電影蟄伏說的什麼

① 蟄伏小說結局是好是壞

蟄伏小說最後劇情是大團圓,男女主最後修成正果,反派獲得了報應,最後皆大歡喜,這個結局很溫馨。

《蟄伏》是中國內地最具影響力的女生成長系列圖書「我不是壞女生」的終結版。最了解女生的作家饒雪漫通過舉辦2012年女生夏令營對話最真實的歲神銀成長「問題女生」，撰寫她們真實的故事，還原與她們對話的過程，並且記錄下自己的感觸，與讀者深情分享那些成長中的疼痛與掙扎。

更希望充分藉助每年一屆的「我不是壞女生」夏令營的寶貴經驗，致力於將《蟄伏》打造成為父母最應該與孩子共同閱讀的成長指南。乎宴

編輯推薦

中國內地最具影響力的女生成長系列圖書。

你經歷的蟄伏期我們陪你走過的路。

2013最佳少女治癒勵志書瞎滾，歷經沉澱，用心記錄一年一度專屬女生告別不安的成長儀式。以溫情文字深度撫慰每一位少女的青春蟄伏期，以最誠懇的態度引領青春期女生在絕望的冬天看見春天。

② 父母把女兒送進魔鬼學校是什麼電影

《會痛的17歲》。

《會痛的17歲》講述了8個正值青春期的17歲女孩因童年缺失家庭關愛而導致的成長經歷，於2015年11月8日在優酷土豆上線；此外，該劇於2016年10月26日作為網路劇三類獎進入優秀網路視聽作品推選活動獲獎項目補助名單。

創作背景

該劇改編自饒雪漫系列作品《我不是壞女孩》中的《蟄伏》、《左半邊翅膀》、《斗魚》、《52赫茲的回聲》四部中較為精華的8個故事。「母親結過六次婚的心機少女葵之，被父親的情婦養大的黎未希，迷失城市的農村女孩阿夢，腦殘追星族小愛」等這些看似有些「少女版古惑仔」的青春故事，均取材於饒雪漫每年舉辦「我不是壞女生」夏令營中少女的真實案例。

③ 20世紀60年代美國哪些恐怖電影反映了當時美國社會的問題 具體談一談 最好能介紹介紹書籍 要寫這方面的論文

我就知道有個《精神病患者》是希區柯克的 他的作品比較反應社會

請大家深呼吸:現代恐怖電影誕生於此！

眾所周知，60年代是一個動盪不安的時代。人們的頭腦里充斥著性解放、大麻、反權威、無政府主義等不安定因素。而這一時代的恐怖電影就好像一面鏡子，映射出整個社會的景象。拋開50年代的變異巨獸和外星小綠人，恐怖電影在60年代完成了一次漂亮的回歸——內心恐懼再度抬頭，曾經垂垂老矣的題材煥發出新的活力。
這一場變革得感謝懸念大師希區柯克，他用一場浴室驚魂為其後十年的恐怖電影指明了發展方向。1960年的《精神病患者》喚醒了沉睡已久的內心恐懼:手執利刃的連環殺手、怪異的異性裝扮、木乃伊般的干屍、瘋狂的精神分裂以及當紅女星珍妮特·利的美色與尖叫。希區柯克利用這些元素，將恐怖電影從50年代的蒼茫宇宙中拉回現實，並加了新的恐怖元素——精神分裂和蟄伏於家中的恐怖。
於是在60年代早期的恐怖片里到處都散播著精神錯亂的種子。這其中，既有類似《精神病患者》的影片(如《殺人狂》(Homicidal 1961)、《發狂》(Paranoiac，1963)、《殺人狂魔》(Maniac，1963)等)，也有幾位大師級導演的經典之作，其中包括:羅伯特·阿爾德里奇的《嬰兒簡出了什麼事? 》(1962)、羅曼·波蘭斯基的《冷血驚魂》(1965)以及米切爾·鮑威爾的絕唱《偷窺狂》(1960)，片中露骨的性和暴力惹惱了幾乎所有的影評人，整個電影界一片嘩然，最終導致這位大導演不為整個電影業所容，只得提前終止了電影生涯。甚至連以古典時代為背景的古裝恐怖片也染上了類似的精神疾病。在B級片大師羅傑·考曼的《厄榭府的倒塌》里(改編自愛倫·坡同名小說)，文森特·普雷斯用他那藍絲絨般的嗓音將精神失常演繹得入木三分。
隨著時代的推進，銀幕上的瘋狂滲透入了60年代的生活。披頭士、垮掉的一代這林林總總的瘋狂之舉無一不在表達著對強權和傳統的反抗。這段時間里的恐怖電影並沒有什麼大的動作，似乎在為下一次的噴涌而出積聚能量。1968年，壓抑許久的瘋狂終於在《驅魔降邪》(The Witchfinder General)一片中找到了宣洩口。年僅26歲的英國導演邁克爾·李維斯將漢默風格的古典哥特劇和現代元素相結合，用種種令人毛骨悚然的酷刑和折磨折射了年輕人對權威的不信任。導演本人也是吹響反抗號角的青年先鋒，這個天不怕地不怕的年輕人在拍攝時連老牌演員文森特·普雷斯也不放在眼裡。對後者的表演指手畫腳，惹得文森特惱怒地說:「我已經拍了87部電影了，你這個毛頭小子做過些什麼？」李維斯可一點不買老演員的帳，回敬道:「我只拍過三部，但部部都稱得上是上乘之作！」這句話也一語成讖，《驅魔降邪》上映僅6個月後，李維斯就在自己的居所里自殺身亡，年僅26歲。他的死可以說是恐怖電影界的一大無一彌補的損失。
60年代的另一個特徵是變化無常。在這個年代裡，恐怖電影的發展也相當多樣，從充滿東方神秘色彩，節奏緩慢的日本鬼片《怪談》、《鬼婆》(都是1966)，到融合了性和殘忍的義大利哥特式恐怖片《黑色星期天》(1960，導演馬里奧·貝瓦)。恐怖電影在全世界范圍內創造了前所未有的繁榮景象。
在類型多樣化的同時，恐怖電影也在畫面營造方面越走越遠，以至於電影審查官手中的剪刀都跟不上血液飛濺的速度。這一切的創始人是被稱為「血之教父」的美國導演高登·劉易斯，是他一手開創了恐怖電影的新類型:血淋淋的恐怖，把恐怖這個字眼塗成了腥紅色。在其代表作《血宴》(1963)中，他將一個前《花花公子》封面女郎開膛破肚。片中血淋淋的內臟遭到了影評人的「千夫指」，甚至有人尖刻的評價道:「劉易斯的影片就是一個深夜屠宰場。」然而，觀眾們卻絲毫不理會專家們的指責。和過往那些「貧血」的片子相比，劉易斯的影片確實提供了一種新鮮的刺激方式，令60年代的觀眾們大呼過癮。
不過，將血淋淋的恐怖推上巔峰的卻又另有其人。如果說《精神病患者》用一個人的癲狂揭開了60年代恐怖電影的序幕，那麼《活死人之夜》(198)則是用全民皆狂為60年代畫上了句號。片中喪屍們從喉嚨深處發出的低吼透露出一種近乎絕望的恐怖氣息。導演喬治·羅梅羅用11萬4千美元的低成本換回了高達3千萬美元的全球票房，堪稱影史上第一個真正意義上的現代恐怖片。本片也開創了喪屍片這一全新的恐怖題材，並引來了數不清的後續作品，其中包括其本人執導的《活死人黎明》、《活死人之日》和《活死人之地》，以及近年來大紅大紫的《生化危機》系列等。曾有影評家把本片喻為「一場沒有終點，毫無節制的喪屍嘉年華」。本片採用黑白膠片拍攝，畫面顆粒感明顯，頗有新聞片的真實感，彌漫著悲觀主義情緒。片中，喪屍們吞食著內臟(據說，由當地的屠宰場捐贈)，隨後被「活活」燒死;變身喪屍的女孩用鏟子刺向母親(明顯是在向《精神病患者》致意);黑人主角最後因被誤會成喪屍而被種族主義者爆頭。這些情節雖披著喪屍片的外衣，事實上卻敘說著整個60年代的故事，包括血淋淋的越戰和其中葬身火海的士兵、年輕人對父輩的反抗、以及爭取種族平等的民權運動。導演將整個60年代熔入96分鍾的恐怖故事裡，為這動盪的十年呈上了一份完美的總結報告。

