❶ good take電影喜宴是什麼意思
《Good Take》是2016香港最新的恐怖片,由五個單元故事組成,是香港電影新一代導演的創新作品。整部電影由《水泥》,《喜宴》,《GoodTake》,《不一定》,《嚇鬼》五個單元故事組成。
《喜宴》是其中的一個小故事,故事內容是關於一個小孩跟著跟爸爸一起前赴媽媽新婚宴的故事。
《喜宴》的導演是黃智亨。講述一個小孩跟爸爸(張兆輝飾)一起赴媽媽(宣萱飾)的新婚喜宴,童真與成年人的無奈都盡在心頭。
黃進執導的單元《Good Take》,由盧海鵬、曾國祥、林雪、焦姣演出。這是一個向資深電影從業員致敬的故事,甘草演員泰勒(盧海鵬飾)准備燒炭,與去世的太太一起長眠,卻遇上鄰居被惡漢追數,泰勒以其精湛演技化險為夷,其後發生更荒誕的事。
(1)電影喜宴講了什麼故事擴展閱讀
其中由曾國祥執導的《水泥》,演員有方中信、周柏豪、葉童等。故事講述警員9413(周柏豪飾)前往報案地點查案,但卻被一婦人及一少女打暈,醒來時被水泥封住半身。其同伴接報到場,卻只發現9413遺下的手機、一婦人及一少女的骸骨。
楊龍澄執導的《不一定》,講述澤少(李璨琛飾)被舞小姐芳芳(應采兒飾)扣在床上導致遍體鱗傷,原來背後有一個以其人之道還治其人之身的故事。
導演黃精甫的《嚇鬼》,由蔡卓妍、苗僑偉、盧大偉主演。故事講述Charlene(蔡卓妍飾)挑戰鬼屋一夜遊,遇上中國僵屍、長發貞子和辮子姑娘,過程又驚又笑。
❷ 如何評價李安的《喜宴》這部電影
《喜宴》這部片子被定義為「劇情,喜劇,愛情,家庭。從結局看,算是幾個人皆大歡喜,該得到的都已得到,該承認的都已承認,不能接受的也必須接受,同樣,該喪枯隱失的也早已喪失。作為觀眾,卻並不覺得這是個喜劇的體驗。也許觀影時看到種種無奈,種種妥協,那種差卜並不討喜的「喜悅」,和並不慘痛的「悲辛」,沒有大起大合,卻也如鯁在喉,讓人生出世事難料、不過如此虛敗穗苟且之心。
❸ 《喜宴》這部老電影,你看過嗎
而在電影里我最記憶猶新的一個人卻是女藝術家葳葳,她是一個為了追逐藝術敢於一個人在海外流浪的女子,她為了一張綠卡答應偉同參與喜宴這場精心設計的騙局,可是卻在明知對方性取向的前提下義無反顧的愛上了這個本不該愛的男人,甚至懷上了他的孩子。她是個堅強而又深情的好女人,從一開始的角色扮演到後來的假戲真做她把一個女人對丈夫的情感展現得淋漓盡致,只可惜她連一個嫉妒同性的機會都沒有,她沒錢沒有家人她無可奈何卻又無法改變現狀,所以她只有背對著偉同哭泣,即使是在選擇在打掉孩子的路上她也只能流著兩行清淚,可是當眼淚拭去過後她卻依然選擇做一個年輕的母親。站在女人的立場我同情她,我在想如果偉同的性取向正常那該有多好,只可惜現實永遠比想像要殘酷許多。
偉同的父親是電影起伏的一條主線,他戎馬一生可是面對兒子的同性取向他也只能用結尾的一句我看,我聽,我了解無奈草草收場,這變成了他和賽門(偉同的同性愛人)兩個人保留的秘密。最特別的是李安在最後特意設計了一個偉同父親經過安檢時舉起雙手的情節,這個畫面輕描淡寫地一帶而過,但是卻辛辣的影射出舊文化在遭遇新文化時所能做的就是毫無保留的舉起雙手。
最後一場在看到三個年輕人目送老兩口互相攙扶離開的背影時,我內心有一種說不上的情緒在捅著心臟某處最柔軟的地方,我感到人到老年時的力不從心,我想起自己的父母,又擔心自己有一天會站在他們站的位置上目送自己父母的背影,那種景象哪怕多想一次我都會感到又像是被尖刀掠過一次。
