電影渡部最後寫了什麼意思

1. 看過黎明之街的網友可以分享一下結局嗎（盡量具體點，比如各個人物的結局）

黎明之街的結局：秋葉和渡部沒有在一起，她不想讓渡部的家變得和自己一樣，兩人分別時沒有拖沓，走得很乾脆。末尾，渡部在家裡發現了很多碎的蛋殼聖誕老人，猜想可能有美子早就發現了自己的婚外戀。

解析：

本書中小三和情人的結局應該算是最好的了，對三個人來說都是最好的。很多人看過書都說秋葉其實是愛男主的，只是秋葉深受父親婚外戀後果的折磨和影響，並用十五年時間去懲罰他們，所以她做不到去拆散男主的家庭，讓男念世主的小女兒經歷同樣的痛苦。正是因為這一點，秋葉還算是讓人喜愛的角色。

作者:

東野圭吾（ひがしのけいご，HigashinoKeigo），1958年2月4日出生於日本大阪，日本推理小說作家，畢業於大阪府立大學電氣工學專業，之後在汽車零件供應塌指商日本電裝擔任生產技術工程師。代表作有《放學後》《秘密》《白夜行》《以眨眼乾杯》《神探伽利略》《嫌仔衫肢疑人X的獻身》《預知夢》《湖畔》等。

1985年，憑借《放學後》獲得第31回江戶川亂步獎，從此成為職業作家，開始專職寫作。1999年《秘密》獲第52屆日本推理作家協會獎。2006年《嫌疑人X的獻身》獲134屆直木獎，東野圭吾從而達成了日本推理小說史上罕見的「三冠王」。

以上資料參考網路—東野圭吾

2. 電影《羅曼蒂克消亡史》觀後感

羅曼蒂克消亡史觀後感【1】

點映時有人半開玩笑的問，“片里袁泉說，導演拍片就是讓人看不懂的。”程耳語速其實不快，但這個問題，他立刻否定，“我絕無此意。這是種自黑。電影還是要能讓大家看懂的。”

雖然導演嘴上說要看懂，實際上，本片從頭至尾都沒想“親近”觀眾。

在劇情上，身處21世紀和平年代的我們很難和任何角色產生發自內心的共鳴和認同。考慮到葛大爺的接地氣，所飾的陸先生，應該是最能代入的吧——奈何一介黑幫，最後還讓手下一槍打死了敵人的孩子(為什麼我特別強調槍殺孩子這一幕，因為在一般電影中，通常的慣例是不會直接表現的;此處有意拍出，是為了讓觀眾從心裡上疏離這些角色)。章子怡所演的交際花，每個男人都想擁有的尤物，用現在的標准看，天生“三觀不正”——黑幫老大為了自己離婚，沒倆月覺得人間膩味，玩夠了又要離婚;丈夫用關系幫自己當上了女主，還出軌和男主發生了關系。有觀眾可能還會質疑角色的智商，為何能把日本間諜幹掉的時候停手了?淺野忠信飾演的日本間諜就更不能讓人容忍了——口口聲聲說自己是上海人，說著地道上海話，卻是罪大滔天的侵略者，不論是侵略女人的身體，還是中國乃至亞洲的版圖。杜淳演的殺手——無論殺人越貨只收交通費的設定就已經很匪夷所思了，他還是槍殺孩子的真正執行人。杜江演的二十歲小處男——看見美人完全不管家裡的老相好，外表柔柔弱弱，砸起趙寶剛演的小頭頭那個用力的連旁邊一直罵自己的“老司機”都交口稱贊，你以後一定是個大人物。最能讓人憐惜的，可能是袁泉演的女明星，或者鍾欣潼演的姨太太，前者最後知道丈夫的背叛只得委曲求全，寄身重慶想著上海的菜;後者備受冷落，一個小小的人，卻正義凜然槍殺了投靠日本人的二哥。沒有一個人是完美的，沒有一個人是“可愛”的。

在鏡頭上，導演原話是，“除了幾個大俯拍展現一個大環境，一般用的都是固定鏡頭，幾乎沒有移動的。”移動是流暢的，固定是靜止的。拍攝空間也大多局限在閉塞的室內。非常多突出演員表情的特寫，而這些表情，很少是歡愉的，流淚亦或者痛苦。給演員的視角也是正面，尤其是很多的二人桌間面對面吃飯或是對話，都用了打破“第四面牆”的正面鏡頭。當你看著這些不幸的角色盯著你，對你說話，你會角色自己被“審視”了，不自然就會從劇情出來，站在外面打量打量。

從配色上，冷色，滿屏的冷色。即便是章子怡飾演的交際花和淺野忠信飾演的日本特務在田野間的戲份，下方都是黃色的稻草，但上方藍的透明的天和疾疾的風(以及劇情本身)都徒增寒意。剩下的，便是紅色(血的顏色)與黑色(槍的顏色)的對比。