羅梅羅的《活死人之夜》是第一個真正意義上的現代恐怖片、是「一場沒有終點，毫無節制的喪屍嘉年華」。

精神病患者Psycho 美國 1960
馬里恩盜取公款逃亡，投宿於一間汽車旅館，卻在浴室中慘遭殺害，她的妹妹及男友加入警方進行深入調查。恐怖驚悚片的代表之作，希區柯克首次探索精神分裂殺人狂的世界；尤其是48秒的浴室謀殺段落，盡管是黑白影像，但仍憑借78個快速切換的鏡頭，以及燈光、音響的綜合運用，拍攝出令人心驚肉跳的震撼性畫面；主人公諾曼·貝茨因此成為精神分裂症的代名詞。環球法國二區發行了雙碟版，正片花絮收錄了94分鍾的製作紀錄片，花絮碟收錄了15分鍾「向希區柯克致敬」的短片，以及33分鍾「電影大師」短片。

④ 【驚蟄篇】電影《東邪西毒》為何頻繁出現節氣

94年上映的《東邪西毒》，15年後，導演重剪，精心雕琢的2009《東邪西毒：最終版》問世。

在這部電影中有個很有意思的現象，節氣與黃歷頻頻出現。

為什麼電影中頻頻出現呢？

有的說，一個故事的開始一個故事的結束；

有的說，導演個人愛好；

有液攔的說，是故事的暗線…

15年後導演再次精心雕琢，呈現的內容肯定有相當分量，需要仔細品味。所以我慢慢地再次看了一遍電影，從我這個角度去放肆的揣摩下，電影到底為什麼頻頻出現節氣。

這期，我們先來梳理梳理電影開篇，全屏大圖大字幕刻畫的第一個節氣：

這是電影中很有意思的一段話，黃葯師每年驚蟄都會來找歐陽鋒飲酒。

很有儀式感，四不四?

既然作為一年一度的儀式，那麼是不是像一年一次的生日紀念日一樣，背後的意義同樣重大？

我們先來看，驚蟄節氣的特點是什麼？

驚蟄，溫度回升，春雷陣陣，春雨淅瀝，驚醒了蟄蟲四處出走，萬物蠢蠢欲動。這樣的季節，人心漣漪驟起，似乎隱隱約約的預示著大事發生。

在這樣的季節，黃葯師的會友飲酒儀式總是按期舉行，今年他來了，還帶來了一份手信。

黃葯師：

這段話的信息量很大。

為什麼這么說？

首先，不久前遇上的一個人，非親非故為何要送酒？送酒就算了，送的居然是一個很奇怪的酒，可以忘記過去所有的酒，這擱誰信吶，萬一有毒怎麼辦？既然這么奇怪，這個人為何要送這樣的酒呢？

其次，這瓶來歷不明的酒，黃最終為何選擇接受？他想要忘掉什麼煩惱？到底是什麼煩惱居然使得他要藉助外力強行徹徹底底的去除？他究竟遭遇了什麼？

最後，這壇忘記所有的酒，為何本來要送給歐陽峰？黃想要幹嘛？

不得不說，第一次在電影中聽到這些話，覺得就是文學創作，文藝范的語言，留個懸念，勾起觀眾興趣。後來，再刷一遍，然後再來看開篇的這段話，才發現玄機重重。

好一個莫名其妙的手信吶~

黃葯師看似漫不經心，輕描淡寫地和好友敘舊，內心其實浪涌波翻，非常難受。所謂借酒澆愁。這個不那麼仔細令人察覺的愁，反倒更令人心碎，痛徹心扉。

這段台詞輕輕的就過了，黃葯師的愁輕輕的也藏起來了，卻甚是巧妙的埋下了那擊中核心的伏筆——「醉生夢死」。

誰的內心沒有奔騰的千軍萬馬吶~~

所以這個人心如蟄蟲般蠢蠢欲動的驚蟄，醉生夢死的春雷，在看不見的最深處，悄悄震響。

是嗎？好像是，好像又不止是……

就這樣，導演「悄悄的」又帶出了驚蟄的另一個雷——「人」，那個人。

哦不，兩個雷。還有一個——「鳥籠」。

驚蟄驚蟄，

蟄伏了多少內心奔騰千軍萬馬的春雷

春雷春雷，

雷震出多少欲說還休求而不得的愛恨

有木有覺得這個描述和電影中梁家輝扮演的黃葯師氣質極其符合：身著黃衣，風流倜儻公子范？

所以，導演是不是故意將黃葯師出現的季節，設定在黃鸝鳴叫的驚蟄？

那麼黃鸝為何鳴叫？忽地想起那句著名的「兩只黃鸝鳴翠柳」，所以黃鸝在為春天而鳴嗎？那麼與倉庚相提而論地黃葯師，他鳴叫了嗎？怎麼鳴叫的？為什麼而鳴呢？

黃葯師很喜歡桃花。喝了醉生夢死之後，唯一記得的，便是自己很喜歡桃花。後來還隱居在了東海桃花島，日日與桃花相伴。

影片中有個姑娘，驚蟄篇章便已出現。沒有台詞，寥寥幾許深邃，波光粼粼的眼神，令人印象深刻，似乎裡面有讀不盡的故事。後來的影片情節中，我們才得知這個姑娘，她的名字叫做——桃花。

不過，黃葯師喜歡的桃花，並不是名字叫做桃花的姑娘。但黃葯師與這位桃花姑娘也有著一段春天的故事。

這樣看，黃葯師是個花花公子，喜歡過很多多花，多情之人，可槐頃是他為什麼最後只記得桃花，這是什麼原因？

看到這個解釋，起初我很疑惑，鷹化為鳩，此候跟電影怎麼扯上關系？

是不是暗指喝了醉生夢死之後，什麼都忘記了的黃葯師？

是不是人忘卻了過去所有，就會像口啄尚柔鉛埋陸的布穀鳥，不能捕食，痴呆木訥？

感覺是不是有些像那醉生夢死後，眼神痴呆空洞，行屍走肉般的黃葯師？

如果真是這樣，鷹化為鳩，暗喻忘記過去所有，痴呆空洞，渾渾噩噩過著下半生的黃葯師，那麼這個節氣最後的走向，難道是預示了人物的命運？

……

想到這里，我心「轟隆」！

看似說節氣，實則說人。

什麼人？

正如電影中提到的「慕容燕、慕容嫣，只不過是同一個人的兩個身份，在這兩個身份後面，躲藏著一個受了傷的人。」

春雷驚心，蟄蟲出走，

風輕雲淡，風起雲涌，

每年驚蟄都會有個人找我飲酒；

桃華，倉庚，化鳩；

⑤ 求推薦韓國犯罪電影中能被稱作「神」的男人，有哪些

《追擊者》影片講述一個連環殺人案的故事，男神河正宇主演，真的是一部非常好看的犯罪片，但看這部電影真的會急死人。讓人痛心疾首、悲傷欲絕的影片。影片讓我們雙手緊握，心跳加速，痛恨整個司法機構和行政機關的無能與腐朽。一個被人們鄙視的「皮條客」卻是一個最賣命、最有感情的人。在追擊者與犯罪者之間的多次交手之間，警察一次次的誤事。本來以為追擊者會救了美珍，可是，遲了一步，然而這才更現實，讓人更心痛。