李安唯一的一次露臉還是一句「這就是五千年中國被壓抑的性解放」,他的話固然沒錯,可是當性發展到今天,我才忽然覺得原來最初的壓抑未必不是一種美好。影片前半部分的鋪排也許會讓人覺得它埋藏的火葯引子足夠去炸毀一座囚禁個體幾千年的倫理建制,其間叫人咀嚼玩味的問號俯拾皆是。但李安在如此紛繁復雜的問題面前所顯示的,不是去肯定或顛覆任何道德價值觀的思想銳度,而是其氣定神閑的敘事能力。
❹ 急!求電影《喜宴》的影評(一定要結合法律啊)
《喜宴》,一個熱熱鬧鬧的名字,一個皆大歡喜的結局,中間還伴隨著一套似乎很和諧很管用的中國式的處世哲學。但是這么一部電影,卻看得我從里到外的透心涼。
看起來,這似乎是一組簡單、直接而又不可調和的矛盾:兒子是留美白領,父母是傳統老人;兒子是gay,父母盼著抱孫子。同性戀,無論在傳宗接代的意義上還是這種感情模式本身,都不可能見容於中國傳統文化。而中國威力強大的家庭倫理,深入無意識的文化-心理因素,以及對父母那份濃濃的親情,都成為了兒子的羈絆,他不能擺脫責任,更不能斬斷親情。按照老外的處理方式,這或許可以作為黑格爾式的悲劇——個人自由與親情責任的沖突,最後至少犧牲掉一方,沖突和解,對立統一,上升到一個更高的合題,至於倒霉的那個,也就是悲劇之所以為悲劇的意蘊所在。但是中國的方式不喜歡搞的這么慘烈,大家各退一步,海闊天空:父母包容兒子的性取向,兒子媳婦離婚但留下孩子確保血脈流傳。
然而,這真的高明么?
先從「喜宴」說起。
這是一場典型的中國式的宴會,充滿了中國特色的喜慶氣氛和娛樂手段,也許今天的婚宴未必都是如此,但我並不認為導演有所誇張,更毫不懷疑類似、甚至更過分的場面今天依然在上演。只是,當導演像一個形式主義者般「讓石頭成為石頭」,當他使這熟悉的生活與我們拉開距離、而又完整地呈現出來,我們才會發現:這是一場何等糟糕的宴會,瘋狂,混亂,齷齪,荒誕……連導演李安也忍不住安排一個橋段親自發表議論:
一外國客人不解地說:「我原以為中國人都是內向的數學天才。」
一中國客人(李安客串)說:「你正見識到五千年性壓抑(sexual-repression)的結果。」
一語中的。
性,在中國一直處於尷尬的分裂的兩個極端。一方面它作為實際行為被視為骯臟的、丑惡的,因而是避諱的,難以啟齒的;另一方面,它在形式上卻是無比的光明正大冠冕堂皇,以至於「不孝有三無後為大」,以至於我們理直氣壯地三千佳麗妻妾成群。而橫亘在這兩個極端之間正是建立在血緣親情基礎上的儒家倫理。
本文無意深究博大精深的中國文化,不多論證,血緣親情對於中國文化確實有著奠基性意義。需要注意的是,從這個起點出發如何分裂出兩種對待「性」的極端態度。血緣的根本意義絕對不在於兄弟姐妹團結友愛,而在血脈延續、家族繁衍,還是性的作用和意義所在。但僅止步於生物性層面,作為一套倫理體系的地基格調不高說服力也不夠,於是由血緣而自然生發的親情成了更為重要的理論支柱。在這種溫情脈脈的情感基礎上,又建立起禮法、政治……如此這般。在禮儀的樓閣之上,承擔著傳宗接代的偉大使命,鄙俗原始的「性」才被理解為一項光輝的事業——作為手段,經由它目的的高尚而獲得自身的合法性。又為了與這種高尚相統一,具體的行為、過程的意義則被遮蔽,性成為了一個虛無的概念,一個抽象的空殼。然而,無論怎樣拔高、抽象一種形式上的意義,性本身是不能被省略的。天子種地儀式可以自欺欺人地祈求豐收,但誰也不能不做愛就生出孩子。