電影攝像需要注意什麼意思

① 影視攝影基礎知識

作為影視拍攝的你是否知道一些攝影上的知識呢?下面我整理的影視攝影基礎知識，歡迎大家閱讀參考，希望幫助到你。

鍵態影視攝影基礎知識

1.景別與影片風格：景別的排列和節奏：時間，景別落差。景別的排列形成重復，重復是風格與韻律。

2.空間：電影空間是銀幕空間，不是真實空間，電影攝影機有分解空間的功能，電影導演有組合空間的能力。注意機位跳躍的幅度，機位跳躍點越多，看見和再現也就越真實。要注意影片有多少空間散咐形式。有些著名的影片只有黑夜，空間也拍攝得很好。

3.機位設定：電影的核心是攝影機，戲劇舞台的核心是人，觀看方式和創作方式完全不同。

4.運動：攝影機的外部運動。目的：改變視點以及創造節奏。運動的速度決定了畫面的運動。攝影機創造得復合運動所創造的畫面視覺將是很精彩的。攝影師是很願意在導演的意圖下進行攝影機的運動。

5.色彩：色彩是人的情緒的外化，是個人心理的外延。要觀察色彩的整體情緒基調和綜合感覺。不要單獨的局部和場次的色彩。

6.光線：唯美：是與生活不一樣的，自然：是靠近生活又不與生活一樣。攝影師是要在自然的拍攝中追求唯美。攝影的肖像光是我們攝影師的看家本領。攝影師必須控制光和使用光。是人物造型的關鍵。

7.角度：角度=視點，角度=構圖。拍攝人的時候仰拍都是比較好看的，沖亮純布光混亂，中國的電視播音員全部是俯拍，肩膀做得很窄。而歐洲的電視播音員總是仰拍5度到15度，肩膀得服裝做得很寬。

8.區域曝光，局部處理：曝光的局部處理，該黑就黑，該毛就毛。

9.分析對話：對話是推動情節的最好方式，對話是開放的，動作是封閉的，分析說話的狀態，速度、音量，說話方式，說話與動作的關系。美國動作片與語言沒有關系，但是敘事一直在前進。

10.動作：有兩種情況：是環境造成的還是內容造成的。動作是做出來的不是演出來的。在分析影片的時候，一定要將動作與攝影機的運動分開來分析，攝影機的運動是導演的表現方式，動作上一演員的表演方式。

11.影像透視：是否變形，現代電影的任務變形已經成為時尚，但是要注意變形是影片的風格還某場戲的手段。後者的表現力沒有力量。一次手段，二次是重復，三次是風格、四次是大師

12.景深：可以形成場面調度，超焦距也是控制景深的方式，景深范圍小的手段是吳宇森創造的，有許多美學意念。他的拍攝手段往往與高速拍攝連在一起的。

13.敘事主體：是人還是物，張藝謀的《大紅……》《紅……》中物與人是相同的主體。

14.影調：是畫面的明暗關系，例如《辛德勒的名單》的結尾。要學會影調控制。黑白拍攝要考慮影調的關系。即使拍攝彩色也要用黑白的觀看方式比較一下明度關系。要學會用色調控制觀眾的視覺生理和規律。

15.視線：是語言以外的交流方式。看鏡頭和看畫面左右效果不一樣。視線一定是對應和呼應的。視線的作用，在情節和景別構圖中是很重要的。

16.軸線：一個場景中兩個人物關系的變化，軸線是人物和機位的關系，要注意軸線是單一軸線和多元軸線。

17.調度;有兩種：A在場景空間充分調度人。B調機位，用機位將人和場景調度和組織在一起。要分析機位如何表現人物，分析人物在場景和畫面中的什麼位置。人到環境到，人到光線到，人到形象到。是調度的方法。

18.位置：人在畫面中的位置。人物的位置處理可以形成影片風格。同樣的談話戲，人物在屏幕上的什麼位置上一非常重要的。

19.場景：常規場景有外景、內景、實景。三種場景在影片中的比例會對風格產生決定性的影響。外景省錢，攝影棚費錢，外景出氣氛，內景出戲，實景出調度。

20.鏡頭長度，影響到影片的長度和視覺生理壓力。單個鏡頭長——視覺壓力大;節奏慢——全片鏡頭數量少。國外電影一般1600—2200個鏡頭，國內是1500—1800個鏡頭。但是如何剪輯完全是感覺的過程。