給大家介紹的大佬，只要是看過韓國電影的，一定十分熟悉。如果沒有看過韓影的，也一定聽過他的名字。崔岷植，一個謎一樣的名字，韓國電影界的三架馬車之一，王的男人，眾多溢美之詞也不足夠來形容他。

最早知道崔岷植是從99年的《生死碟變》開始的，雖然飾演的是朝鮮的間諜，在電影中表現的是反面角色，就因為崔岷植貼近形象的表演，一定讓大家眼前一亮，也更多地蓋過了男主的光芒，也是收獲了眾多觀眾的好感。

03年參演朴贊郁復仇三部曲之一的《老男孩》，在影片中飾演的主人公吳大修在一次醉酒回家的路上突遭綁架，被囚禁在一個私人監牢中長達15年之久，在最終得以重見天日之後，他不顧一切的要找到自己遭到綁架的原因，並展開了瘋狂的復仇計劃。

而崔岷植憑借接近瘋狂的演技，更好詮釋了這部接近變態的復仇電影。也正是因為這樣出色的演技，崔岷植包攬了大鍾獎、青龍獎、百想藝術大賞三個頒獎禮的最佳男主角獎，這也是對崔岷植在韓國電影界最大的肯定。

04年出演《太極旗表揚》朝鮮指揮官這一角色，雖然在影片中的戲份不是很多，但絕對是個令人深刻的角色。

05年同樣是出演朴贊郁復仇三部曲的最後一部《親切的金子》，飾演殺害多年兒童的白老師。

10年的《看見惡魔》中，崔岷植飾演變態連環殺人惡魔，該影片獲得第29屆布魯塞爾國際奇幻電影節競賽單元的金烏鴉大獎和百想電影部門大獎。

11年與河正宇合作主演由尹鍾彬執導的犯罪題材影片《與犯罪的戰爭：壞人們的全盛時代》，在影片中飾演遊走在黑白兩道的崔翼賢，憑借該片獲得第6屆亞太電影大獎最佳男主角，第33屆韓國青龍電影獎最佳男主角和第21屆韓國釜日電影獎最佳男主角。

13年與黃政民、李政宰合作的犯罪電影《新世界》，在電影中飾演警署的老刑警，最終被自己警察的內線所殺。

14年主演的《鳴梁海戰》，這也是滋2002年以來崔岷植第二次出演 歷史 題材電影，同時拿下大鍾獎的最佳男演員獎，而該部電影的觀影人數更是達到上千萬，刷新多項票房紀錄。

崔岷植自出道以來，每一部電影都是經典之作。這當然和崔岷植的精湛的演技分不開的，縱觀崔岷植的所有電影，飾演的角色廣泛，一般都是反派角色，但是每一個塑造的角色都令人深刻，被中國人稱為韓國的周潤發。

要做一個好人，那麼你必須比壞人更強才可以。

《惡人傳》

這部電影於2019年5月15日在韓國上映 ，2019年6月21日在中國台灣上映，這部電影最大的看點領銜主演是 馬東錫。

他的代表作有《鄰居》《與犯罪的戰爭》《壞傢伙們》《釜山行》，其中憑借《鄰居》在第49屆韓國百想藝術大賞電影類-最佳男配角獎。

馬東錫在電影中飾演的角色多為反派，總給人一種很兇悍、很暴力、壞人的形象，雖然他外表粗獷，身材結實，但是他在生活中卻是一個外冷內熱型的人。

比如他是一個很喜歡小動物，是一個很為別人著想的人，現實中是一個比較萌的人，這和他在電影里的角色有著很大的反差。

雖然他很多電影只是一個配角，也不是靠外面的演員，但是有著自己的特色，也甘願做配角，是一個很好的演員，因為他兇悍的形象，贏得了很多觀眾的喜歡。

說起神一樣的男人，那必須是馬東錫啦

蟄伏韓國 娛樂 圈多年的他，近年來才以與韓國主流偶像格格不入的硬漢風格闖出一片天地。

韓國暫且不說，馬東錫第一次吸引到國內觀眾視線的一定是那部亞洲第一喪屍片《釜山行》。

在片中他飾演了英勇保護懷孕妻子的大叔。在危機關頭，他選擇隻身擋住洶涌而來的喪屍，為車上其他乘客的撤離爭取了時間。

他和妻子別離的那段也承包了全片最大的淚點。

而馬東錫也憑借這部電影從黃金配角直升人氣男主。連接幾部硬漢類動作電影，一躍成為韓國電影圈一線大咖。

在超級大片《與神同行2》中，他飾演保護普通人家庭的「城主神」

在動作電影《憤怒的黃牛》中，他飾演保護妻子的追債大哥。

在犯罪電影《惡人傳》中，他飾演和警察合作破案的黑幫老大

其中我非常喜歡這部《壞傢伙們》。

這部電影改編自2014年同名韓劇。講述了一名重案刑警聚集一群犯下惡性犯罪的罪犯，試圖利用這群危險分子以惡制惡的故事，他們是一群比壞傢伙們更壞的人。

值得一提的是，劇版三大主演金相中，馬東錫，姜藝媛悉數回歸影版，他們共同為電影保駕護航。

電影沿襲版版設定，依然是講團隊合作、以暴制暴的故事。

入獄多年的馬東錫突然得知老友被殺的噩耗，出獄調查時卻發現層層迷霧，線索直指韓國第一黑幫。

曾經的戰友也在押送犯人的途中遭到襲擊，生死未卜，犯人逃竄，而諸多線索依然指向第一黑幫。

為了抓住危險的逃竄犯人，為了深入調查第一黑幫，為了給好友報仇報仇，也為了給自己減刑。四個「壞傢伙」組隊，以牙還牙。

馬東錫大叔的電影就是拳拳到肉的快感。

他是韓國電影《釜山行》里外表彪悍，骨子裡溫柔的"妻管嚴"大叔，他是《惡人傳》里黑幫老大，一個長相很兇內心善良的大叔，他是電影《與神同行》里那個善良的家神，他就是馬東錫韓國成為"神"一般男人。

《惡人傳》影片後半部,到處尋找殺人狂開始後就頗為緊張起來，而人物行動、故事進展的具體事件也多是緊張激烈的飛車追逐，以及拳拳到肉的打鬥對決更是令人看得大呼過癮，意猶未盡。而且最後將壞人與惡魔放到同一所監獄，以暴制暴，更是有著無法比擬的爽感，給電影迎來了最後一個高潮！

他身材魁梧，長相兇狠，他被很多的中國粉絲戲稱為"韓國最後一個男人"。其原因也是因為韓國 娛樂 圈，偽娘當道，導致很多網友分辨不出這些是男或是女。馬東錫鐵骨硬漢的出現成為了韓國寶貴的存在，受到了很多網友的熱捧。