背謬就出現了:性作為繁衍種族的必要手段,是文化的一塊基石,但是性活動本身卻又與這一文化中的道德准則相沖突。(我們的文化多麼有趣!)於是就有了這樣的分裂:作為工具的性在禮教的粉飾和抽象中被抬高,而房中之術、床幃秘事則要壓抑和避諱;性活動本身成了對目的有害的副作用,兩個人的愉悅成了為一個沒來的人而辛苦。更可怕的是,當這套倫理不能再靠一個假設的情感來維系,就意味著從本我到超我的階梯全部被抽空,禮教成為一個僵化的空中樓閣,從自然情感出發的體系反而與自然情感對立。這時,如果你再想追溯仁義禮智的根基,或許竟然直接跌落到本我的世界——沒有溫情和人性,完全是赤裸裸的動物性。
五千年的性壓抑,多麼辛苦,多麼不易,可能只有喜宴是最好的釋放了。賓客們可以起鬨、灌酒、揩油,新人則被要求表演意味豐富的小游戲,在喜慶氣氛的掩護下,誰也不用承擔道德敗壞的責任,一切都是那麼理所應當。然而,不用精神分析都能看得出來,這些行為的目的絕不在於營造喜慶,而是使性在這樣的場合中,成為可以被談論的東西,可以被娛樂的東西,因而在一定程度上是可以被分享的東西。這種分享又不是把性當作正常、必要、健康、美好的東西來分享,而是把某種平時因齷齪而避諱的東西在這一特殊場合揭露出來,供大家宣洩和戲謔。(正如我們傳統中對性的避諱也不是由於尊重個體的隱私,不是把性的私密作為道德的合法地位,而是恰恰是由於性在道德上的卑下地位。)在喜宴上,泛濫著人們的壓抑的libido,欺負伴娘的傳統無非是小規模的性慾放縱,而鬧洞房的壓軸大戲則充斥著慾望的變態演出,客人們不知羞恥地張揚著自己的窺私癖,而新人則自願不自願地充當暴露狂,一場當眾的情趣游戲,而誰也看不到自己的醜陋——禁止即引誘,越禁止越引誘,得到才越刺激越滿足,過度壓抑的慾望在難得的婚禮機會上、藉助扭曲的游戲形式宣洩出來,就像經過高壓水槍的小孔噴射而出,或許這種刺激竟也不比今天的開放來得遜色?難怪人們千百年來樂此不疲。
接著上面的論點:性只有在傳宗接代的意義上才獲得它的合法性甚至高尚性。來看看父親這個形象。
可以說,在電影前面大半,父親不過是一個傳統的老人。抱孫子的願望竟可以使他從鬼門關上掙扎回來,開頭的這一筆似乎暗示出傳宗接代在他心中非同尋常的分量。但總的來說,他與各個影視文學作品中的老人沒有太多不同,因而,他的傳統思想,他的業余愛好(書法),他在妻兒面前的絕對權威,他的虛榮愛面子,他抱孫子的強烈渴望——他身上的一切特質都是我們有些不喜歡但又絕對可以理解接受的,就像我們身邊的老人;以至於我們真的相信,以這個老頭頑固的思想、急躁的脾氣和脆弱的身體,兒子若坦白自己的性取向,無異於間接弒父——足夠他一氣歸西。
電影中多次出現父親半躺在椅子上小憩的情景:老朽的軀體,僵硬的表情,似乎隨時會斷掉的呼吸,讓人厭惡;然而就是這個腐朽陳舊的思想同肉體,卻又時時營造著壓抑的氣場,讓人恐懼。有一場戲兒子看到睡著的父親,忍不住去探了探他的鼻息,這一刻,他或許真的希望父親死去,這是他潛意識中的弒父的邪念,是他對沉悶的傳統的反叛。父親睡覺是一個意味深長的隱喻,那是一個讓人尊敬而又反感,讓人想擺脫而又欲罷不能的傳統,一套已經老化、腐朽而又頑強發揮著壓抑和震懾作用的觀念,那是深入我們血脈的文化心理和集體無意識。
於是我們真的相信了父親就是這樣一個人物,就是這樣一個象徵,我們也許會責怪他固守著傳統觀念而不顧兒子個人的幸福,但是我們又可以理解和包容他,這樣下去故事就成了老套的倫理片——兩代人雙方都沒有錯,卻都過得如此辛苦。
