電影於一是什麼電影

① 於一紫薇是什麼電影

《那一場呼嘯而過的青春》那一場呼嘯而過的青春 - 網路

② 為什麼電影《一一》能成為很多人心中的「華語最佳影片」

有人說，電影延長了生命，如果說有哪一部電影絕佳地表現了這一觀點，我認為它一定是楊德昌的《一一》，電影以簡南俊的家庭瑣事為標的，為我們構築了一個真實的生活模型。這個模型包含了人生的各個階段。

簡南俊公司出現危機，瀕臨倒閉的危險。他為了挽救公司不得不做著自己不喜歡的活，而後在日本公乾的時候又遇上了自己的初戀情人，兩人相談甚歡甚至還有重修舊好的可能，這就是典型的中年危機模型。

所以電影其實是在訴說一種生活的本質。不管生活如何折騰你。你還是得過，生活還是得繼續。簡南俊外婆去世之前，家裡各種雞飛狗跳，她死了以後，家裡反而歸於了平靜。

世界就是如此，你以為你什麼都忘不了。可是就算你忘不了，也得帶著這份回憶沉重地往前走。

這種關於生活本質的電影，在華語電影范圍內是不多的。雖然把《一一》奉為最佳有些過譽，但它的確是一部大師之作。

③ 介紹一下電影<三岔口>的劇情.越詳細越好

劇情介紹：

一個被押解回港的洗黑錢分子甫剛下飛機便遭殺害，行凶的職業殺手曲逃去無蹤。買兇殺人的洗錢集團主腦饒天頌眼看被凍結的資產即將解凍，可是，獨生子饒夏卻神秘被擄失蹤。

負責解犯的警員孫是個倒霉專家，他鍾愛的女友素芳人間蒸發，生死不明，令他一直不能釋懷。 在調查過程中，他發現洗錢集團首腦所聘用的律師杜厚生，其妻子Amy竟然長得跟他失蹤女朋友頗為神似，引起了他對律師夫婦的調查興趣。

行凶的職業殺手雖然順利完成任務，卻不由自主地對案件產生好奇，有違殺手「不聞不問」的原則， 他的好奇心不是無原因的。那倒霉的警察和他的失蹤女友，當年一起主持 「警訊」，令他印象難忘。與此同時，他亦愛上了那位專門替他接工作的代理人定。

(3)電影於一是什麼電影擴展閱讀：

人物介紹

1、郭富城飾演孫兆仁，商業罪案調查科探員，性格執著，甚至有點神經質。女友素芳在十年前一夜間神秘失蹤，十年來孫沒間斷地尋找，堅信終有一日可以與女友重逢，為此素芳成為他唯一生存寄託，可是十年來不斷的失落令他精神面臨崩潰，直至一天，他遇上與素芳樣貌相同的杜厚生太太。