在電影《釜山行》里他將那個鐵骨柔情的硬漢演繹的淋漓盡致，對外他是一個身材魁梧，面露兇相讓人看一眼便忍不住害怕的男人，對妻子卻極盡溫柔內心善良的大叔。他是手撕喪屍的摔跤手尚華，也是《惡人傳》可以一拳撂倒數人的黑幫老大，喜歡的他的人稱之為"地表最強大叔"。

每一個成功的背後都有過一段讓人記憶深刻的過去，馬東錫也不例外。他曾經洗過盤子，開過貨車，賣過車票等，嘗盡了生活帶給大多數年輕的酸甜苦辣。可即便如此，即便生活萬般艱辛，馬東錫也從未放棄心中唯一的夢想，我要成為一名演員。現在馬東錫成功了，他被粉絲們尊稱為韓國的"傑森斯坦森"，而他卻謙虛的回答：

"你們高抬我了，我不是英雄，我只是一個演員，就是愛演戲而已。"

馬東錫在韓國的演藝圈是出了名的敬業和不要命，這給他的成名奠定了基礎。他做到了很多人做不到的事情，他堅持對一件事情的執念熱愛，為之付出全部，這也許就是生活。

廁所戰神馬東錫

在犯罪都市裡面把，張謙蛋打的死去活來的。

馬東錫確實酷，看他把犯罪分子按在地上摩擦還挺過癮的。本地幫派老大全片最慘，被中國幫派活活逼成了正面角色，一介黑幫老大過得還不如街上開店的有尊嚴。好在最後他也算出了一口惡氣。反派活在夢里，為什麼被追捕要逃回中國？從沒有死刑的國家逃去有死刑的國家，吃飽了撐的。

延邊戰神綿正鶴

斧頭和大骨棒，無縫配合。

血肉橫飛，斧頭匕首骨頭的沉悶入肉聲，夠血腥夠陰郁，近年韓國重口味片層出不窮，尺度之大頗出意外，簡直有漸成系列的趨勢；三方角力好看，警察一線多餘；狠中狠，內外斗，以狗喻世，絕望到麻木，赤腳的不怕穿鞋的；前半部各線索擰攏不錯，後半部血漿飆得癲狂。

血肉橫飛，斧頭匕首骨頭的沉悶入肉聲，夠血腥夠陰郁，近年韓國重口味片層出不窮，尺度之大頗出意外，簡直有漸成系列的趨勢；三方角力好看，警察一線多餘；狠中狠，內外斗，以狗喻世，絕望到麻木，赤腳的不怕穿鞋的；前半部各線索擰攏不錯，後半部血漿飆得癲狂。

電梯戰神丁青

「心要狠一點，才能活下去。」當棋子意識到可以不再是棋子，棋盤又算得了什麼呢？和「無間道」相比格局上就已經青出於藍了。黃政民太會搶戲，看完後對他坑坑窪窪的臉簡直揮之不去！

哈嘍，大家好，我是喬宇談影視

中文名稱

被稱為神的男人

主演

宋一國，韓彩英，金民鍾

外文名稱

신이라 불리운 사나이

類型

MBC周末特別企劃劇/ 문화방송 주말 특별기획 드라마

首播平台

MBC電視台

出品時間

2010年

出品公司

韓國MBC

播出時間

每周六日晚北京時間20點55分各播放一集

集數

24集

編劇

李洪具/이홍구/ Lee Hong Gu

每集長度

45

導演

李炯善/이형선

上映時間

2010年03月06日

接檔

《寶石拌飯》

已播

全集

被接檔

《金首露》（2010年5月29日播出）

馬東錫，被稱為韓國的最後一個男人！

喜歡看韓國電影的觀眾應該都了解，在韓國的影視劇作品中比較受歡迎的都是一些犯罪類型的作品，而在那些電影作品中，有一位韓國男演員在韓國的很多觀眾心目中可以說能被稱作神一樣的男人，他就是韓國的知名實力派男演員馬東錫，同時也被稱為韓國的最後一個男人。

作為韓國如今發展得特別好的一位實力派男演員，在很多知名的韓國電影中我們都能看到馬東錫的身影，比如在釜山行這部經典的韓國電影中我們就能看到馬東錫的精彩演繹，不得不說，作為一名實力派演員，無論是他的演技還是他出演的那些作品都特別不錯。

和我們印象中的大多數韓國男演員不同，我們的印象中的很多韓國男演員無論是生活中還是演繹作品時給人的感覺都不是特別陽剛，但馬東錫無論是作品中還是生活中給人的感覺都特別帥氣，因此在他走紅之後，他就被調侃為韓國 娛樂 圈中的最後一個男人。

你們喜歡馬東錫這一位演員嗎？

馬東錫

有人形容身在片場的馬東錫就好像一台「想法機器」，一刻都停不下來。走位，台詞，鏡頭，都要不斷給出自己的意見。

好像永遠都能量滿格的他，將之歸為自己對電影的熱愛：「我確信現在我能得到的機會，再也不會到來第二次，我要拼盡全力去把握這些機會，這是我的野心。就像《憤怒的黃牛》一樣，跑到不能跑了為止。不過電影的魔力也是我最大的原動力。」

電影《群盜》

電影《釜山行》

電影《犯罪都市》

電影《憤怒的黃牛》

電影《惡人傳》

曾經的馬東錫也是枚小鮮肉，走上健身這條路後，還擔任過UFC冠軍馬克·科爾曼的教練。

《玩物》中瘦了一圈的馬東錫。

《創可貼》片場的經典一幕，也展現了馬東錫強壯外表下的另一面。

美國當地時間7月21日，漫威超英電影宇宙在聖地亞哥漫展上正式宣布了第四階段的項目計劃，韓國男演員馬東錫作為《永恆族》的主創走上舞台。

而就在不久前，由他一手組建的劇本開發團隊「大猩猩」主導策劃的，在韓國觀影人次達336萬的犯罪動作片《惡人傳》確定將翻拍好萊塢版本，由史泰龍的Balboa製片公司和韓國原版電影製作方BA 娛樂 聯手打造。韓版主演馬東錫將繼續飾演黑幫老大一角，同時還將出任共同製片。

馬東錫是個將夢想變成現實的人。影響了一代美國人的拳擊片《洛奇》曾讓年少的他擁有了最初的電影夢。34歲時一次偶然的機會，已經移民美國的馬東錫決定回到韓國，在電影《天軍》中飾演一個小角色，也由此開啟了他的表演生涯。

三年後的2008年，馬東錫在接受韓國電影雜志《CINE21》專訪時談道，「未來很想在好萊塢電影里飾演說英語的黑幫角色」。如今11年過去了，在出演了46部韓國電影之後，年近半百的馬東錫終於實現了他的好萊塢電影夢。也正印證了他說過的一句話：「我如果想做一件事情，就一定要看到結果。」

體重翻番，成了UFC冠軍私教

馬東錫本名李東錫，1971年3月1日出生於韓國，1990年19歲的他跟隨家人移民到美國，取名Don Lee，幾天前漫威總裁凱文·費奇在介紹《永恆族》演員陣容時就喊出了這個名字。

初到美國時，家裡生活拮據，年少的馬東錫便開始為生計奔走，在日料店刷盤子，在中餐館做服務生，倒賣過服裝，還考了調酒師資格證。

剛到美國那會兒，馬東錫的體重只有60公斤，站在一群身形高大的美國人中間，總會被無視。「可怕的競爭心理和求勝欲」促使他去健身，在健身房裡，「求勝心切」的馬東錫為了不輸給西方人，還考取了教練資格證，體重也增長了一倍，達到120公斤。