然而,情節出現了突轉:原來父親懂得英語,原來他早已得知兒子安排的整個騙局,可是只要不影響他傳宗接代的大業,他竟可以因勢利導、將錯就錯,默許這場戲演下去。或許有人認為父親與Simon的談話是父親對同性戀的理解,是矛盾委婉的解決,因此有些感動了;但在我看來,一貫可愛的郎雄爺爺卻從未像這一刻如此讓人惡心!父親通過英文勘破了兒子的秘密,但是最終用中文道破了本心:「要是不讓他們騙我,我怎麼能抱得上孫子呢。」只要能抱上孫子,他不管事情真假,他捨得犧牲兒子的幸福,他也不考慮兒媳婦的處境,他甚至比普通的傳統老人做的更絕——艱難地(我想應該是艱難的),默默地吞下兒子同性戀的事實,然後自己痛苦、也看著兒子痛苦地把戲演完。只要他能抱上孫子,一切都值得。在一個更崇高的目標(傳宗接代)的感召下,個人幸福是無關緊要的;與一個更高的道德標准(孝,無後即不孝)相比,騙婚行為的不道德是可以忽略不計的;在高尚的、抽象意義的「性」的統籌下,具體的、甚至與傳統價值背離的「性」(同性戀)都是無傷大雅的。他不介意兒子與一個不愛的女人結婚,然後又包容兒子與同性享受真愛;而這在本質上與傳統的娶妻生子,然後在外尋歡有什麼不同?戳穿了所謂的溫情,其背後只是可怕的動物性——兒子不過是生育的工具,兒媳或許連工具都算不上,不過是一個可以隨時替換的零件。這樣的父親讓我涼到心底,如果他還表現得溫柔敦厚的話,那隻不過是這種文化熏陶出的一貫氣質,以及他還有顆感到些歉疚和包容的良心。
更可悲的是,我又不能說這樣的父母是完全不愛兒子的。在婚禮之前,他們與兒子擁抱嬉戲,咬他的胳膊,叫他「小胖」,那一刻時光倒退,真的是天倫之樂,舐犢情深,我毫不懷疑這樣純真自然的親情——這原本應該是我們的倫理學的起點和追求的幸福目標,然而它卻演變成了對人的壓抑和毀滅——回到傳統立場,傳宗接代的大業絕沒有讓步的餘地。其實父親也年輕過,也逃過婚,不過小小的反抗很快就被強大的傳統招安,或許只要結婚對象不是那麼難以接受,父親是樂於承擔延續香火的使命的。對於這一文化傳統,他認同了,承擔了,並且規范內化為道德,他律變成自律,他又成為了傳統的衛護者,去繼續壓迫下一代人。我想,父親不是死板的,他有感情、有愛,也會感到其中的矛盾和問題,但是他還是站在傳統一邊,不由自主地。他不知道為什麼,不知道該做什麼,也不知道能改變什麼——永遠不能越界而出。
就這樣,圍繞著傳宗接代的偉大藍圖,所有人都在演戲,還是戲中戲。先是兒子等人合夥騙父母。當父親發現騙局而又裝作不知,他就在更高的層次上騙著所有人。但父親也不是全知的,母親後來也知道了兒子的取向,父親未必知道母親這一發現,於是母親和兒子合夥對父親構成了欺騙。父親不知道兒媳要墮胎,母親知道卻無力阻止,這就是兒子和媳婦對父母的又一重欺騙。最後矛盾解決時,兒子說:「我終於告訴他一件真事了。」豈不知父親知道了多少真事,又告訴兒子多少?我不否認生活中有時需要欺騙,但是如此登峰造極,恐怕真是印證了魯迅先生的斷語——「瞞和騙」,不僅適用於以阿Q為代表的國民性,在評價《喜宴》為代表的傳統文化的一方面同樣准確。個體間的情感需要重重的隱瞞和欺騙來維系,而每個人在行騙和受騙的虛假中竟獲得了真實的情感體驗,在一個謊言的系統里,元素間卻構成了和諧平衡的共在。這或許是中國文化的某種悲哀,但也可能是中國文化的精妙所在:如果我因相信而獲得真實的情感體驗,我可以通過善意的欺騙傳達了我想給予別人的體驗,那麼真實本身的重要性又有幾分呢?而且經過多個主體間一層層一環環的瞞和騙,真實早已無處可尋。
