英語電影都有什麼類型

A. 如何用英語表達不同的電影類型

主要類型的電影可以用英語這樣表達：

1、喜劇：Comedy

2、冒險：Adventure

3、幻想：Fantasy

4、懸念：Mystery

5、驚悚：Thriller

6、戰爭：War

7、西部：Western

8、愛情：Romance

9、恐怖：Horror

10、動作：Action

11、科幻：Sci-Fi

12、犯罪：Crime

(1)英語電影都有什麼類型擴展閱讀：

所謂類型電影，是指由於不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。按照不同類型 （或稱樣式）的規定要求製作出來的影片。其具有基本特徵：公式化的情節，定型化的人物，圖解式的視覺影像。主要類型影片有喜劇片、西部片、罪片、幻想片等。

類型電影的製作根據觀眾的心理特點，在一定時期內以某一類型作為製作重點，即採取所謂"熱潮更替"方式。在人們厭煩了西部片之後，便換上恐怖片，然後再繼之以其他類型影片，如此周轉不息，反復輪換。在諸多的影片類型中，最有典型性的是四個類型，即喜劇片、西部片、犯罪片、幻想片。

類型電影作為一種拍片方法，實質上是一種藝術產品標准化的規范。它的規定性和對影片創作者的強制力，只有在以製片人專權為特點的大製片廠制度下才有可能發生作用。因此，隨著大製片廠制度在五十年代以後的逐漸解體，各種類型之間的嚴格界線趨於模糊，愈來愈成為一般意義上的樣式劃分了。

B. 電影的類型有什麼我要英文的

Film Genres

I INTRODUCTION
Film Genres, categories of film characterized by frequently recurring patterns of form, style, and, particularly, subject matter. There is no clear consensus among film historians and critics on the number of genres, or on the line of demarcation between one genre and another. This must be borne in mind when considering the following list of major genres: Adventure; Biography; Comedy; Drama and Melodrama; Fantasy/Horror/Science Fiction; Gangster/Crime/Spy/Film Noir; Musical; Problem Picture; War; Western. Some commentators would argue that the category 「Gangster/Crime/Spy/Film Noir」 clearly incorporates two, if not more, distinct genres, as it could be seen to include films as diverse as The Maltese Falcon (John Huston, 1941) and Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950). Similarly, the old instry category 「Women's Pics」 straddles at least two classifications: Film Noir and Melodrama. Only the Hollywood cinema has been considered. Obviously, genres exist in the popular cinemas of other countries, although, apart from such clear-cut exceptions as samurai films of Japan or kung fu pictures from Hong Kong, the categories applied are normally derived from Hollywood. Clearly there are interesting differences between, say, a British crime film and an American example, but on the whole these have yet to be studied. Differences between genres tend to be identified more in terms of themes, stars, use of costumes, and settings and locations, than in terms of specific aspects of film-making practice such as editing.

II HISTORICAL PERSPECTIVE
In the days of the studio proction lines, placement of films within genres tended to be part of the thinking of studio executives in their decisions about proction and marketing policy, and were reiterated in the trade papers. Thus, notions about many film genres actually preceded explicit critical analysis. While critical accounts of a film genre tend, appropriately, to be descriptive, the same ideas in the mind of a procer or accountant are often prescriptive, based on a notion of what audiences will find acceptable in, say, a Western.

When critics started to analyse Hollywood films in depth, this link with the collective, entertainment, money-making aspect of the proction system, rather than its initially unrecognized personal, artistic dimension, contributed to an emphasis on the negative aspects of the genres, for example, the limits their conventions imposed on creativity. However, as Colin McArthur argued in his pioneering genre study Underworld USA (1972): 「the responses of film-makers and audiences to the genres seem to offer a good prime facie case for believing that they are animating rather than neutral, that they carry particular charges of meaning independently of whatever is brought to them by particular directors.」

Certainly, it seems unlikely to be coincidence that much of the finest work of Howard Hawks, John Ford, Anthony Mann, and, more recently Clint Eastwood, has been in the Western genre. Nevertheless, only minor or mediocre directors can be said to be defined by their relationship to a genre, and each of the four cited has inflected the genre in significantly different ways, both stylistically and thematically, as well as having done important work in other genres.

III DEVELOPMENT OF GENRES
Clearly film genres change over time as society, the audience, and the institutions of proction change. New stars come along, new themes emerge, new conventions of characterization evolve. The exact nature of these shifts is largely outside the conscious awareness of those responsible for bringing them about, however. The procer, director, writer, and star tend to think in terms of decisions that will make a work more interesting, or generate a more compelling star role, rather than how to modify the genre in response to shifts in society.

