下一層電影告訴我們什麼道理

Ⅰ 你從電影里都學到過哪些深刻的人生道理

我從很多經典電影中學到了深刻的人生道理，例如要堅持不懈，改變自己的命運；要珍惜時光，珍惜當下；要懂得善良和感恩，底層的人也要值得尊重。這三個道理分別來自於電影《阿甘正傳》、《返老還童》、《小偷家族》。

《阿甘正傳》這部經典勵志電影是很多人都看過，也都從中受到啟發。主角阿甘身上雖然有一些先天性的殘疾，但是可以通過後天的努力去彌補先天的缺陷。這告訴我們，只要我們堅持不懈，既然改變不了過去，那我們就要改變現在，通過努力掌控改變自己的命運，過得越來越好。

這個世界上好電影有很多，除去以上三部之外，還有《哪吒》、《海邊的曼徹斯特》、《寄生蟲》諸多電影等著大家探尋。讀者朋友們，你們還喜歡哪些電影？歡迎在評論區分享。

Ⅱ 請推薦一些勵志方面的電影,可以給學生看的

看看抗日題材《地道戰》《地雷戰》等等....

恩，下面說正事兒吧....

1、《肖申克的救贖》 很喜歡安迪放MOZART的《費加羅的婚禮》那段，聖潔高亢的女高音穿雲裂帛久被牢 牢禁錮的人們呆住了。他們可能不知這是什麼音樂，可是對美的感覺，對自由的渴望 ，每個人都是一樣。人們抬頭望著碧藍無垠的天空，美好的情愫隨美妙的音韻四處飄 盪，鏡頭緩緩升起，搖過，芸芸眾生就在廣場上抬頭仰望，那麼專注，那麼深情，沒 有十惡不赦的罪犯，沒有暴虐無行的獄警，人們復歸平等與和睦，人們找到生命的生 存的極至和本源。雖然好萊塢化，我喜歡對人性的探究，人性的張揚。安迪沉醉了， 安迪忘記了自己私放音樂的危險。他幸福地在典獄長的椅子上閉目靜聽。後來，他被 關了兩個星期的獨囚。可是這感覺，永留囚徒與觀者的心中。JIMROBINS，可愛的大 孩子形象。 現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片 子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電 風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

2、《阿甘正傳》 美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。 "人生就象一盒巧克力......"經典的台詞。

3、《勇敢的心》 史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美 流暢。 雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。 "自由！"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

4、《美麗心靈》 影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯 卡還沒有墮落。" 學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什 的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大 的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。 自:Club.ChinaRen.com

5、《百萬美元寶貝》 對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於 希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大 獲全勝真的是實至名歸。

6、《心靈捕手》 一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞 和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆 墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自 己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡 ，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!

7、《黑暗中的舞者》 一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。 現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。 DANCERINTHEDARK！唯美而質朴的偉大贊美詩！

8、《喜劇之王》 所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫 照。 "如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？"

9、《千鈞一發》 盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優 秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你 必須相信他（她），因為一切皆有可能。

10、《飛躍顛峰》 加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得 他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、 《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一 位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人 [email protected] 覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感 人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契， 父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。

11、《一球成名》，該片主要講述的是出生在洛杉磯的墨西哥男孩迭戈夢想成為一名偉大的足球運動員。在自己的努力和球探的發掘下，終於為自己贏得了一份簽約英超著名俱樂部紐卡斯爾聯隊的合同，從此要面對完全不同的歐洲聯賽舞台。

12、最後我向你推薦《雲中漫步》，影片《雲中漫步》是一部充滿了拉丁風情的愛情影片。影片給我們描繪了一個浪漫溫馨的愛情故事。在影片中那薄霧籠罩的葡萄園宛如仙境般使人迷醉。美麗如夢的景色和詩一般的表現技巧使觀眾不由得深深沉入浪漫的氣氛之中。在這般美妙的田園風光中發生的愛情故事，自然也格外地浪漫感人。片中的葡萄園位於北加州的納帕山谷。為了尋找一個帶有夢幻般色彩的葡萄園，導演曾經親赴歐洲、澳洲和南美各地挑選，最後才終於選定了美國加州的納帕山谷。它的美麗也確實在影片中展現無疑。在納帕山谷中，無論清晨還是傍晚，山坡上都會出現陣陣薄霧，使人有如臨夢幻之感。而片中導演那夢幻與現實相結合的拍攝方法，更是使影片充滿了拉美夢幻現實主義的浪漫風情和韻味。這部充滿拉丁風情的愛情影片也是基努·里夫斯的第一個浪漫角色。《雲中漫步》為他提供了嘗試另一種風格影片的機會，而他也毫不掩飾自己對煽情影片的興趣。基努·里夫斯曾這樣說過："我想讓我的影迷知道我既能演動作多的驚險片，也能演感人至深的愛情文藝片。"而他在片中的表現也確實證明了這一點。

Ⅲ 說說看你看過最有人生哲理的一部電影是什麼

1.創作下的異乎尋常的真實質感

在1999年的香港，剛剛回到祖國的懷抱，香港 社會 還不是很安定，小人物的生活很艱難困苦。當時，無厘頭文化藝術州態盛行在香港的影視作品中，以周星馳為首要代表，主人公經常做出讓人匪夷所思的行為，說出不連貫的話語。而電影情節的零散化，人物語言的誇張化，都是那個時代下電影的特點。星爺的《喜劇之王》電影中的中的人物卻是 社會 的主體～低層群眾，他們都是一名名『草根』，沒有復雜的生活背景，人生目標往往十分簡單，而這種低層群眾的人文關懷也為這部電影的成功打下了基礎。

