鬼》這部電影,一看片名估計大家都會覺得是 搞笑 電影,確實,這是一部被片名耽誤了的 搞笑 又催淚的好電影。
這部電影我理解比較深的主體是――7天是否能留下刻骨銘心的愛情?當愛人逝去,生者將如何自處?
首先介紹一下故事的大概內容:
故事的女主叫何麗珠(鄭秀文飾),是一個普通人家的女子,出身並不好。她在加勒比海度假時邂逅了富家公子徐禮人,才認識七天,二人便閃電結婚。然而男子後來在潛水中不幸喪生。何麗珠沒有很快忘掉丈夫,而是沉浸在陰影中不能自拔。
很多何麗珠的朋友,親人,甚至她的婆婆都覺得,她和男主只是認識七天能有什麼深厚的感情,還不是看中他的錢。
她嘗試幾次自殺都沒成功,從而導致她可以左眼見到鬼,這叫王勁威的鬼一直跟在何麗珠身邊,保護她,逗她玩,時時搞怪。何麗珠開始時嫌他煩,然而和他相處過程中,卻屢屢得到他的幫助和勸慰。
後來,這鬼投胎後她才終於明白,原來這自稱王勁威的鬼魂就是她的丈夫,劇中也幾次暗示。為了讓她早日從悲痛中走出來,為了讓她繼續生活下去,丈夫久久不願去投胎,扮作王勁威來到她身邊幫她解開心結,讓她積極向上面對生活。
當她陳述那過去的事情,說到她的丈夫時,鬼魂王勁威始終在游泳池不願露出臉,實際是怕她看到他的眼淚。而王勁威確有其人,就是幫她修車的飛機駕駛員Sam。真正的王勁威從小就傾慕何麗珠,何麗珠和丈夫認識的那一天,王勁威和女朋友也在加勒比海。
這部 搞笑 但是實則催人熱淚都電影,讓我覺得也許人世間真正愛情的模樣應該就是,即使只是7天,也可以是一生的刻骨銘心。我想永遠照顧陪伴你,但我已經沒有機會,那就讓你把我生命的精彩一起延續下去。世事無常,生死有命,願我們珍惜每一個還在你身邊的愛人,即便無緣相伴到最後,也願我們為愛情留下最美的樣子。
希望大家也會喜歡這部電影。
給人啟發的電影有很多,但是又因人而異的喜歡。
我這里給你國內外各推薦一部吧,
首先國內:《萬箭穿心》
《萬箭穿心》原本是方方創作的一篇中篇小說,講述了一個武漢女人李寶莉悲劇的一生,於2012年改編為電影。
這部電影是算得上國產電影的上乘作品了,正如上圖上所說,愛是把雙刃劍,有時候幫助孩子的成長,但同時會成為一把鋒利的血刃,最後傷害的是自己。
這部電影是我在上中學時我們的語文老師推薦的,讓我們自己私下去看看,我就去看了。這一看,對我印象及其的深刻,六七年過去了,我依然記得劇情以及電影中那濃濃的壓抑的氛圍。
女主角寶莉是一個極其世俗的女子,她斤斤計較,喜歡討價還價,熱心腸,暴脾氣。而其丈夫馬學武是一個典型的讀書人,對妻子忍讓百般,但是內心是拒絕的,他對粗鄙的妻子忍耐已久。終於是有一天與女同事出軌了。這一出軌卻被寶莉發現了,寶莉向相關部門舉報有人賣淫嫖娼,毀了丈夫的前途和聲譽,致使丈夫馬學武跳江自殺了。為了供兒子上學,養婆婆生活,寶莉一人苦苦支撐整個家庭,她挑起扁擔,幫別人挑行李,賺可憐的薪水。然而最後兒子高中狀元,發現親爸死因,要和她斷絕關系。
其實這部電影最精彩的就是開頭就開篇點題說到寶莉的新家是凶宅,那房子處在七八條路匯聚的中心,在風水上叫萬箭穿心。。然後電影結尾正照應了開頭,寶莉的一生就像多米諾骨牌,一步錯步步皆錯,過度的計較,過度的溺愛孩子,反而讓孩子成為了傷害自己的人。兒子怨寶莉逼死了丈夫,彷彿完全忽略了是他爸爸先出軌的事實。十年的辛勤,一心為兒子考大學而努力,一心為扶持這個家而努力,換來的卻是兒子的背叛,把自己趕出了家門。寶莉那時的心情不正如萬劍穿心嘛。
這部影片具有很強的教育意義以及濃厚的感情色彩,個人覺得真的很適合去看看,會給你不一樣的啟發。