Some points relating the development of particular genres to changes in film technology are simple and obvious: there is nothing incongruous about a silent Western, and the genre has been on the screen since The Great Train Robbery (1903, directed by Edwin S. Porter), but the idea of a silent musical is obviously ridiculous, despite the fact that live musical accompaniment ensured that most cinemas were never really silent. Similarly, continually improving techniques for special effects have given new life to the Fantasy/Science Fiction/Horror genre, from 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968) on through Star Wars (George Lucas, 1977), and Close Encounters of the Third Kind (Steven Spielberg, 1977) to the cycle of Alien films (Ridley Scott, 1979; James Cameron, 1986; David Fincher, 1992).

Popular films are not a simple reflection of the society that proced them: they are complex texts, systems of discourse certain strands of which bear traces of particular features of the society that generated them. Exactly what mechanisms are involved, however, varies from case to case, and may often be impossible to tease out. Thus, comparisons made between characteristics of the indivial genres, or between one era and another, must be provisional and tentative.

For example, in the 1930s, the great period of the gangster film, there were few major Westerns, and those there were came at the start and end of the decade. In the era of classic Hollywood cinema (from the late 1920s to the decline of the studio system around 1960) both these genres regularly involved conflicts between good and evil.

However, perhaps because part of the gangster film's concern was to indicate the social origins of crime, it is typically the gangster's journey the audience follows, and thus there is strong, if only partial, identification with him. His refusal to accept the restrictions of the urban environment, together with the energy of his indivialism, made him a dangerously fascinating, possibly sympathetic, character when contrasted with the less colourful representatives of law and order.

Indeed, this patina of charisma has persisted through to the present. It is part of the complex appeal of The Godfather series (Francis Ford Coppola: Part I, 1972; Part II, 1974; Part III, 1990), inviting the audience to collude with the actions of Michael Corleone. In the more pastoral world of the classic Western, on the other hand, the hero may have been a loner, but he normally represented the best values of the community. Moreover, it was his progress the audience followed, and thus it was he with whom it identified. Consequently, he was the one with charisma, rather than the villain, whose ultimate defeat and death were not mourned in the same way as the classic gangster's.

Though attempts to specify precisely where Western and gangster genres fit in an overall account of the generic categories of popular cinema are likely to generate academic controversy, all commentators agree on their existence as genres. This makes them appropriate choices for the accounts of generic difference and change given above. Though much has been left out, this is an example of the kind of analysis that can be made in relation to other genres.

C. 各種類型電影的英文名是

1.動作電影：Action Films

是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件為主要元素的影片。

2.奇幻電影：Fantasy Film

這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3.喜劇電影：Comedy film

主要藝術手段是發掘生活中的可笑現象，作誇張的處理，達到真實和誇張的統一。其目的是通過笑來頌揚美好、進步的事物或理想，諷刺或嘲笑落後現象，在笑聲中娛樂和教育觀眾。

4.科幻電影：science fiction film

科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。

5.動畫電影：Animation Movie

動畫電影是指以動畫形式製作的大型電影。通常我們所說的動畫電影包括劇場版，OVA。但是嚴格意義上的動畫電影與劇場版電影動畫不同的是動畫電影故事取材並不是由動畫劇或OVA中取材。從動畫劇或OVA取材的稱為劇場版或電影動畫。

D. 用英文說，電影的類型，例如comedy

外國一般如下表達電影類型，來源於外國權威電影網站，自己做了翻譯：
Action 動作片
Adventure 冒險片
Animation 動畫片
Biography 傳記片
Comedy 喜劇片
Crime 犯罪片
Documentary 紀錄片
Drama 戲劇（文藝）片
Family 生活片
Fantasy 奇幻片
Film-Noir 黑色電影（不是黑白電影，是指情節黑色）
Game-Show 游戲秀節目
History 歷史片
Horror 恐怖片
Musical 音樂片
Mystery 懸疑片
News 新聞片
Reality-TV 電視真人秀
Romance 愛情片
Sci-Fi 科幻片
Sport 體育片
Talk-Show 脫口秀
Thriller 驚悚片
War 戰爭片
Western 西部片
就是這么多，樓上提到的悲劇，是屬於Drama這一類型，並沒有單獨的悲劇這一項目的。

E. 英語電影類型的表達方式及名稱

animated cartoon卡通片
autobiographical film自傳電影
comedy 戲劇
propaganda film宣傳片
silent film 無聲電影
sound film 有聲電影
suspense film 懸念片
telecine 電視電影
vaudeville 輕歌舞劇
drama 劇情片
action 動作片
disaster 災難片
thrill 恐怖片
road 公路片
alt 成人片
film-noir 黑色電影（描寫社會陰暗面的影片）
sci-fi film 科幻片（注意讀音為sai fai）