2.辛酸的愛情推動著《喜劇之王》情節

不知道大家在看周星馳的電影時，是不是都有這樣一種感覺：無論他扮演的是什麼角色，也不管配角是誰，都是綠葉，只為了襯托著紅花，讓其更加明艷。在電影中，尹天仇莫名被娟姐選擇為男主角，娟姐對他有著什麼樣 情感 並沒有交待，只是通過種種跡象說明這個女人對男人的好感，這種好感帶來了主角事業的發展。而當柳飄飄對著賓士車上的周星馳說：你上次說養我，是真的嗎？尹天仇回頭時，也做出了選擇。這也正是星爺最終要表達的 情感 力量。

3.一部帶有自傳色彩，勵志的電影

開場時那一聲：努力，奮斗的吶喊聲不僅喊出了小人物不得志的鬱郁寡歡，更顯出周星馳面對困境，永不言敗的執念。小的時候看這部電影，覺得是喜劇，看的是別人的 搞笑 生活。長大後，再看這部電影，發現是悲劇，我們每個人都成為了裡面的主人公。在生活中，每個人都在放肆的高聲吶喊：我要成功。觀眾在觀看這部電影時，能夠感受到那份創作者所展現的真摯的感情，這份真實，令無數人反復著，成長著的想起《喜劇之王》，想起那個在海風中大聲喊著我養你啊的帶著單純陽光笑容的尹天仇，這份在逆境中的努力和樂觀，永遠定格在觀眾心中，鼓勵著我們像尹天仇那樣，持續地努力下去，一點點踏平前進的道路。

很高興系統邀請我來為你解答這個問題，現在讓我們一起探討一下。

我覺得是《阿甘正傳》，阿甘的實力展示了什麼叫不亂於心，不困於情，不念過往，不畏將來。 不問結腔中果不求回報不帶目的去做一件事，這對比周圍的一些人來看真的太難得了。 阿甘他不傻，有自己的智慧。濃縮了很多的人生道理。

《肖申克的救贖》這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。我從電影讀懂如下人生哲理：

1、不抱怨，不放棄！

你知道，有些鳥兒是註定不會被關在牢籠里的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。

好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就像在公園里一樣。他就像一個在公園里無憂無慮漫步的人一樣…好像穿著一件隱形的外套，可以屏蔽監獄里的紛擾。盡管在肖申克監獄這樣彷彿地獄的地方，安迪仍然不抱怨，不放棄！適應環境，尋找方法！

2、高度自律

電影中，有一個鏡頭尤為記憶尤新，當男主因為幫助監獄官合法免去一大筆稅金，而作為交換他為十幾個犯人朋友每人爭得了兩瓶Tiger啤酒。一幫人在屋頂上，享受著日光，啤酒，彷彿重獲自由的同時，一位獄友，拿了啤酒給安迪，安迪卻微笑拒絕，對不起，我已經戒酒了！大概這就是君子風范吧！在任何時候都能做到高冊圓源度自律！

3、心存希望

在這世上，有些東西是石頭無法刻成的。在我們心裡，有一塊地方是無法鎖住的，那塊地方叫做希望。

為了心裡的希望與自由，不惜違抗監獄長的命令，被關小黑屋的懲罰等，仍然固執的利用監獄廣播在肖申克監獄放起來莫扎特的音樂

到今天我還不知道那兩個義大利娘們在唱些什麼，其實，我也不想知道。有些東西還是留著不說為妙。我想她們該是在唱一些非常美妙動人的故事，美妙得難以用言語來表達，美妙得讓你心痛。告訴你吧，這些聲音直插雲霄，飛得比任何一個人敢想的夢還要遙遠。就像一些美麗的鳥兒撲扇著翅膀來到我們的褐色牢籠，讓那些牆壁消失得無影無蹤。就在那一剎那，肖申克監獄的每一個人都感到了自由。

4、堅持到底

由於安迪精通財務制度方面的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾開始慢慢當起了圖書管理員老布的助理，也正是如此，萌發了重建圖書館的想法，但修建經費監獄長更是不會同意！於是開始給州長寫信，一旦開始，便沒有停下，每周一次給州長寫信申請修建經費，一連六年，終於收到了回復！這樣的頑強精神，再想想自己呢？那些說過的計劃和目標呢？

5、所有的救贖，只有自救！

靠自己，讓你難過的事情，有一天，你一定會笑著說出來！

雖然安迪知道自己是被冤枉，但沒有任何人相信自己，這個時候的命運，已經由別人來控制了，但是安迪接受現實，適應監獄的生活，在絕望處，觀察監獄環境，謀求出路，長達20年，安迪一直沒放棄過自我救贖！

當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信你也一定有些熱血沸騰吧！

我想電影想要告訴我們的是，人，在遇到困境的時候，真正的能救自己的，只有自己！

突然想起電影剛開始的場景，在肖申克監獄里，人們對自由的渴望被嚴格的紀律和責罰所抹殺，因為從進來的那一天起，獄長就說過：把靈魂交給上帝，把身體交給我。日復一日的循規蹈矩使他們對混沌現狀從憎惡到接受，並且習以為常。

每個人都是自己的上帝。

如果你自己都放棄自己了，還有誰會救你？

我相信，每一個人看過之後體會到的人生哲理，一定不一樣，如果你還沒看過，那麼，我想告訴你的是，這絕對是 一部值得看的電影！

我覺得最近看的一部電影《綠皮書》不錯，剛看前面一點覺得很普通，沒啥意思，但是越往後面看越有意思，通過一場旅行，在不同的地方演出，在一些小小場景里，就把人物性格表現的活靈活現，感覺非常鮮活。

兩位主人公都是有缺點、有優點的，司機看似是一個大老粗，但是他比其它任何人都更加欣賞音樂家的，他有他的人格魅力的，甚至覺得他比裡面有些看似很高貴的人更有他的魅力，他的內心是善良的。一個白人給一個黑人當司機，在那個時候可能是會讓人看不起的，但是他從來沒有擔心這一點，也沒有在意這一點。