接著呢,我准備給你推薦的是一部國外的電影:《阿甘正傳》
電影根據自溫斯頓·格魯姆的同名小說《阿甘正傳》改編而成,於1994年拍攝成為電影。我相信你肯定看過這其中的片段,不論抖音還是快手,我們時常能看到阿甘奔跑的視頻,然後配樂是《追夢赤子心》------向前跑,迎著冷眼和嘲笑 。阿甘就是這樣的,從小阿甘就是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮,聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」,跑著躲避別人的捉弄。在中學時,他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場,他在球場奔跑的速度比專業運動員還快,就這樣他跑進了大學。大學畢業後,阿甘又參軍入伍,然後去了越南戰場。在那裡,阿甘有倆位朋友,熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。在戰爭結束後,阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見,聚會上,阿甘見到了想念已久的珍妮,他喜歡珍妮,並且愛她,但是珍妮已經墮落,而且珍妮並不愛他。阿甘經歷了世界風雲變幻的各個 歷史 時期,純朴而善良。
《阿甘正傳》,很激勵人心,愛情友情親情都很勵志很感人。
阿甘是個低能兒,他母親告訴他「你與普通人沒有什麼不同」。阿甘進入小學後,遇到了一生的摯友和真愛珍妮,為了躲避別的孩子的欺侮,聽從珍妮的話開始跑。上帝給你關上了門,肯定給你打開了窗戶。阿甘沒有浪費上帝給他的特長,一路跑,跑進了大學。大學畢業後阿甘參軍入伍前往越南參加戰爭。在戰場上,阿甘的快跑讓他躲過了危險。可是阿甘為了救助戰友又返回了戰場,可惜巴布還是犧牲了,上尉丹截肢開始自暴自棄。而阿甘卻實現了夢想,並感染了丹上尉,丹上尉獲得了新生。
阿甘做義務園丁時又邂逅了珍妮,並開始了一段美好的生活。而珍妮還是離開了阿甘,阿甘開始跑,又一次成了名人。後來阿甘收到了珍妮的信,見到了珍妮和自己的兒子,原來珍妮得了不治之症。最後阿甘帶著珍妮和兒子回到家鄉。珍妮在親人的陪伴下度過了最後的時光。
阿甘一生都是積極向上,即使弱智卻自強不息,靠著上帝賜予的「飛毛腿」開始了不停的奔跑。阿甘一路成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交大使、億萬富翁,都是他不放棄,努力奮斗的結果。
有人說阿甘是傻瓜,可是我覺得她不傻。聰明人做了傻事,才是傻瓜;傻瓜沒有做傻事,就是不傻。
哪些電影給人很大的啟發?很高興我能回答這個問題 下面我來推薦三部給大家看看
一、《肖申克的救贖》電影里兩位主角安迪跟瑞德在牢房裡發生的一系列故事,以及安迪如何想盡辦法救贖自己的獄友。這部電影最令人感動的是安迪對自由的堅持與不屑。電影給人最大的啟發就是無論你身處何方、何時何地、情況有多糟糕都不要放棄,保持一顆永不放棄的心。從這些現實當中我們又能夠感悟人生,然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點,而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影。人生必看電影之一,快去找來看看吧。
