① 電影《門徒》里吳彥祖讓戒毒所的人吐的水是干什麼用的
那是政府免費提供的戒毒用的葯水。需要長期服用，還要配合其他葯物，但很多癮君子不能或不想再花錢買其他葯物，只把這種葯水當成緩解毒癮的途徑。水裡面倒是含有一些類似於毒品的成分，但不會增長毒癮。
② 請介紹一下電影《蘇州河》
童話永遠會有人相信——《蘇州河》
2001年1月23日11:8:0 網易報道 泡泡沫
「一切不會永遠，只要我回到陽台上去，這個愛情故事就會繼續下去，可是我寧願一個人閉上眼睛等待下一次愛情。」
這又是一部關於愛情的電影。
在這條河流上我們可以看到友誼，看到父親和孩子，看到孤獨，看到一個嬰兒的降生，看到……看到順水漂流的愛情，看到美人魚…… 看在河的盡頭河流流進大海。
影片在 「我」娓娓的敘述中開始，晃動的鏡頭是我的眼睛。我是一個攝影師，我的眼睛是我的攝象機鏡頭。我用我的眼睛拍攝這個城市，這條河流，這條河流上發生的故事。 「我的攝影機不會撒謊。」可是 「我」告訴你， 「別信我，我在撒謊。」 這就是電影，如果你能從電影中感悟到什麼真諦什麼值得謳歌的東西，告訴你，別信，這是電影。
這電影的色調是灰色的，和蘇州河上的空氣的顏色是一樣的。但是當太陽出來的時候，河水會被照得很清澈。 「我」敘述著， 關於 「我」的生活， 關於開心酒吧， 關於美美，關於美美在水中游動的樣子是如何讓我著迷，關於美美在喝醉以後問我是不是也會象馬達一樣去找她，關於馬達。這樣耐心的敘述， 是敘述，不帶任何感情任何修飾的敘述，就象和朋友坐在一起，點燃香煙，然後回憶很久很久以前，一件久的幾乎淡忘了所有細節的事情。於是這樣的敘述也很淡，淡到所給的圖象也是那麼朦朦朧朧的一片， 而我們卻可以從中得到更多，更多情緒的擴張。
「兩個不相識的人坐在了一起，然後呢，然後，當然是愛情。」
愛情發生的時候其實就是這么簡單，這么簡單就可以發生的感情就是愛情。
牡丹和馬達的愛情， 目前為止我更願意說成是牡丹的愛情， 牡丹的愛情是我們熟悉的那種感覺。純純的臉上溢出貓咪一樣暖暖的笑容， 彌漫在眼裡的是夜裡的霓紅還有蘇州河裡跳動的流光。
象一個童話，我們在年少的時候也都曾讀過這種童話一樣的心情。 這讓我想起我的一個陽光燦爛柳絮紛飛的午後，那空氣里的味道就是那樣的。
牡丹的愛情就象一件精緻的瓷器。瓷器容易打碎，打碎的瓷器可以劃傷手指。
在影片的開頭覺得有點荒誕，為什麼可以能夠把蘇州河跟美人魚聯繫到一起，而且竟然後來還會說蘇州河上的每一個船工都說自己看到過蘇州河裡的那條美人魚。想起來，美人魚就是因為自己心愛的王子愛上了別人而變成了大海里的泡沫。牡丹的愛情是一個童話，難道這就是這部電影要對我們說的么。
不知道，有這可能。
當牡丹從橋上跳下去的那一刻，那種茫然和無辜的表情，讓我突然想起了《笑傲江湖》的結尾，東方不敗掉下懸崖時對令狐沖說的那句話，我要讓你內疚一輩子。不知道牡丹當時是不是也是這么想的。
馬達從監獄里出來，四處漂泊了一段， 最後還是回到了蘇州河的岸邊，難道真的就是因為仍舊擺脫不掉這個心結么。
美美和馬達
……………
「牡丹左腿上有一朵牡丹花」
「大街上到處都有賣的，很多女孩子都有。」
「你有么」