當他看到音樂家的生活也不是他想像的那麼快樂，他產生憐憫之心，後面義無反顧的維護著音樂家的尊嚴。

音樂家其實是很孤獨的，也有不快樂的時候，人們表面上很尊敬他，其實他自己受到了很多不公的待遇，但是他一直默默地承受著。

影片最後也不乏淚點，讓人很感動，他們兩人成為朋友。

就是覺得這部電影通過很簡單的場景給觀眾帶來了巨大的能量。

二戰時，美國和蘇聯是同盟國關系，因此有為數不少的美國人也受到了馬克思主義的影響，有的人甚至開始信仰馬克思主義，信仰共產主義，並由此加入了美國共產黨。

但是隨著二戰的結束，冷戰的開始，「杜魯門主義」的大行其道，美蘇關系漸漸從同盟走向了敵對。

在這樣的大背景下，美國政府開始審查並限制美國本土上的共產主義信仰者。

在眾多的被審查對象中，有一位是頗具傳奇色彩的，他便是好萊塢著名編劇——達爾頓·特朗勃。

特朗勃本來是美國電影公司米高梅的專業編輯，因其高超的寫作能力而賺的缽滿盆滿，過著衣食無憂的生活。

但由於他信仰共產主義，故而在40年代末遭到非美活動委員會（HUAC）的迫害，並被米高梅於1950年解僱，而且還因此進了監獄。

出獄後他，又被美國政府列進黑名單，任何公司不能聘用他。百般無奈的特朗勃，乾脆就借用他人名字創作劇本。

而在他用假名創作劇本期間，他的兩部作品獲得了奧斯卡最佳編劇獎。這兩部作品一部是《勇敢的心》，另一部便是好萊塢經典愛情片《羅馬假日》。

而女神奧黛麗·赫本正是因為《羅馬假日》摘得了奧斯卡影後的桂冠，並從此開始了她傳奇而富有魅力的電影人生。

被政府迫害，被公司解僱，又進了監獄，出了監獄又不允許工作，特朗勃的人生一度陷入了黑暗之中。這樣的經歷對於任何一個人來說，都是不小的打擊，一般的人可能就抗不過去了。

但是特朗勃卻越挫越勇，他在自己人生最低谷的時刻都沒有放棄。而是毅然的拿起筆來，寫下了一部又一部的作品，並最終為世人貢獻了兩部奧斯卡最佳編劇獎的作品。

後來特朗勃的人生經歷被改編成了一部電影，電影名字就叫《特朗勃》。飾演特朗勃的，是經典美劇《絕命毒師》的主演白老師——布萊恩·科蘭斯頓。

該片於2015年於美國上映，並入圍了奧斯卡各大獎項的角逐，而主演布萊恩·科蘭斯頓因此也獲得了奧斯卡最佳男主角的提名。

現實中的達爾頓·特朗勃最終也沒有被生活所辜負。隨著美蘇間冷戰的緩和，美國政治風向也發生了改變，特朗勃的名譽最終得到了恢復。

縱觀整部影片，我們可以看出，特朗勃之所以能沖破黑暗並最終走向光明，不僅是得益於他在寫作方面的才能，更是由於他努力拚搏，不服輸，不認命的人生態度。

剛好發了一條《童夢奇緣》的剪輯視頻，可以說這是一部很有人生哲理的電影，《童夢奇緣》由劉德華，黃日華，莫文蔚，應采兒，李冰冰等主演，主要講述了12歲的光仔因為媽媽自殺身亡，爸爸找了一個新媽媽。光仔長不高，認為一切都是爸爸（黃日華 飾）和新媽媽（莫文蔚 飾）的錯。 某天光仔在公園遇到了一個神秘的老爺爺。老爺爺自稱有一種神奇葯水，能讓光仔一夜長大。光仔就是偷了那個葯水，真的就一夜之間變成了一個20多歲的年輕人，光仔（劉德華 飾）終於夢想成真，終於能夠擺脫爸爸和後媽了。興奮不已的光仔開始追求他的夢中情人――學校老師Miss Lee（應采兒 飾）。沒想到大人外表兒童內心的光仔很快就和Miss Lee打得火熱，但是光仔卻發現了一個大問題――自己現在一天長大10歲。

小光就這樣急速的變老，而他的父母還是那麼年輕。小光意識到自己真的錯了，自己不應該淘氣，不應該去偷拿老爺爺的葯水。但不管怎麼樣因為這已經成為事實，回不了頭了。

最終，小光在激素變老而死去，在他的手機里給爸爸留下了一段很有感觸的話，我終於明白了，上天給每個人的時間都是一樣的，但是結果怎麼樣就要靠自己掌握了。小奇看的是快流鼻涕了。

《童夢奇緣》看了好幾次了，每次感觸都會不一樣。這個世界沒有後悔葯，也沒有什麼崔生長的葯，電影用表現的方式展現給我們去看去體會。時間不會倒退，一定要珍惜好每一秒。

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2006年威爾史密斯主演的《當幸福來敲門》，講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

我們每個人都曾經有過自己的夢想，有的被現實越磨越小，甚至消失，但連影片中的男主在如此落魄的境地中都沒有放棄，這不得讓我們深刻反省。影片改編自真實故事，並不是虛構的電影，堪比是舊年代外國的《我不是葯神》，深入人心，是我感觸最深的電影之一。

《荒島餘生》講述的是一個孤獨的人如何面對孤獨並最終戰勝孤獨。故事講述了投遞員湯姆在飛機失事後，落到了一個不見人煙的小島上，除了隨潮水漂到岸邊的幾個郵件，湯姆沒有任何生存的工具。面對茫茫大海，沒有了及時通訊的電話，沒有代步而行的 汽車 ，湯姆回到了最原始的狀態，為了生存，他開始鑽木取火，接樹葉上落下的露水，製造鋒利的工具打開椰子。其中有一段讓我印象特別深刻：湯姆從一個郵包里尋到了一個小排球，在一次受傷發泄時，他在排球上按下了自己深深的手印，也因此找到了與自己共同戰勝孤獨的伴侶：一個印著血手印的小排球。

