韓國電影堅琴又名叫什麼

A. 堅琴是什麼意思,來歷

你說的是豎琴吧？
豎琴，是一種大型彈弦樂器。豎琴是世界上最古老的撥弦樂器之一，起源於古波斯（伊朗）。早期的豎琴只具有按自然音階排列的弦，所奏調性有限。現代豎琴是由法國鋼琴製造家S·埃拉爾於1810年設計出來的，有四十七條不同長度的弦，七個踏板可改變弦音的高低，能奏出所有的調性。

B. 這片子的名字叫什麼 ！！！！

電影名稱:聲夢奇緣

導演：姬絲·汀舒拉頓

主演：喬納森·萊斯-邁勒斯

弗雷迪·海默

地區：美國

片長：115分鍾

類型：劇情

上映時間：2009年1月23日

十二年前一個月光溫柔夜晚，在華盛頓廣場一個房頂上大提琴手LylaNovacek(凱麗·拉塞爾飾演)和愛爾蘭創作歌手LouisConnelly(喬納森·萊斯·梅耶斯飾演)同時被一位街頭藝人所演唱的「月亮舞曲」所打動，兩人同有著音樂人浪漫的情懷，共享著音樂的語言，在當時那樣唯美的環境中，兩人不可避免的墜入了愛河。在經歷了浪漫一夜之後Lyla答應會再次見面。但父親卻不顧Lyla的反對倉促的將Lyla趕往下一個演出的城市。沒有等到Lyla的Louis以為Lyla欺騙了自己而心灰意冷。失去了Lyla之後Louis彷彿丟失了靈魂一樣，他發現自己的音樂宇宙已經開始萎縮，變得蒼白無力，最後他終於放棄了一生追求的音樂。而Lyla在那夜雲雨後即懷上了身孕，但孩子剛一出世就被Lyla的父親給了別人。後來Lyla傷心的聽到孩子死在了一場車禍中——但事實上他卻沒有死。

就這樣過去了很多年，兩個人誰都不知道事實的真相……

當清風掃過麥地，當樹葉陣陣顫動，當萬籟似乎一片肅靜——這一切平常的自然聲響在一個少年耳中卻可以幻化成為美妙的交響，當他一個人站立於天地之間，伸展雙臂似乎擁抱著整個宇宙，那一刻他彷彿就是一個偉大的樂團指揮，引領萬物奏出一個個和諧的音符。這個少年就是當初被Lyla的父親送走的嬰兒。少年心中有著與生俱來的對音樂聲響的敏感與天賦，還有對父母的依戀，他始終堅信他的生身父母肯定像他一樣希望能夠合家團聚在一起。

為了尋找父母他隻身一人來到紐約，在那裡他被街頭賣藝少年的吉他聲所吸引，並跟著他來到了一幫流浪少年的庇護所——一座廢棄的劇院。在那還居住著10幾個和他一樣無依無靠的小孩。一個好心的黑人Wizard(羅賓·威廉斯飾演)保護著這些小孩。那天夜晚，少年第一次拿起了吉他，即興的彈撥顯示出了他超凡的音樂天賦，Wizard當即被這種天賦所深深的震撼了，他決定不能埋沒少年這樣難得的天賦，並給他取了一個名字——AugustRush。從那以後AugustRush與Wizard就一起走上了四處表演、學習的音樂之路。這對於Wizard來說僅僅是一個事業，而對於August這更是他尋找父母的機會。