「我沒有，我又不是你的牡丹，我怎麼會有……。(沉默)…… 「如果我告訴你我也有呢……。要看看么」 (解開裙子的紐扣，露出潔白的大腿，上面霍然一朵血紅色的牡丹)……
「我是你要找的牡丹么」
……………。
之後，美美和馬達睡在了一起， 夜裡，美美問睡著的馬達， 「我是你要找的牡丹么」，然後睜大了眼睛等著答案。美美和馬達接觸的片段，是《蘇》里最艷麗的一段，也許是因為美美那閃光的眼影，長長的睫毛， 濃艷的口紅，風情萬種的眼睛……窗外的雨聲，以及那間化裝室里的燈光，還有彌散著的似是而非淡淡哀愁的空氣。( 演馬達的那傢伙的朗誦水平差到一定境界，有點破壞氣氛)。聽人說，偷窺更衣室的那段繼承了好萊塢的攝影風格。
美美覺得牡丹是不存在的。而馬達所說故事是為了她而編造的，而她就是馬達要找的牡丹。美美的神情告訴我們她很享受這個故事。於是美美離開了「我」， 走的時候還挺絕情的。「我」那句話其實不過分啦， 「是現在分手，還是等做完愛再分手」。在那個狀況下做愛跟吻別其實是一個性質的。
可是後來我們見到美美往自己的大腿上貼著牡丹花， 用唾液沾濕手指，一下一下， 那動作很野性，抬起頭時眼裡含著淚水。她一直以為大腿上的那多牡丹花就是牡丹的象徵。
也許要一個男人開始一段感情或是堅持一段感情， 是需要一個理由的， 我相信這個理由對一個男人會很重要。 而馬達繼續尋找牡丹的理由就是他希望她活著， 他相信她就在這個城市的某個角落。而美美不是牡丹。也許一個男人對一個女人的執著會被以為是愛情吧， 當然也很有可能是。
「我」
喜歡電影在美美離開「我」之後所表現的東西。日子一天天過， 沒有什麼特別的憂傷，仍舊繼續著工作，仍舊喧鬧的人們， 仍舊有女人。一切就和《解脫》那首歌一樣， 「你有自由走，我有自由好好過。」
而值得一提的是歌曲的時空感處理，在開始的時候也有出現，那是周旋的 「大上海，夜上海，上海是個不夜城……」比起以往在電影中出現的音樂銜接感覺更接近直接出自頭腦的聲音。
馬達和牡丹
馬達找到了牡丹，但我更希望美美就是牡丹，也許是因為美美更象那個當年跳進蘇州河裡的女孩， 而真正的牡丹顯得太過柔弱了。但電影中的現實就是這樣的，和你所想像的結局總不會一樣，比生活更難駕御，不然就是編劇的失敗。然後馬達和牡丹就死了， 因為喝醉了， 一個原本應該是大團員結局的電影就這么草草地給了個了段。一個童話就象一個氣泡一樣消失了。
「我」和美美
美美回到了我的身邊， 一切好象都沒有發生過。
美美問我， 「如果有一天我走了你會找我么」
我說， 「我會的」
美美問， 「你會一直找到死么」
我說， 「我會的」
美美說， 「你騙人，這樣的事情只有愛情故事裡才會有。」
………
可是美美還是走了，在牆上留下了 「你來找我吧。」
記得美美在看到馬達和牡丹並排放著的身體的時候，那猛的回頭，蒼白的臉上分明寫著茫然和絕望，她從不相信童話，可是她卻看到了童話的結尾。
童話永遠都會有人相信，也永遠會有人告訴你這只是一個童話。在這里電影與生活的差距縮短了， 它一下子顯得那麼真實， 美美離開了， 也許只是想擁有一個屬於她的童話。 可是「我」就那麼坦白地告訴你， 「我寧願閉上眼睛等待下一次愛情」
「電影是故事是虛構，卻也是另一種真實，這就是婁燁的電影主張」