從配樂上，(除了左小祖咒的片尾，你們也知道左小祖咒的風格)第一都是外文歌，第二盡管調子聽上去很悠揚，但是歌詞和唱腔，配著故事，心裡總覺得空落落的。印象最深的鏡頭，是章子怡坐車離開上海，歌里唱的'是“Come back to SH.”黑車黑夜，車燈把兩旁的稻草照的亮堂堂的，像燃燒的濺起的煙火。這個女人的美好，伴隨著要被銷毀的電影帶，一同走向茫茫無邊的未知，如煙花般短暫易逝。

羅曼蒂克消亡史觀後感【2】

在電影院看完，有點感想和大家分享。

這片子的歷史背景，人物底蘊等都是難得的好材料。黃金榮，杜月笙，張嘯林，蝴蝶，戴笠等等，都是當時的風雲人物，而且當時上海又是中國，外國各個勢力糾纏的城市。中共，國民黨，日本人，各個幫會勢力，甚至英法租界警察等等。而且當時市局非常混亂，中日處在劍拔弩張又互相試探的微妙情形中。給大量間諜，幫會人留有大量施展的空間。這樣的好題材真的是不要隨便拍，拍爛了就沒人願意再看了。

這部電影說白了就有點拍爛了好題材。不是說演員功力不夠，劇情不好。而是導演太想在短短的2個多小時內加進太多線索題材了。反倒讓人感覺各個線索互不銜接，亂七八糟。

其實，這樣的題材應該集中資源拍好一到二個線索，其他的線索可以留下拍續集或前傳。像這電影里拍的就太龐雜了。就像把一大堆超好吃的食材一古腦地放進一口鍋燉，廚子又捨不得放湯，捨不得時間去細火慢燉。開鍋就上桌，結果不但不好吃，各種美味食材還都帶著一股夾生的味兒。糟蹋好食材，暴虐天物啊。

羅曼蒂克消亡史觀後感【3】

很有趣的一種觀感，《羅曼蒂克消亡史》在某種角度上和《布達佩斯大飯店》異曲同工，兩者都指向一個非常崇高而具有人文精神的主題：關注某種文明遭遇戰爭暴力時，發生的令人無限感傷的沒落。用中國古代的說法，這個主題叫“禮崩樂壞”。

《布達佩斯大飯店》主人公古斯塔夫·H有一段台詞：“微弱的文明之光，仍存留在這野蠻的屠場里，這就是人性。這確實就是我們這些謙遜、卑微、渺小的人可以提供的。”這段話也可以作為《羅曼蒂克消亡史》的註解。

理解《羅曼蒂克消亡史》要看懂三個層面：第一個層面，釐清程耳導演精心編排的時間脈絡，對復雜的人物關系網和時間線進行梳理，這時候可以了解這個愛恨情仇的群像式悲劇;第二個層面，了解時代背景，民國時期上海的政治經濟生態(甚至還有電影史的部分)，理解角色做派、言行舉止背後所代表的文化與味道;第三個層面，發生在上海的這些愛恨情仇、幫派斗爭、家國情懷的故事，到底指向什麼核心。

只有想破了這三個層面，才會真正明白“羅曼蒂克消亡史”的內涵，到底何為羅曼蒂克，又到底如何消亡。

羅曼蒂克是一個純然外來詞的音譯，也就是“浪漫”的古舊式說法，這個詞在民國時期的文學作品中已經很常見，尤其是“海派”小說里，羅曼蒂克成為愛情故事的代名詞。在《羅曼蒂克消亡史》中，葛優與鍾欣桐，淺野忠信與妻子，章子怡與韓庚，袁泉和呂行，杜江與霍思燕等幾對比較明顯的情愛關系，都是羅曼蒂克的，但不是每一種羅曼蒂克都是優美委婉富有詩意的，或者說，每一種羅曼蒂克都是危機四伏的，在那個風雲詭譎的時代中發生了種種變幻：趨向消亡。

可能是為情義赴湯蹈火，可能是處心積慮玩弄心計，可能是出於懦弱獻妻自保，也可能是純然為性愛所吸引如飛蛾撲火般熱烈：這些變幻中的消亡，不僅僅是愛情的消亡(變味，不再純粹)，危險也變得了無生趣，不再是“英雄救美，美人捨生報恩”這類的浪漫劇情，只剩下乾巴巴的現實，慘烈的遭遇和毫無美感的苟且。

愛情的消亡，是詩意的消亡。羅曼蒂克，並不僅僅是愛情，而是一種詩意和美感。對大多數人來講，這種“詩意和美感”是無用的，屬於生活的非必需品，是某些階級的無病呻吟，但正是無用的“羅曼蒂克”，真正定義了一個時代的精神，賦予了這段歷史特殊的味道。

男女之間的相愛，幫派之間處理事端的規矩，人與人相交要恪守的禮儀，包括對侵略者的態度，對民族大義的擔當，都是羅曼蒂克的一部分：這是一種泛化的、縹緲而又真切的精神。所謂的老上海，就是由這些無用構成的風韻與魅力，程耳導演的這個故事，從一開始就專注於這種詩意和美感不斷消亡的主題上，愛情——多數人所理解的羅曼蒂克——只是這個十里洋場中最為旖旎多姿的幌子。