湯姆不再抱怨，而決定把這個「小傢伙」當作自己在孤島上唯一的朋友。面對自己所不能改變的現狀，在這個「小傢伙」的鼓勵下,他點燃了自己在孤島上的第一堆火；也是在它的陪伴下，湯姆用采來的木頭做成了逃生的小木筏。終於等到要離開小島的這一天，湯姆沒有忘記一直陪伴自己的小傢伙，用結實的繩子把它綁在了船頭。疲憊的湯姆在經歷一次大風浪後,突然發現他的小傢伙不見了,他瘋狂地呼喚著,當看到它在不遠處的海面時, 湯姆毫不猶豫的就跳下水,一隻手緊抓著木筏的繩子,另一隻手努力的向小傢伙的方向劃去。海浪很大，湯姆身心疲憊但仍堅持努力著，直到木筏的繩子從他手裡滑落，在幾秒鍾選擇的關頭，為了求生，湯姆只能放棄那個小傢伙往回遊。接下來的場景是漆黑的、一望無際的、高空掛著大大月亮的海面，然後竟是一個男人大聲的、悲痛的、孤獨的哭泣。

每當看到那個場景，內心總有說不出的滋味。我想有的人會說，不就是一個在孤島上作為消遣、作為排擠孤獨的玩具嗎，何至於讓一個男人如此。可在我看來，這個小排球，似乎代表的更是另外的那個湯姆，他內心的自己，湯姆之所以在生死攸關的時刻還會想著去救一個小排球，不是因為怕失去一個排球，他更是怕失去了自己，在沒有任何人可以給你支持的時候，只有你內心的那個自己能給你最偉大的支持，幫助你戰勝一切困難。

我們這些凡人們，每天都忙於應付生活，應付那讓人焦頭爛額的各種費用，應付那是是非非的流言，直到年華逝去的時候，才會感嘆：我這一輩子都怎麼過的？不是宿命，但人生註定是一個充斥著各種角色的舞台，有的是小角色，卻有模有樣，到謝幕的時候，得到的是內心滿滿的充實感。

我想，並不是說每一個人都必須訂立一個不切合實際的目標，而對於一個人本身來說，更重要的是對自己不放棄，不拋棄，不盲從，按照適合自己的方式、適合的節奏安排人生。而此時，你若能克服內心那個懦弱的自己，成功便離你更近了一步。就好象有些人害怕鬼怪的故事，其實你害怕的不是這個故事，而是你害怕的這種感覺本身。猛獸並不可怕，只是因為你內心產生了恐懼而已。如果你能克服這種恐懼，你就可以創造奇跡。這正像很多創造奇跡的 體育 運動員常說的一句話：到最後，我發現我要戰勝的其實就是我自己。

每一部電影都會給觀眾展示不同的內容，有的是舒緩，有的是刺激，有的是悲傷，有的是喜悅，而她們可以讓你從中悟出一些回味無窮的人生哲理。看過《荒島餘生》這部電影，我想說：世界上本沒有孤獨，因為你漠視了自己，所以孤獨；世界上本沒有恐懼，因為你放縱內心的恐懼所以才有恐懼。

我看過最有人生哲理的一部電影是《肖申克的救贖》 自由，幸福，離你有多遠

《肖申克的救贖》是一部敘事寫實題材電影。有人說「世上有兩種人，一種是看過《肖申克的救贖》的人，一種是沒看過《肖申克的救贖》的人。」是的，看過《肖申克的救贖》的人會像安迪一樣追求自由，無時無刻都充滿希望，朋友之間有純粹的友誼。反之就如老布、瑞德等人被「體制化」。

電影中主人公所展現的堅定的信念。在Andy進入肖申克監獄的第一天，獄長就曾說過："把靈魂交給上帝，把身體交給我。"以及在監牢里待了30年的Red也對他說過;有希望才危險，希望是把人弄瘋的東西。然而安迪卻不信這樣，他有自己的信念。他不願在這個監獄讓自己變得和老布一樣。所以安迪用了20年挖出了一條隧道，而這條隧道是由瑞德認為要挖600年都不能挖穿的小錘子一點一點鑿出來的。當他爬出那充滿惡臭的下水管道時，站在磅礴大雨之中，張開雙臂盡情擁抱天空之時，一道道閃電刺穿整個黑夜，這彷彿是信念在向我們展示他的力量，我們軟弱的思想在此刻都躲進了安迪的雙臂之下。

平常生活中的我們，也是隨波逐流，按部就班，這已經是一種習慣，我們沒有向安迪那樣挑戰不可能，去努力的改變。不能讓生活或者一些磨難將其擊倒並毀滅。它們最終或許沒有辦法實現，也無法讓我們更好的活著，但我們必須要有。如果沒有信念，我們每天都在混混沌沌的生活著，沒有一個信念，就會沒有動力。失去信念，和咸魚有什麼區別。即使他是個虛無縹緲的東西，但我們扔然需要。

自由，是主人公時時都在追求的東西。當剛開始進肖申克監獄時，安迪並不合群，因為安迪不願融入這個體制化，沒有自己想法的環境。正如，放風是，安迪在廣場之上，都是閑逛狀態，就像逛公園一樣。在寂寞無聊的監獄生活，安迪也冒著受到獨囚的懲罰，在監獄的喇叭里放起了《費加羅的婚禮》（Le Nozze di Figaro），當時在廣場上放風的犯人們和獄警們聽到歌聲時，他們抬起頭靜靜地停在原地，這一刻每個人拋棄了所有怨恨，後悔。

在封閉而又枯燥的監獄里，那聲音輕盈美妙，沁人心脾，在監獄圍牆之中環繞著。這一刻，每一位囚犯彷彿安插翅膀，越過了四周的圍牆，看一看外面的天空，感受一刻的自由沐浴著我從未覺得如此自由的陽光。莫扎特的樂聲鋪灑在這些人們身上，來自俗世的美妙音符似乎將他們都濯洗得無比純凈。