③ 電影劇情里唾液粘東西的影片名字是什麼，是個老片了。好像是個鬼片
猛鬼狐狸精，有這個鏡頭吧，好像是一個喇嘛說男主角是活佛的轉世，，用口水粘棍子
④ 林正英演過的僵屍片中能用口水制服僵屍的是哪一部
妖怪都市！林正英他女兒是十靈時出生，口水厲害
⑤ 有部電影是一個男的靠兼職，女的有正經工作，男的帶個男孩吸引女的，還教男孩唾液到地吸上來
《冒牌老爸》是由 丹尼斯·杜根執導的美國喜劇電影，亞當·桑德勒，喬伊·勞倫·亞當斯主演影片講述了法律系畢業生索尼三十齣頭，不願長大和輕浮的性格令女朋友雲妮向他提出分手。為了令她回心轉意，索尼向福利署訛稱是五歲男孩朱利的生父並收養他，藉以證明自己是可付託終生。豈料雲妮去意已決，他只好勉為其難繼續收養朱利。索尼漸漸和朱利培養出感情。這時，福利署揭發索尼的謊言；為了做「帶子洪郎」，辛尼決定踏出人生重要一步
⑥ 請問有什麼像《後天》這種災難電影片，要好看的！！！
1、《泰坦尼克號》
說起災難片，造價無比昂貴的《泰坦尼克號》簡直是一件展示當代電腦發展工藝水平的傑作，盡管它以一個愛情故事被記住。事實上它倒也的確還原了當年泰坦尼克號從撞上冰山到最終沉沒的驚心動魄。這部影片奇跡般地、空前（估計也許不會絕後）地賣座使它成為好萊塢20世紀末的象徵。而戲外它在輿論界由感人肺腑到淪為俗套的經歷也實在讓人嘖嘖稱怪。
簡介：1985年，「泰坦尼克號」的沉船遺骸被發現。美國探險家洛維特在船艙里看見了一幅畫，102歲高齡的羅絲聲稱她就是畫中的少女，羅絲開始敘述她當年的故事。1912年4月10日，被稱為「世界工業史上的奇跡」的「泰坦尼克號」從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲與母親及未婚夫卡爾一道上船，另一邊，不羈的少年畫家傑克靠在碼頭上的一場賭博贏到了船票。羅絲不願嫁給卡爾，打算投海自盡，被傑克抱住。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛了。慘絕人寰的悲劇發生了，泰坦尼克號與冰山相撞。傑克把生存的機會讓給了愛人羅絲，自己則在冰海中被凍死。老態龍鍾的羅絲講完這段愛情後，把那串價值連城的珠寶沉入海底，讓它陪著傑克和這段愛情長眠海底。
2·《天地大沖撞》
簡介：世紀將盡，另一個千禧將至，末世紀題材也乘時如雨後春筍般展現大銀幕。《末日救未來》這個矛盾的港版名字，吸引了不少觀眾入場，其實它的英文名字就簡煉地概括整個故事——「猛烈撞擊」，彗星猛烈撞擊地球，觀眾當然期待入場感受利用計算機特效製造出來的官能刺激。還有大字標題由史提芬史匹堡擔任執行監制，這個奧斯卡大導演的名字，早已成為信心的保證。 災難電影不乏壯觀場面，《末日救未來》當然也不例外。例如其中一場在紐約第五街拍攝的逃難場面，就動用了二千一百多名臨時演員和二百頭動物，而動物的種類繁多，包括獅子、美洲虎、駱駝和大象等，負責找尋動物的工作打趣地說：「這些動物實在得來不易，開拍的早上，我們手上只有兩只小兔。另一方面，要使二百頭動物和臨時演員緊密配合，確實是難題。
3、《哥斯拉》