(以上不是反語,是我真的難以判斷,瞞和騙的技巧、構造的關系、達到的效果,其復雜性都超出了我的智商所及,或許到真是個值得繼續思考的問題。)
最後,我可以回答開頭提出的問題,即故事的矛盾究竟如何解決,以及這是否是中國處世哲學的高明之處。
在我看來,矛盾的解決是兒媳婦威威個人的、偶然的選擇——電影給出這樣的轉折就像哲學上「危險的一躍(leap)」,就像喬伊斯的頓悟,就像禪宗的棒喝。或許出於母性煥發,或許根本沒什麼理由,威威與偉同離婚,但留下孩子並獨自撫養長大。這個轉折完全不能從之前的情節推斷出來,也就是說它不具有必然性,威威的選擇與偉同、偉同父母沒有任何利益的或情感的關系,她選擇墮胎倒是合乎邏輯的——騙局撐不下去了,那麼結束,分手,也沒有必要留下孩子。而她的選擇只為她自己,她要孩子,但不是作為高家的生育工具。就在事情按照邏輯推演無法解決的時候,導演拋出一個偶然性來解決,顯然,威威的選擇根本不基於中國的文化傳統,那也不是她的處世哲學。父親最後那句「高家會感謝你的」是我觀影的最後一個冷戰,與威威相比,這話是多麼庸俗和低下。這是哪家哲學的高明?這是哪種文化的勝利?
❺ 1993年上映的中國影片《喜宴》為何會被很多人喜愛
《喜宴》帶有荒誕,無厘頭的風格,將這一切籠罩在影片所涉及的同性題材與中國傳統家庭觀念的沖突之中,通過隱忍而細膩的視角來描繪一場看似熱鬧喜慶的喜宴中隱藏的悲傷與無奈。觀看以前的影片,會發現題材非常大膽新穎,但是在這些觀眾喜愛看的桃色畫面之下,蘊含的是一個時代,是能夠引起觀眾對當下社會的一些反思與探討,是有厚度,有深度的作品。
1)整部影片濃厚的中國傳統文化氣息,尤其是喜宴那一段,幾乎要讓我忘記這一段發生在美國,發生在一對假結婚的新人身上,無論是起鬨新人擁吻,還是挨桌敬酒,抑或是鬧洞房,簡直正如賓客台詞所說的是我們的"國粹"然而看似鬧騰喜慶的畫面,裏挾的是濃重的無奈,埋藏的是壓抑多年的欲語還休。根深蒂固的傳統思想與「離經叛道」的自我意識追求相碰撞,作為觀眾的我,之所以會心情復雜,也許就是因為我居然可以同時理解碰撞雙方的心理。盡管理解並不表示贊同,但我亦深知在影片中這是無可奈何也無法改變的局面。
❻ 喜宴簡介及詳細資料
偉同(趙文瑄)是事業有成的男同志,與男友賽門(Mitchell Lichtenstein)在美國過著幸福的同居日子,煩惱來自要用各種招數應對遠在台北的父(郎雄)母(歸亞蕾)的一次次逼婚。偉同被逼以「乖乖仔」形象修書一封聲稱會在美國結婚,沒料父母想親眼見證。無奈,他只得拉上來自上海的不得志的女藝術家葳葳(金素梅)「假婚」,想逃過一劫。
劇照父母對葳葳相當滿意,卻對偉同的草率態度不滿,為讓父母滿意盡快返回台北,偉同猶如「拚命三郎」使出了渾身解數。但人算不如天算,不斷的波折使得父母的返台日期一次次推遲,令他和賽門的感情亮起「紅燈」,而葳葳又意外懷上了他的孩子。似乎,偉同在強大的父母(傳統)面前,只能選擇去做一個 「表面正常」的男人。
以上信息來源
趙文瑄飾演高偉同
高偉同是事業有成的男同志,高家獨子,與男友Simon在美國紐約的曼哈頓過著同居日子。
米切爾·利希藤斯坦飾演Simon
Simon是美國人,醫生,與高偉同相愛五年的同性戀人。
金素梅飾演顧葳葳
顧葳葳是來自上海的不得志的女藝術家,在高偉同的公寓里借住,屬於非法女移民。為拿到美國綠卡而答應與高偉同假結婚。