另一方面，LylaNovacek聽說了August還活著的消息之後也開始了四處的尋找。尋找失散的骨肉，尋找其實從未放棄的音樂，也尋找自己真正的靈魂所在……

電影評論：

聽，你聽見嗎？那個旋律，無論到哪我都能聽見，它在風里，它在空氣里，在光線里，它無處不在，只要你敞開自己的心扉，你只需去聆聽。在我長大的地方，他們不許我聽那個旋律，但每當我一個人，它就在我心裡澎湃，我想我學會如何演奏它，爸爸媽媽也許會聽見，也會知道我是屬於他們的，就會來找我。世人總是不時踐踏你的夢想，我相信那個旋律是真的，就象有些人相信童話是真的。我想像我聽到的旋律，是來自爸爸媽媽，我愛這么想，也許我聽到的音符，正是他們邂逅那晚所聽到的，也許他們憑此相逢，也許他們也會憑此與我相逢。

這是孤兒院里孤兒Evan心聲旁白，你相信嗎？你相信音樂有這樣神奇的力量嗎？如果你相信風吹麥浪是場演奏，如果你相信音樂會是一種記憶，那麼讓我們一起聆聽《八月迷情》里的音樂，讓我們在音樂中去尋找自己的旋律，為了音樂而去流浪，然後牽手重聚，喜極而泣。

Evan的笑容有著天使般的純凈，那片麥田有著迷人金黃。當Evan在麥浪中間聽著麥子在風中唱歌，看著光線在麥尖之上跳舞，他臉上露出無邪的笑容，他揮舞著雙手，在陽光之下隨著麥浪的起伏，隨著風的節奏打起了拍子，指揮著風、麥和光線這大自然的交響樂。這個場景曾經出現在我的夢中，是當我看了《小王子》那本童話之後。小王子尋找他心中獨一無二的玫瑰來到麥田，Evan尋找他心中那個旋律來到麥田，我尋找心中那個小孩來到了夢中的麥田。「你有金色的頭發，一旦你馴養了我，會是多麼的美妙，同樣是金色的麥穗，就能讓我想到你，我也會愛上吹拂過麥田的風聲。」這是《小王子》里小狐狸的話語。趣稚而睿智的話語，我第一次聽到這句話時，以前想得不太明白的聯系被一語點破，金色的頭發和金色的麥穗，當他們有聯系時是多麼的美妙。

美麗溫柔的月圓之夜，各自的演唱會後，樂隊主音歌手Louis和樂團大提琴手Lyla離開了自己的同伴，象冥冥註定，他們來到了一個天台之上。他們同時被一個流浪歌手的歌聲所吸引。「你聽到嗎？」「那音樂在說什麼？」「一個願望」「那月亮想說什麼？」月夜之下Louis輕輕地吟唱，同Louis說他小時候同月亮對話的故事。月光下的舞曲，很容易打開人的心扉，打動兩個對音樂很有理解力的音樂人的浪漫情懷。愛情和情愛就在如樂曲的月光之下開始。天亮了，Lyla被父親逼著到下一個城市演出。失去了Lyla和愛情的Louis也失去了音樂的感覺，心情沮喪地離開樂隊。而Lyla在懷有小孩子的時候因車禍，以為腹中的小孩也不在了，她也不在樂團演奏大提琴。

音樂能注入人的血液里，Evan是Louis和Lyla一夜纏綿的那個音符。Evan為了尋找耳邊那個旋律而開始流浪。大街上的喧囂聲音，汽水罐的聲音，風吹旗子的聲音，在他耳中都是美妙的音樂。他遇到了流浪歌手Wizard，Wizard驚異於他的音樂天賦，給他起了個名叫AugustRush。他遇到了在教堂的唱靈魂樂的小女孩，他的天賦讓小女孩子認為他是個天使。J神父帶他來到了音樂學院，這個音樂天才，寫出了自己心中的那個旋律。而Lyla也知道AugustRush沒死，在尋找不到，她也會想到重新答應樂團的邀請，拉大琴，因為，她如大夢初醒，只有音樂，才能找回自己的孩子，而Louis，在沉淪十多年後，也重新歌唱，只有音樂，才能找回失去的愛情，才能回到原來的生活。