2、吳彥祖飾演曲，一個身手了得，行事快而利落的殺手，為人放任不羈，不守常規，「沒有真情、沒有真愛」是他的人生觀，偏偏對經理人阿定有一種說不出的感覺。

④ 有人能介紹一下影片《跳出我天地》的大概內容嗎

11歲的小男孩比利·艾略特(傑米·貝爾飾)是一位煤礦工人的兒子，從小就和他的父親、兄長生活在英國的北部小鎮。他每周要去上拳擊訓練課。一天，在上訓練課時，他偶然接觸了芭蕾舞，這美奐絕倫的藝術立刻深深地迷住了他，而這個男孩也讓嚴厲的芭蕾指導老師威爾金森夫人(朱莉·沃爾特斯飾)眼前一亮，她發現比利是一個很難得的、極具天賦的芭蕾苗子。威爾金森夫人有著一張過於尖刻的利嘴，手裡也總是拿著一支香煙，可當她看到比利有如此難得的舞蹈潛質時，也對他產生了強烈的興趣。她甚至放棄其他的芭蕾女弟子，全身心地培養比利。
然而比利學習芭蕾的事情始終瞞著他那獨身的父親(加里·劉易斯飾)和專橫的兄長(傑米·德拉文飾)。礦上的罷工工潮，使他們在為吃飽肚子而努力地掙扎著。當他們終於發現比利把學習拳擊的學費浪費在了毫無男子漢氣概的芭蕾上時，一場家庭沖突就不可避免地爆發了。
比利的祖母(瓊·海伍德飾)也不贊成他去學習芭蕾。因此他只能從他的好朋友邁克爾(斯圖爾特·韋爾斯飾)那兒找到一絲安慰，這也使得倆人的友誼進一步加深了。與此同時，威爾金森夫人也積極鼓動比利去報考倫敦的「皇家芭蕾學校"，她認為在那裡，比利可以得到更好的訓練，也可以徹底擺脫家庭環境對他的巨大壓力。而比利卻陷入了對家庭的責任和實現自己理想的矛盾之中，但他最終還是選擇了後者，因為對芭蕾愛是他無法抗拒的，芭蕾是他的激情所在，也是他的命運所系。
版本二
1984年，英國爆發了煤礦工人大罷工。此時，在北英格蘭島的一個小鎮上，11歲的少年比利·艾利奧特卻並不不象多數人那樣，將這件利及自身的事放在心上，盡管他的父親和哥哥都參加了這場大罷工。他所關心的只是每周一次的拳擊訓練課。
直到有一次，比利在芭蕾舞練習場地上意外摔倒，使他的人生發生了重大改變。他從此無可救葯的愛上了芭蕾舞。當時的鄉村舞蹈老師威爾肯斯夫人是一個極挑剔又世故的女人。她第一個發現比利具有芭蕾舞天賦，並給予了他極大的幫助。比利的刻苦努力使得他的舞蹈水平提高很快，然而這一切都是瞞著家人秘密進行的。
沒有不透風的牆，事情終於被家人發現了，於是父親大發雷霆，哥哥奚落諷刺，一場家庭危機爆發了。面對壓力，比利陷入精神的低谷。不得以，只有求助於恩師威爾肯斯夫人。恩師將她早已有的打算說了出來，就是推薦比利進入著名的皇家芭蕾舞學校學習，這意味著他將實現成為一名舞蹈家的夢想。
一邊是日漸憔悴的單身父親和幾盡破碎的家庭，而另一邊則是通往理想的光明大道。無論割捨哪一邊，都將是他一生的遺憾。然而，他必須作出選擇。
版本三
比利·艾略特是一個礦工的兒子，他每天要照顧生病的奶奶、上學，以及放學之後練習拳擊，盡管他的拳擊課上得一塌糊塗。比利的未來差不多已經定了：和他的爸爸和哥哥一樣地上學、練拳擊，然後也成為家鄉的一個礦工——如果不是偶然遇到了芭蕾舞女教練威爾金森夫人。威爾金森夫人看上去一點也不像常人想像的芭蕾舞教練那麼優雅——整天煙不離手、而且脾氣暴躁——但是她發現了比利的芭蕾舞潛質，全心地培養比利，還鼓勵他去報考倫敦的「皇家芭蕾學校」。比利仍然懵懵懂懂，但是他發現，自己在芭蕾中得到了難以形容的激情和快樂。為了真正走上芭蕾之路，他必須克服三重阻礙：父親、錢、和「皇家芭蕾學校」的考官們——父親一向堅決認為：芭蕾是沒有男子氣的運動，只能屬於女孩子；煤礦工人們正在罷工，家裡的經濟情況瀕臨危機；而在遙遠的陌生的倫敦，考官們會欣賞這樣一個愣頭愣腦的鄉下孩子嗎……
版本四
主人公小比利生活在英國社會底層中一個平凡的單親家庭。父親和哥哥都是礦工，整日勞作，所得也只能果腹。恰逢礦廠大罷工，生活更為拮據。豈料，憎惡拳擊運動的比利機緣巧合迷上了芭蕾舞。這種明顯和現實脫節的「愛好」當然遭到家人的無情嘲諷和堅決抵制。而平時略顯羞澀、木訥的小比利則憑借對舞蹈藝術火一般的熱情和對夢想的不離不棄融化了親人偏執的堅冰，最終擁抱了屬於自己的那一份成功