「哥斯拉」本是日本電影中出現的怪物，由美國拍攝，造型和全片的視覺特效就另費了一番工夫。以前的「哥斯拉」是由演員穿上塑料制的恐龍裝，而美國的「哥斯拉」則是利用現代先進的電腦合成技術，驚嚇效果自然更上一層樓。可我們都明白，哥斯拉的製造者是核試驗，人類戰爭的慾望才是真正的罪魁禍首。結尾遵循好萊塢慣例，留下了一個拍續集的開放式空間,只是當年票房並不太理想，大概是沒有太大的繼續的機會了
簡介：太平洋上的玻利尼西亞群島是法國進行核爆的地方，由於長年輻射不斷，導致當地生物的基因發生了突變。一隻普通的蜥蜴變成了高達90英尺的「哥斯拉」，它更從太平洋游到美國紐約的曼哈頓區大肆搗亂，一時間破壞連場，市民驚恐萬分。為了對付這個不速之客，軍方不惜出動大量的軍備武器，紐約市內戰火紛飛。好不容易在軍隊的炮火中，「哥斯拉」消失了，當人們紛紛慶祝勝利的時候。一個由生物學家、法國政府特工、電視台記者組成的隊伍為了找尋「哥斯拉」的去向，深入地下找尋「哥斯拉」的痕跡。誰知道，等待他們的卻是「哥斯拉」產下的數以千計飢腸轆轆的小「哥斯拉」們……
4、《垂直極限》
登山者都喜歡吊在同一根繩索上，與其說是出於安全考量和對同伴的信任，不如說是自尋死路，何況好象只是攀冰峰才會真的如此。在片中因為這種明顯違反登山戒律而死的登山者，還真有點冤。21世紀初的巴基斯坦，這個連核試驗都進行過六次的國家，居然還在把液體炸葯背來運去，炸死也只能嘆聲活該了！當老登山家攀登雪山時頭上還只扎一根布帶，男主人公從半空中把液體炸葯傾倒入洞的完全自殺行為出現是，我想說：I服了YOU。
簡介：彼得（克里斯·奧唐納飾）本是一名登山好手，不過由於父親在一次登山事故中意外喪生，所以彼得下定決心放棄登山，而彼得的妹妹安妮（羅賓·特妮飾）卻不願就此放棄，兄妹倆人因此不歡而散。安妮自行組織了一支探險隊向K2峰發起沖擊，不料遇上突變氣候，探險隊被困峭壁之上，進退維谷。為了營救安妮，彼得不得不披掛上陣，再度挑戰K2極限！
在《侏羅紀公園1》里，導演斯皮爾伯格給復活逞凶的恐龍一個醒目的全景鏡頭，霸王龍震聾發聵的怒吼聲彷彿驚天動地的獨立宣言，警告著人類。當囚禁恐龍的電網失效後，喪失了科技武裝的統治者--人類--面對攻擊完全無能為力。破籠而出的恐龍用血淋淋的弱肉強食法則宣告：它們重新恢復了早已失落的自然霸主地位。在龐然大物霸王龍、兇殘猛獸迅猛龍面前，人類只能抱頭鼠竄、四處奔逃，跑得慢一點就會成為恐龍的食物！此時，可憐的人類似乎只剩下一點優勢：智慧。智能的優越性大大彌補了人類體能的不足，人們東躲西藏、逃避面臨的危機和死亡。片中，智慧的力量宛如萬能的「上帝之手」，幫助人類絕境逢生、死裡逃生（小孩子都懂得關閉手電筒以免吸引恐龍的注意力、人們還會用電腦控制電網、門瑣設置障礙）。每逢千鈞一發的危急關頭，我們能看到人類精神、意志的重要，縱然如臨深淵和死亡近在咫尺，也照樣峰迴路轉，一切歸於風平浪靜。
簡評：如果真能將已絕跡6500萬年的史前龐然大物復生，並加以人工的管理，用電腦系統控制，保證安全，使之變成人們的游樂園，「侏羅紀公園」一定會成為大家的新寵。但本片不僅有讓恐龍復活的獵奇性場面以及招牌似的視聽轟炸，那一幕幕恐龍肆虐的場面是人類對自己命運的憂患，悲劇感無所不在。影片融入了一種對人類智慧、人類命運的思考：每逢千鈞一發的危急關頭，人類精神、意志越加重要，然而，那些可怕惡夢不也正是人類智慧的產物嗎？恐龍可是在人類的試管中復活的。