音樂是另一個世界的語言,但也有各自的理解，就象Wizard認為音樂學院會偷走你的音樂靈魂，古典的框框會塞滿你的腦子。AugustRush認為音樂勝於食物，而Wizard等的流浪歌手卻是以音樂手段而取得食物，所以AugustRush的音樂天空是純粹得多。Louis在街上遇到AugustRush時，當時他們還不知道是父子，那段吉他對彈催人淚下，Louis告訴AugustRush，永遠不要拋棄你的音樂，不管遇到什麼，因為當你遭遇挫折，音樂是你最後的避難所，讓你安然渡過。

當中央公園響起了AugustRush的交響曲，他們重遇了，他們聽到了屬於自己的旋律，在音樂中，一切如同恍然一夢，如同美妙的童話夢奇緣

C. 這個韓國電影叫什麼

是<記憶中的風琴>
又名: 記憶中的風琴 / Nae maeumui punggeum
導演: Young-Jae Lee
主演: 全度妍 Do-yeon Jeon / 李秉憲 Byung-hun Lee / 李美妍 Mi-yeon Lee
編劇 Writer：李英在 Young-Jae Lee
上映年度: 1998
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
imdb鏈接: tt0235452
改編自河瑾燦的《情書》
劇情簡介
偏僻的小山村，緩慢起伏的山丘，揚著沙塵的小路，一個關於年少的故事。電影中的女主角康俞是一個活潑俏皮的女孩，在她情竇初開的年紀碰上了年輕的從漢城而來的金老師，從見到金老師的第一眼起就喜歡上了他，激動、不安甚至手足無措；在家裡，她是老大，要負責照顧尚在襁褓中的小弟弟，喜歡與母親鬥嘴，還不時欺負弟弟妹妹，在她成長的歷程和貧困簡單的生活中，因為有了這些小插曲而充滿活力，也使覆蓋全片沉靜的調子有了歡快明亮的點綴，很可愛善良又帶著點壞脾氣的女孩。而在金老師面前，康俞又是一個羞澀的小女孩，她悄悄的喜歡著金老師，籍由日記訴說著對老師的傾慕。「老師為什麼要碰我？「一個無意的玩笑，讓這個執拗的女孩想了很久；大樹下，戲台邊，皎潔的月光里，不同的場景，相同的都是一個少女無盡的等待，而每一次簡單的交流都能讓康俞欣喜不已。
康俞戀著金老師，而金老師卻又單戀著同是從城市中來的漂亮大方的楊老師。命運在這三個人身上開了一個善意的不大不小的玩笑。康俞甚至對這位美麗端莊的女老師總是充滿著毫無由來的淡淡的敵意。成長的過程，眼中的世界，緩緩鋪展延伸，彷彿春風佛過水面，雁兒掠過林梢，這樣質朴的感情似乎在我們每個人年少的時候都會經歷，熟悉、會心、似曾相識。質朴的年代，連帶感情都是纖塵不染的聖潔。
影片在著力刻劃愛情的同時，也表述了老師和學生們之間的師生情，不同性格的老師和學生，透過細膩的鏡頭折射出七彩的光芒，它們有機的溶和，構成了全片健康積極的基調。美麗的小山村，泛著勃勃生機；干凈明亮的鏡頭，襯托出一群時常快樂也偶爾憂傷的人們；悠揚抒情的配樂，相信看過的人都會被打動。
終於，楊老師走了，她沒有接受金老師的感情；若干年後，金老師也離開了小村莊，最後的鏡頭是金老師捧著康俞送給他的唱片和日記本，一時間感慨萬千。
金老師在最後一堂課上說：希望你們在很多年後還記得我，當你們結婚、老了的時候。片尾字幕滾上熒屏時，多年後金老師的妻子在聽唱片，而那張唱片正是康俞送給他的。淡淡的愁悵又襲上心頭，而從來沒有如此清晰的感覺到戲如人生，人生如戲。