21.鏡頭數量：現代電影觀念，鏡頭數量越多視點越豐富，信息量也會大。鏡頭數量多將影響影片的敘事結構，運動鏡頭多鏡頭數量則少，也會影響到導演的敘事方式。

22.氣氛：環境氣氛的渲染和音樂的渲染，氣氛是虛的東西，無法量化，但是在對影片分析的時候要把握相關的內容。

拓展：鏡頭的技巧

1、鏡頭推拉技巧

鏡頭的推拉技巧是一組在技術上相反的技巧，在非線性編輯中往往可以使用其中的一個而實現另一個的技巧。推鏡頭相當於我們沿著物體的直線直接向物體不斷走進觀看，而拉鏡頭則是攝像機不斷地離開拍攝物體。當然這兩種技巧都可以通過變焦距的鏡頭來實現這種技巧效果。推鏡頭在拍攝中起的作用重點是突出介紹在後面的影片中出現的起重要的人物或者物體，這是推鏡頭最普通的作用。它可以使觀眾的視線逐漸接近被拍攝對象，是逐漸把觀眾的觀察同整體引向局部。在推地過程中，畫面所包含的內容逐漸減少，也就是說，鏡頭的運動擯棄了畫面中多餘的東西，突出重點，把觀眾的注意力引向某一個部分。

用變焦距鏡頭也可以實現這種效果，就是從短焦距逐漸向長焦距推動，使得觀眾看到物體的細微部分，可以突出要表現內容的關鍵。推鏡頭也可以展示巨大的空間。

拉鏡頭和推鏡頭正好相反。這是攝像機不斷地遠離被拍攝對象，也可以用變焦距鏡頭來拍攝(從長焦距逐漸調至短焦距部分)。作用是有兩個方面，一是為了表現主體人物或者景物在環境中的位置。拍攝機器向後移動，逐漸擴大視野范圍，可以在同一個鏡頭內反映局部與整體的關系。二也是為了鏡頭之間的銜接需要，比如前一個是一個場景中的特寫鏡頭，而後一個是另一個場景中的鏡頭，這樣兩個鏡頭通過這種方法銜接起來就顯得自然多了。

鏡頭的推拉和變焦距的推拉效果是不同的。比如，在推鏡頭技巧上，使用變焦距鏡頭的方法等於把原來的主體一部分放大了來看。在屏幕上的效果是景物的相對位置保持不變，場景無變化，只是原來的畫面放大了。在拍攝場景無變化的主體，要求連續不搖晃地以任意速度接近被拍攝物體的情況下，比較適合使用變焦距鏡頭來實現這一鏡頭效果。而移動鏡頭的推鏡頭等於接近被拍攝物體來觀察。在畫面里的效果是場景中的物體向後移動，場景大小有變化。這在拍攝狹窄的走廊或者室內景物的時候效果十分明顯。移動攝像機和使用變焦距鏡頭來實現鏡頭的推拉效果是有著明顯區別的，因此我們在拍攝構思中需要明確的意識，不能簡單的將兩者互相替換。

2、搖鏡頭技巧

這種鏡頭技巧是法國攝影師狄克遜在1896年首創的拍攝技巧，也是根據人的視覺習慣加以發揮的。用搖鏡頭技巧時攝像機的位置不動，只是鏡頭變動拍攝的方向，這非常類似與我們站著不動，而轉動頭來觀看事物一樣。

搖鏡頭分為好幾類，可以左右搖，也可以上下搖，也可以斜搖或者與移鏡頭混合在一起。搖鏡頭的作用使得觀眾對所要表現的場景進行逐一的展示，緩慢的搖鏡頭技巧，也能造成拉長時間、空間效果和給人表示一種印象的感覺。

搖鏡頭把內容表現得有頭有尾，一氣呵成，因而要求開頭和結尾的鏡頭畫面目的很明確，從一定被拍攝目標搖起，結束到一定的被拍攝目標上，並且兩個鏡頭之間一系列的過程也應該是被表現的內容，用長焦距鏡頭遠離被拍攝體遙拍，也可以造成橫移或者升降的效果。