「動物，是屬於自然的！」《侏羅紀公園2》的片尾語不無深意。人們以為恐龍會因無法在大自然吸取生命元素而滅絕，不料，它們不僅活了下來，而且有了自然繁殖能力。自以為掌握別種生物命運的人類殺機騰騰闖進荒島，四處捕捉恐龍。然而霸王龍吞噬人體就像人類踩死一隻螞蟻那般容易，人類的各種現代化設施在恐龍腳下不堪一擊。在自然界中人類的妄自尊大隻會帶來苦果，沒有一種動物屬於人類可以任由人類駕馭、屠宰。
簡評：整架飛機被恐龍抓的稀爛乘員還有機會逃命，乘著降落傘從千尺絕壁飛馳而下從翼龍老巢中救出小孩子--好萊塢是瘋狂想像慣了。拍到第3集的侏羅紀只是炒了炒冷飯，延續了人類面對恐龍威脅的恐懼感，同樣的荒島歷險、同樣的人獸對抗，而且，由於影片特技效果臻於完美，恐龍形象更加生動逼真，緊張驚險的氣氛更加濃厚，但是以不再如過去般引人深思。
災難片巡禮之《大白鯊》
簡評：先替鯊魚們說聲冤枉！鯊魚對人的攻擊力比起其他肉食性動物來說，算是小之又小了--聽說它們通常不會襲擊人類。再替大白鯊覺得不值！就是在鯊魚中，它的攻擊力也只是排名第三。可斯皮爾博格在年輕時一出馬，它就成了無數人的噩夢，以至於如今的海濱浴場還因之色變。本片可以說是好萊塢災難片與恐怖片的鼻祖與經典，可影片里的大白鯊不過是幾塊泡沫和橡膠的組合而已
災難片巡禮之《龍卷風》
簡評：我們天生喜歡冒險，追逐些彷彿遙不可及或危險的東西，也許那些就是夢想。比爾和喬更另類一點，他們追風，不是追逐流行的含義，而且實實在在的追逐龍卷風。沒有先進的設備可以發明，想退出危險生活的願望也比不上瘋狂追逐的愜意，有勇氣，有膽識，有頭腦，有一夥值得信賴的同伴就足以掌握龍卷風，看來自然也沒那麼不容易控制。
30部經典災難片《地心毀滅》
簡評：總有些幻想的災難會與現實有所重疊，在《地心毀滅》預告片中出現的美國太空梭嚴重毀損並緊急迫降的鏡頭就因為美國哥倫比亞號太空梭失事，7名宇航員不幸罹難的事實而被迫停播。看來人類的承受能力其實沒有想像中的強，如果災難真正到來，除了哀悼和恐慌，我們真的能拯救地球，保衛人類的安危嗎？何況如片中所說，如果生活的地球自身內部出了毛病，引爆一個特殊裝置就能讓地球如往常一樣正常運轉？
災難片巡禮之《12猴子》
簡評：如果你企圖回到過去拯救一個人的生命，卻發覺那人仍是無可避免的死了，而你回到過去這一行為可能正是導致他死亡的原因。時間旅行的因果循環就是如此諷刺！2035年，囚徒詹姆斯.科爾被迫調查造成人類大災難的12猴子軍團而回到過去--1996年，時光機器卻誤把其送到1991年，被抓到精神病院里後，他告訴了那裡的病友關於猴子和病毒的事,卻啟發了其組織傳播病毒的12猴子軍團，並導致了這場地球和人類的大災難。人不總是自嘗惡果么？
30部經典災難片《日本沉沒》
簡評：幻想一下日本列島被地震、火山吞沒（這個可能性倒很大），本片還順便宣揚了大和民族「愛國主義和民族自尊心」。三十年前的特技鏡頭看起來很小兒科，那些一陣陣撕心裂肺的喊叫聲帶來的無以倫比的感同身受才真叫人感到恐怖。奇怪的是片中對於日本政府呼籲世界各國營救，竟耐人尋味地把各國政府定位在見死不救、漠然處之的基調上。