D. 這部韓國電影叫什麼右邊那個女的叫什麼

電影名叫: 색다른 동거 (非正常同居) 2008年上映的

右邊的女主角叫：정시아（鄭詩雅， 박현정朴賢政）

http://ke..com/view/1609869.htm
網路里有一些介紹。

還有什麼想知道的，請繼續提問。

謝謝。

E. 求一部韓國電影的名字，關於鋼琴的

為了霍洛維茨

F. 電影名字有琴的

《六指琴魔》
《琴欲機密》
《天魔琴》
《春琴抄》
《鋼琴師》
《海上鋼琴師》
《鋼的琴》

G. 堅琴是中國的

豎琴是世界上最古老的撥弦樂器，早期的豎琴只具有按自然音階排列的弦，所奏調性有限。現代豎琴是由法國鋼琴製造家S·埃拉爾於1810年設計出來的，有四十七條不同長度的弦，七個踏板可改變弦音的高低，能奏出所有的調性。由於具有豐富的內涵和美麗的音質，豎琴成為交響樂隊以及歌舞劇中特殊的色彩性樂器，主要擔任和聲伴奏和滑奏式的裝飾句，每每奏出畫龍點睛之筆，令聽眾難以忘懷。在室內樂中，豎琴也是重要的獨奏樂器。獨奏時能奏出柔和優美的抒情段或華彩段，極具感染力。

豎琴的外型精緻、優美，極富藝術性氣質，高雅、清純如珠玉般晶瑩，如朝露般清澄的音色。廣闊的音域，獨特的演奏效果，余韻悠長、彈來趣味盎然，聞之令人心曠神怡。像月光下噴泉汩汩湧出的奇景美感，彌漫著詩樣的氣氛。

【豎琴的構造】

豎琴（英：harp；法：harpe；德：harfe；拉丁：arpa），是一種包括了弧形頸部（或稱為「梁」）（neck）、共鳴箱（resonator）、五金裝置（它的主要作用相當於鋼琴或小提琴的琴軫一樣，放鬆或拉緊某條特定的弦）及琴弦（parallel strings）的弦樂器。她在每個地域，如中國、緬甸、愛爾蘭、歐洲大陸、拉丁美洲等等，又有各種不同的形狀、琴弦數、彈奏法。（中國的箜篌就是其中一種，「詩鬼」李賀曾寫過《李憑箜篌引》。）

現在最常見的音樂會用踏板豎琴，除了頸部及共鳴箱，還有一跟圓柱（column）。豎琴的底部（base）有七個踏板，這些踏板系在圓柱里的七根踏板桿（pedal rods）下端，再由踏板桿連接到頸部里的動盤（action），負責掌管七個音（左腳si-do-re 右腳mi-fa-sol-la）的升降。動盤里有兩千多個小零件環環相扣，再牽動外面的小圓盤（discs），藉由改變琴弦長度而得到所需要的音高（每個踏板呼應八度音程中的一個，並有上、中、下三個可以固定位置的凹槽。每個踏板都配有彈簧，你可以用腳去推踏板，或是放開它們，在各個凹槽間變換位置）。正因為豎琴是經過精密計算和設計的樂器，再加上木料與雕工，所以貴也是有原因的。

琴弦由共鳴箱穿出，再固定到頸部上的鐵栓（pin）。把所有調好音的琴弦加起來，它們的拉力（tension）是730公斤。（這是為什麼彈豎琴會起水泡又長繭的原因！）

踏板豎琴因需要的不同，琴弦數與琴的大小也有不同，最常見的是47根弦，包含6個八度再加一組最高音的do、re、mi、fa、sol，重量在80磅左右。最下面的一個半八度，用的是鋼弦（wire strings），中間音域用羊腸弦（gut strings），高音則因每個人對聲音的喜好不同，有時候最高一個八度、或者一個半八度，使用尼龍弦（nylon strings）；也有人因為不喜歡尼龍弦又脆又亮的音色，而從中間音域以上全部用羊腸弦。