搖鏡頭的運動速度一定要均勻，起幅先停滯片刻，然後逐漸加速，勻速，減速，再停滯，落幅要緩慢。

3、移鏡頭技巧

這種鏡頭技巧是法國攝影師普洛米澳於1896年在威尼斯的遊艇中受到的啟發，設想用「移動的電影攝影機來拍攝，使不動的物體發生運動」，於是在電影中他首創了「橫移鏡頭」，即是把攝影機放在移動車上，向軌道的一側拍攝的鏡頭。

這種鏡頭的作用是為了表現場景中的人與物，人與人，物與物之間的空間關系，或者把一些事物連貫起來加以表現。移鏡頭和搖鏡頭有相似之處，都是為了表現場景中的主體與陪體之間的關系，但是在畫面上給人的視覺效果是完全不同的。搖鏡頭是攝像機的位置不動，拍攝角度和被拍攝物體的角度在變化，適合於拍攝遠距離的物體。而移鏡頭則不同，是拍攝角度不變，攝像機本身位置移動，與被拍攝物體的角度無變化，適合於拍攝距離較近的物體和主體。

移動拍攝多為動態構圖。當被拍攝物體呈現靜態效果的時候，攝像機移動，使景物從畫面中依次劃過，造成巡視或者展示的視覺效果;被拍攝物體呈現動態時，攝像機伴隨移動，形成跟隨的視覺效果。還可以創造特定的情緒和氣氛。

移動鏡頭時除了藉助於鋪設在軌道上的移動車外，還可以用其它的移動工具，如高空攝影中的飛機，表現曠野時候的火車汽車等。其運動按照移動方向大致可以分為橫向移動和縱深移動。在攝像機不動的.條件下，改變焦距或者移動後景中的被拍攝體，也都能獲得移鏡頭的效果。

4、跟鏡頭技巧

指攝像機跟隨著運動的被拍攝物體拍攝，有推拉搖移升降旋轉等形式。跟拍使處於動態中的主體在畫面中保持不變，而前後景可能在不斷的變換。這種拍攝技巧即可以突出運動中的主體，又可以交代物體的運動方向，速度，體態以及其與環境的關系，使物體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。

5、升降鏡頭

這種鏡頭技巧是指攝像機上下運動拍攝的畫面，是一種從多視點表現場景的方法，其變化的技巧有垂直方向，斜向升降和不規則升降。在拍攝的過程中不斷改變攝像機的高度和仰俯角度，會給觀眾造成豐富的視覺感受，如巧妙的利用則能增強空間深度的幻覺，產生高度感，升降鏡頭在速度和節奏方面如果運動適當，則可以創造性地表達一個情節的情調。它常常在用來展示事件的發展規律或處於場景中上下運動的主體運動的主觀情緒。如果能在實際的拍攝中與鏡頭表現的其它技巧結合運用的話，能夠表現變化多端的視覺效果。

6、鏡頭甩技巧

這種技巧對攝像師的要求比較高，是指一個畫面結束後不停機，鏡頭急速「搖轉」向另一個方向，從而將鏡頭的畫面改變為另一個內容，而中間在搖轉過程中所拍攝下來的內容變得模糊不清楚。這也與人們的視覺習慣是十分類似的，這就非常類似於我們觀察事物時突然將頭轉向另一個事物，可以強調空間的轉換和同一時間內在不同場景中所發生的並列情景。

甩鏡頭的另一種方法是專門拍攝一段向所需方向甩出的流動影像鏡頭，再剪輯到前後兩個鏡頭之間。

甩鏡頭所產生的效果是極快速度的節奏，可以造成突然的過渡。剪輯的時候，對於甩的方向、速度和快慢、過程的長度，應該與前後鏡頭的動作及其方向、速度相適應。

7、旋轉鏡頭

被拍攝主體或背景呈旋轉效果的畫面，常用的拍攝方法有以下幾種：一、沿著鏡頭光軸仰角旋轉拍攝;二、攝像機超360度快速環搖拍攝;三、被拍攝主體與拍攝幾乎處於一軸盤上作360度的旋轉拍攝;四、攝像機在不動的條件下，將膠片或者磁帶上的影像或照片旋轉，倒置或轉到360度圓的任意角度進行拍攝，可以順時針或者逆時針運動。另外還可以運用旋轉的運載工具拍攝，也可以獲得旋轉的效果。