葛優飾演的陸先生，正是“羅曼蒂克”的化身，開場戲就是他來處理一起罷工風波，在這件事情上的處理方法和手段，精準地定位了這個角色：他說話講究，做事有原則，舉止端莊，決不是簡單的流氓頭目。——陸先生所代表的上海黑幫的上層人物，都非常注重端莊，從言行神態到衣服著裝，極有做派。

角色的這份做派，是程耳導演的慣常風格，在他很少的電影作品中，角色都是一種“與現實產生間距”的狀態，可以說“端著”，《第三個人》中徐崢的角色已經有點苗頭但並不明顯，在《邊境風雲》里徹底成為風格化：孫紅雷飾演的毒品頭目，張默飾演的警察，楊坤飾演的毒販，三個主角的性格各有分別，但他們的言行舉止都是有做派的——寡言少語，沉著機敏，極為克制，呈現出優雅考究的獨特味道。這種角色做派，在《羅曼蒂克消亡史》中登峰造極。

在這部電影里，不管角色大小，不管戲份輕重，角色的狀態都是“端莊”的，從葛優、章子怡、淺野忠信、倪大紅這樣的上層人物，到閆妮、杜淳、杜江、霍思燕飾演的底層人物，每個人心裡都有一股勁，人之為人，上海之為上海，就在於這種“端”，不能隨心所欲的“塌”，《羅曼蒂克消亡史》呈現的真實，不是生活層面的真實(台詞很符合角色身份，但表達方式經過了設計)，呈現的是更高的真實：這些人物所代表的時代氣質。這種真實，是藝術的真實，是更深、更精確的真實。

《羅曼蒂克消亡史》是極具個人風格的作品，程耳導演的個人氣質、美學喜好、價值觀都完整而真誠地呈現在每一幀畫面之中，他偏愛的對稱構圖，更多的是一種美學本能，他對畫面美感有著極致追求，畫面很靜，突出角色的動作細節，微小的戲劇性在安靜穩定的構圖中將爆發出強大的感染力，有時候還是一種俏皮的小幽默，讓他的畫面都非常耐看。

從《邊境風雲》就能感受到程耳對俯拍鏡頭的偏好，通常這種“上帝視角”是一種置身事外、冷靜觀察的角度，但程耳的俯拍有一種別樣的味道在其中：慈悲。最典型的一處俯拍，就是本片中葛優飾演的陸先生在槍戰之後，穿過偌大的宅邸離開，一路上經過血流成河屍體遍地的現場，這時候使用的是俯拍慢鏡頭，配樂是英文版《帶我回家，我父》，形成一種恢弘的、有宗教情懷的氛圍。

——在電影後半部分，有一處對稱的俯拍鏡頭，葛優在繁華不在、破敗不堪的宅邸中遊走，前後反差出了“消亡”後的景象。程耳導演的對稱，不僅是構圖上的，還有敘事上的。

之所以說《羅曼蒂克消亡史》極具個人風格，指的就是程耳導演對這部電影在各個方面的深度滲入，幾乎不摻雜質地將這部作品凝聚成一個整體，從內容到形式都完美契合的整體。他的鏡頭使用，和畫面構圖，和要表達的角色氣質、劇情發展、電影主題，都是統一的。這是一個導演成熟的最重要的標志——《羅曼蒂克消亡史》這部電影在視覺上是端莊考究的，故事裡的人物也是端莊考究的。

不同形態的“端莊”，這就是文明，就是人與動物之間的本質區別，孟子所謂“人異於禽獸者，幾希”，戰爭到來，暴力與破壞到來，消亡的就是這份端莊和背後的文明，露出的就是人作為動物的粗暴本性，沒有那份端著，剩下的將是一份廢墟。葛優飾演的陸先生，離開槍戰現場是處變不驚地離開，如此命懸一線，也要如此做派，如此端著，因為這就是陸先生安身立命的所在，他若驚慌失措抱頭鼠竄，整個人物將完全坍塌。

《布達佩斯大飯店》中古斯塔夫·H端著的，是茨威格筆下對古典歐洲的人文精神的留戀，《羅曼蒂克消亡史》中陸先生端著的，是對禮儀秩序、美麗精緻的信念。古斯塔夫的某些端著是可笑荒謬的，陸先生的某些端著也不盡然是正當優雅的——比如袁泉角色的劇情部分，在陸先生的介入下，充滿著屈辱悲切，這一部分，也是最激烈、最直接的“羅曼蒂克消亡”。

當羅曼蒂克從愛情泛化到一種文明狀態時，淺野忠信的角色顯出翻倍的“惡”。渡部在衣食住行言談舉止上和上海本地人幾乎沒有差別，但最後真面目出現，原來這一切只是籌劃久已的間諜陰謀(電影里許多細節都在不斷暗示)，他與章子怡之間的關系，便是“暴力對浪漫的施虐”。渡部和陸先生，本是一家，最後卻成為有著血海深厚的仇人，從家到國，莫不如此，在菲律賓日軍戰俘營的那場戲，是陸先生對他的兇狠報復，也是羅曼蒂克對暴力的一次微弱報復——此時山河已破，這種報復顯得更加蒼白而空虛。