琴弦一般有鋼弦、羊腸弦跟尼龍弦。有一屆以色列豎琴大賽的冠軍，是出身於羅馬尼亞一個貧窮家庭的小男生。他說小時候練的琴，根本沒有錢裝上琴弦，只能用釣魚線代替！現在的我們，真是何等幸福，雖然都用尼龍做成，音色卻是大不同。

豎琴同其他弦樂器一樣，每次演奏前都需要調音。演奏者必須在開演或預演前都至少47分鍾到場，豎琴的47根弦，每根都需要調音！在調音時，豎琴家還要戴一副耳機，這副耳機連接到一個看起來像隨身聽的調音裝置上，這個裝置可以讓他聽到他想要的音高，他的工作就是讓弦的聲音聽起來正好符合那些音高。

不過，就算弦都調好了，挑戰卻還未結束，你一共有47根弦，到底要怎樣來分辨它們呢？

答案在此：下次你有機會靠近看一架豎琴時，就看仔細點，你會發現所有的弦都塗上了顏色，所有C弦都是紅色的，F弦都是藍色的，豎琴家就靠這這兩根弦，繼續辨認其中從C到E的各個音符。

彈奏時，因為小指較無力，只使用大拇指到無名指（依序為1-2-3-4）。觸弦的部分是第一個關節的指腹前端（finger tips）。可想而知，只要是彈豎琴的手，指紋辨識馬上就能看出因長繭而扭曲的紋路。

豎琴里做有名的效果，就是滑奏法（glissando）。這個義大利字的意思，其實就是「滑動」。你一定看過、聽過這種效果很多次了，豎琴家把手指從豎琴的一端滑到另一端，所有的音符聽起來就好像一個非常快速的音階（通常是從下往上）。哈潑·馬克斯（Harpo Marx）是一個雙方向滑音的大師，他可以把手指從下滑到上，再從上滑到下，揮舞不停。豎琴的滑音往往會為音樂添加一種戲劇性的美感。看看一些影視節目就知道了。也正因如此，它往往被濫用，尤其是電影音樂作曲家有時特別喜歡使用這種豎琴滑音。

在莫扎特為長笛與豎琴寫作的C大調奏曲等曲目中你能夠聽到豎琴的演奏。而動畫的配樂，更常用的似乎是鋼琴，但你依然能在諸如《聖

H. 誰能為我介紹一下堅琴

豎琴是世界上最古老的撥弦樂器，早期的豎琴只具有按自然音階排列的弦，所奏調性有限。現代豎琴是由法國鋼琴製造家S·埃拉爾於1810年設計出來的，有四十七條不同長度的弦，七個踏板可改變弦音的高低，能奏出所有的調性。由於具有豐富的內涵和美麗的音質，豎琴成為交響樂隊以及歌舞劇中特殊的色彩性樂器，主要擔任和聲伴奏和滑奏式的裝飾句，每每奏出畫龍點睛之筆，令聽眾難以忘懷。在室內樂中，豎琴也是重要的獨奏樂器。獨奏時能奏出柔和優美的抒情段或華彩段，極具感染力。

豎琴的外型精緻、優美，極富藝術性氣質，高雅、清純如珠玉般晶瑩，如朝露般清澄的音色。廣闊的音域，獨特的演奏效果，余韻悠長、彈來趣味盎然，聞之令人心曠神怡。像月光下噴泉汩汩湧出的奇景美感，彌漫著詩樣的氣氛。

【豎琴的構造】

豎琴（英：harp；法：harpe；德：harfe；拉丁：arpa），是一種包括了弧形頸部（或稱為「梁」）（neck）、共鳴箱（resonator）、五金裝置（它的主要作用相當於鋼琴或小提琴的琴軫一樣，放鬆或拉緊某條特定的弦）及琴弦（parallel strings）的弦樂器。她在每個地域，如中國、緬甸、愛爾蘭、歐洲大陸、拉丁美洲等等，又有各種不同的形狀、琴弦數、彈奏法。（中國的箜篌就是其中一種，「詩鬼」李賀曾寫過《李憑箜篌引》。）