聖經中說道，強者自救，聖者渡人。我這才明白過來安迪放音樂的用意。在被派出監獄去修屋頂的時候，他用自己的知識換來了督察官的一個要求，而他卻不為別的，只為大家爭取來了啤酒，事實上安迪是為了讓大家感覺在給自己家修繕屋頂，累的時候能和幾位好友一塊喝酒聊天的自在感覺，所以他不喝酒，卻微笑著坐在旁邊，感受著這短暫的自由和幸福感；在放音樂時，安迪也是為了要喚醒他們已喪失殆盡的自由感。然而有這樣覺悟的強者終究少之又少。在自由面前，更多的犯人們，沒有選擇他，而是幾十年來如一日的禁錮感。

例如在監獄圖書館工作了五十年的布魯克斯（Brooks），為了不被釋放，選擇通過傷害獄友來再次入獄，取消他的釋放。我們很多人肯定感覺很奇怪，為啥老布要這么做？自由雖然是每個人嚮往的東西，但布魯克斯以及其他犯人們卻早已經被監獄的規則之下規則了自己，他們習慣了，他們需要規則，需要秩序。如果沒有它們，甚至無法繼續獨立地生活下去。「監獄里的高牆實在是很有趣。剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢地，你習慣了生活在其中；最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就是體制化。「」瑞德對安迪這樣說道，這番言語直接戳穿部分人那卑微而又渺小的心靈。

電影中布魯克斯雖然得到了身體的自由，但是他的靈魂卻已經被無可挽回地體制化。他最終還是沒有能夠擺脫對自由生活無法適應的困境，懸梁自盡。就算如此聰明的瑞德，在出獄之後也悲哀地發現，他和老布的情況是一樣的，就是在自己工作的時候，做些其他事，竟然連撒尿都要向經理報告，不經過同意一滴尿都擠不出來。這樣的生活差異與不適應感，讓他也曾考慮如何違規以便回到監獄，甚至考慮與布魯克斯一樣離開人世。現代化的生活也越來越快速，但我覺得人們也許也要偶爾駐足，從生活中脫離出來，看看自己現在的模樣與自己想要變成的模樣差在哪裡。我們最終也會發現，我們被這個世界所限制，被生活所迫而體制化，無法去追求我們所想要的自由。

最後想說的就是電影中透漏的友誼，安迪與瑞德慢慢越來越深沉的友誼讓我們所感動。從不鬧不相識到後來瑞德忍著對外界的不適來尋找安迪埋藏的信封，再到安迪在信封中告訴瑞德：希望不是把人弄瘋的東西而是美好的，可能是因為人間是善良的，並且美好的事物也會永遠存在。當瑞德看完這封信時，他從體制中脫離了出來，他發現了世界是美好的。他倆的友誼似乎比我們在自由世界中的友誼來得更干凈更直接。他們都是不喜歡直接表達感情的人，但對事物都看得很清楚，心意相通十分默契，我喜歡這樣的感情。

《肖申克的救贖》自由，幸福，離你有多遠

《我是山姆》智障爸爸爭取女兒撫養權

《阿甘正傳》 人生，在於不斷奔跑

《不一樣的本能》約翰特拉沃爾塔，感人，但不出名的電影

《當幸福來敲門》拾起希望，迎接明日的幸福

《斯巴達300勇士》我認為很勵志

《勇敢的心》陽剛男人梅爾•吉普森

《洛奇》系列 傳奇拳手傳奇經歷

《海上鋼琴師》

《鋼琴師》戰爭成就的音樂家

《貧民窟的百萬富翁》8項大獎10項提名

《雨人》在照顧智障哥哥後才懂得人生真諦，推薦

《天堂電影院》回憶往事，記憶已模糊

《無主之城》很經典

《搏擊俱樂部》

《憤怒的公牛》為了尊嚴，我們化身成為憤怒的公牛

《美國往事》作者自傳

還有《百萬美元寶貝》《告別昨日》《美麗人生》也很好

《大魚》《機器管家》《這個殺手不太冷》

《燃情歲月》經典的唯美派電影

《辛德勒的名單》震撼人心

《飛越瘋人院》自由何以成悲劇

《神奇遙控器》當你忘記親情去不斷工作時，等待你的只有遺憾

《遠大前程》

Ⅳ 電影摩登時代給我們的啟示

《摩登時代》（modern times），是查理·卓別林（charles chaplin）導演並主演的一部經典喜劇電影，於1936年2月25日上映。下面是我為大家帶來的電影摩登時代給我們的啟示，希望你喜歡。

電影摩登時代給我們的啟示1

馬克思主義哲學課上教師為我們放了喜劇大師卓別林的最終一部無聲電影——《摩登時代》。

1929—1933年的資本主義世界發生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次(不包括最近一次美國次貸危機導致的全球性的經濟危機)，這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟體制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段。《摩登時代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。

故事 發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，影片開始的鏡頭是一些巨型齒輪，之後便是一個個工人在流水線上重復著屬於自我的那一個動作。主人公夏爾洛也是如此——不斷地在傳送帶上擰螺絲，經過長時光的重復這一動作，他被弄得精神失常，之後又被自動餵食機整得死去活來，還甚至被捲入巨大的機器齒輪中。總的看來，影片里的工人已經等同於機器部件，自由幾乎被機器剝奪了，人的健康也被機器毀壞了。

