講述咖啡的電影叫什麼台灣劇

A. 如何評價電影《六弄咖啡館》

弄人的青春
文/夢里詩書

慣以的台式清新，這一次卻並沒能成令人動容於成長的青春，《六弄咖啡館》中尷尬的劇情走向，突兀的情感轉折，都是如此的做作弄人，電影雖力圖著點於一場刻骨銘心的愛戀，可那關乎生死的悲情渲染，只是將生命當作了兒戲，又憑何來探討情感的真摯？！

《六弄咖啡館》從整體來說，電影寄希望展現一場不一樣的青春往事，但除了那刻意的結局，其實仍舊只是陷入了一場青春電影的套路中，主人公的玩世不恭，暗戀打架等等，不過都是台灣青春電影千篇一律的人物塑造，根本無從所見對小綠這個人物真實立體的形象，這就導致了電影前段清新明快的風格與最後的悲情渲染二者間是斷層的，突兀的情感轉變，不僅讓愛的悲離無從共鳴，更使女主心蕊這個人物她的愁眉淚眼是如此的做作。

導演吳子雲在一部青春電影的時長中，希望做到情感的面面俱到，愛情、友情、親情可謂是無一不在此羅列，但《六弄咖啡館》卻忽視了質朴的情感才是一部電影最為動人的情愫，吳子雲對情感的附加只是通過戲劇性的張力，將愛情的銘心、親情的羈絆用最為拙劣的生離死別去渲染，而極度匱乏一種如《少年時代》《海街日記》《壁花少年》等等這樣真正的青春佳作中那種源於人物自身所迸發的青春魅力，這使電影且不談妄用戴立忍自作孽不可話的刪減所破環的劇情架構，其所聚焦的青春早已與真實脫軌。

悲劇的魅力從不單只是源於人物的生死，而是在這心碎背後，所醞釀的感動或是深思，這就猶如同為青春悲劇的《夢之安魂曲》，它在絕對悲情下所包涵的人性思考是如此的深刻，而在這場《六弄咖啡館》中，小綠的死，則為人所見在愛與親情的淪陷後，一種對生命的褻瀆，固然我們身處的世界每年都會有著為愛殉情的真實個案，但這樣的事跡絕不應該如電影這般去加以渲染，難道面對苦難的困擾，我們所能做的就僅是用死亡永遠活在逝去的青春年華？這是何其幼稚狗血的思維！

即便面對無數的困境，也不應當放棄生命的美好，用戲劇性的悲情所形成的情感，在這部《六弄咖啡館》中是如此的空洞虛假，令人所見僅是一場弄人的青春。

B. 關於咖啡的電影

咖啡與香煙》

劇情：十一個短片一部戲

這是一個由十一個小故事綜合起來的短片集。每個短片都圍繞著香煙和咖啡展開，但並不以這兩樣物體為主。

「加州某處」講的是音樂家湯姆·維茨（湯姆·維茨飾）和伊基·波普（伊基·波普飾）在酒吧里第一次相遇。他們很快地起了爭執：維茨認為真正的英雄和音樂家需要很強的自我反省和自製能力，伊基·波普則覺得剛好相反，英雄和這些無關。

「雙胞胎」講的是兩個要好的朋友，約好了一起出遊，發現一個是好萊塢的超級影迷，無比熱愛好萊塢，另一個對好萊塢恨之入骨，恨不得一把火燒了好萊塢。

「精神錯亂」講的是一個三人說唱組因一份遺囑而得到的荒謬的滑稽和因咖啡而得到的美好歷程。

這是其中的三個故事，其餘的更多精彩影片內容.

這是一部用黑白膠片攝制的影片。但因為主演都是大明星，所以黑白膠片看上去更有些難以名狀的味道。這樣的短片集是賈木許擅長的講故事手法。幾個有關聯卻發生在不同的時間場合的故事，串聯到一起彷彿娓娓道來的是某種恆定真理。以前賈木許曾拍過一部《夜世界》，也是講述的不同的時空——瑞典、巴黎、紐約。酗酒的傷心人，不願他人可憐的盲眼女子，滲透著濃濃的人文氣息。

賈木許向來和一些主演藝術片的明星交好。湯姆·維茨給他做了很多影片的原聲音樂，這次終於走到了幕前開始演戲了。這么多的明星主演，有人批評賈木許開始失去「地下」作風，顯露出折衷主義。但形勢並不重要，關鍵是，賈木許的片子總是有那麼多的美麗故事，有那麼多城市的悲歡離合。

啡時光》是台灣著名導演侯孝賢應日本松竹公司之邀，為紀念已故日本電影巨匠小津安二郎誕辰一百周年而專門拍攝的影片，這也是侯孝賢首部用外語拍攝的外國影片。故事描寫了一家舊書店的老闆愛上了一個在東京工作的女孩兒，兩個人談起了戀愛，雙方和各自的老邁父母之間，有著微妙的感情問題。本片題材正是小津電影習慣描寫的都市家庭的日常生活。