二、《犬八公的故事》本故事由真實事件改編,故事主要講狗跟人之間的感情。男主收養了一條狗非常乖巧聽話,狗狗每天都在車站等候主人下班,突然有一天男主在外上班意外身亡了。狗狗已經習慣在車站等候主人,即使主人已經不在了。愛狗的朋友,可以看一下這部電影,情節很感動。我對這部電影啟發最大,看完後我都領養了一條狗。狗狗會把一生都寄託在你身上,不養狗的人是體會不到的這種感覺的。
三、《摔跤吧!爸爸》這部電影根據真人真事改編的,一個印度女子如何拿到摔跤金牌。他爸爸是退役的摔跤手,為了將女兒培養成職業摔跤手並拿金牌,爸爸一邊做魔鬼教練一邊做慈祥的父親,一邊做慈祥的父親。電影里呈現一連串的感人場景這部電影給人最大的啟發,我覺得還是父愛多一點。說白了就是當爹不容易
我覺得周星馳的電影,總是能給人很多笑聲,也能給人很多眼淚,很多人都說周星馳的電影,需要看好幾遍才能明白其中的心酸,(喜劇之王),講述一個人小角色的無奈,做的很多事情都得不到認可,哪怕沒有什麼錢,只為求一日三餐,都是那麼的被人看不起,被人不理解,最清楚記得一段,有一句台詞,我養你啊,表達了很多人的無奈,雖然遇到了愛的那個她,不一定能給得了對方幸福,雖然雖然故事的結局還算不壞,可是現實中有用多少人因為自身不得志,失去了那個想相守一生的人,(大話西遊)這部電影三部,可是我覺得其實只有一部,因為一句台詞,如果重新給我一次機會,我會對那個女孩子說三個字(我愛你),非要在這個愛上面加一個期限,我希望是一萬年。這句話在現在來說也是讓我們現代的很多人留下了眼淚。
④ 韓國電影燃燒主要講什麼
韓國電影《燃燒》根據日本作家村上春樹短篇小說《燒倉房》改編,同時結合了美國作家威廉·福克納的短篇小說《燒馬棚》。講述了三個經歷各不相同的年輕人:鍾秀、本、惠美相遇後,他們之間展開了糾纏不清的愛情故事。
電影《燃燒》是一部犯罪驚悚片,將由馬赫沙拉·阿里領銜主演。由前真探、現編劇Fredrick Kotto負責操刀劇本,並同阿里和Tom Carter執行製片,Nicole Clemens和Kevin Cotter擔任自製片人。
影片改編自A.J.Wolfe所著即將出版的同名小說,故事背景設定在極端暴力的犯罪世界中,聚焦一名加利福尼亞北部的偵探,他致力於摧毀一個犯罪集團,向家人隱瞞了他的秘密生活。
三個人物大概的性格特徵
李鍾秀:有著分崩離析的破碎家庭,有著虛無不實的寫作夢,還有剛出學校的那份天真與稚氣。為父母之間的恩怨奔波著,為自己嚮往的愛情維護著。當現實壓力擺在他面前的時候。除了不甘的妥協,還有著和ben相比較之下,抱怨命運的不公之外,只能感嘆現在的年輕人中,有太多的「蓋茨比」。
女主申惠美:典型的屬於這個時代的大多數文藝女性的色彩,有一顆探知肉體與精神空虛的心卻背負著巨額債務,來支撐自己的物慾法則,和肉體寶典。表面活的天真爛漫,又在內心裡感覺是被這個現實拋棄在邊緣之後,自己都拋棄了自己。想像那些美麗的夕陽一樣無聲無息的就這么消失在天際。不知道自己想要的究竟是一份孤獨中的關懷,還是精神空虛中的填充。
李鍾秀遇到惠美,以為遇到了愛情。殊不知惠美床底常備的避孕套已經表示脫離了低級需求,在這個根本不缺性的年代。精神層次的填充對思想青年來說尤其重要。而鍾秀在惠美出去旅遊的期間,經常對惠美有性幻想,也道出了對愛情的認真和渴望。這個世界很容易遇到愛,很容易遇到性,難得是理解。
⑤ 燃燒/烈愛的劇情簡介
鏈接: https://pan..com/s/1B14Lqkn1rj1-EBwp-kvfdw 提取碼: ktyb