工業禮貌給社會帶來了什麼給資本家帶來了更多的財富，給工人帶來了更多的貧困生活。工人的無時不刻不再給社會創造著價值，當然這些價值全被資本家榨取走了。用馬克思的剩餘價值學說來解釋一下：剩餘價值是由雇傭工人在生產過程中所創造的被資本家無償佔有的超過勞動力價值的價值，是資本家階級不付任何等價物就佔有的價值額的一般形式。資本家榨取的剩餘價值的基本 方法 有兩種，即絕對剩餘價值的生產和相對剩餘價值的生產。絕對剩餘價值是指在必要勞動時光不變的條件下，延長工時而生產的剩餘價值。相對剩餘價值是指工作日長度不變的條件下，透過縮短必要勞動時光而相對延長剩餘勞動時光生產的剩餘價值。片中主人公所處的時代，還正處在資本主義發展的初期，所以資本家們通常採用第一種方法來剝削工人。工廠老闆不停地催促工人做工，盡可能地減少他們的休息時光，其中發明餵食機來縮短用餐時光這一成產模式又用能用另一個理論來解釋——泰勒管理方式。

弗雷德里克溫斯洛泰勒是美國古典管理學家，科學管理的創始人，被管理界譽為科學管理之父。泰勒認為科學管理的根本目的是謀求最高勞動生產率，最高的工作效率是僱主和雇員到達共同富裕的基礎，要到達最高的工作效率的重要手段是用科學化的、標准化的管理方法代替 經驗 管理。為了追求最高的勞動生產率，他赤裸裸地向工人宣講：「我雇你們來是為了用你們的體力和操縱機器的潛力。至於用頭腦，我們另外雇了人。」顯然他把工人等同於機器，忽視人性。人在有生產力的同時也有主動性。資本家在久而久之地執行這一管理理念時，與工人的積怨則會越來越深。影片中的工人罷工，工人運動就是資本主義社會的真實寫照。

影片中有幾個完美的夢想：夏爾洛的進監獄的夢，伊莎貝爾的「小天堂」夢……監獄都比外面好，小破屋就是一個少女渴望的歸宿。可見當經濟危機到來時，下層貧苦人民的生活是這么的悲慘。生產的相對過剩——這是一事實，工人農民無力購買商品，這又是一事實。資本家就不能降低產品價格來「救濟」貧困的人嗎我就應多問了，資本家的寧可銷毀食品等商品來限制商品數量從而持續價格不變，甚至還想將商品價格提高。這對矛盾似乎在資本主義世界裡永遠都會存在。

片尾男女主人公相互鼓勵，攜手微笑地向前走去，這似乎給影片畫上了一個完滿的結局，但他們會走向哪裡那裡的生活又會是怎樣他們仍然不知，這一切還只是個未知數……

電影摩登時代給我們的啟示2

一個假冒的 魔術 師，機緣之下走上了一條救贖自我的道路。《摩登年代》的故事內核，像極了那個從狗熊變英雄的大魔術師奧茲，只是後者走的是英雄主義的救贖，而《摩登年代》則更像是一出從親情、感情中衍生的奇幻秀。很顯然，《摩登年代》讓徐崢再一次的踏上了喜劇之王的路子，這帽子或許太高，但斷裂的男演員序列中，徐崢填補的是與葛優不一樣的喜劇路子，並且這條路子既被大家認可又成為了徐崢本人的風格和標簽，甚至是賣點。

所以《摩登年代》里也充斥了很多徐崢走在囧途的畫面，只是身邊陪伴的不再是王寶強那個二愣子，換成了一個獨立、早熟的小女孩，特立獨行的畫面也致敬了《這個殺手不太冷》，只是小女孩手上抱著的不是花盆和麵包，而是一個被撞壞的後視鏡。不得不說，《摩登年代》在如何利用徐崢的能量上做的很好，無論是光頭還是大臉的特寫，或者是徐崢表情的傳達，都淋漓的將徐崢在喜劇中的個人特質展現了出來，甚至前松後緊、前樂後悲的情緒轉移，也都成了徐崢在喜劇中的形式化表達。所以，觀眾在看《摩登天空》的時候會有十分的熟悉感，但熟悉並非缺乏創新的 同義詞 。要明白，《摩登年代》早於《泰囧》完成，但出於各樣原因才拖延至今上映，未能趁得泰囧的東風。最終，《摩登年代》中所呈現的就很能夠合得了觀眾的胃口。

同樣，在傳承的同時，影片並未忘記尋找新意。電影中花心的魔術師遭遇了一個固執又頑強的小女孩，在一出錯認的你是我爸爸的尷尬中，兩人卻所以而走上了一段充滿了趣味和人情味的救贖之路。魔術師在騙了很多女人之後，所遭遇的就是被人騙。電影開始的這個回報讓這個主角有了良好的成長鋪墊，於是當他遇到小女孩和長腿美女和一份非干成不可的工作時，救贖的機會就此到來。而對於小女孩來說，她尋找爸爸的決心即來自於對親情的渴求，也來自於對自我誠實的證明，因為孤兒院的孩子都說她是騙子。所以影片的趣味就在此，一個真正的騙子要努力不再當騙子，而一個不是騙子的孩子則要藉助這個騙子證明自我不是騙子，話雖拗口，但影像的表現卻流暢。影片的影像特質是趣味但不惡趣味，感人但不煽情，所以《摩登年代》破碎了很多人看魔術鬧劇的願望，而是很純粹很直接的將一個爛魔術師的養成故事溫情的展示出來。最終，人們記住的不是會魔術的魔術師，而是一個變得有職責感的父親，和一段簡便感性的親情之旅。

《摩登年代》的劇作有想法，整體故事亦流暢，欠缺的是某些細節和情節推進上的貼合，比如徐崢與長腿mm的情感進階就顯得突兀，有點為英雄而英雄的突然。但整體來說，放在這個國產片萎靡的時間里，《摩登年代》值得一看。

電影摩登時代給我們的啟示3

1936年2月5日，《摩登時代》在紐約利沃里劇院首映。當時正置世界經濟危機後期，資本主義國家工人普遍失業，社會動盪，經濟蕭條。在如今資本主義依然存在的今日，此影片仍然是一部很好的反映資本主義剝削本質的影片，亦可看出資本家為了獲得剩餘價值不擇手段的做法，拚命地壓榨無產階級工人。