後來馬東錫參加了各種健身比賽，並摘得獎項，以格鬥競技教練的身份工作，在這條路上越走越遠。健壯的體格，進一步拓展了馬東錫的兼職項目，他會去朋友經營的夜總會當保鏢、司機，為了賺錢，偶爾還會參加掰手腕比賽，甚至還拿過幾次冠軍。「做一件事情，要做就做到底」的馬東錫，後來考取了哥倫布州立大學的 體育 專業。進而成為美國職業摔跤運動員、UFC冠軍馬克·科爾曼和凱文·蘭德爾曼的私人舉重教練。

馬東錫多年後在描述這段人生經歷時，形容自己是棵「無論陽光還是陰霾都會生長的雜草」。

這些經歷不但鍛煉了他強大的生活能力，同時也幫他體會到了各種 社會 角色的生存狀態，他坦言這都是後來演繹各種角色的珍貴財富。在2018年上映的電影《冠軍》里，馬東錫就飾演了一位掰手腕運動員。不過作為一位影迷，馬東錫的掰手腕情結，還要追溯到史泰龍主演的電影《飛越巔峰》。而在沃卓斯基姐妹的大熱劇集《超感獵殺》中客串夜店門衛，則百分百用上了當年的實戰經驗。

擅長演繹黑幫老大、耿直警察的馬東錫，在生活中也是個很講義氣的狠角色。他說自己是個愛管閑事的人，在美國生活的時候，「如果有韓國人挨揍，我會去伸張正義，所以周圍的韓國老鄉都非常相信我，喜歡和我在一起。而這些 社會 經歷，也或多或少地減輕了我對家鄉的思念。」

黃晸玟、孔劉都做過他「學生」

盡管赴美後，馬東錫的人生軌跡走上了另一條路，但電影夢早就在他心裡扎了根。赴美前，他曾在高中和兩個好友組建過樂隊，擔任鼓手，同時期還經人介紹在小劇場演出。到美國後，他在教會演過話劇。2000年，馬東錫全家從西雅圖搬到了洛杉磯，身處於美國 娛樂 工業的中心好萊塢，他開始拿著自己拍的視頻去參加試鏡，並結識了不少電影人。

而馬東錫的自拍視頻也輾轉被韓國電影《天軍》的導演閔俊基看到，當時閔導演正在為這部由黃晸玟領銜的動作片選角，他覺得馬東錫十分適合片中北韓士兵黃尚旭一角。在獲得邀請後，渴望表演的馬東錫義無反顧地丟下在美國的一切，回到了韓國。

那是2002年，31歲的馬東錫因為運動受傷已經接受過兩次全身麻醉的大手術，可能在當時的他看來，的確也是時候要改變一下自己的生活方式了。

但讓人沒想到的是，他的大銀幕出道作，因為各種原因直到2005年才上映。馬東錫的表演路剛剛起步，就陷入了窘境，他沒學過表演，沒有人脈和資源，很難接到邀約。

《釜山行》中合作過的孔劉、《天軍》中已經有過合作的黃晸玟，還有鄭雨盛、趙寅成、金善雅、尹恩惠等許多當紅明星都曾經當過他的學生，當然這也為他帶來了更多的機會。

曾被指身材太壯，想在韓國當主角難

最先幫馬東錫打開局面的是由河正宇領銜的韓劇《強力偵察隊》。他在片中出演的角色南成植，被觀眾稱為「米奇成植」——一位總穿著米老鼠T恤的大塊頭警察。事實上，這個角色並沒有經過試鏡，而是在酒桌上得到的。

當時馬東錫被朋友叫去喝酒，同席的就有《強力偵察隊》導演俞哲勇，俞導演說：「正在准備一個作品，一起合作吧。」然後就再沒有聯系了。經歷過太多類似情況，但這一次馬東錫還是鼓足勇氣發了信息詢問，依然沒有回復，又過了兩個月，導演竟然拿著剛完成的劇本找到了他。

戲里戲外反差萌，獲封「馬可愛」

不過，馬東錫發現過度的減肥會令自己感到身體不適，那之後他的體重基本都維持在100公斤。事實證明，相比瘦削的形象，還是渾圓體型的馬東錫更有觀眾緣。曾經與馬東錫在《與犯罪的戰爭》《群盜》中有過多次合作的河正宇就總喜歡叫他「馬東東」，因為「東東」的韓文發音就是「胖」的意思。

而除了表現喜感，馬東錫在《釜山行》《老手》這兩部「千萬電影」中的角色形象則更加貼近真實生活。極具壓迫感和威懾力的外形結合柔軟內心的反轉魅力，讓《釜山行》中為了保護孕妻徒手戰僵屍的角色好感值飆升，甚至俘獲了全球觀眾。《釜山行》之後，馬東錫坦言自己的好萊塢邀約明顯增多。

而《老手》中用一句台詞「我是這里Artbox的社長」，狠虐劉亞仁的路人社長則彰顯了他不凡的演技實力。這短短一句，說出來語調輕柔，卻滿載憤怒，傷人於無形，簡直比馬東錫的拳頭還厲害。

粉絲們也送給了馬東錫一個流傳甚廣的昵稱「馬可愛」，以此表達對他反轉魅力的喜愛。而現實生活中的馬東錫的確也很可愛。他喜歡小動物，喜歡在自己的社交媒體上曬出各種與小貓小狗的合影，無疑增添了他性格溫順的天然萌感。

電影《創可貼》拍攝時，片場一度被安放了三千隻小雞，這讓馬東錫感到很是恐慌，總是擔心走著走著踩到它們。這起著名的「害怕小雞」事件，也成了「馬可愛」的一段佳話。

後《釜山行》時代，不怕自我復制

在《釜山行》之前，馬東錫雖然沒怎麼演過主演，但卻與尹鍾彬、金知雲、金容華、柳承莞、郭暻澤、金基德等許多韓國大牌導演有過合作。進入後《釜山行》時代，馬東錫的作品履歷發生了明顯的變化：從2017年的年度黑馬《犯罪都市》，到2018年的《冠軍》《奇妙幽靈》《鄰里的人們》《憤怒的黃牛》，再到2019年的《惡人傳》，這些作品全部由馬東錫擔綱主演，新人導演執導，角色幾乎都是動作硬漢，並且大多是犯罪類型片。

對於向幕後拓展，馬東錫曾經這樣解釋道：「演員是被選擇的職業，但我想用自己的想法去開發劇本，在我只能出演小角色的時候，說話沒有分量，也沒什麼人脈。但到了有能力製作電影的時候，我覺得應該做點什麼。我開始把自己的想法記下來，也多虧很多不錯的製作人朋友，我之前想到過的很多點子都實現了。在幕後談錢的事情我真不喜歡，我還是喜歡創作好的故事。」

對於「自我復制」，馬東錫也有著自己的看法：「其實我組建『大猩猩』的初衷就是想做只有我們能做好的類型電影。就像巨石強森、傑森·斯坦森，他們也總是在出演特定的類型電影。我認同做這類電影的必要性。」

顯然，馬東錫非常清楚自己最擅長什麼。接下來他與河正宇聯袂的《白頭山》即將開機，此外還有《犯罪都市2》正在籌備中。不可否認，即便這些角色可能會有些「自我復制」，但還是有一大波影迷願意走進影院，去感受馬東錫那狠辣但又不乏人情味的拳頭。他要做的就是有自己獨特個人風格的「爆米花 娛樂 大片」。