⑤ 一一歸一 ——解讀楊德昌電影《一 一》

一一歸一。

這是在看完電影《一一》之後，我困頓思索的腦海中翻騰出來的第一句話。

「一」，這個筆畫最簡單的漢字，一如它簡單通曉的含義，它可以是一朵雲，也可以是一棵樹，可以是一座山，也可以是一條河，可以是一個人，也可以是一座墳……然而，像所有水滴石穿的典故一樣，一——單薄卻蒼勁。

影片用歷時約三個鍾頭的時間，講述著一個並非故事的故事，它並沒有如當下商業大片那樣，要麼驚天動地扣人心弦，要麼纏綿悱惻撕心裂肺。《一一》摒棄了起伏激昂的宏大敘事，它沒有戲劇化的故事波折，沒有起承轉合的情節，導演楊德昌攜著《一一》繼續在他的新寫實主義道路上行走，並且漸行漸遠。

與所有現實主義傾向的電影一樣，《一一》展現的也是普通一家人的普通生活，一個中產階級的家庭，雖算不上富庶，卻也與「上頓不知下頓」的苦難生活相差甚遠，男人、女人、老人、孩子，世界上所有年齡階段類型這里都有了。NJ——一個心中仍存有詩意的中年男人，在與世俗的碰撞中迷茫困惑；敏敏——並未如她的名字那樣敏慧，圍著兒子女兒老公老媽打轉的的俗世中年婦女，突然某一天問自己：「我每天都在做什麼?」；婆婆——在電影中一言未發的老太太，在歲月的磨蝕中蘊積了「看透」的智慧；婷婷——正值碧玉年華的純情少女，美好天真純粹，以為世界上除了好人就是壞人；洋洋——總是被女生欺負的小男孩，在電影中起著畫龍點金的作用，喜歡用相機拍攝別人看不見或忽視的角落，用童稚的話語不經意間道出了人的永恆困境「我們是不是只能知道一半的事情呢？」

我不能用一句話悶培或幾句話來總結概括《一一》的故事梗概，因為把任何一個故事圈套強加給它都是對它的誤讀。誠然，只要有時間地點人物都必然會產生故事，而《一一》的偉大，不在於故事，或者說不在於一個中心故事，而在於多個散點無中心的故事浸透出的深層哲學意蘊。

楊德昌曾在一次訪談中解說過片名「一一」的含義：這部電影講的單純是生命，描述生命掘手跨越的各個階段，身為作者，我認為一切復雜的情節，說到底都是簡單的。所以電影命名為《一一》，就是每一個的意思。 這意味著電影透過每一個家庭成員從出生到死亡的每個具有代表性的年齡，描繪了生命的種種。

我想，在這部電影中楊德昌想表達的思想有點類似於莊子「齊萬物以為一」，莊子認為世界萬物包括人的品性和感情，看起來是千差萬別，歸根結底卻又是齊一的。人們的各種看法和觀點，看起來也是千差萬別的，但世間萬物既是齊一的，言論歸根結底也應是齊一的，沒有所謂的是非與差異。因此，智慧的婆婆曾經可能也如童稚的外孫洋洋一樣，困惑於「人是否只知道事情的一部分？」，中年媽媽敏敏曾經可能也如純潔的女兒婷婷一樣，初戀在花季中開了又謝，潔凈的心靈在時空行走中灑上了歲月的塵埃；被朋友譽為老實人的NJ曾經可能也如現在的小舅子阿弟一樣在錢財利潤慾海浮沉中哭笑交替滿腦肥腸。沒有絕對的對與錯，沒有絕對的好與壞，我們所有的人或許都會在人生的某一個點上，從洋洋變為婷婷，從婷婷變為阿弟，從阿弟變為NJ，從NJ變為婆婆，從婆婆變為剛出生的小表弟，再從小表弟變為洋洋，循環輪回，生生不息。 這些看似精神形態各異的縱多人物，只是在人生各個不同的階段扮演著不同的角色，他們，或者說我們，其實最終都只是一個人，一一歸一。