你好我是英語專業的 這些來自我的雅思詞彙和綜合英語課堂上老師講的內容。

F. 想學英語看什麼電影 想學英語適合看什麼電影

1、適合學英語的電影：《馴龍高手》，《戰馬》，《國王的演講》，《百萬英鎊》，《愛麗絲夢遊仙境》，《窈窕淑女》，《美麗心靈》，《阿基拉和拼字比賽》，《冰雪奇緣》，《模仿游戲》等。

2、《破產女孩》絕望主婦這部美劇也是一部經典的美劇，雖然早已完結，仍然還有很多人拿這部劇學習英語。理由也都不用重復了，劇情都是圍繞四個女人的家庭及感情生活，家長里短的，全是最實用的口語。而且對白也比較清晰，單詞也不多，1個片段也就11個單詞左右，學起來也不會太吃力。

3、整部劇基本都在餐廳里拍攝，所以對於餐廳點菜，啥的，大家通過學習會很熟悉，然後兩個女孩開的蛋糕店，也會給大家普及不少烘焙知識。此外，錢寧可是沃頓商學院畢業的，時不時也會甩出一些商業知識給大家學習。

4、《摩登家庭》這部情景喜劇採用了「偽記錄片」的拍攝形式，講述了極具代表的三個典型的美國家庭復雜而混亂的日常生活，在豆瓣上的評分也非常高，很有意思的美劇哦。劇情也是圍繞3個家庭的日常生活展開。

G. 各種電影類型用英語怎麼說

1、喜劇片的英語就是comedy，其復數形式是comedies。浪漫喜劇是a romantic comedy，喜劇演員是comedian。而像老友記這樣的情景喜劇叫situation comedy，也可以直接說sitcom。

2、驚悚片英文是thriller，但這個詞更多是指有關犯罪和間諜的驚悚片。而像是鬼片之類的恐怖片應該是horror films/movies。

3、幻片的英語應該是science fiction，但是它也可以縮寫成sci-fi。科幻電影可以是sci-fi films而科幻小說是sci-fi novels。

4、復聯這種電影也經常被叫做好萊塢大片，而好萊塢大片英語應該是hollywood blockbuster。但是有一些科幻片也可以歸為動作片，而動作片的英語是action movies.

5、以宮崎駿為代表的動畫電影是animated film。宮崎駿的電影，以及迪士尼各種經典高分電影，雖然是以動畫的形式呈現，但是其實劇情是拍給大人看的。

H. 電影種類【英語單詞】 翻譯文藝片、戰爭片、偵探片、愛情片、懸疑片

文藝片literary story
戰爭片war movie
偵探片detective story
愛情片affectional film
懸疑片 suspense film

I. 關於電影分類的英語單詞

1、奇幻電影——Fantasy Film

包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。

奇幻電影（Fantasy Film）在電影的劃分中可以與科幻電影以及恐怖電影（horror film）劃為同一類型，具有代表性的作品包括《指環王》《霍比特人》《哈利波特》。

2、動作片——Action Films

又稱為驚險動作片(Action-Adventure Films)，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件。

常常涉及追逐（徒步和交通工具）、營救、戰斗、毀滅性災難（洪水、爆炸、大火和自然災害等）、搏鬥、逃亡、持續的運動、驚人的節奏速度和歷險的角色。

3、喜劇電影——Comedy film

其中主要強調的是幽默。《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是：「以產生結果是笑的效果為特徵的故事片。在總體上有完整的喜劇性構思，創造出喜劇性的人物和背景。

4、恐怖電影——Scary Movie

以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟、勾魂攝魄，描寫兇猛動物噬人等等，使觀眾毛骨悚然。

5、愛情電影——love film

中心劇情主要圍繞著故事主角戀愛關系發展的電影。該類電影常見的主題是，電影中的角色們基於相互間新發現的魅力而作出相應的決定。

J. 學英語必看的20部電影有哪些

看英語電影對英語口語，句式等學習有幫助，下面是整理的一些學英語必看的20部電影，供大家參考。

1.《錄取通知》

電影講述快高中畢業的巴特比正面臨著升學壓力，他投出的8封大學入學申請信全被拒絕。迫於社會與家庭的壓力，自己創立了一所大學開始了自己的大學生活。

2.《公主日記》

《公主日記》由美國迪斯尼電影出品，講述了一位普通美國少女突然成為一個歐洲小國的公主和王位繼承人所引發的一系列幽默故事和經歷。

3.《紐約時刻》

電影講述了一個還不足18歲的優秀女孩兒在假期來臨之際，躊躇滿志的簡准備到喧嘩熱烈的紐約去實現自己的夢想的故事。

4.《歌舞青春》

《歌舞青春》講述了英俊帥氣的校籃球隊隊長特洛伊與容貌甜美的優等轉學生加布里埃爾共同成就歌唱夢想的故事 。

5.《風雨哈佛路》

貧窮和負面的童年經驗，並沒有讓她變壞或者失去希望，隱隱約約之中，她一直都知道，在她生長的環境之外，其它人所過的，是很不一樣的生活。而她知道，只有想辦法脫離現在的環境，才有可能到那個新世界去。