這種鏡頭技巧往往被用來表現人物在旋轉中的主觀視線或者眩暈感，或者以此來烘托情緒，渲染氣氛。

8、晃動鏡頭技巧

這種鏡頭在實際拍攝中用的不是很多，但在合適的情況下使用這種技巧往往能產生強烈的震撼力和主觀情緒。晃動鏡頭技巧是指拍攝過程中攝像機機身做上下左右前後搖擺的拍攝。常用作主觀鏡頭，如在表現醉酒、精神恍惚、頭暈或者造成乘船、乘車搖晃顛簸等效果，創造特定的藝術效果。我們如果仔細觀看過張藝謀的影片《有話好好說》的話，我們肯定對此深有體會。

這種技巧在實際的拍攝中所需要多大的搖擺幅度與頻率要根據具體的情況而定的，拍攝的時候手持攝像機或者肩扛效果比較好。

在上面我們講述的這些鏡頭技巧是實際的拍攝中不是孤立的，往往也是千變萬化的，並且可以相互結合，構成豐富多彩的綜合運動鏡頭效果。但我們要採用鏡頭表現技巧的時候，需要根據實際的需要來確定。拍攝的時候鏡頭運動應該保持勻速、平穩，穩定果斷。切忌無目的的濫用鏡頭技巧，無故停頓或者上下左右前後晃動，這樣不但影響內容的表達，而且使得觀眾眼花繚亂，摸不著頭腦，鏡頭運動的方向、速度，還要考慮到的就是前後鏡頭節奏和速度的一致性。

拓展

一、用光

用光可分為以下幾種：

正面光：即順光。指與攝影(象)機同一方向照明被攝體的光線。

側面光：即側光。從被攝體左右成90度的側面射來的光線。光線從被攝體左右靠前45度角的側面射來的光叫前側光;靠後45度角的側面射來的光叫側逆光。側光反差強烈，有利於表現物體的立體感和質感。

背光：也叫逆光、輪廓光。從被攝體背後照射過來的光線，使物體輪廓分明。

頂光：從被射體上方照下來的光線，產生濃重投影。

底光：也叫下反光。靠近被攝體向上照射的光線，它能造成人物的恐怖感。

二、光種

按光源可分為自然光、人造光;

按光線性質可分為散射光(軟光)、直射光(硬光);

按光位可以分為順光、側光、側逆光、逆光、底光、頂光等;

按造型作用可分為主光、輔光(補助光)、背景光、眼神光、效果光等。

1、自然光：日光和天空的照明。自然光由於時間、季節、氣候、地理條件的變化而受影響，在攝影實踐中除掌握自然光的光照強度、角度、光線性質變化外，還應掌握色溫變化的規律。

2、人工光：人工光在光照的強度與范圍、顯色性等方面不如自然光，但在使用上卻有較多的優越性。利用人工光可以從容、自由地對景物進行造型處理;可以根據創作設想用燈光造成各種藝術效果;用作對自然光的補充時，可用於陰影部分照明，構成豐富的影調層次。

3、直射光：又稱「硬光」。在被攝體上產生清晰投影的光線，其特點是：有明顯的投射方向;能在被攝體上面構成明亮部分和陰影部分及其投影;能表達出被攝體的立體形狀、輪廓形式、表面結構;易產生局部光斑;直射光造型性好、光感強，一般多用作主光。

4、散射光：又稱「軟光」。在被攝體上不產生明顯投影的光線，其特點是：沒有明顯的投射方向;照明均勻，能用光調描繪對象的立體形態，層次細膩，效果柔和。散光常用於輔助光。在內景拍攝中，常用紗網、柔光紙、反光板造成，或用機械控制，使光線擴散成為柔和的光。