大家好，我是北風。

中文名：李秉憲

英文名：Lee Byung-Hun

別名：網名：Byung Suk

性別：男

國籍：韓國

籍貫：漢城 （首爾）

畢業院校：漢陽大學

身高：178

體重：72

職業：演員

1970年出生，畢業於漢陽大學，韓國男演員。2001年，憑借愛情片《情約笨豬跳》獲得第22屆韓國電影青龍獎最佳男主角。2002年，憑借愛情驚悚片《中毒》獲得第23屆韓國電影青龍獎最佳男主角。2006年，法國政府授予李秉憲法國文化藝術"騎士勛章"。2008年，憑借動作冒險片《好傢伙、壞傢伙、怪傢伙》獲得第3屆亞洲電影大獎最佳男配角。2009年，憑借動作片《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》成功進軍好萊塢。2012年，憑借 歷史 片《光海，成為王的男人》獲得亞太影展最佳男主角。2013年，主演動作片《特種部隊：全面反擊》 。2014年，出演動作片《終結者5》。2015年，確定加盟好萊塢影片《Beyond Deceit》

《看見惡魔》是我看李秉憲最精彩的一部電影。全片充斥了大量的暴力血腥和性的畫面，因而成為韓國首部被限制上映的商業影片。

據說李秉憲私生活比較混亂，風評也不太好。但是這不影響我們欣賞他演出的電影，畢竟生活和藝術是兩碼事！

你看過他的作品嗎？

⑥ 蟄伏什麼意思（今日驚蟄｜所有的蟄伏）

今日驚蟄

春雷響 萬物長我們一起迎接春天

就我而言電影《東邪西毒》開啟了我對「驚蟄」的認知

電影中「驚蟄」似乎與人物命運相連從而被賦予了一股神秘色彩那麼你又對這個節氣了解多少呢？今天我就先帶你走進「驚蟄」

中文名：驚蟄

外文名：The Waking of Insects

別 名：啟蟄

字面含義：蟄是藏的意思。驚蟄是指春雷乍動，驚醒了蟄伏在土中冬眠的動物。

代表寓意：天氣回暖，春雷始鳴

氣候特點：雨水漸多，乍寒乍暖

名稱由來

漢朝第六代皇帝漢景帝的諱為「啟」，為了避諱而將「啟」改為了意思相近的「驚」字。同時，孟春正月的驚蟄與仲春二月節的「雨水」的順序也被置換。同樣的，「穀雨」與「清明」的順次也被置換。御掘

漢初以前立春—啟蟄—雨水—春分—穀雨—清明

漢景帝代立春—雨水—驚蟄—春分—清明—穀雨

進入唐代以後，「啟」字的避諱已無必要，「啟蟄」的名稱又重新被使用。但由於也有不用慣的原因，大衍歷再次使用了「驚蟄」一詞，並沿用至今。日本與中國一樣，在歷代的具注歷中使用「驚蟄」。此後，日本也採用了大衍歷與宣明歷。「啟蟄」的名稱在日本的使用始於貞享改歷的時候。

驚蟄有三候

一候「桃始華」

桃之夭夭 灼灼其華乃鬧春之始

二候「倉庚鳴」

倉庚為黃鸝春風和煦黃鸝早早感受到春天的氣息而開始鳴叫

三候"鷹化為鳩"

古稱布穀鳥為鳩春時因喙尚柔，不能捕鳥瞪目忍飢，如痴而化到秋天，鳩再化為鷹

農諺道「到了驚蟄節，鋤頭不停歇。」

到了驚蟄南方大部地區進入春耕大忙時節北方地區也漸漸入春春耕由南向北漸次展開

驚蟄時節也是全年氣溫回升最快的節氣日照時數也有比較明顯的增加但此乎緩時雨量卻有限所以為了農作物的健康生長防範春旱非常重要

驚蟄飲食

民間有驚蟄吃梨的習俗

有人說「梨」諧音「離」驚蟄吃梨可讓蟲害遠離莊稼（民間的一種美好願望哈哈）另外，驚蟄吃梨也有養生意義驚蟄後氣候回暖人體容易外感咳嗽、口乾舌燥而梨性微寒且甘潤能潤肺止咳

在陝西一些地區過驚蟄要吃炒豆黃豆用鹽水浸泡後放在鍋中爆炒發出噼啪之聲象徵蟲子在鍋中受熱煎熬時的蹦跳之聲

春雷滾滾喚春天春鎮頃核日灼灼花似錦所有的蟄伏都在為更好的飛翔蓄力我們一起加油

⑦ 你認為周星馳最感人的電影情節是什麼

最愛《喜劇之王》。

個人覺得，喜劇之王是周星馳電影里藝術成就最高的一部電影。也是唯一一部看到周星馳如此嚴肅的電影。

說是周星馳自己的自傳，其實並不為過。伊天仇和柳飄飄兩個底層小人物的相濡以沫，互相取暖，不禁令我們動容，可是直到最後，主人公也沒有獲得世俗意義上的成功。他拋給我們的是一段 社會 現實和糾結，是一種生活真實的寫照。

周星馳的電影我看的最多的就是《食神》，讓我覺得最感人的就是其中的一個情節。

影片主要講述了史蒂芬·周（周星馳 飾）本是香港飲食界知名、權威的食神，隨著他越來越知名所帶來的的經濟效益，逐漸的讓他變成了一個徹頭徹尾的商人，廚藝更是不漲反跌，迷失了一個做廚師的初衷——讓料理帶給人們快樂、幸福。

一直將食神視為眼中釘的大快樂老闆，將從少林寺廚房偷跑出的叛徒唐牛安插在食神身邊。

有一次出席活動，機會終於成熟，便設計將食神的名譽掃地。在眾目睽睽下，唐牛以一碗雜碎面打敗了史蒂芬·周做起了食神。

淪落街頭的史蒂芬·周和古惑女火雞以及一眾大佬合作推出的「撒尿牛丸」罐頭，再次讓他成為飲食界的焦點。

此時迷途知返的史蒂芬·周終於明白，一個廚師最大的快樂就是能給人們帶來幸福，便決定把曾經失去的稱號「食神」奪回來，決定進入少林寺的廚房學習。

天賦滿滿的史蒂芬·周學成歸來，如約參加第二十八屆食神大賽，本該以一個「黯然銷魂飯」贏得比賽，不料裁判卻被反派收買，這時的史蒂芬·周終於明白，稱號已經無所謂了，每個人只要用心都可以成為食神。

最讓我覺得感人的地方就是影片中的食神史蒂芬.周被打敗，已經失去一切，不再是食神的時候。

已經失去一切的他本想討口飯吃，卻被當成鬧事者打的躺在了胡同里。傷心、失落、無助和飢餓的史蒂芬.周一直躺在胡同里不願起來，他不願意麵對這一切，做夢也沒想到自己會淪落到今天這個下場。

這時，火雞做好了一碗叉燒飯送到他的面前，在這種心情下，望著手裡的一碗叉燒飯，更是讓他思緒萬千。

此刻的叉燒飯能填飽肚子的同時，更像精神上的糧食，撫平他心靈上的傷痛，溫暖著他的內心，讓他第一次感覺到這碗叉燒飯是這么的好吃，原來料理真的可以給人們帶來幸福，此時的他留下了感動的淚水。

而影片中史蒂芬·周的成功更是離不開這時火雞的雪中送炭。

我印象最深的一部電影情節就是《大話西遊》中，至尊寶內心的那段讀白：曾經有一段愛情擺在我的身邊，我沒有好好的去珍惜，當我回過頭，在想挽回那段愛情的時候，已經為時已晚！如果，上天再給我一次機會，我一定好好珍惜，如果非要加上一個期限，我想說，愛你一萬年！