災難片巡禮之《絕世天劫》
簡評：由曾主導《勇闖奪命島》的麥可•貝拍攝，其風格可想而知！全人類對於毀滅的內心戲在這兒已不重要，暴破、動作的部分才是重頭戲；男女主角還是要愛得死去活來的，不是說自古英雄都是沖冠一怒為紅顏嗎?布魯斯•威利斯當然是由再次展現英雄本色，把它當成精采、刺激又緊張的動作片，你會享受的更多。說實話，911時的景象還真和本片里的帝國大廈一幕有的拼。
《星河戰隊》
簡介：中學畢業後，瑞科就在女友的鼓勵下加入了機械化步兵學校。就在他對殘酷的訓練產生厭倦和痛恨、准備回家的時候，學校收到地球遭到外星昆蟲發動的進攻的消息。瑞科在無家可歸的悲憤之下，重新加入部隊，投入進攻外星的戰斗。軍方低估了外星昆蟲的智力和實力，地球軍隊在進攻初期幾乎全軍覆沒。瑞科和他的戰友們和外星昆蟲進行了極端殘酷的浴血拚殺，瑞科的新女友也慘遭殺害。瑞科的前女友成了飛船領航員，危急中迫降到昆蟲城市中，瑞科成功拯救出她，並且俘獲了昆蟲首領。地球人終於獲得了這場艱苦戰爭的勝利。
簡評：如果說在《ET》中，外星人心地善良，最終能夠與人相互溝通；即使在《侏羅紀公園》里，食人恐龍讓人恐懼，但仍然有一部分善良的恐龍會與人和平共處甚至幫助人類。那麼在美國英雄眼裡，《星河戰隊》里敵對的外星生命就僅僅是一群妖怪，盡管這種動物並沒有飛臨地球來殘害人類，但美國人相信，這是早晚的事，與其坐以待斃，不如主動出擊。只有暴力才能在災難降臨之前消滅暴力，因此美國英雄們便在拯救人類文明的大旗下去屠殺妖魔。聽起來是不是很耳熟？
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《驚變28天》
簡介：某病毒會使感染者陷入持久的狂怒甚至殺人的情緒下。由於意外，病毒從英國一家實驗室釋放出來。病毒由牲畜和人類攜帶，不可能被控制，並向整個星球傳播。28天後，一小群倖存者決心孤注一擲保護自己不被感染。這時他們發現他們最致命的敵人不是病毒而是其他的倖存者……
簡評：動物保護主義者的好心不過方便了「狂怒」病毒的傳播--一種可以通過血液和唾液傳播，感染者必須通過殺人才能得以發泄的病毒。粗礪的質感畫面展現倫敦地獄式的末日之景，與其說是冷靜不如說是冷酷的風格。在殺人狂撲面襲來的場景中，快速剪切、晃動鏡頭和緊張的節奏為突發的暴力營造令人窒息的恐懼氣氛和赤裸的殘忍性。幾乎所有人都已瘋狂，是人類造成所有的災難，後果便只能自己承擔。
災難片巡禮之《完美風暴》 簡介：1991年10月，那是一次完美的風暴，只有一個世紀才可能發生一次。一艘名安德麗雅的商業捕漁船從格羅斯特港口出發，當幾天後他們在離岸約100英里的海面上時，突遇來自百慕大強熱帶颶風帶來的一場可怕的"完美風暴"——這是地球上的人們極少有機會看到的風暴，它掀起的巨浪足有100英尺高，風力達到每小時193公里。安德麗雅號上的六名船員必須為自己的命運而戰……
簡評：如果大多的災難都能在幻想中被人類擺平，如果男人理應為冒險而生，一如飛蛾，不惜一切地投入死亡的懷胞，那麼這也許算得上完美。但電影的主角卻不是人，英雄主義成了廢話，死亡和現實--那就是你想歌頌的完美么？美產的英雄從來不會缺錢和被卑微的生活折磨，但完美風暴里到處都是衣著簡單的窮人，為了生活和明天而奔忙。海天如此壯美，風暴依然偉岸，人的生存力與奮斗也會依然頑強。