5、背光：影視拍攝布光的方式之一。這樣可以使演員和背景分開，從而克服畫面的二維空間性質，使其具有「三維空間」的立體感。

6、主光：畫面中主要的光源。用它來造成光線效果，決定畫面的明暗對比。

一般主光照明的方式，都在被攝對象的正側面稍高的地方，這樣可以比較好地表現被攝對象的立體感和質感。

7、輔助光：亦稱「副光」，是指照在未被主光直射的陰影部的輔助光線。它對畫面陰暗關系起一種調節平衡作用。輔助光常用比較柔和的光線。

輔助光和主光之間的亮度大小比例影響畫面的.明暗反差，光比的大小沒有固定的比例，要依具體情況而定。時間、環境、人物不同，光比也就不同，一般情況下，光比應在1∶2～1∶4之間。

8、眼神光：即眼球對光源的反射，也是影視照明藝術刻畫人物精神面貌不可缺少的一種手段。一般通過人物正面輔助光即可得到眼神光效果。

三、遮光

利用工具設備擋掉不必要的光線。在外景拍攝中常用布幕或各種紗對景物、人物加以遮擋後重新布光，使被攝影物在造型上符合情節需要。有時是為了避免太陽直射的頂光;有的是為追求一種比較柔和的散射光效果。

四、基本照明方法

對被攝體進行布光(照明)，確定光位，測定光照強度，調整光比，糾正干擾等。基本步驟為：

1、確定主光的光位，對被攝體作初步造型;

2、配以輔助光來彌補主光不足之處，改進未被主光照明部分的造型;

3、為了區別主體與背景，增強被攝體的空間感，可運用輪廓光照明;

4、為了交代環境背景，突出和烘托被攝體，使用背景光處理背景。

② 拍攝視頻需要注意哪些東西

首先，你要擁有一台配置還算不錯的攝像機，這個是至關重要的，DV也可以。其次，你要懂得電影的概念和拍攝手法，比如：最為基本的拍攝方法是 推、拉、搖、移、跟，這些都是最基本的東西。
你還要考慮到你需要拍攝的環境、場景、聲音以及畫面效果，注意千萬不要出現不該出現在鏡頭中的畫面，也就是穿幫現象，電影沒有特定的疆界，關鍵在於你自己去探索。張藝謀也不是一天兩天就成為了大導演，他的成就是他自己一步步走出來，摸索出來的，咱們還沒有他那種水平，但是至少業余的，也要認真的去對待，把自己喜歡的想要表達的主題中心用心去集中到你的鏡頭裡面去。那麼。我們想要學習拍攝就不成問題了。
下面給你說一些電影里的拍攝手法，拍攝手法實在是太多，羅列部分吧： 試拍、實拍、偷拍、補拍、重拍、順拍、跳拍、連拍，這是從拍攝角度講。 單機拍攝、多機拍攝，這是從機器角度講。跟焦點、對焦點、轉移調焦、分別聚集、量光、測光，這是從機器拍攝方法上講。 其它還有構圖、透視、景別選擇、拍攝角度（俯拍、仰拍、平拍）、色調、布光、特技攝影（如高速攝影、慢速攝影、顯微攝影、停機再拍、多次曝光等）以及後期的模型接景、模型合成等等。 你可以慢慢學習 推薦給你幾本書：美國紐約的攝影教材 很不錯 上下冊 有點貴 但是很有價值 《100種電影拍攝手法》：給獨立製片與業余玩家的專業拍片技巧 分類： 電影戲劇∕綜論 作者： 克利斯．肯渥西(chris Kenworthy)

③ 微電影拍攝需要注意什麼問題

一是有好的劇本。最好把每個分鏡頭都寫好，做好前期准備。
二是有不錯的拍攝設備。
三是要技術過硬的攝像人員和。當然一般是自編自導。
四是找好演員。反復練習劇本和背台詞。
五是找好場景。這也需要結合劇本好好籌劃。
六是擬定拍攝計劃，安排好拍攝進度，大家的伙食等後勤工作。當然有最基本的資金，拉贊助。
七是按照計劃組織拍攝，協調各個臨時演員的時間安排，解決整個拍攝存在的環節問題。
八是做好後期的剪輯、配音等工作。
九是做微電影的宣傳和推廣工作。

④ 影視拍攝的現場問題應注意什麼

【上官皖：影視拍攝的現場問題應注意什麼？】

拍攝，說簡單也簡單，說復雜也復雜，因為裡面細節太多，比如打光，對敏辯白，錄音，光圈，對焦，焦距，移動，搖動，俯拍等。每個導演想表達的鏡頭語言不同，而會呈現出很多變化多端的景別。那麼，現場拍攝需要注意些什麼呢？