莊子在《齊物論》中寫道，「方死方生，方生方死，方可方不可，方不可方可」，即生就是死，死就是生判罩嫌，可就是不可，不可就是可。在宇宙時空無涯的荒野里，大小萬物，生死輪回。與縱多表現此理的電影類似，《一一》開始於一場婚禮，結束於一場葬禮，開始於嬰兒的出生，結束於老人的辭世。楊德昌的用意不言而明：電影就像人生，一生一死，即為一世。片長近三小時的《一一》彷彿是人的一輩子，電影中婆婆的一輩子剛剛結束，小表弟的一輩子則剛剛開始，而其他人——洋洋、婷婷、敏敏、NJ、阿弟、小燕、雲雲……他們的一輩子都正在進行中。

如果把每個人的一輩子都比作一輛公交車，那麼我想這條公交線路一定並非一條直線，而是一個圓弧，無所謂起點與終點，無所謂開始與結束，恰如知名作家方方的某本小說的名字：在我的開始是我的結束 。如果把這句話放在《一一》這部電影里，那麼，此「我」便非彼「我」了，「我」，既是我，也是你，還是他，「我」作為一個能指，並非指具體的人，而是抽象意義上的萬物。《一一》展示了這條公交線路，婆婆下車了，小表弟上車了，其他所有人都正開著他們各自的車，時而靠近，時而疏離，時而橫眉冷對，時而招呼致意，並將會在一個個迥異且未知的站台先後一一下車，沒有確定的秩序，沒有確切的時間。最終，在生死輪回的這條線路上，所有的個體都一一歸一。

除了男人、女人、老人、孩子這幾種共時的生命形態在人生的軌道上看似殊異卻最終歸一外，在歷時層面，楊德昌還探討了人的「活法」問題。

電影中NJ與敏敏這對可能不存在愛情的夫妻，因偶然的機會，脫離當前的現實，各自去過了一段新的生活，他們希望能逃離當前的窒息感。敏敏在其母親成為植物人之後，發現每天對母親講的話都是同樣的，一方面寡淡無味的生活毫無新意，另一方面人心的隔膜阻滯也使她無從說起，她困惑於生活的意義，於是尋求佛法，以為神靈能給予她答案，最終卻發現「其實真的是沒什麼不一樣，他們每天都要輪流給我講同樣的東西，每天都要重復好幾遍，我覺得這一大堆（煩心事）……沒那麼復雜，哪有那麼復雜」。有藝術情懷的NJ偶然重逢曾點燃他藝術火花的初戀情人，兩人至今都舊情難忘，以為可以重來一次，終是無疾而終，他後來對敏敏坦白說「你不在的時候，我有一個機會去過了一段年輕時候的日子，以為會有什麼不一樣，結果，還是差不多，沒什麼不同，只是突然覺得，再活一次的話，好像真的沒那個必要」。 或許他看透了人生的悲涼底色，看似塗著七彩的糖衣下是一層蕭索的灰色，縱使是七彩，也一一歸一 。

A one and a two ，這是《一一》的英文片名。楊德昌在一次訪談中說：「爵士樂手在即興演奏前，總會低聲數著『a one and a two and a …… 』來定節奏，英文片名由此而來，表示片中內容並沒有緊張、沉重、或者壓迫感，生命的調子應該像一闋爵士樂曲。」

的確， 《一一》的美學韻味是清淡的 ， 無論是它「一一歸一」的主題，還是它縱多似乎靜止的長鏡頭運用，像一杯氤氳著些許熱氣的清茶，不溫不火，卻在小酌之後，彌留一絲澀味在唇間，這一絲澀，會慢慢地、深深地流下去，從喉入心。

⑥ ＜＜一曲成名＞＞這部電影中，肖邦在李斯特的幫助下，於一場宴會當中在熄燈的條件下所彈的曲子叫什麼

Song to Remember, A (1945)