導演: 李滄東
編劇: 李滄東、吳政美、村上春樹
主演: 劉亞仁、史蒂文·元、全鍾瑞、金秀京、崔承浩、玉子妍
類型: 劇情、懸疑、犯罪
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
上映日期: 2018-05-16(戛納電影節)、2018-05-17(韓國)
片長: 148分鍾
又名: 燒失樂園(港)、燃燒烈愛(台)、燒倉房(原著)、Burning、Beoning
目標成為作中凳畝家的青年李鍾秀(劉亞仁賣森 飾),平日里靠兼職養活自己。經營畜牧業的父親不諳人情,官司纏身,迫使鍾秀又要為了搭救父親而四處奔走。這一日,鍾秀在某大型賣場重逢了當年的同學申惠美(全鍾淑 飾)。惠美計劃近期前往非洲旅行,於是拜託鍾秀照粗旅看愛貓Boil。不久後惠美回國,與之一同下飛機的還有名叫本(史蒂文·元 飾)的男子。本駕駛保時捷,居住在高級公寓內,優哉游哉,不見工作,四處玩樂,和鍾秀相比有如天上地下。不知為何,本走入平民鍾秀和惠美的生活,更向新朋友講述了他奇特的癖好。在鍾秀家小聚的那個晚上過後,惠美彷彿人間蒸發了一般無影無蹤……
本片根據村上春樹的短篇小說《燒倉房》改編。
⑥ 燃燒電影是根據什麼改編的 燃燒電影改編自什麼
犯罪驚悚片《燃燒》由前真探、現編劇Fredrick Kotto負責操刀劇本,並同阿里和Tom Carter執行橋掘製片,Nicole Clemens和Kevin Cotter擔任自製片人。由馬赫沙拉·阿里領銜主演。
燃燒余沒電影是根據什麼改編的 燃燒電影改編自什麼
影片改編自A.J.Wolfe所著即將出版的同名小說 ,Anonymous Content購得版權。小說是犯罪、驚悚、愛情等元素相結合。
馬赫沙拉·阿里,1974年2月16出生於美國加利福尼亞州,美國男演員。他曾在《紙牌屋》中飾演雷米·丹頓,阿里憑借精湛細膩的演技,獲得了包括金球獎、美國演員公會獎在內諸多大獎「最佳男配豎消納角」的提名。2017年2月27日,馬赫沙拉·阿里憑借《月光男孩》獲得第89屆奧斯卡金像獎最佳男配角獎。
⑦ 解讀超越村上春樹原著的韓國高分電影-《燃燒》
村上春樹早期在短篇小說集《螢》中有那麼個故事,叫做《燒倉房》。和他的早期作品一樣,都是看起來有頭無尾的離奇故事。
因為《螢》中的故事大多都是這種風格,這篇小說也就沒有那麼引人注目。但是韓國導演將這部小說改編成了電影《燃燒》,著實令人驚艷。但是因為節奏太慢,以及內涵比較隱晦很多人表示沒有完全看懂。在此,我就為各位講講自己的見解。
《燃燒》以一種完全生活化的場景切入,男主鍾秀是一個有些自卑又懦弱的普通人,在另一方面講,他是個生活上的輸家。有一天,他遇到了同樣是生活輸家的女主海美。
海美一下子認出了曾是鄰居的鍾秀,拉著他一起喝酒,向他表演啞劇。在這里,啞劇是一個重要的信息。
海美所表現的啞劇和原著中一樣,名為吃橘子。就是假裝旁邊有個橘子,一點點的剝開,然後塞進嘴裡進行咀嚼。海美對鍾秀說,吃橘子的要領只需要忘掉這里沒有橘子,真正重要的是你要渴望吃橘子,會真的覺得好吃。
這句話其實也是整個電影的主題,電影用一種亦真亦幻的方式,隱晦的分為表主題和里主題。表主題無外乎是人性與社會,這兩個韓國電影中常見的主題。里主題則是隱藏在這其中的根源,也就是現實即是虛幻,慾望即是存在。在整個電影中有很多看似互相矛盾的地方,其實都在闡述著里主題。
鍾秀跟著海美回家這一幕就有很多的伏筆。這些伏筆也都和里主題密切相關。
首先是貓。