現場拍攝的前期准備很關鍵，因為一場完美的影視鏡頭表演，需要演員和攝影師的配合。在現場拍攝之前，一定要先檢查攝像機的電池，提前一天充滿電池，然後備份幾個充滿能量的電池，確保現場拍攝時候不會因為電源問題中斷。

現場攝影需要看機器類型，如果是固定無極調節焦距的攝像機，就不用考慮換鏡頭的問題，但是，如果用單反去拍攝，要想到更換鏡頭這個事兒，一般大光圈、長焦、廣角是必須的。上官皖認為，廣播級的攝像機或者電影機，也同時需要注意鏡頭橋友缺，一般正式的攝像機都有對白，也就是白平衡對比，對白了才能保證每台攝像機和每個場景的顏色基調相似，否則，差異太大，後期就不好剪輯和調整了。

固定攝像機的影視專用三腳架、軌道、搖臂；跟拍的斯坦尼康甚至航拍器都要適當准備。一般告雀現場攝影為了追求最好的畫質和美感，需要穩定器來平衡攝像機的水平線，這樣子拍出的畫面才夠穩定，質感。大部分的時候我們用到的都是三腳架，可以伸縮搖動的，根據現場的情況適當調整高度，然後通過搖晃上下左右去跟拍對象。當然，軌道推移也是一個道理。航拍的話，用到的鏡頭不多，一般是體現全景時候的鏡頭，也一定要穩定拍攝。

如果是重點拍攝，可根據近景、中景（半身照）、全景（帶活動主旨的背景牆），選擇相應的光圈大小。如果拍攝直播錄像，也可拉近景、中景、遠景進行切換。

一般情況下，我們是用機器的自動對焦的，如果是用手動對焦，我們需要非常熟練攝像機的鏡頭，還有對現場拍攝對象的距離判斷，通常情況下，也需要走場排練，只有排練了，熟悉了場景才能找到手感，能快准狠的定位到焦點，讓對象拍攝清晰。

「現場攝影需要打版，這是為了方便後期剪輯時候能快速定位到素材，所以，開鏡的時候需要在專用的影視導演版上寫上第幾場第幾次，每次開機的時候先打版。」著名記者、宮廷御膳傳承人、影視綜藝專家、北京陛樓閣藝術院院長、作家淮君總編輯說，如果光線太暗或者太亮，需要調整機位，去適應現場，或者創作現場。燈光在攝影上也佔有很重要的位置，如果燈光打得好，拍出的畫面也會很銳利，有時候需要在燈光上加制定顏色的透明膜，比如夜晚，就需要在暖燈上加藍膜，這樣製造的夜色才符合藝術效果。

錄音一般也是接線到攝像機的，有些高級的用無線電傳輸。只要接好線，一般有專門的收音工作人員監聽的，但攝影的時候也要注意畫面的聲音符號，輔助配合收音人員，確保錄音到位。拍攝是需要長期的訓練，因為，需要體會導演的用意，什麼時候抓什麼鏡頭，也需要果斷，細心，大膽，這樣跟導演、出鏡人員配合起來，雙方都會愜意許多，順利完成拍攝。

⑤ 拍攝微電影要注意些什麼

一是有好的劇本。最好把每個分鏡頭都寫好，做好前期准備。
二是有不錯的拍攝設備。
三是要技術過硬的攝像人員和導演。當然一般是自編自導。
四是找好演員。反復練習劇本和背台詞。
五是找好場景。這也需要結合劇本好好籌劃。
六是擬定拍攝計劃，安排好拍攝進度，大家的伙食等後勤工作。當然有最基本的資金，拉贊助。
七是按照計劃組織拍攝，協調各個臨時演員的時間安排，解決整個拍攝存在的環節問題。
八是做好後期的剪輯、配音等工作。
九是做微電影的宣傳和推廣工作。

⑥ 求一些攝像的技巧,和注意事項

由於攝像機機位的高度不同，它所產生的畫面的視覺效果與表達功能是不同的。通常把攝像機的拍攝角度分為平視拍攝、仰視拍攝和俯視拍攝。

1、平視拍攝

攝像機與被攝對象處於同一水平線上，這個角度最適合於人的視覺習慣和觀察景物的視點。它的畫面的透視關系、結構形式、景物大小對比和我們的人局培眼看到的大致相同，使人在心理上有一種認同感和親切感。