我們反復說羅曼蒂克到底是什麼，消亡到底如何消亡，還容易忽略程耳導演的另一層主題：對戰爭和暴力的反思。“反戰”的主題，在國產電影中非常罕見，顯然西方電影中出現更多。但《羅曼蒂克消亡史》在“反戰”上有著很深入的表達：羅曼蒂克消亡的一方，已經面目全非(所有角色);造成羅曼蒂克消亡的一方，也損失慘重(淺野忠信)。

沒有疑問，《羅曼蒂克消亡史》將是本年度國產片中最特殊的存在，它從立意上就已經超越了國產片慣常的境界，進入到一種風格化的、腔調十足的電影世界中，肯定不是討好觀眾的，而是一種邀請你來體驗的姿態。體驗到了否，這事兒誰也決定不了。

3. 羅曼蒂克消亡史講述什麼故事

《羅曼蒂克消亡史》講述了上個世紀20年代，上海幫派大佬陸先生與日本間諜之間的生死仇怨。

吳小姐是一名潔身自好的女明星，心裡只愛自己不爭氣的丈夫，甚至為了救出因為偷情被抓的丈夫而四處求人，但是她丈夫為了高官厚祿親手把吳小姐送給了大老闆。所謂愛情，如果只是單方面的，那麼註定是個悲劇。

渡部為了完成任務，聯合日本人殺了陸先生全家，其中包括自己的妻子，陸先生的妹妹。他留下了陸先生活口，是為了讓陸先生養活自己的兩個兒子，因為那是他妹妹的孩子，他僅存的親人。但是，陸先生最後當著他的物核裂面，殺掉了自己的外甥。即便是骨肉至親，若是遇上了血海深仇，終究還是要用鮮血來終結。

這部電影里的人性是冰冷、殘酷的，因為在戰爭的背景下，憐憫、善良註定早亡，就像所有的羅曼蒂克一樣，是無法在戰爭的環境里存活下來的。

4. 懸疑電影《羅曼蒂克消亡史》經典台詞

懸疑電影《羅曼蒂克消亡史》經典台詞

《羅曼蒂克消亡史》是一部由華誼兄弟、英皇影業出品，程耳執導，葛優、章子怡、淺野忠信、杜淳、鍾欣潼、倪大紅等主演的電影。下面是電影中的經典台詞，歡迎欣賞。

懸疑電影《羅曼蒂克消亡史》經典台詞對白

旁白：電影我沒看懂，我也沒看懂，導演沒打算讓大家看懂，這是藝術片，是拍給下一個世紀的人看的。

我只知道大家隨隨便便裝裝新潮，裝裝風流，就你是真花痴

只要是為了上海好，我可以出面幫大家解決

我有時候會想到你，你應該是在北方

哎，你看這些日本人，都是小雞雞。

你還真不把我們當流氓啊?

這些人沒有正常人的情感，他們不喜歡現在的這些。高樓啊，秩序啊，好看的好玩的，好吃的，他們都不喜歡，或者是由其他什麼目的，毀掉上海也不可惜

要說真愛，不能說假話，否則一語成箴

導演：我幫你看一眼得了。

陸先生：不要催。

拓展閱讀

劇情簡介

他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的輪船，算得上真正的末班車。沒有人知道他在拖什麼或等待什麼，我想他自己也未必知道，不過是下意識的拖延。不久他就死在香港，死前再沒有值得記述的事件或說過的話，他基本沒再說話，這沒什麼可奇怪的，一切都不值一提，他終於走向自己的沉默。上世紀30年代的上海，叱吒風雲的幫派大佬，不甘寂寞的交際花，說著地道上海話的日本妹夫，只收交通費的殺手，被冷落卻忠誠的姨太太，外表光鮮的電影皇後，深宅大院里深不可測的管家，偶爾偷腥的電影皇帝，荷爾蒙滿溢大腦的幫派小弟，一心想要破處的處男，善良的妓女，隨波逐流的明星丈夫，投靠日本人的幫派二哥，日理萬機卻抽空戀愛的戴先生。戰爭之下，繁華落盡。幫派大佬逃亡香港，交際花不知所蹤，日本妹夫死在上海，電影皇後被丈夫拋棄，處男遇上妓女，姨太太殺死二哥。戰爭慘烈，戰爭終於結束。他輕易選擇沉默，因為傷口無法彌合。羅曼蒂克消亡史。被浪費的時光。

角色介紹

陸先生 | 葛優

叱吒上海灘的黑幫大佬，其上有已經處於歸隱狀態的幫派首領，其下有與日本人暗通款曲的幫派三弟，不僅僅要在家國大義與兄弟情深中做艱難選擇，更要在隨心所欲的交際花與柔美忠心的舞小姐中處理情感糾結，最終逃亡香港。

小六 | 章子怡

不甘寂寞的交際花，她追求自由與愛情，最後卻不知所蹤。

渡部 | 淺野忠信

黑幫大佬的日本妹夫，說著地道上海話，在黑幫事務和民族國家中要做出艱難選擇，最後死在上海。

車夫 | 杜淳

只收交通費的冷酷殺手，殺人收費低廉卻惜字如金，幾乎沒有任何台詞。

影評：你真的看懂了《羅曼蒂克消亡史》?