海美拜託鍾秀幫她喂貓,因為她要去非洲旅行。海美跟他說,她家的貓叫鍋爐,很怕人,有陌生人一定不會出來。鍾秀懷疑海美並沒有貓,海美卻說不會讓他每天都來喂不存在的事物。
但是在鍾秀每天喂貓的時候,卻從來沒有見到過鍋爐。唯一能夠證明鍋爐存在的只是空貓盆和貓屎。之後海美消失,鍾秀去找她的鄰居問的時候,鄰居說我們這里不允許養貓的,根本沒有貓。
在幫本找貓的時候,他小心的叫那隻從不親近人的貓鍋爐,那隻貓就靠近了他。這讓鍾秀對本的懷疑更深了。但是在之前本的家中,那隻貓出現的時候並不怕人,和鍋盔看到陌生人一定不會出來的設定完全相反。
所以,究竟海美家有沒有一隻叫鍋盔的貓呢?本的貓是不是海美的貓?這些都是沒有進行直接解釋。
然後是光。
海美說自家窗戶向北,每天只有對面塔反射的光才能進來,但是不知道什麼時候會有這個陽光,陽光對於她很難得。而在鍾秀和海美在做愛時,鍾秀看到了那一瞬而過的陽光。在這里,陽光可以解讀為兩個人都是彼此生命中的一道光芒。
但是之後鍾秀每天都來海美家,沒事的時候就對著塔擼一發。在他的角度看塔,會發現塔上反光部位和角度根本不會將光投到屋裡。
因此鍾秀所見的光是真實還是想像的?海美生命中是否出現過光?這些也都沒有明確答案。
之後是海美和鍾秀過去的關系。
海美和鍾秀做愛前,她說兩個人在中學時基本上沒說過話,除了鍾秀說她很醜外。在這里透露出的信息是,海美和鍾秀曾經並不是好朋友,兩個人再相遇只是因為心靈的孤寂,而不是過去的友誼。
換句話說,海美和鍾秀都沒有什麼朋友,兩個人都是漂泊在城市中的孤單者。所以在相遇後才會產生共鳴,讓過去可以算作只是認識的人結合在一起。
但是海美之後提到,鍾秀曾經救過她一命。可鍾秀無論如何也想不起來這件事曾經發生過。
這就與後面鍾秀不斷去尋找海美到底小時候有沒有掉下井的記憶有關系。如果海美掉下去過,那麼自己救她一命這個事實就存在。但海美的母親說她家沒有井,鍾秀的母親卻說她家有過井。這也是亦真亦假的事實。
最後在做愛時,海美熟練地抽出了床下的櫃子拿出了安全套。這個動作似乎在展示海美的生活很開放,她經常帶人回家。
之後,海美前往非洲,鍾秀搬回了老房子。在這里開始穿插著原著中並沒有的,鍾秀父親惹上官司的事件。看似這段故事有些多餘,但其實代表著不同時期鍾秀對於法律和整個社會的看法。
在最初,鍾秀相信法律,相信整個社會。他寫請願書,找律師,想要幫助父親脫離法律的制裁。因為他的父親是個好人,只是脾氣暴躁了些。
隨著他的父親一次次的上法庭,不被諒解,也不願意認錯。最終法律狠狠地判處了他。鍾秀也對整個社會的規則與法律徹底失望,導致他最後的過激行為。
在海美從非洲回來時,帶來了個住在江南區的高帥富本。鍾秀雖然很吃醋,但是他也知道自己怎麼也比不上高帥富,只能默默祝福。他不明白各方面都很完美的本為什麼會喜歡海美。海美告訴他,因為本覺得她有意思。
關於本,也有許多的伏筆。比如在他們吃肥腸火鍋的時候,本說自己從來不哭,也不知道哭是種什麼感覺。在這里就為他的反社會人格做了鋪墊。
之後本提到了自己為自己祭祀,說明他本身是很在意祭祀這個形式,也為他的動機做了解釋。
在本朋友的聚會中,海美不斷地說著旅行見聞,本的朋友把她當作笑料,而他裝作很有興趣的聽卻控制不住的打哈欠。說明本其實並不覺得海美有意思,他所有的舉動都是在裝樣子。
通過這些細節,將一個反社會連環殺人犯用伏筆的方式側面勾畫的淋漓盡致。
在這部電影中,里主題為虛幻與存在。三個主角都在虛幻中尋找著存在的意義。