現在最常見的音樂會用踏板豎琴，除了頸部及共鳴箱，還有一跟圓柱（column）。豎琴的底部（base）有七個踏板，這些踏板系在圓柱里的七根踏板桿（pedal rods）下端，再由踏板桿連接到頸部里的動盤（action），負責掌管七個音（左腳si-do-re 右腳mi-fa-sol-la）的升降。動盤里有兩千多個小零件環環相扣，再牽動外面的小圓盤（discs），藉由改變琴弦長度而得到所需要的音高（每個踏板呼應八度音程中的一個，並有上、中、下三個可以固定位置的凹槽。每個踏板都配有彈簧，你可以用腳去推踏板，或是放開它們，在各個凹槽間變換位置）。正因為豎琴是經過精密計算和設計的樂器，再加上木料與雕工，所以貴也是有原因的。

琴弦由共鳴箱穿出，再固定到頸部上的鐵栓（pin）。把所有調好音的琴弦加起來，它們的拉力（tension）是730公斤。（這是為什麼彈豎琴會起水泡又長繭的原因！）

踏板豎琴因需要的不同，琴弦數與琴的大小也有不同，最常見的是47根弦，包含6個八度再加一組最高音的do、re、mi、fa、sol，重量在80磅左右。最下面的一個半八度，用的是鋼弦（wire strings），中間音域用羊腸弦（gut strings），高音則因每個人對聲音的喜好不同，有時候最高一個八度、或者一個半八度，使用尼龍弦（nylon strings）；也有人因為不喜歡尼龍弦又脆又亮的音色，而從中間音域以上全部用羊腸弦。

琴弦一般有鋼弦、羊腸弦跟尼龍弦。有一屆以色列豎琴大賽的冠軍，是出身於羅馬尼亞一個貧窮家庭的小男生。他說小時候練的琴，根本沒有錢裝上琴弦，只能用釣魚線代替！現在的我們，真是何等幸福，雖然都用尼龍做成，音色卻是大不同。

豎琴同其他弦樂器一樣，每次演奏前都需要調音。演奏者必須在開演或預演前都至少47分鍾到場，豎琴的47根弦，每根都需要調音！在調音時，豎琴家還要戴一副耳機，這副耳機連接到一個看起來像隨身聽的調音裝置上，這個裝置可以讓他聽到他想要的音高，他的工作就是讓弦的聲音聽起來正好符合那些音高。

不過，就算弦都調好了，挑戰卻還未結束，你一共有47根弦，到底要怎樣來分辨它們呢？

答案在此：下次你有機會靠近看一架豎琴時，就看仔細點，你會發現所有的弦都塗上了顏色，所有C弦都是紅色的，F弦都是藍色的，豎琴家就靠這這兩根弦，繼續辨認其中從C到E的各個音符。

彈奏時，因為小指較無力，只使用大拇指到無名指（依序為1-2-3-4）。觸弦的部分是第一個關節的指腹前端（finger tips）。可想而知，只要是彈豎琴的手，指紋辨識馬上就能看出因長繭而扭曲的紋路。

豎琴里做有名的效果，就是滑奏法（glissando）。這個義大利字的意思，其實就是「滑動」。你一定看過、聽過這種效果很多次了，豎琴家把手指從豎琴的一端滑到另一端，所有的音符聽起來就好像一個非常快速的音階（通常是從下往上）。哈潑·馬克斯（Harpo Marx）是一個雙方向滑音的大師，他可以把手指從下滑到上，再從上滑到下，揮舞不停。豎琴的滑音往往會為音樂添加一種戲劇性的美感。看看一些影視節目就知道了。也正因如此，它往往被濫用，尤其是電影音樂作曲家有時特別喜歡使用這種豎琴滑音。