C. 《六弄咖啡館》是一部怎樣的電影

關注《六弄咖啡館》自然是因為戴立忍事件。真正看了成片後，竟然發現，雖然刪去了戴立忍的所有客串戲份，卻怎麼也刪不掉對青春的記憶，對人生的N弄，甚至還找回了諸多青春的印痕與足跡。

看一遍就會喜歡上《六弄咖啡館》。這不僅因為它有源自台灣的清純青春風，更在於影片一眾主演無論男一號董子健還是女一號顏卓靈都堪稱90後演技派代表。

與以往青春片刷臉刷顏值的俗套模式相比，拼演技所展示出來的青春顯然更加真實也更溫暖。因此，也更具存在感、代入感。情感的共鳴，心理的共振，也就水到渠成地接踵而至了。總的說來，《六弄咖啡館》是一部情感豐沛，情緒飽滿的，頗具台灣調調的小清新，青春愛情片。

近幾年在內地大銀幕上，類似的台灣電影看過不少，比如在內地大熱的《那些年我們一起追過的女孩》《我的少女時代》，再比如不怎麼見聲響的由任賢齊、賈靜雯領銜的那部《17歲》，甚至包括那部由楊祐寧、郭采潔、郭碧婷等聯袂的戰爭青春愛情片《對風說愛你》。每一次看都有一種感動，也都有一次情緒的釋放。所以，對這類影片顯得喜歡異常。有了這樣的積累和認知，就不難理解為什麼會瞬間喜歡上《六弄咖啡館》了。

《六弄咖啡館》改編自台灣知名作家藤井樹的同名小說。小說作者本人親任編劇、導演，內地著名導演劉傑出任監制，劉傑的御用男星董子健領銜主演（董子健主演過劉傑執導的《青春派》《德蘭》，獲多項大獎、提名）。這樣的編劇、導演、監制、明星組合，看著就讓人踏實、放心。他們聯手打造出來的影片質量自然也不會差。

影片以幾個青春男女的愛情、親情、友情為主線，記錄了他們的真實成長狀態和歷程。與以往大家看到的熱鬧非凡的青春片不同的是，《六弄咖啡館》中的青春是甜美的，也是苦澀的，但濃淡相宜，非常貼合普常人的青春常態。這是一場沒有結果的青春愛情，因為中間夾雜著太多的親情、友情，兄弟情、姐妹情。

如何保持與愛情的距離，調合愛情的濃度，處理好愛情與親情、友情之間的關系，是每個有過青春的人都所經歷過的快樂與煩惱。因為曾經有過，所以，看《六弄咖啡館》才會感到如此溫暖、感動，即便憂傷，也是淡淡的，隱隱的，暖暖的。

對青春的追憶，電影不應該只是一次還原或再現，更應該有一種態度，就好像《六弄咖啡館》。影片在呈現美好、清純、朴實、無華的愛情片段的同時，又綴滿了親情、友情的花蕊，真正做到了雨露均沾。與此同時，影片又提出了問題，即對青春的思考，對人生的探求，對生命的態度。

講真，這些都是作為個體的人在成長過程中必須經歷的，是不可迴避，難以免去的。那麼，該如何面對，又將如何少走彎路。《六弄咖啡館》用影像語言為大家提供了一個不錯的參考。而這樣的借鑒，由於載體於青春的過往，從而讓對青春的追憶更有意義和內涵。

人生一世，世事弄人，青春亦如此。欣慰的是，通過《六弄咖啡館》，觀眾不僅找到了自己的青春印記，也尋訪到了人生的足跡和印痕。那一抹別樣的感動與溫暖，都因為花漾的青春，而綻放出別樣的光影、茲彩來。

D. 看過一部電影，裡面女主角開了一家咖啡店，叫朵朵咖啡，請問有人知道電影叫什麼嗎

《Taipei Exchanges》，第三十六個故事是它的譯名。2010年五月在台灣上映的新片，由蕭雅全導演，桂綸鎂等主演。這是一個關於都市人內心情感的故事，交流尋找發現解讀升華自己和他人的情感。第36個故事講的其實是一個很簡單的故事，關於夢想，關於心中的價值。
朵兒和薔兒展開了一場「以物易物」的活動，在這間咖啡館里，唯一能用金錢買到的只有咖啡，客人如果想要擁有其他東西，就必須拿出等價的物品和主人交換。因此，客人可以用無敵鐵金剛公仔換到一張老相片、可以用清水溝換到店內的泰文食譜，不談客觀的金額，只在意彼此對價值的共識。「朵兒咖啡館」於是不再僅是一般的咖啡館，反而更像一處串聯城市情緒的集散地。 這樣的想法竟意外吸引了越來越多的客人，其中包括一位帶來了35個城市故事的副機師群青。這些交換的過程，不停地讓朵兒和薔兒重新衡量自己的判斷標准，最後甚至改變了彼此的價值觀，讓兩人決定出發去尋找第36 個故事，實踐真正屬於自己的目標。