海美通過旅行的方式,去拜訪非洲的大飢餓者,也就是尋找生命意義之人,來尋找自己的意義。她在本朋友面前跳的舞蹈,以及吸完大麻後在陽光下的裸舞都是部落里大飢餓者的舞蹈。她是一個被社會,被家庭所拋棄的人。因為卡債,被家人趕出家門。沒有朋友,沒有親近的人,身無分文。她迷茫而又孤獨,成為了本心中理想的塑料大棚。
鍾秀迷茫於存在的意義,他天真而又善良,想要尋找真正的現實,卻被虛幻所迷惑。他相信社會,相信法律,而又因為父親的判罰對這些完全失望。雖然是個作家,但也沒有寫出什麼作品。他困惑於生活,困惑於存在,只是渾渾噩噩的過著每一天。
本是個衣食無憂的富二代,不用努力就可以住上上好的房子,開著保時捷。他的內心極度空虛,用祭祀的方式滿足自己的空虛,來證明自己的存在。他所謂的祭祀,就是告訴鍾秀的塑料大棚。而所謂的塑料大棚其實是像海美那樣社會地位低微,被孤立的女人。她們如同被廢氣在田野上的大棚,沒人關心,沒人在乎,本身就是在自我毀滅。放一把火,只是加速她們的毀滅。
在《燃燒》中,真正的著火只有三次。第一次是鍾秀用打火機點燃了一個廢棄的塑料大棚。因為他對本所說的,」我要燒的塑料大棚離你非常近「,這句話非常在意。
鍾秀每天都魂不守舍的騎著車尋找著自己家附近的大棚,他甚至覺得本是在暗示他,讓他去燒掉塑料大棚。但當大棚上的塑料被點燃的時候,膽小又守法的鍾秀還是撲滅了它。
這個時候的鍾秀對法律和社會規則依舊抱有希望,並被約束著行為。在父親被判決後,他徹底的對這些絕望,真正的釋放了內心的怒火,進行了徹底的燃燒。
初次外,還有鍾秀夢中自己面對著燃燒的塑料大棚片段,這些來自於他對焚燒母親用品的記憶。證明他的內心其實也充滿了渴望。本的出現,點燃了他內心中沉寂的慾望。
燃燒不僅是毀滅,更是新生,像是一個儀式。這個儀式對於本而言是祭祀。對於鍾秀而言是告別。
第一次鍾秀焚燒母親的用品,是童年和母親告別。結尾處的燃燒,是他向自己進行告別。
除了這些之外,《燃燒》這部電影還有著對社會的反思。那就是在這個物質與金錢至上的社會中,人的感情該如何依託。海美是因為卡債而被家人所拋棄,鍾秀的母親也是因為卡債而拋棄了他。通過電視新聞,以及路人聊天也可以聽到,人們對於卡債的恐慌,以及對現在這個社會金錢至上的不安。
總的來說,這是一部非常值得細細品味的慢節奏電影。也是少數比原著更為精彩的電影。在村上春樹的原著中,燒谷倉一方面指代的是連環殺人犯對被社會孤立的女人下手,一方面是指當代人精神世界的空虛。
在《燃燒》這部電影中,導演將主題進行了延展。連環殺手殺人只是表面上的情節,更多亦真亦幻的現實,在看似矛盾中尋找著存在的價值。
只需要忘掉這里沒有橘子,真正重要的是你要渴望吃橘子,會真的覺得好吃。
這句聽起來很拗口,實際上卻與幻覺差不多。
慾望即為存在。
⑧ 美國電影加油站一個女店員想和劫匪走是什麼電影
這部驚悚片叫《燃燒》,其他譯名羽毛。該片講述了一個的加油站服務員Melinda的故事。
⑨ 韓國電影燃燒影評深度解讀
韓國電影《燃燒》影評深度解讀如下:
第一階段,男主人公出場,在都市邂逅小時候的鄉下姑娘,兩人產生愛。這兩個人都不是社會的主流分子,小夥子文藝院校畢業後,立志寫小說,但不知道寫什麼,沒有正規工作,偶爾給商場送貨掙點小錢。
在批判現實的同時,《燃燒》這部電影也闡述了人之於他人的意義。在這個人人渴望自我實現,又充滿孤獨的世界上,有人幸運,有人不幸。人靠愛實現連接,又往往因愛而彼此傷害。整部影片的鏡頭一般在鄉下,一半在都市,鄉下的鏡頭有詩意感,光線總是有些暗淡。