卓別林的《摩登時代》這部電影深刻地反映了當時的社會現實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都相剝奪，所以發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續幹活種.種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩餘價值，因為剩餘價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩餘價值。

在影片開始的鏡頭里，先是羊群擁護在一齊走過，緊之後是一大群工人擁護著走進工廠，形式接近，給人一生種想啞然失笑的感覺，同時又使人對那個造成「機械化」的社會形態的深深思索。暗喻工人的命運和羊群一樣，而查理正是這千百個人中的一個。再如影片還經過豪華的碳化商店、幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，提示了夢想和現實的矛盾。在監獄里，人雖失去了一切自由，但不用為失業、飢餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充飢而痛苦。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自我評論來說：那部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發展而來的。

我永遠忘不了主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鍾內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，應對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。

電影摩登時代給我們的啟示4

昨晚看的《摩登時代》，至今不能讓我釋懷。最近看電影很多，也被感動過很多次。可僅有《摩登時代》，讓我既悲且笑，讓我想把這份感動記錄下來。

《摩登時代》是卓別林自導自演的一部拍於20世紀30年代的電影，無聲電影。記得大學時我看過，沒有看完，但對卓別林滑稽的動作很有印象，還特意模仿過他鴨子式的走路。當時歡笑居多。

而昨晚是一個人無聊，特意找的喜劇。想不到看著看著想流淚。電影的時代意義和所表達的譏諷我不想多說，大抵時代不一樣。我想說的是引起我強烈共鳴的東西，讓我不能釋懷的東西。

電影首先是一個在社會底層掙扎的小人物。生活如此不易。他機械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。這是小人物的杯具。還有那個女孩，搶劫超市的工友。都是被現實所逼，為生計所累。每個時代都有底層的人，他們的悲喜如此簡單，他們的表情最終木然。人，要麼隨波逐流，要麼就此沉溺，要麼踩在沉溺人的頭上。

最近總是被感動。我的內心如此敏感。查理和女孩相遇，一齊逃亡，開始憧憬自我的家。那個想像的家如此完美，如此豐富，如此細致，卻只是想像。到之後女孩在水邊找到那所破爛的房子。他進門的那句：宛如天堂。瞬間讓我內心崩潰。大概年紀越大，就越想有個家。在一個屬於自我的地方愛和被愛是多麼幸福。所以查理後面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要養家。哪怕再苦再累。

電影這段如此之真實。即使中間再多滑稽，也改變不了它的厚重。再後面他們一齊努力，在餐廳差點就能開始完美的生活，社會又讓他們一齊逃亡。在最終的路上，查理說：會好起來的。多笑點，你笑起來很美。

如此完美的結局!

電影完了，人才想到自我。此刻與未來，夢想與現實，對此我不多說，我一向在努力。

電影摩登時代給我們的啟示5

《摩登時代》是講一個工業時代的故事，其中講述個人企業與追求個人幸福的沖突。這一句話揭開了電影的序幕。正如這句台詞說的，影片一開始的畫面就是一群羊跑過，一群人擁擠著跑進工廠，似是前方有無限的光明，寬大的通道，足夠的空間在等著。

影片講述了二十年代的美國，正值資本主義走向壟斷，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手裡集中時期。資產階級隊伍逐漸壯大，對以工人階級為代表的無產階級進行不盡的壓榨，工人的身體和精神都被折磨著，但還是努力的想沖破這個不可能沖破的牢籠，而那些資本家只顧本階級的利益不斷的不斷的要工人工作工作。影片的主人公查爾斯正是當時工人中毫不起眼的一員，他在一個廠房裡日以繼夜地工作，但那些資本家還是要求他們加速加速。重復繁重的工作壓得他喘可是氣，當他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，當他把盤子當成螺絲來擰，當他想把扣子當成螺絲來擰時，這些種.種引人發笑，更引人深思。

影片是用喜來襯托出無盡的悲，反應了當時社會的黑暗、無情。在彷徨中，是否還在做著美夢，是否還在慶幸;亦或是在抱怨，感嘆，無所事事，那麼請你細細地品味這部電影吧，其實生活很復雜，可我們為什麼也要變得那麼復雜呢，我們能夠很執著啊，能夠很堅強啊，這樣生活其實很「艱單」——艱難而又簡單。

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Ⅳ 外國的一桌人吃飯一層樓一層樓往下掉的是什麼電影，每掉一層邊上還有僕人不停往桌上放食物！

《下一層》

短片《下一層》的故事情節設定在一個昏暗的房間內，一群衣著華麗卻有著不同身份的人對著桌子上的擺滿的血淋淋的珍禽異獸大快朵頤，並不斷進食，旁邊有一個管家和七位侍從在提供著周到細致的服務，但每隔一段時間地板會斷裂，這一群人連同餐桌、吊燈會一層層的往下墜落，最後墜入了無盡的深淵。

(5)下一層電影告訴我們什麼道理擴展閱讀

這部短片時長僅11分鍾，但在這短短的時長里卻包含了更多的細節和寓意，而這部短片也因其精緻、怪異榮獲了第61屆戛納電影節Canal+電視台獎和第33屆多倫多國際電視節評委會特別獎。

不得不說，《下一層》是一部寓意深刻的佳作，11分鍾內的刻畫和擴充把階層以及人性中的貪婪、慾望、攀比、恐懼都展露無遺，同時導演把隱喻表達的細致入微，既讓人嘖嘖稱奇，又不斷令人深思！

Ⅵ 一部好的電影都給我們傳遞了什麼

1、電影不僅僅就是一個故事，他跟讓我們見到了別人的人生，別人的感悟，電影就像一本書籍一樣，他傳達的不僅僅是一個故事，更是一種思想，一個觀念，或許可以讓你歡聲笑語，或許會讓你感嘆連連，或許讓你回憶往事，又或許會讓你振作往前。