首先，需要再次強調的是：一部電影的片頭和片尾都十分重要!先讓我們來看一下《羅曼蒂克消亡史》的片頭字幕——他住在上海很久，說上海話穿長衫打麻將，也像上海人那樣泡茶館和泡澡堂子，已經沒有人把他當作日本人。所以抨擊這部電影支線龐雜同學可以閉嘴了。電影從開始就一直在試圖告訴你：大boss是淺野忠信 飾演的日本人!

不信你再回過頭去看片頭，這位日本人做了兩份的秋刀魚，他只拿走了一份，另一份是給誰的呢?

本片的敘事，看似雜亂無章的插敘，實則在插敘中遵循了一個大的定律——通過前後兩個視角的轉變，呈現出淺野忠信飾演的角色轉變——從上海人到日本人。

電影的前半段，主要講上海人。

以杜月笙為原型的陸先生，在導演程耳的刻畫之下，朝著《教父》的方向義無反顧地前行，特別是葛優飾演的陸先生，給趙寶剛飾演的對手拿來一隻血淋淋的手時，明顯在致敬《教父》里，給對手寄了一個血淋淋的馬頭。不僅致敬科波拉的《教父》，片尾的陸先生過安檢的那一幕，也在致敬李安的《喜宴》。片尾陸先生抬起雙手的那一幕，可以解讀為：跟《喜宴》中的父親一樣，表示投降!對日軍侵華之下，曾經的十里洋場盡失我手的投降。而陸先生摘下帽子的解讀可以分為兩層，一層是在向逝去的黃金時代謝禮，因為陸先生的赴港，表示一個黃金時代的逝去;第二層是對以往經歷的謝罪，無論是對自己的家人還是對那個槍殺的孩子。個人偏向第一層含義的解讀，因為片名叫《羅曼蒂克消亡史》，可見陸先生對於曾經的羅曼蒂克是懷念的，並沒有負罪感一說。

以黃金榮為原型的王老闆，由倪大紅飾演，雖然寥寥幾個鏡頭不多，但是明顯可以感受到他的時代已經過去，所以他的女人也被人所惦記。

以張嘯林為原型的張老闆，在投奔日本人之後，被陸先生暗殺。他跟王老闆、陸先生組成了上海三大亨，因為時代的變遷，雖然都走向了沒落，但是張卻是沒有其中沒有格調的那一個。首先張聯合日本人企圖暗殺陸先生，然後投奔日本人開設東亞共榮銀行，這一切的出發點源於日本人求王老闆合作未遂、說服陸先生未遂、只有張對於日本人提出的股份有多少感興趣，所以他是變成了日本人的上海人。

而淺野忠信飾演的渡部，則是變成了上海人的日本人，他可以說自己是上海人，然後在上海開了一家日本餐廳。所以當吳小姐跟陸先生講到“大概是喜歡哪裡，就會喜歡吃哪裡的菜”，而渡部嘴上說著喜歡上海，卻在上海開了一家日本餐廳，所以陸先生察覺到了渡部是有問題的。

最後一個上海人，是一直沒有出來的戴先生——原型國民黨軍統一把手戴笠，作為喜歡玩女明星的代表人物，戴笠的戴公館，就像一個酒池肉林，而吳小姐就是戴的囊中之物之一。吳小姐的這條線，看似表現了她跟沒出息的丈夫的一段插曲，實則襯托出了本片中一直沒有露面的戴先生。正是因為戴先生對吳小姐的喜歡，幫其牽線搭橋的陸先生，也得益於此，並沒有落得一個太落魄的下場，要知道王老闆在送走陸先生的時候，也就送了一個錢匣子。並且在小說里，王老闆最後混得十分落魄，反倒是電影里的童子雞，給了他一些施捨。

到了電影的後半段，主要講日本人。

首先是求合作被王老闆、陸先生接二連三拒絕的兩個日本人，一個穿軍裝，一個戴眼鏡。穿軍裝的日本人嘲笑戴眼鏡的日本人要殺一個陸先生，還要童子軍開會。指戴眼鏡的日本人，要跟一直偽裝成上海人的日本人渡部開會。

為什麼穿軍裝的日本人，要嘲笑戴眼鏡的日本人和偽裝成上海人的日本人是童子軍呢?原因很簡單——生殖是推動人類進步的原始動力，嘲笑他們是童子軍，自然是嘲笑他們目前的地位和目前所擁有的權利較為低階罷了。

所以王傳君飾演的馬仔會一直嘲笑杜江飾演的馬仔是童子雞，一個道理。看上去是說他沒有性經歷，其實是說他目前的經驗和地位不夠，所以當老司機開錯路的時候，王傳君發火說：“難道你也是童子雞?”