6.《魔法師的學徒》

故事講述了發生在現代紐約的真人奇幻童話，圍繞一個魔法師和他不聽話的學徒展開。這個魔法師正准備訓練他的學徒，以幫助他對抗邪惡黑勢力。

7.《料理鼠王》

小老鼠雷米在嗅覺方面有著無與倫比的天賦，不想過與垃圾堆為伴的生活，心懷成為五星大廚的夢想。一個偶然的機會，他認識了古斯特餐廳的學徒林奎尼。這一人一鼠結成了奇特的聯盟。

8.《超能陸戰隊》

影片講述了天才少年小宏在哥哥阿正的激勵下，研發出磁力微型機器人，並因此獲得進入大學深造的入場券。然而一場大火奪走了阿正的生命。身心受到極大打擊的小宏意外激活了哥哥研發的治療型機器人——大白。在大白的幫助下，小宏終於走出陰影，並和哥哥的四位好友以及大白組成了超級陸戰隊。

9.《尋夢環游記》

講述了夢想成為音樂家的小男孩米格爾和魅力十足的落魄樂手赫克托在五彩斑斕的神秘亡靈世界，開啟了一段奇妙非凡的冒險旅程。家人和夢想哪個更重要，看看米格爾帶給你的答案。

10.《賽車總動員》

朋友是什麼？團隊是什麼？個人能力很強就能獲得成功？高富帥「閃電」麥昆和矮蹉跎拖車板牙，一輩子不會有交集的兩個人，卻成了最好的朋友。電影里麥昆用自己的成長歷程，告訴你什麼是真正的朋友。

11.《蟲蟲特工隊》

該片講述了一群體形渺小的螞蟻們長期受蝗蟲的殖民統治。為爭取家園自由，總是好心辦壞事的螞蟻菲力決定外出尋找幫手抵抗蝗蟲。雖然他意外的找到了一群幫手，卻不想是一幫馬戲班逃兵——幾只菜鳥蟲蟲。但最終還是在大家的團結合力下擊退了生猛強大的蝗蟲，再次告訴我們團結就是力量。

12.《功夫熊貓》

心地善良卻笨手笨腳的熊貓阿寶，從小被開面館的大鵝平先生收養，本該按照養父的想法，繼承養父衣缽，平平安安做一輩子面條的阿寶，卻又一個功夫夢、英雄夢。在一系列令人捧腹的意外下，阿寶逐漸成長為了神龍大俠。

13.《音樂之聲》

該片講述了修女瑪麗亞到特拉普上校家當家庭教師，並和上校的7個孩子很快打成一片，上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度，並與瑪利亞之間產生了感情的故事。

14.《飛屋環游記》

該電影講述了一個老人曾經與老伴約定去一座坐落在遙遠南美洲的瀑布旅行，卻因為生活奔波一直未能成行，直到政府要強拆自己的老屋時才決定帶著屋子一起飛向瀑布，路上與結識的小胖子羅素一起冒險的經歷。

15.《勇敢傳說》

影片以中世紀的蘇格蘭為舞台，講述主人公梅莉達抗爭傳統束縛，為爭取自己獲得真愛的權利，從而改變自己命運的故事。

16.《阿甘正傳》

阿甘精神一直影響著美國人民甚至全世界的觀眾。生活就像巧克力，你永遠不知道下一塊會是什麼味道。

17.《獅子王》

裡面講述了小獅子辛巴從困境中成長，最後成為有責任心，有魄力的獅子王的心路歷程。

18.《當幸福來敲門》

電影里父子溫馨的勵志主題無論大人和小孩都會被打動。而善良、堅持、親情、努力拚搏、以及不輕易放棄夢想的主旨，將是永恆的話題。

19.《少年時代》

可以被稱為「神作」的影片。劇情很簡單，講一個男孩從6歲到18歲的成長歷程。不同於一般電影找大小兩位演員演繹，影片歷時12年拍攝，所有演員都沒有換。你能真實地感受時光的流逝，在時代細節中重拾熟悉的記憶。

20.《百萬英鎊》

電影曾出現在高中英語課本上，改編自馬克·吐溫的中篇小說。因為一場賭局，窮小子獲得了一張百萬英鎊的鈔票，他會有什麼結局?