在莫扎特為長笛與豎琴寫作的C大調奏曲等曲目中你能夠聽到豎琴的演奏。而動畫的配樂，更常用的似乎是鋼琴，但你依然能在諸如《聖鬥士星矢冥王篇》中聽到潘多拉的豎琴聲或是《千年女王》配樂中的豎琴伴奏。

【豎琴的簡史】

「Harpa」這個字的第一次出現，是在公元600年左右；早期文獻內對豎琴的記載，使用名稱並不統一。目前被發掘的第一把拱形豎琴（arched harp），是出現在美索布達米亞平原，年代為公元前2500年。它與緬甸豎琴相似，有13或14條琴弦。從當時古墓上的圖片可以看出，演奏者以左手撥弦，右手則負責按弦止音。現在有些中、西非地區，仍能見到這樣的豎琴。

現存最古老的愛爾蘭豎琴（Irish harp），是製造於14世紀。一般有30到36弦，最大的特色是使用指甲彈奏的聲音。當時歐洲其它地區的豎琴，與愛爾蘭豎琴最大的不同，在於它使用指尖而非指甲彈奏，而且它不像愛爾蘭豎琴的琴身，並沒有一個大共鳴箱。

豎琴樂器的演變，有一大部分是為了克服調性及半音的限制。16世紀時，Juan Bermudo比照鍵盤樂器，發明了雙排弦豎琴（double-strung harp）。這種豎琴，有兩排平行的弦，加上去的那一排，就像鋼琴的黑鍵，負責半音的彈奏。後來，蒙台威爾地（Monteverdi）的歌劇 ''Orfeo（1607）'' 里所使用的豎琴，就是雙排弦豎琴。

在雙排弦豎琴後，又出現了三排弦豎琴（triple harp，17世紀初）及鐮鉤豎琴（hook harp）。鐮鉤豎琴的原理，與後來發展的半音器豎琴（lever harp）很相似，它是先將幾個特定的音調低半音，然後以左手操縱鐮鉤（hooks）而將音升高半音。

繼雙排弦與三排弦豎琴之後，在19世紀時出現了交叉弦豎琴（cross-strung chromatic harp）。交叉弦豎琴共有76根弦，44根在左邊，32根在右邊。德布西著名的「'Danse sacree et danse profane（1904）」就是寫給這種豎琴的。但是這些豎琴，因為在彈奏上的困難與樂器本身的限制，現在幾乎都不使用了，只有在特殊表演或展覽中出現。這個世紀，在愛爾蘭豎琴方面，John Egan也發明了半音器（levers）。藉由手來調整位於琴弦上端的半音器，可以改變琴弦長短，而得到所需要的調性；這就是現在還普遍使用的半音器豎琴。

踏板豎琴（pedal harp）的演變，可推至17世紀末、18世紀初。當時有單一動作踏板豎琴（single-action pedal harp），莫扎特的長笛與豎琴協奏曲，第一次就是用這種豎琴演出。踏板豎琴就是用腳控制踏板來升高半音。單一動作的踏板，只有兩個凹槽（sluts），踏板由上凹槽到下凹槽，只動作一次，能演奏的調性仍然有限。到了19世紀初，Sebastien Erard發明了雙次動作踏板豎琴（double-action pedal harp），因為有多加一個凹槽，踏板可以動作兩次，所以每根弦可以彈奏三個半音。至此，豎琴發展為可以彈奏所有調性的樂器，而現今音樂會中所使用的音樂會用踏板豎琴（concert harp），就是從Erard豎琴慢慢改進而來。