這種角度最適宜於表現人物間的感情交流和內心活動。一般家庭攝像中用得最多的角度就是平視角度。

(6)電影攝像需要注意什麼意思擴展閱讀：

外景內拍的操作要點：

1 在拍攝過程中一定要配合背景的環境光源來布燈，且盡量模仿背景的環境光效

2 需要選用模擬高且背景比例合理的背景

3 在拍攝過程中，人物的神態和動作要與場景相符。最好是動靜結合

4 注意對細節的設計。

5 道具的選用要與背景相結合。道具的比例要適當，且應具有和背景相同的元素

網路-攝像技巧

⑦ 拍電影的時候最忌諱什麼事情

一忌「七扭八歪」。如果我們拍出來的畫面水平線不水平，垂直線不垂直，畫面中的人或物向一邊傾倒，這種「七扭八歪」的畫面，非常難看。

有些記者習慣於用肩膀作攝像機的水平線，因為人的肩膀是大約15°的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的辦法是不可靠的，必須要用尋像器的邊框來找水平。需要注意的是，採用正面構圖時，大部分景物的水平線可以和尋像器的橫框平行；但採用斜側面構圖時，物體水平線往往與尋像器的邊框形成「夾角」，這時，就不能依靠物體自身的水平線，而要藉助於物體的垂直線來與尋像器的豎邊框平行，從而獲得水平的效果。

二忌「面壁思過」。當對畫面中的人物採用側面構圖或斜側面構圖時，人物就有了比較明確的方向性——或者面向左邊畫框邊緣，或者面向右邊畫框邊緣。如果人物目光向右，而頭部的位置又貼近右邊畫框，空白留在左方，就好象是一個人正在「面壁思過」。

當畫面中的人物目光面向一側時，把畫面中較大的空白安排在人物目光的前方，視覺上就比較舒服，相反把較大的空白留在人物腦後，把人物的視線堵死了，使人感到難受。

三忌「橫線切脖」。拍攝人物時，不注意處理背景中的橫線——如地平線、水平面、電線、牆裙線、物品橫向的輪廊線，往往會使背景中的橫線處於人物脖子的位置，造成「橫線切脖」。

避免「橫線切脖」的辦法是改變機位高度。一般是把橫線安排在人物肩膀以下，如果把橫線安排在人物頭部或頭部之上，看起來也不太舒服。

四忌「頂天立地」。有些電視畫面中的人物全景，頭部緊頂著畫框上沿，腳緊蹬著畫框下沿；有些建築物上下兩條輪廊線緊挨著畫框上下沿，擠得滿滿實實，這就是所謂的「頂天立地」。

在拍攝全景時要考慮在主體的四周留有適當的空白，避免「頂天立地」，以適應觀眾的欣賞習慣。

五忌「缺邊少沿」。「缺邊少沿」是指拍攝中景和全景時，主體應該保留的輪廊線被擠出畫面之外。有的會場全景，會標兩頭各擠出一兩個字；有的人物不是缺一隻耳朵就是沒有額頭；有的建築物本來是按全景景別取景，卻是「缺邊少沿」，全景不全。

拍攝中景和全景「缺邊少沿」與近景、特寫只反映人物或景物的局部有著本質的區別。特別是全景，「缺邊少沿」就不成其為全景。因此，構圖應充分注意主體在畫面中的外輪廊線，以防止「缺邊少沿」。

六忌「顧此失彼」。我們常常可以在屏幕上見到這樣的中、近景畫面：會議主席台上的三、四位領導同志，靠畫框左右邊的兩個人往往是「半拉身子半拉臉」。這種「顧此失彼」的畫面，是由於記者在攝影構圖時只顧了中間的拍攝對象，忽視了旁邊的人物。

克服「顧此失彼」，要求記者在構圖時應恰當安排好人物在畫面中的位置，同時兼顧兩旁的人物，把他(她)們或是安排在畫內，或是安排在畫外，絕不能把兩旁的人物都「劈開對半」。