1、李安挑演員相當謹慎,拍《喜宴》找不到適合的男主角,他一度想自己演高偉同這個同性戀角色。
劇照2、高偉同的扮演者趙文瑄參演此片前曾是空少。當時,他州搭兆把試鏡帶寄給李安看,居然讓李安和他兒子整整笑了一個星期。李安對他的評價是「這個人完全不會演戲」,但盡管如此,李安還是選中了這個英俊但不會演戲的人做男一號。李安認為,「導演就是教枝襲演員演戲」。
3、出現在喜宴的眾多客人中也包括導演李安。
4、李安是本片拍攝6年前寫的劇本。
5、影片前半部的劇情來自李安好朋友Neil Peng的親身經歷,他也參與了本片編劇。
6、影片中Simon給新婚的二人做飯那晚出現穿幫鏡頭,在不同角度的鏡頭中西蒙手裡的筷子有冊租變化,身邊的碗也不時出現、消失。
7、李安在柏林電影節上憑借《喜宴》拿到金熊獎的時候,張藝謀是評審團主席。2007年,張藝謀任主席的評審會又把威尼斯的金獅頒給了李安的《色·戒》。
8、徐立功回憶,《喜宴》獲得金熊獎後擺慶功宴,當天李安一看到桌子上的魚翅湯就哭了起來,後來徐立功到廁所悄悄問他才知道,那碗魚翅,讓他想到美國家裡的太太和孩子,在他從事電影工作奮斗過程中,家裡過得很苦,他得到了榮耀,有人請他吃魚翅,這是妻兒多年吃不到的,他很希望家人能夠跟他一起分享這碗珍貴的魚翅。
提名
本片是李安首次揚威國際影壇之作。影片的最大特色是以中國人特有的家庭倫理觀點和中庸觀念來處理同性戀問題,使這個幾乎令所有家庭困擾的社會問題在影片中得以用一種喜劇的方式解決。這種處理方式和看待同性戀的理念,是東方式的,甚至可以在中國古典小說中找到類似的觀點。但這個故事卻又是在最繁華最現代的都市——紐約發生的,古典和現代在這里交匯,新舊觀念在這里沖突後又包容。李安在娓娓道來的故事中,把一個傳統中國家庭面對現代社會現代觀念的困惑、無奈以及寬容傳遞出來。當然,《喜宴》的成功也要歸功於其中幾位演員稱職的演技。特別是李安的兩位御用老將郎雄和歸亞蕾,他們自然、持重的表演幾乎蓋過了幾位俊男美女的風頭。
劇照作為一個喜歡探討倫理問題的導演,李安的這部影片在題材上延續了創作者對於多元文化背景下的倫理道德沖突以及由此所引發的復雜的人際情感糾葛的關注。影片前半部分的鋪排也許會讓人覺得它埋藏的火葯引子足夠去炸毀一座囚禁個體幾千年的倫理建制,其間叫人咀嚼玩味的問號俯拾皆是。但李安在如此紛繁復雜的問題面前所顯示的,不是去肯定或顛覆任何道德價值觀的思想銳度,而是其氣定神閑的敘事能力。李安的出色之處在於能把這諸多線索加以巧妙編織,並在一層一層展開故事,推向戲劇沖突 *** 的同時,對各種人物細致到位的刻畫和對諸多價值、情感的裂縫用一種普遍的「愛」的名義來小心翼翼的加以平衡。這種敘事風格上的特點在其後來執導的《理智與情感》中再一次得到了淋漓盡致的體現。(新浪網評)
❼ 你怎麼看待電影《喜宴》的結局
電影《喜宴》延續了《推手》的主題,而且在《喜宴》中,文化間的沖突得到更強烈的展現。李安把婚禮,這個中國人十分看重的人生經歷擺到了風口浪尖上。在多數中國人看來,婚姻的最為重大的意義在於家族的延續。故而婚姻最理想的結局必須是孩子的誕生。
❽ 如何從跨文化角度看電影《喜宴》