毛主席曾說過：世界是你們的，也是我們的，但歸根結底還是你們的!所以遵循生殖是推動人類進步的原始動力，世界歸根結底是屬於童子雞們的!

所以被嘲諷為童子軍的日本人渡部，隨著電影語言視角的轉變，開始反轉。一個十分有意思的鏡頭就是渡部一直在脫衣服，直到脫到褲子的時候戛然而止，電影也從這里開始開始反轉，導演通過畫面語言表示：前半段讓大家看到的都是這個日本人的上體，接下來，是下體部分了!

首先，這位日本人早期對章子怡飾演的小六就是愛慕的，在一家人的餐桌那裡，一個很細微的'動作就是小六的手帕掉到了地上，於是日本人幫她撿了起來。所以當日本人強奸了小六之後，小六遞給日本人一個手帕，這里表示在兩個人的潛意識里，有一種潛在的受虐和施虐傾向。

讓我們回到陸先生跟小六在車上的談話，小六說：“到處都是人，吵哄哄的，人擠人，你帶我跑了吧，就我跟你，只有我們兩個人，遠離喧囂”，雖然如此推斷有些武斷，但是小六的本我思想里，必然是有後來被日本人囚禁起來，吃飯-親熱-吃飯-親熱，沒有一句話也沒有一死情感表達的東西，純粹的animal sex。但是小六到最後也是受不了了，因為當小六坐在日本人身上自己動的時候，細心的觀眾可以發現她的眼角有眼淚劃過，所以她來到了她曾經構想過的烏托邦，但是並不如她所期望的一樣，這個時候的小六才發現，原來這跟對象有關——從倪大紅飾演的王老闆、到鍾漢良飾演的舞蹈老師、到韓庚飾演的趙先生，再到淺野忠信飾演的日本人，這些人在小六的生命里，其實不過像浮雲一樣。

或許你會覺得這個小六就像一個性癮患者，為什麼一直在尋覓結合的對象，卻一直沒有得到幸福呢?

讓我們來看三處細節：

一：小六，是否名字這般熟悉?沒錯，姜文的《讓子彈飛》里也有六子，六子“剖腹取粉”以證清白。六子是誰?小六是誰?這里值得大家細細把玩一下了。所以程耳也在電影里問了：“導演，我是怎麼死的?自殺呢，還是別人殺的?”

二：日本人強奸小六的車上，車牌號是1845，正好是馬克思被法國政府驅逐出境的那一年。這里也請自行腦補。

三：小六跟韓庚飾演的趙先生親熱的那場戲，是否畫風和配色都像極了姜文的《一步之遙》里馬走日和五六的那一段配色?注意，這里的五六也有一個六哦～

日本人強奸了小六，小六沒有殺日本人，並且小六隨之被圈養。

同樣，日本人沒有殺陸先生，並讓陸先生撫養了他的兩個孩子。

原本日本人精密的籌劃可以在殺死了小六之後，永不被人知道，就像他的老婆，直到死都不知道他一直囚禁著小六。但是日本人因為心底的那個手帕，沒有殺死小六，於是最後自己被殺。

這里需要再次解釋一下——日本人渡部的兩個孩子並沒有被殺!!!雖然陸先生一行先跟監獄長打好了招呼，並且帶來了兩個孩子，但是被殺的孩子並不是渡部的孩子!因為這個孩子也是陸先生妹妹的孩子，他是不會忍心殺這兩個外甥的!所以導演在最後用鏡頭解釋了陸先生妹妹和日本人的兩個孩子，兩個戴眼鏡的孩子都在戰俘營里呢!

陸先生設計這一幕，不過是用假的兒子真死，來報復日本人的假死。

最後，不得不說本片的細節，都處理地都十分到位。陸先生從教訓張媽含沙射影告訴小五要本分，到一個電話就讓“最近吃得開的小五”付出了生命的代價，陸先生對小五是吃得死死的。相反，小六則是把陸先生吃得死死的，小五為陸先生死了，不見陸先生有絲毫的反饋鏡頭，但是陸先生回來之後，心心念念想的都是：“我有時候會想到你，你應該是在北方”。兩次看到這里，心底總會有些莫名的惆悵。

這部電影就像一個精緻的藝術品，而不是程耳自嘲，並沒有打算讓大家看懂，而是拍給下一個世紀的人看的東西。因為《羅曼蒂克消亡史》的確是這個平平無奇的2016年中國電影市場里，唯一令人驚艷的存在了。

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5. 渡部為什麼殺妻子

《羅曼蒂克消亡史》中渡部是一個高級間諜，在國家需要時，他殺了妻子全家。

《羅曼伍陵蒂克消亡史》是由華誼兄弟、英皇電影聯合出品的懸疑諜戰片，由程耳執導並擔任編劇嫌姿，葛優、章子怡、淺野忠信、杜淳、鍾欣潼、倪大紅、袁泉、閆妮等主演。影片於2016年12月16日在中國內地上映。2017年5月26日該片獲第24屆北京大學生電影節最佳影片獎。