2、古代根本就沒有其他的娛樂方式，人們早就在天黑的時候就睡覺，天亮了就起來幹活，而隨著近代科技的發展，人們有了更多的娛樂方式，影視劇電影就是其中一個，他大大的豐富了我們的業餘生活，給我們帶來了快樂，傷感和感動。

3、電影不僅僅就是一個故事，他跟讓我們見到了別人的人生，別人的感悟，電影就像一本書籍一樣，他傳達的不僅僅是一個故事，更是一種思想，一個觀念，或許可以讓你歡聲笑語，或許會讓你感嘆連連，或許讓你回憶往事，又或許會讓你振作往前。

4、電影的首要任務也是就是他的第一個意義就是娛樂，我們平常都是在下班之後或者休閑時光，去個電影院，或者在自家的電腦上看一部電影，那時候我們的業餘生活得到充實，也得到了滿足，也解決了我們閑暇無聊的時光，啟中讓我們生活更加的充實悄謹山。

5、拋去娛樂的這個淺層的意義，我認為電影的話他更像一堂課，特別是一些非常深刻經典的電影，他真的能給我們帶來許多的人生啟迪，一部電影有多久呢？不過兩三個小時吧，甚至有些短的也只有一個多小時。

6、剛在看電影的同時，我們好像在經歷別人的人生，在體會別人人生的意義，他傳得給我們的是不同的人生觀念。比如我在看亂世佳人這部電影的時候，這部電影長達三個多小時，我就感覺我好像跟著女主人公經歷了他的一生，經歷了他的驕傲經歷讓他的失落，經歷了它的頑強，經歷了他的希望。

(6)下一層電影告訴我們什麼道理擴展閱讀

電影拍攝技術：攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。

1872年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。

1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家晌晌、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。

Ⅶ 關於人生哲理的優秀電影有哪些

人生哲理的優秀電影推薦如下：

1、教父 The Godfather(1972)：不要讓你的敵人知道你在生他的氣。

這部電影可謂是經典中的經典，百看不厭。劇中老教父的每一句話都可以當作人生哲理去思考:第一句不要讓你的敵人知道你在生他的氣，第二句不要和你的敵人過不去。

2、肖申克的救贖(1994)：恐懼讓你淪為囚犯，希望讓你重獲自由。

這部電影想必很多人都看過，它的價值在於讓我們重新思考什麼是自由，什麼是希望就如電影所說，「有的人的羽翼是如此光輝，即使世界上最黑暗的牢獄，也無法長久地將他圍困。

3、《這個男人來自地球》（2007）：我們一直相信的知識，就是真理嗎？

當我們習慣了用所學的知識來看世界的時候，一旦出現了一種肉眼可見的可能性推翻了我們所有的所學知識的價值體系，就怎麼樣呢。這部電影講述的是一群大學教授，以知識為生的人，建立和傳承某一領域知識體系的人，遭遇了前所未有的挑戰和動搖。一旦發生價值觀的坍塌知識分子也會陷入恐慌。

4、《漢娜·阿倫特》（2012）：你會無意間成為一個惡人嗎？

海德格爾的學生，薩特的師妹，沒錯，這正是一部講述大名鼎旅滾鼎的猶太女哲學家漢娜阿倫特的傳記電影。這部電影讓我們思考何為惡的問題。漢娜阿倫特曾說，惡的化身未必是狂暴的惡，在極權主義統治下，如果缺乏思考力和判斷力，每一個普通人都可能成為惡的代言人。

意思是什麼呢，有時候不思考、喪失思考能立也是一種作惡，而目更可怕。在納粹統治時期，很多人聽從命令按下毒氣的按鈕，笑鎮攔他們僅僅覺得自己在執行任務，從來不思考毒氣室里都是活生生的父親.母親、妻子、丈夫和孩子。

5、《無理之人》（2015）：讓我們思考理論和現實的問題。

當你嘴上說奉行一種價值觀或者理念的時候碰胡，你會將其付出實踐嗎? 哪怕是出去自己的一生。這部電影表面上講的是個師生戀，卻從深層次里探討了理論、實踐與現實這三者的矛盾關系。

Ⅷ 電影給我們帶來了什麼樣的意義呢

所謂影視藝術來源於生活與工作，而電影作為一門視覺、聽覺、思覺等綜合人類各種「覺」的藝術，對大眾來說，有著諸多不一般的意義。

世間百態、人俗風情、善惡交錯，我們似乎都可以通過影像來一窺究竟。哪怕再平凡的人，在心底也總會留存著一塊地方安放「另一個自己」。

而電影的力量，就是將「他「無限放大，在虛幻與現實的轉換之中，為我們帶來謎一般的夢境。

Ⅸ 《小偷家族》這部電影告訴了我們什麼道理到底好在哪裡

電影《小偷家族》是一部風格獨特的犯罪家族電影，講述了一個令人心碎的故事。通過這部電影，是枝裕和再次證明了他作為世界電影界最優秀的作家和導演之一的地位。他的這部關於盜竊和愛情的電影再次震撼了人們的心。我覺得《小偷家族》這部電影告訴了我們如下道理：

3、電影後半部分的繪畫風格一路走低。原本給你溫暖的家人開始擔心了。最後，小男孩帶領警察，向公眾公布了隱藏在角落裡的家人。他們最終不得不面對社會的考驗。他們溫暖的親情掩蓋不了他們的黑暗。也許觀眾會憐憫他們，但道德不會原諒他們。然而，我總覺得他仍然想說的是，在這黑暗中，有光明，這是他們無關的愛。在寒冷中，有溫暖，這是他們相互依偎在一起的溫度。你會發現，原來無恥的盜竊行為對他們來說並不是不可原諒的。歸根結底，他們只是窮人，而你是善良的。