⑦ 有一部鬼片里的男主角可以用口水當膠水用，這部電影叫什麼
我只知道有部鬼片里口水可以用來驅魔，
是林正英的《妖怪都市》
⑧ 猜 一部 電影
人體雕像
來自匈牙利的導演喬治·巴勒菲2006年的新片。電影節預告上的評論是：「很難想像你會接受它。」如果沒有親歷這部電影，恐怕很難體會這句話的含義。 電影分三個敘事段落，主題分別是精液、唾液和血液。 第一部分的主人公是一個社會底層的小人物，沒有尊嚴，受人唾棄。但他依然是人，有感情，有慾望。他只能用想像滿足自己無窮無盡地對生活的渴望，他偷看女人洗澡和戲耍，吮吸浸潤過女人身體的污水，想像成為賣火柴的小女孩的朋友，做夢成為女僕的情人，他用冰水用火焰刺激自己的性器，在睡夢中他達到高潮，他經歷了一生中最快樂的時分。當醒來的時候，殘酷的現實把他擊斃了，他的夢中情人是一隻剛被宰殺的母豬。 如果導演在第一部分對這個悲劇角色的嘲弄刻畫令觀眾在嘻笑中心滿意足，第二部分則將叫觀眾「大倒胃口」。「唾液」講的是吃，不是正常的飲食，而是把人變成吞吐機器，在最短的時間吃掉幾十個人甚至上百個人都吃不完的食物，然後吐掉。主角就是這樣一個身形碩大可容納幾十公斤食物的大漢。鏡頭數十分鍾之久地停留在這個場面，而主角就象機器一樣地往食管里塞入或固狀或液體的已沒有任何「色香味」的「食物」，然後在後台從喉管里象水龍頭一樣噴射出那些剛剛塞入的物體……但即使在這樣的「食物機器」里也有一顆敏感的心，愛情悄悄在裡面生根發芽。這個大漢為自己投身的事業而自豪，並且因此博得了他未來妻子的愛慕。 第三部分承接著第二部分的故事，把鏡頭瞄準了大漢和他的妻子的愛情結晶，一個具有諷刺意味的精瘦精瘦的小個子。小個子開的是一家獸皮獸骨加工店，各種動物被挖空內臟，栩栩如生地或站或卧在他的店堂里。小個子有他的煩惱，他猥瑣的形象難以博得佳人的歡心，他的父親已遭妻子的離棄，終日躺在座椅里，變成了一堆會說話的脂肪，需要他的照看。這天由於父子間的爭吵，小個子忘了鎖上貓室的鐵門。幾只小貓在常人是寵物，而對於已不能動彈的父親來說卻是致命的兇手。鏡頭從小個子回家沒有聽見父親的說話開始，順著他尋找的目光，看到父親原本象山丘一樣圓滾滾的雪白肚皮中間豁然有一個黑洞，從黑洞中延伸出來的是深紅的腸子，腸子被拉成了一條直線。鏡頭跟著腸子被拉長的方向走了大半個房間，最後穿過鐵門深入到貓室里，在牆壁的盡頭，是一灘血跡，然後是幾只貓咋吧著嘴巴，嘴角還有血跡斑斑。兒子固然仇恨貓把他的父親給殺了，但欣喜的是這樣一個難得的標本將成為他的驚世傑作。接下來最清晰的畫面呈現出了兒子清理父親內臟的過程。血管、臟器、脂肪，人體內的各個部分象一件件藝術品被取出、被清洗、被切割、被粉碎，鮮紅的血液不斷地擠出，直至最後只剩下一個空皮囊。在幹完這一切之後，兒子同樣把自己也變成了一件作品，用精心設計的機械將自己的頭顱和右臂齊刷刷的切去。電影結束在一個超現代的藝術館里，雪白的建築和內飾，穿著雪白衣服的觀眾，觀賞著這兩件世界矚目的人體藝術品……