定居美國的高偉同(趙文瑄飾)是一個同性戀者,他和他的戀人、一位叫西蒙(米切爾·利希藤斯坦飾)的美國男子,一起住在紐約的曼哈頓。但高偉同在台灣的父母並不知道自己的兒子是同性戀,他們不斷地催促偉同快點結婚,好承繼高家的香火。恰好高偉同的公寓里借住著一位來自大陸的非法女移民顧威威(金素梅飾),於是西蒙出了個讓偉同和顧威威結婚的主意。這樣一來既安撫了偉同遠在台灣的父母,又能使顧威威拿到夢寐以求的綠卡,而且還能保持西蒙和偉同之間的同居關系。這個看上去的萬全之策卻引來了更復雜的事端,偉同的父母聞知喜訊欣然來到了紐約,為兒子操辦喜事。於是各種各樣的情感糾紛、人際沖突便在一個熱鬧忙亂的中國式喜宴背後展開了。
《喜宴》以開放的西方文化為背景,用中國文化的傳統對立達到了忍俊不禁的喜劇效果,文化既是該片戲劇性張力的切入,亦也是其脈絡的延伸,被世俗難容的同志之愛與親情的點滴溫情,兩者既沖突確又找到了頗為討巧的融點,難得於那完美結局。
❾ 有誰能介紹下《喜宴》這部電影的主題。
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本片是李安揚威國際影壇之作,曾獲柏林電影節金熊獎及金馬獎最佳影片,其特色是以中國人特有的倫理觀點來處理同性戀問題,令同志與非同志都能接受編導的說法,將一椿可能的悲劇變成喜劇,世故得來皆大歡喜。故事描述偉同遠在美國跟男朋友賽門同居,但卻不斷受到台灣的父母親在電話中催促他結婚,更想不到的是父母竟突然親臨美國逼婚,偉同只好跟租住他房子的大陸女畫家崴崴協定假結婚。在大夥鬧洞房的情況下,偉同跟崴崴發生了關系,而且令她懷了孕。而本來觀念傳統的父母後來也接受了兒子是同性戀的事實,賽門也同意當崴崴孩子的乾爸爸。
❿ 李安導演,趙文瑄、金素梅主演的電影
《喜宴》由李安導演,趙文瑄,金素梅主演,內容涉及的是同性戀的題材,這個故事講述的是美籍華人高偉同是一個同性戀,他跟美國人賽門已同居五年,然而在台灣的父母卻不知情,一直為他的親事操心,為了安慰年邁的父母,他假裝與一個從大陸出來的畫家女孩子,也是一心想獲得綠卡的女孩威威結婚,父母聞訊而來美國,迫不得已的情況下,他們舉辦了一場浩大的婚宴,酒醉中偉同和威威假戲真做,成了真正的夫妻,然而偉同是同性戀的事實由他的父母在不同的場合分別知道了,但為了不能刺激各自雙方,誰都隱瞞住事實的真相,最後的結局是:偉同的父親默默的接納了兒子的真正情人賽門,他和偉同的母親離去,留在美國的偉同,賽門和威威決定共同養育即將出生的嬰兒。
李安導演的《喜宴》雖然是男同性戀電影,卻使全片充滿了一種無法言喻的幽默感,在每一個不經意處都讓人感受到喜劇用法的嫻熟運用,但是導演的意圖並不是在這里,而是用一個通俗的故事來提出一個深刻的社會問題,在東西方文化的差異上,我們如何去面對,他用喜劇手法來處理悲劇內容,以一種無可奈何的態度去看世界與自我的不協,這應該是導演的真正意圖吧。但是在我看來,《喜宴》則更像一部親情電影,它在描寫父母與兒子之間的感情幾欲催人淚下,在東西方文化的差異上,卻能使人看到中國傳統的親情濃厚的渲染,父母與兒子之間的關系依舊由親情聯系著,
然而《喜宴》的成功之處就在於那場人聲鼎沸的宴席上,各個賓客大都不認識,卻為了一個美好的祝願而來,它真實的再現了中國傳統婚宴的排場,中國人的沉默與埋頭苦幹終於在這一天發泄出來,誠如席中一個美國人所說:這是中國五千年文明的性壓抑下的解放,在這個喜宴上,導演以輕喜劇的用法鋪陳,流泄出一陣陣令人抿唇而笑的幽默,這部電影是成功的前半部惹人發笑,後半部切入中國人的親情描寫,一個通俗的故事能涵蓋出這么多的內容,誠屬不易,可以說是一部成功的黑色幽默電影。