導 演： Charles Vidor
主 演： 尼娜·弗徹 Nina Foch Alfred Allegro Sig Arno Stephen Bekassy Dawn Bender David Bond Walter Bonn Eugene Borden
上 映： 1945年01月18日 ( 美國 )更多地區

劇情簡介：
本片描寫在19世紀三、四十年代的巴黎，寓居法國的肖邦為著事業和愛情、個人與祖國，經歷了愛與恨、靈與肉的心靈沖突。爾後肖邦決心以巡迴演出募捐籌資援助浴血奮戰的愛國志士們，直至因勞累而到生命的最後一息。此片別出心裁動用了濃艷的色彩，富麗堂皇的布景棗盯、考究的畫面和各種蒙奇手法，被人譽之為「五彩繽紛的狂想曲"，極富娛樂性，總之它的格調是一流的。

1945年美國哥倫比亞影片公司攝制了關於肖邦生平的故事片《一曲難忘》。影片當年即在中國公映，枝數撥動了廣大凳搭和中國觀眾的心弦。

http://you.video.sina.com.cn/b/358759-1451523601.html
是肖邦的諧謔曲

⑦ 王志飛飾演一個病人於一個護士搞地下情最後打胎什麼電影

王志飛。你做法是不正當的人。你們最好做壞事，不能做好事。

⑧ 羊頭人身的小孩是什麼電影

羊頭人身的小孩是《羊崽》。

《羊崽》作為一部北歐小眾電影，本篇主要講述了一對遠離人群居住在荒原上的夫妻，他們靠著養羊生活著，兩個人之前有一個孩子，但是因為一些原因而失去。

因此，兩個人的生活看似非常的充實，實際上卻顯得很乏味。於是，兩個人的熱情全部傾注在農場，而這些羊就成了他們唯一的情感寄託。

有一天，一隻母羊誕下了一隻幼崽，這個幼崽有著羊的腦袋和人的身體，女人頓時覺得這是上天賜予自己的財富，於是她奪走了幼崽，並將它當作自己的孩子一般撫養，男人一開始是不接受的，但拗不過女人且天長日久之後便也是接納了這個「孩子」。

男人的哥哥來到了這個地方，他一開始也是無法容忍這個「孩子」，甚至一度想要殺掉這個孩子，但後來還是慢慢接受，直至離開。正當哥哥離開後，這個寧靜的地方卻被徹底的破壞掉了。

《羊崽》用一種寓言的方式來解釋了好幾個問題，每個人從不同的方面去看，都會看到自己想要的答案。本片不限於一種思路，開放性的去看才是正解。首先我們帶入女人的視角，這是母愛，這是自私的掠奪，這可以從女人與男人關於過去的對話可看出，男人與女人之前是有一個孩子的，但是因為種種原因，孩子沒了，女人一冊運直耿耿於懷。

這個時候，羊崽的出現，女人頓覺這是上天的恩賜，自己失去的孩子以一種別樣的形式出現在自己面前。因此她覺得展示自己的母愛是唯一應對這種福利的好方式。

女人對於孩子並不僅僅州雀梁是一種接納，更是一種掠奪，因為孩子是母羊誕下的，卻被女人用近乎掠奪的方式奪走，母羊多次來到女人窗前想要要回自己的幼崽，然而女人卻殘忍的殺害了母羊，從而達到了將羊崽據為己有的目的。這里與之對應的是掠奪，這種掠奪上天的恩賜的行為也是本片最後女人失去了男人以及羊崽的開端。

女人除了掠奪之外，還有對於過去的耿耿於懷，沉溺於過去的人永遠不會擁有未來，這一點在片中展現為當男人提到時空穿越的時候歲禪，女人想要回去，而男人則是暢想未來。可想而知，過去對於女人產生了怎樣大的陰影，而沉溺於過去無法自拔的女人自然無法正確的面對現在所擁有的。

因此，當上天降臨了一個羊孩子，女人則認為這是上天對於自己沉溺於過去的褒獎，最終，沉迷其中無法自拔而釀成慘劇。沉溺於過去的人無法擁有未來，因此，女人失去了羊孩，失去了男人。