《大話西遊》之《月光寶盒》、《仙履奇緣》，小的時候我看完之後，哈哈大笑；然而長大了一些的時候，笑著流淚；現在而立之年再重溫一遍 的是，哭著笑了！傷感著劇情，感觸著內心，那種深入骨髓的悲哀與凄美，震撼靈魂的滄桑與無奈！「生亦何歡，死亦何苦。」周星馳不經意間的一句感慨，讓世人產生了多少共鳴！無奈時間是最殘忍的，它比殺豬刀還要狠毒。既不給你永遠，也給不了你驗證別人的永遠。

曾幾何時，年少的我們站在風口浪尖之上，以為自己就是蓋世英雄，以為自己就是天下······可是，漸漸的長大之後才發現，自己與別人並沒有什麼不同，反而一塌糊塗。驀然回首昔日的光景，原來最懷念的，是當初的那些人、那些事。有一天你走著走著的時候，路人會指著你的背影，像電影中的台詞那樣說：「他好像條狗啊！」

《大話西遊》上映的時候因為太多人看不懂，最多一笑而過，等到若干年後，成為我們這代人必看的電影，帶著自己的紫霞仙子，回味著曾經的山盟海誓、年少無知。到了一定年齡的時候才發現，原來這部電影講的是每個男人一生中必須經歷的事。告訴我們，男人的年少都是不懂珍惜的至尊寶。許多人感慨著：「初看不知影中事，再看已成影中人！」孫悟空轉世之後成為至尊寶，他先和白晶晶的愛情糾纏。白晶晶被牛魔王所殺，他為了救白晶晶，不停的通過月光寶盒穿越，最後一次意念太重，超越回五百年前。至尊寶意外被紫霞仙子遇到，紫霞下凡就是為了尋找一個能拔出他紫青寶劍的意中人，而至尊寶恰好能拔出她的紫青寶劍。用至尊寶的話說，這是上天安排的，這段姻緣就是冥冥中註定的。

紫霞仙子就像一個初嘗愛情果的小女生，她天真浪漫的說「我的意中人是個蓋世英雄，我相信總有一天，他會踩著七彩祥雲來接我！」至尊寶雖然踩著踩著七彩祥雲而來，但是不是來救她的，他也不是什麼蓋世英雄，他也只不過是有使命的普通人，沒有紫霞仙子想像的那樣美好，甚至沒有披上金色的裝束，或者頭戴彩色的光環。

至尊寶和孫悟空的轉化點，就是至尊寶看清了自己，他最終做了一個決定，這個決定就是放下自己的慾望，用我們世人的話就是舍棄自己的摯愛換取更大的力量才能救自己的摯愛！這一點，年少的時候，怎麼也不會理解，或者熱戀中呃男女也不會理解，直到你們步入生活的時候，所有人突然醒悟了！所以，至尊寶說了一段經典語句：愛你一萬年！這句話是真心話，可是他很難去做到，只能從心裡發出！

在至尊寶變成了孫悟空之後，他再也負擔不起這份愛了，因為他帶上了緊箍圈，似乎這里紫霞與至尊寶的愛變成了他的累贅，然而事實不是這樣的，我們還用電影中的對白來解釋這種難以說清的事情，那就是帶上金箍圈我沒法愛你，可是不帶上金箍圈我沒法救你！這些都是有因果關系的，至尊寶沒變成孫悟空之前，是因為沒有遇到給他三顆痣的人，而紫霞仙子恰恰就是那個給他三顆痣的人；就像紫霞愛上至尊寶是因為他能拔出紫青寶劍，可是為什麼這么多法力高強的人拔不出來，而偏偏不會法力的至尊寶可以拔出來，同樣三顆痣也不是所有人都能給至尊寶的。

愛情就是這么奇妙，就是這樣糊塗！剛開始，至尊寶的態度是欺騙，可是騙著的時候，發現紫霞仙子真的很愛他，也許世間再也沒有另一個女人對自己這樣好的了！最後，至尊寶為了救紫霞才成為孫悟空，所以才有了那段渣男反悔的表白：曾經有一段愛情擺在我的身邊，我沒有好好的去珍惜，當我回過頭，在想挽回那段愛情的時候，已經為時已晚！如果，上天再給我一次機會，我一定好好珍惜，如果非要加上一個期限，我想說，愛你一萬年！

周星馳電影中感人的情節非常多，但是我率先想到的是《大話西遊》中的一個情節。

當時，至尊寶和紫霞仙子面對面地站在破敗的城牆上對峙著。城牆下的眾人指指點點、議論不已！孫悟空躲在人群中對他們吹了一口氣，一時間狂風大作，飛沙走石。結果至尊寶勇敢地走向紫霞仙子，他用力地把紫霞抱住，並和她說道：「我這輩子都不會離開你！我愛你！」一時間，我不禁淚流滿面！

眾人不斷地拍手叫好，孫悟空轉過頭，落寞而又堅定地走了！結果這時站在城牆上的自尊寶和紫霞發現了他，結果兩人的對話更是讓人心酸不已！紫霞問道：「那個人樣子好怪啊？」自尊寶回道：「我也看到了，他好像一條狗！」兩人抱在一起哈哈大笑，失落的孫悟空故作輕松地遠去......

這么多年過去，美美想起這個情節，我都會無法自已！

感謝《大話西遊》，感謝周星馳！

我來回答這個問題，請不要用板磚砸我。

《大話西遊》，本來是一部該進入電影殿堂的精品，卻被國營單位西安電影製片廠給搗鼓成半成品，有許多橋段被剪得支離破碎，當時的西影副廠長張某某還說這是個文化垃圾。

1994年，我高中畢業，在家等錄取通知書，被一位同學勾引跑到大西北鎮北堡當群演。時值《大話西遊》劇組剛進去，與西影合拍本片，是西影提出在此拍攝。當時周星馳的無厘頭風頭正盛，是港片票房的吸塵機，我們的電影還屬於蟄伏期。

在片場香港演員與國營單位的人很明顯，我跟著同學在程小東的小組，這個小組主要是武戲，主角大部分都是武替，拍攝很順利。當時的港片拍攝模式講究快，計劃片段如果沒拍完，就加班進行，經常收工很晚。過慣到點下班的國營單位還不適應，他們還給港方鬧過幾次風波。

這算是背景介紹吧。

《大話西遊》在1995年上映後，票房一般，反響很平庸，被烙上無厘頭的爛片。

中間無話。

至1996年，隨著互聯網開始普及，本片被一些高級知識分子推手扣上一頂後現代的大帽子，於是滿血復活。周星星憑此片於1996年榮獲15屆金像獎最佳男主角和第一屆金紫荊獎最佳男主角。

至尊寶被周星馳演飾成無厘頭影片中最經典的人物，是其他幾部電影不能跨越的。大話在網路文化中自成一派，讓你猜中開頭。卻猜不到結局…………

《大話西遊》是無法復制的經典，也是周星星西遊之路的起點。

很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。

下面我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

俗話說十年喜劇百年周星馳。現在星爺已經做幕後工作了，很難在大屏幕上看見星爺了。可以說星爺的電影都是經典，其中也少不了達叔的身影。要說是星爺最最感人的電影就是《喜劇之王》了。