影片評價

電影《羅曼蒂克消亡史》表現手法具有相當的實驗性，在某些方面甚芹橘絕至比藝術電影走得更遠。整部電影有著難得的考究和態度，或許姿態本身就是該片存在的價值。

影片鏡頭語言風格化且精緻，混雜著王家衛式的浪漫光影和昆汀式的暴力美學，常用對稱構圖，偶有上帝視角，以騰空而起的俯拍鏡頭，描摹一幅極具時代感的畫面，細節處則布滿了符號及隱喻。（新浪新聞評）

6. 羅曼蒂克消亡史里，渡部與小七（章子怡飾）的關系，有什麼隱喻

「羅曼蒂克消亡史」是一部比較晦澀的電影，電影敘事的時間軸的不斷切換，人物關差汪系也夾雜著各種變幻，大量的上海話對白。第一次看此片，估計會讓人有一種莫名其妙的感覺。要多看幾遍才能理解，此片的導演程耳，借片中一位女明星吳小姐（估計是以上個世紀的著名影星胡蝶為原型）之口，說了一句：「這部電影是為下個世紀的觀眾拍的」。說明了這部片子 歷史 性和復雜性。

影片以上個世紀三、四十年代上海灘各種人物為藍本，如杜月笙、黃金榮、張嘯林、胡蝶，等等，為基本脈絡，展開故事的敘述。但基扒是，我認為：整個影片隱藏著一條最重要脈絡線，那就是：隱喻了當時的中日關系，而演繹中日關系大脈絡的兩位主要演員就是：渡部（淺野忠信飾）和小七（也許是小六、名字不重要。章子怡飾）。渡部代表日本，章子怡（小七）代表中國。

代表日本的渡部，在影片中是一個強有力的黑道人物，而代表中國的小七，在影片中則是舊上海灘風月場上的一位弱女子。在影片中，渡部與小七的幾次交集場景，隱喻了抗戰前後的中日關系，如果按時間軸來展開，那就是：

第一個場景，在黑 社會 三大佬家庭聚會中，渡部非常小心謹慎地坐在小七的身旁，觀察她的點點滴滴，甚至殷勤地替小七撿起了她掉在地上的手帕，這是隱喻：戰前的中日關系，日方對中國的覬覦之心，……。

第二個場景，送小七去蘇州的路上，渡部在黑夜裡突起殺心，將司機和男明星趙先生殺害，強奸並劫持了小七，這是隱喻：中日雙方開戰初期，日方取得優勢，大舉入侵中國腹地，……。

第三個場景，（本來在時間上是緊接著第二個場景的，但是導演故意在播放次序上，把它錯開了），渡部殺人之後，清洗 汽車 ，挖坑埋人。這時候，小七已經把渡部的手槍握在手裡，瞄準了渡部，但卻怎麼樣也扣不下扳機，這是隱喻：抗戰八年，中方雖有殺死日方之心，但是，怎奈卻沒有消滅日軍的虛鋒仔實力，……。

第四個場景，渡部劫持小七，把她毒成啞巴，藏到密室，私下摧殘幾年之後，渡部要離開上海，去東南亞打仗了，離開之前，渡部想親手掐死小七，可怎麼也掐不死。這里隱喻：日方也想滅了中國，可是，看上去很軟弱的中國，卻怎麼也滅不了，……。

最後一個場景，太平洋戰爭結束之後，陸先生（以杜月笙為原型）把渡部從戰俘營里弄了出來，這時候的小七已經知道勝局已定。心中有數，非常從容地從背後開槍，射殺了惡貫滿盈的渡部。這是暗喻：中日關系，從此結下血海深仇，……。

影片結束。

好像看過，但是忘記了呢！

沒看懂劇情還是沒看懂時間軸？簡單地說就是杜先生代表的原有秩序維護者和渡部代表的秩序改變者的較量，還有和這場較量各種相關的人的命運改變。羅曼蒂克我認為指的是青幫維護下的上海，最後時代改變了，屬於杜先生的時代也消亡了。

7. 表達了舊上海的眾生相，如何評價

作為程耳導演的一部帶有濃重個人風格化的電影，《羅曼蒂克消亡史》雜糅了《教父》的情感與時代，以及《布達佩斯大飯店》的戰爭與文明，試圖將一系列宏大的主題，帶入到每個人物的悲歡離合。

《羅曼蒂克消亡史》特色鮮明也很有野心，試圖用125分鍾的時間，將一段長達12年的愛恨情仇，輔以文藝、時代、人性的內涵式解讀，然而，它打出了史詩級的體量和結構，卻沒做成史詩級的作品。