目前世界上保有豎琴最原始風貌的地方，其實不在歐洲，而是中南美洲。中南美洲的豎琴構造，仍舊保有當時西班牙移民時期的原貌，雖然不同地域會有一些不同的改良方法。曾經在墨西哥，看過他們的街頭藝人，抱著豎琴當場即興，彈幾個chords，然後念唱一段當時他想到的歌詞，這就很像中古世紀的吟遊詩人；還有在他們最具代表性的ensemble：Mariachi（有小提琴、曼陀林、小喇叭）中，豎琴也是原來必有的樂器（現在因為這樣的豎琴手已經減少，且豎琴這個樂器對他們來說是一種經濟負擔，只有大的Mariachi才用豎琴）。

【豎琴的演奏】

豎琴使用大譜表記譜，樂器所擁有的音與它由低至高排列的47根弦（有的豎琴有46或48根弦）一樣多，即擁有自(b)C(1)至g(4)47個音、六個半八度的寬廣音域。所有的音按自然七聲音階排列，定弦基調為(b)C大調。

豎琴琴體下方有七信踏板，每個踏板能控制音列中所有的同名音。所有踏板都設計有三級，踩動它可將音升高或降低。如將七個踏板都踩置於第一級時，音列即為定弦的(b)C大調音階；置於第二級即為C大調音階；置於第三級時，就將音列調到了#C大調。總之，利用踏板，演奏者可方便地彈出所有調的七聲音階，並可調制出其他音階形式，如：五聲音階、泛音階、含有某種特殊變者的音階等；也能將全部音列調成某種和弦式音列。

豎琴用左右手的一至四指演奏，不用小指。樂譜中的高音聲部由右手演奏，低音聲部由左手演奏。單手可奏單音、雙音、和弦（同時發響），每隻手最多奏四個音，最寬不能超出十度。音型進行幅度很寬時，用迂迴進行容易演奏，並能將音與音銜接得很連貫。

兩手交換演奏，可奏出像鋼琴一樣的單音式的分解和弦。泛音、煞音、滑奏是豎琴的特色奏法。

樂器本調：降C大調。

實用音域：大字組降C－小字四組升F。

應用譜號：高聲部：高音譜號，移調高大一度半記譜；低聲部：低譜號，移調高大一度半記譜。

結構組成：琴身（包括琴柱、掛弦板、共鳴箱和底座）琴弦系統（包括琴弦、弦軸、變音傳動機件裝置和踏板）。

使用材質：琴身：木製結構；琴弦：通常（即最理想搭配方式）高音區用尼龍弦，中音區用腸衣弦，低音區用金屬纏弦；

變音傳動機件：使用曲型銅板。

樂器特色：具有無以倫比的美妙音色，尤其在演奏琶音音階時更有行雲流水之境界；音量雖不算大，但柔如彩虹，詩意盎然，時而溫存時而神秘，是自然美景的集中體現。

【豎琴的保養】

豎琴在正常使用下，其壽命可以保持很長久，保養上僅需注意：

1、避免日曬雨淋，或高溫差變化及撞擊。

2、琴身（木質部分）可用擦琴油，及細致干布塗擦琴身，即可常保光亮潔凈。

3、琴弦（尼龍弦部分）是屬於消耗性材料，若於不當使用或環境下，較易斷弦，故應多預留一組備弦。

若有故障產生，無法簡易修復時，可請專業技術人員來維修。

【選購注意事項】

選擇豎琴的優劣品，需注意：

1、外觀平滑潔凈無傷痕裂縫。

2、撥弦聆聽琴聲，高音部份需堅硬有力；中音部份需鏗鏘動聽；低音部份需沉穩悠長，

3、整體音色婉如珠玉般晶瑩，如朝露般清澄，余韻悠長，令人心曠神怡， 方為上品。

4、五金裝置部份，應為亮麗緊固，整齊美觀為佳。

5、認明品牌信譽，售後服務，及維修能力等，應列為考量。

I. 求一部關於鋼琴的韓國電影。（告訴我名字就好）先謝謝了！！！！！！

《為了霍洛維茲》？