在影片中；當有人嘲笑他時，當有人鄙視他時，當有人把他視為奔跑的龍並在前面添加一個死字時，尹天秋始終保持著自己獨特的平靜，然後反復向每個人強調。我是演員。總之，理想，誓言。一開始，尹天秋站在雄偉的大海面前，大喊大叫，努力奮斗，奮力拚搏！洶涌的大海就像他心中的理想，:成為一個好演員，一星。他一直在努力工作，即使他只扮演龍的微不足道的角色，他也認為自己是一個真正的主演，所以他希望扮演「頑皮和矛盾」的角色。有對話，沒有對話，沒有辦法看，完全看不見，他正在努力爭取每一個可以發揮的機會，即使他一次又一次被無情地拒絕，他仍然沒有放棄。沒有機會表現。尹天秋開始上演舞台和雷雨，但沒有觀眾。似乎尹天秋的每一次努力都以失敗告終。在他的手掌大小的卧室里，有很多明星的照片。在中心，有一面鏡子。每當你感到沮喪時，尹天秋總是在遇到麻煩時照鏡子。他在鏡子里看著自己，被星星包圍著。然後他對自己說，我是演員。尹天秋的依戀很簡單。導演沒有打電話給「卡」，他將繼續玩。因此，當他去卧底時，在如此危險的情況下，他仍然沒有退卻，他能夠堅持表演，最後他得救了。尹天邱的堅持很簡單。他看到弱大學生可以從大人手中獲得保護費。他認為，只要堅持下去，心中的夢想就能實現。當劉飄飄和尹天秋同時看到黑漆海時，兩人的態度不同。劉飄飄只覺得在黑暗面前看不到任何東西。尹天秋看到的是「天亮後會很美麗！」這種積極樂觀的態度是陰天秋堅持永不放棄的原因。 「我是演員。」在他的心中成為無限的力量，支持他前進。不要放棄理想，始終保持樂觀和充滿希望。

感覺這部電影是再寫星爺自己的星途。有許多的坎坷和磨難，但星爺依然堅持自己的理想沒有放棄。即使自己理想在別人眼中分文不值，但依然懷揣自己的赤子之心。這也是我們要學習的榜樣。俗話說天降大任於斯人也，比起勞其心智苦其身，才能成大事者。星爺最後真的做到了，他通過自己的努力最後終於在舞台上把自己的舞台劇《雷雨》演出來了

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

新喜劇之王裡面，如夢的爸爸給她訂機票那一段，真的很有感觸，尤其想到生活中大多數情況，在如夢那種條件下，基本上不可能成功，就更加淚目了。這也是星爺把主角起名如夢的原因，也是為什麼很多人分析電影後半段其實如夢已經死了，都是假的，只是一個美好的願望。其實即使不是假的，導演也通過名字告訴我們了，只是一場美好的夢，生活中沒有那麼多的機遇和幸運，但是我們總是要做夢的，還是要拼搏的。不是每個人都能那麼成功，相反電影中的各種挫折和境遇，可能我們經常碰到，但是我們只要努力，一樣能收貨自己的精彩。看電影何必糾結於評分，何必在乎別人怎麼說，自己看了開心了，有收獲，有驚喜，有感動，就值了！

星爺最感人的電影肯定是《大話西遊》這部無可超越的經典電影啊。

而最感人的情節就是紫霞嫁給牛魔王的那段，那時候還不是齊天大聖只是至尊寶，至尊寶是不喜歡紫霞的，至尊寶喜歡的是白骨精的，但是其實在很久以前至尊寶就已經慢慢的開始喜歡上了紫霞，也被紫霞的愛所感動，當至尊寶被蜘蛛精剝開自己的心的那一瞬間看到了留在自己的心裡的是一滴眼淚，當至尊寶帶上金箍的那一刻就註定他和紫霞註定沒有結果了，齊天大聖是踏著七彩雲彩去救紫霞仙子，但是紫霞幫齊天大聖擋住了牛魔王的一叉，最終倒在了大聖的懷里，但是令人悲哀的是齊天大聖已經不能動情，只能看著自己最愛的人倒在自己的懷中卻無能為力，甚至眼淚都流不下來，最經典的一句台詞就是至尊寶帶上金箍的那句話「曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等到失去以後才追悔莫及，如果上天能夠給我一次再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：「我愛你」。

也許，每一個愛電影的人心裏面都有一個周星馳。

我喜歡周星馳的每一部電影，無論是他參演或是導演的。不懂事兒的時候看周星馳的電影覺得很 搞笑 ，他不那張看起來有點普通的臉能呈現無數搞怪的表情，又往往意味深長。等成年，在回看這些電影得到的更多是感動。

1《望夫成龍》這部電影是周星馳還未成名之前和吳君如拍的，不怎麼 搞笑 ，很文藝也很溫馨。故事講的就是簡簡單單的生活，周星馳和吳君如完美得詮釋了一對患難夫妻。看了這部電影我明白一個道理，在困境中相濡以沫不難，難得往往是面對誘惑時的抉擇。

2 《賭聖》中鄰居阿炳：上帝給了你特異功能，你不好好利用幫助貧苦大眾，光想著撈錢和泡妞，你好好反省吧！「電影中阿星聽了這句話，心裡有了很大感觸。他離開了大家一個落寞的坐在黑夜的長凳上。

3 《食神》中落魄的史蒂芬周默默的接過女主那碗叉燒飯時，你的心裡是否也和他一樣能感受到溫暖？當他含著淚把那碗飯吃得一粒米都不剩是，心底深處就永遠把那碗飯埋在了心裡。

直到他懂得食神的真正含義和信心時，他也知道了什麼是時間最好吃的東西。

4 《喜劇之王》中最令人感動的莫過於，尹天仇和柳飄飄睡醒後的那個清晨。柳飄飄穿著尹天仇的襯衣坐在窗檯吹著海風。一切切的一切都是那樣的美好，但是不安、自卑、愧疚的作祟迫使尹天仇拿出自己身上所有的積蓄來補償柳飄飄。

換好衣服柳飄飄看到椅子上手錶和散碎的零錢之後，遲疑了一下，還是收了起來。她起身走了，躺在床上尹天仇睜開了眼睛。

鏡頭一轉柳飄飄路過屋外，屋內的尹天仇藏在了牆後。

柳飄飄上了大路，尹天仇追了出來。

尹天仇：回去干嗎啊？

柳飄飄點了一顆煙：上班啊，不上班你養我啊？

尹天仇尷尬的笑了笑，掩飾自己內心的虛弱，退出了換面。

過了一會兒，他突然又跑進畫面大喊：我養你啊！

柳飄飄怔住了，然後說道：「你先養好自己吧，傻瓜！」

接著鏡頭轉到坐上的士的柳飄飄，已經哭成了淚人。

《喜劇之王》中還有一幕，當尹天仇和柳飄飄相戀，杜鵑兒和尹天仇分手後。原本屬於他的男主角被換，劇本按照要求要收回。他僅僅的握著劇本的一角遲遲不肯松開，他那希冀眼神令人心疼。

5 《一生所愛》只有愛過的人才能聽得懂這首歌曲。而這首歌曲正是寫給《大話西遊》中至尊寶和紫霞這對戀人的。自古多情空餘恨，此恨綿綿無絕期！當紫霞受了重傷之後，孫悟空在動真情，金箍一點點在他頭上收緊。眼看著愛人離他越來越遠卻無能為力的時候，讓觀眾一次又一次的掉下眼淚。

周星馳電影中從來不缺細膩感情，但都被他用一個無厘頭的外衣包裹在外面。正如他自己說那般，我拍的都是悲劇，只不過你們拿來當喜劇看而已。