龐雜的人物關系、打亂的時間順序、漫長的年代跨越、藝術的表現手法、留白與反諷的頻繁出戲，註定了這部電影並非為取悅大多數觀眾的審美與訴求而生。

作為一名卧底間諜，度部是痛苦的。人前的親情與融入壓抑了他的內心，人後的滅親與算計捆綁了他的手腳。

在陸先生的差事中，度部殺了所有人，強奸了交際花小六，並把她帶回上海蹂躪三年，與其說氏隱是原始的獸性，不如說是「寧可當戰士也不想當間諜」的度部，以侵略者的姿態發泄兩旅核毀面人的憋屈。

8. 電影羅曼蒂克消亡史想要表達的是什麼

理解《羅曼蒂克消亡史》要看懂三個層面：第一個層面，釐清程耳導演精心編排的時間脈絡，對復雜的人物關系網和時間線進行梳理，這時候可以了解這個愛恨情仇的群像式悲劇;第二個層面，了解時代背景，民國時期上海的政治經濟生態(甚至還有電影史的部分)，理解角色做派、言行舉止背後所代表的文化與味道;第三個層面，發生在上海的這些愛恨情仇、幫派斗爭、家國情懷的故事，到底指向什麼核心。

《羅曼蒂克消亡史》是一部《活著》一樣的史詩，其實沒有錯。《活著》以富貴這樣一個普通人的眼光，講述數十年的時代變遷；《羅曼蒂克消亡史》同樣是以一個人的眼光來講述十餘年之間上海灘的風雲變幻。恰好的是，這兩個人還是同一名演員。不過，葛優葛大爺近些年接嚴肅片時比較謹慎，更多以喜劇形象現身，以至於有些定型，看他嚴肅地講台詞，常常會出戲。但實際上葛大爺的戛納影帝貨真價實，沒有半點水分。

9. 羅曼蒂克消亡史的劇情，結局是怎樣的求解析

20世紀30年代的上海，戰爭之下，繁華落盡。叱吒風雲的幫派大佬陸先生（葛優飾）答應不甘寂寞的交際花小六（章子怡飾）演電影的女主角，但是小六和男主角勾搭上被要求離開上海，陸先生的妹夫渡部（淺野忠信飾）在途中把小六帶回家囚禁成為性奴。

管家王媽（閆妮飾）把不苟言笑的車夫（杜淳飾）引薦給了陸先生做貼身侍衛。淞滬戰役前夕，日本人計劃把陸先生殺死，身為間諜的渡部同意殺死陸先生，陸先生的家人全部被殺。陸先生委託老五（鍾欣潼飾）和車夫，殺掉投靠日本人的幫派二哥。

抗戰結束前夕，陸先生找到被囚禁的小六，與她一起前往呂宋島。佯裝成國民黨高級將領的車夫，當面殺死了渡部的大兒子，小六同時舉槍擊斃渡部。1949年，陸先生獨自一人去了香港，從此銷聲匿跡 。

(9)電影渡部最後寫了什麼意思擴展閱讀：

主要人物：

1、陸先生由演員葛優飾演：

叱吒上海灘的黑幫大佬，外表溫柔儒雅，但辦事兒很殘忍，正面遭遇侵華日軍施壓，被捲入一場暗殺陰謀，身邊兄弟、女人、親信一一慘遭牽連，其上有已經處於歸隱狀態的幫派首領；

其下有與日本人暗通款曲的幫派二哥，不僅要在家國大義與兄弟情深中做艱難選擇，更要在隨心所欲的交際花與柔美忠心的舞小姐中處理情感糾結。

2、小六由演員章子怡飾演：

不甘寂寞的交際花，是陸先生內心的掛礙，是陸先生心中的一份美好，十里洋場，花花世界，她看透了男人逢場作戲所謂的博愛，寧願當個膚淺的花痴，也不做個痴情的傻子，她追求自由與愛情，最後卻不知所蹤。

10. 渡部為什麼把小六毒啞

因為小六對渡部是沒有愛的，渡部為了控制她把她毒啞。電影《羅曼蒂克消亡史》里沒有相關片段，但是小說中寫到了。
《羅曼蒂克消亡史》是由華誼兄弟、英皇電影聯合出品的懸疑諜戰片，由程耳執導並擔任編劇，葛優、章子怡、淺野忠信、杜淳、鍾欣潼、倪大紅、袁泉、閆妮等主演。
影片於2016年12月16日在中國內地上映。
該片講述了1937年大動盪前夕，上海灘風雲顯赫的陸先生正面遭遇侵華日軍施壓，被捲入一場暗殺陰謀，當身邊朋友一一慘遭牽連時，亂世當前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命運的故事。
2017年5月26日該片獲第24屆北京大學生電影節最佳影片獎。
電影《羅曼蒂克消亡史》腔敏表現手法具有相當的實伍帆枝驗性，在某些方面甚至比藝術電影走得更遠。
整部電影有著難得的考究和態度，或許姿態本身就是該片存在的價值。
影片鏡頭語言風格化且精緻，混雜著王家衛式轎猛的浪漫光影和昆汀式的暴力美學，常用對稱構圖，偶有上帝視角，以騰空而起的俯拍鏡頭，描摹一幅極具時代感的畫面，細節處則布滿了符號及隱喻。