但主人公的內心其實沒那麼暗淡。關鍵時刻,他在沉默中爆發,復仇後他寫起了小說,內心還保留著光。內心堵塞時,我們可以在影片中看到,小夥子常在昏暗的鄉間奔跑,但跑不出命運的安排。
總體來說,《燃燒》可從多角度理解,既是一個愛的故事,也是一個失去和不懈尋找自身的故事,是社會分化而無法從內部彌合的故事,是對青春之愛和生命沖動的肯定,也是對社會劇烈變遷的控訴。
每個人由於經歷的不同都能在影片里找到相應的觸點,無論是在鄉下還是在都市,無論是成功還是失敗或被遺棄,無論是過光鮮的生活還是在生活的漩渦中苦苦掙扎。跳出來看,人生的飢餓沒有根本的不同。不同的只是,每個人由於人生起點的不同而成長經歷迥異。
《燃燒》的介紹
《燃燒》是由李滄東執導,劉亞仁、史蒂文·元、全鍾淑聯合主演的劇情片。該片於2018年5月16日在戛納電影節首映。
⑩ 韓國高分電影《燃燒》,也許它揭示了每個人都有想毀滅的東西
聊聊韓國電影《燃燒》,這部電影未映先紅,而且在中國基本沒有上映的可能性。
首先看下紅的因素:
第一,去年五月在戛納電影節上首映,場刊拿下破紀錄的3.8分(滿分4分)引起轟動。
第二,改編自春上村樹的短篇小說《燒倉房》。
第三,影帝劉亞仁主演。
這三條任何一個都可以成為熱門話題。
好的故事是內核,村上春樹的這篇不到一萬字的小說,寫得極其簡潔,人物之間對話不多,但每句都彷彿意味深長,讓人 看過之後有種淡淡的迷失。
導演改編時加了一把火,將身份懸殊、貧富差距、社會矛盾加進去,導致男主角不再能置身事外,而是成為故事的推動者,為觀眾去追尋「燃燒」的真相。
故事看似在非常平淡的展開,男女主角是十多年前的鄰居,在打工中偶遇,女主聲稱小時候男主救過她,而男主並沒有印象。
然後並沒有太多感情的鋪墊就在一起,女主不久後去非洲旅行,將貓託付給男主照料,可幾次來女主家投食都沒有見到貓的影子,只是貓糧會減少。。。。。。
一切都顯得不真實,不論是女主的到來,還是從未出現的貓,這段感情更像是兩個極度孤獨的人找到的借口。
正當男主開始期待女主歸來後結束孤獨的生活,女主回來了還帶來了男二,這個與他們明顯不是一個世界的人。
男二住在富人區,開著豪車而且不用工作,這些財富的懸殊讓男主自卑,卻極度吸引著女主。不用工作只享受生活,好像這是他們活著的唯一目的。
男主開始是避開他們的,但有意無意間男二的世界卻向男主不斷的敞開,卻引來了男主層層的懷疑,最大的疑點是男二好像並不喜歡女主,在洗手間發現的各類廉價女性飾品,加重了男主對男二的懷疑。
有次三人一起吸過大麻後,男二說起自己有個小嗜好,燒沒人在意的舊倉房,大概每二個月燒一次。引起了男主更深的懷疑,直到有一天女主失蹤了,可沒人在意,更沒人想知道她的去向。
男主沒有放棄,一再跟蹤下尋找線索,他幾乎肯定是男二殺了女主,只是沒有證據。
男主在女主的公寓里寫著他的小說,裡面的內容到底會是什麼,沒有說明。
電影的最後男主在一片荒野中殺了男二,並且用「燒倉房」的方式處理了他,男主將自己的全身衣物一並燒掉,當他裸身離開時,彷彿要與這世界劃清界線。
最後的結局是男主小說里的審判,還是他真的會這么做,不得而知。
「燃燒」這個詞在這里具有多重隱喻,男主和男二來是不同階層,但他們都彷彿對現實不滿意。
燃燒對他們來說是一場清理,把不喜歡的東西燒掉,就彷彿它沒存在過。 這種看似毀滅的解決辦法,其實藏著深深的逃避。
所以,他們最終在逃避什麼?
至於什麼是真相,只存在於每個人心裡,電影最後也留給觀眾很大的思考空間,這應該是最好的懸疑片結尾方式--故事講完了,但思考還沒有停止。