塔科夫斯基用什麼拍電影

⑴ 塔可夫斯基的成就有哪些

初看塔可夫斯基的電影宛如一個奇跡。我感到鼓舞和激勵，終於有人展現了我長久以來想要表達卻不知如何表達的境界。對我來說，塔可夫斯基是最偉大的，他創造了嶄新的、忠實於電影本性的語言，捕捉生命如同鏡像、如同夢境。

——瑞典著名導演英格瑪·伯格曼

在由俄羅斯這塊土地上孕育而出的眾多導演中，安德烈·塔可夫斯基毫無疑問是最偉大的一位。之所以這樣說，不僅是由於他是一位從根本上提升了電影藝術品格的偉大導演，更因為正是有了像塔可夫斯基這樣的少數幾個天才的出現，才最終改變了人們對電影的觀念，並使電影從一種單純的娛樂變成了一門可以與文學、音樂、戲劇、美術等源遠流長的藝術門類相比肩的藝術。以至於在國際影壇上，塔可夫斯基一直與英格瑪·伯格曼、費德里克·費里尼這兩位大師齊名，成為對於世界電影來說不可或缺的幾位最重要的導演。

1932年，出生於俄羅斯這塊土地上的安德烈·塔可夫斯基，從小就顯示出非凡的藝術天分。而他的父親就是俄羅斯最為著名的詩人阿爾謝尼·亞歷山大洛維奇·塔可夫斯基。只不過父親成名要比塔可夫斯基晚，而且又是因為他的名聲才使父親得到了更多人的關注。早在童年時代就接受了良好的藝術教育的塔可夫斯基，終於在長大成人後如願以償地報考了電影學院。而他在即將畢業時創作的那部影片《壓路機與小提琴》，也因其流暢的敘事和雋永的風格而大獲好評。1960年，塔爾科夫斯基得到了莫斯科電影廠的批准，開始接手當時已處於癱瘓狀態中的影片《伊凡的童年》的拍攝工作。

為了能夠順利而且出色地完成自己的這部處女作，塔可夫斯基不僅重寫劇本、重找演員、重選外景，甚至以平均每天40.7公尺的拍攝進度向前推進。只用了5個月的時間，這部電影就在他的手中宣告完成，不但為電影廠節省了2.4萬盧布的巨大開銷，而且創造了發行1 500個拷貝這一佳績的電影奇跡。當然，如果塔可夫斯基只是做到了這些，那還算不了什麼。更令人驚奇和嘆服的，是他在影片中所表現出的戰爭對兒童心理所造成的那種摧殘，那種於無聲處聽驚雷般的震撼，不僅讓全世界見識到了這位年僅30歲的青年才俊所擁有的卓越才華，也由此使他在第23屆威尼斯電影節上一舉奪得了金獅獎這一殊榮。至此，剛剛走上電影藝術這方舞台的塔可夫斯基就被評論界戴上了「銀幕詩人」的桂冠，而這部《伊凡的童年》也當仁不讓地成為「作者電影」中的經典之作。

此後，塔可夫斯基又先後創作了《安德烈·魯勃廖夫》和《索拉里斯星球》兩部影片，而後者更是使他獲得了第25屆戛納國際電影節的評委會特別獎。至於再稍後一些的影片《鏡子》，則被塔可夫斯基本人視為「我記憶中的一個清晰、精練的童年景象」，同時也最為鮮明地體現了在塔可夫斯基的作品中一以貫之的那種詩性風格。在推出了《鏡子》這部影片後，塔可夫斯基在他後期的電影創作中也變得越來越像一位佈道者，從《潛行者》到《鄉愁》再到《犧牲》，他漸漸開始有意識地執著於完成一種對墮落狀態中的人類的拯救使命。

1983年，塔可夫斯基被獲准以《潛行者》導演的身份到義大利參加威尼斯電影節。因為此前的他早就萌生出了到國外拍片的意圖，所以在此次電影節結束後，他竟在沒有請示當局的情況下就擅自留在了義大利，並在不久後獲得了拍攝經典影片《鄉愁》的資金。在拍攝自己的最後一部代表作《犧牲》的時候，已經重病纏身的塔可夫斯基不得不在醫院和拍攝現場間輾轉往復，那種斷斷續續的製作過程也很像是一位垂危的病人在書寫著自己的遺書。事實上，在另一位電影大師英格瑪·伯格曼的老搭檔、著名的攝影師史文·紐克維斯特的幫助下，塔可夫斯基的這份「遺書」確實寫得極為精美和雅緻，而且又擁有著令人無法不為之動容的永恆魅力。據說塔可夫斯基的醫生在看完《犧牲》後整整哭了一天，還試圖通過化療的手段使他的病情在戛納電影節開幕之前有所好轉，但一切似乎為時已晚。當這部經典之作在第39屆戛納國際電影節上獲得了評委會特別獎的時候，是塔可夫斯基的兒子安德魯沙代替自己的父親參加了頒獎典禮。也就是在這一年的歲末時分，塔可夫斯基在巴黎病逝，終年54歲。

至於記載著他的電影理念的那部《雕刻時光》，以及他留在人間的那幾部曠世傑作，則讓後世之人在閱讀這份最為珍貴的「遺囑」時，也對這位電影大師充滿了永遠不會停止的深深敬意。

⑵ 塔可夫斯基簡介

安德烈·塔可夫斯基
簡介：
安德烈·塔可夫斯基：一九三二年生於俄羅斯札弗洛塞鎮，是詩人阿爾謝尼伊·塔可夫斯基之子。曾就學於蘇聯電影學院，一九六一年畢業。他的電影曾經贏得多項國際性大獎；第一部長故事片《伊萬的童年》於一九六二年獲得威尼斯影展金獅獎。其最後一部作品《犧牲》榮獲一九八六年夏納影展評審團特別獎，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝於巴黎，享年五十四歲。

著述：
《雕刻時光》
許多影評人曾試著詮釋其濃烈的個人化視野，卻始終難以企及。終於《雕刻時光》里，他記錄了自己的思想、回憶，首度披露其重要作品的創作靈感、發展脈絡、工作方法以及濃烈的自傳內涵，並深入探究影像創作的種種問題。這些文章系長期陸續寫成，惟《犧牲》一章口述於其生命最後幾周。在這本藝術證言里，我們看到這位大師在「一團時間」里雕塑生命，彷彿時間賓士穿越鏡頭，烙印於畫面之中。

（一）塔可夫斯基的作品

作品一：安德烈、盧布烈夫（安德烈的激情）

電影摘要式的開端反映出貫穿在整部影片中的神秘潛流：一個農民偷偷潛入一座塔中，乘上一個簡陋的熱氣球，暫時地成功升入高空，但最終重重地摔到地上。剖析<<安德烈、盧布烈夫>>的每一部分來獲取它的解剖學特徵，不僅會是長篇累牘的，也會是完全個人化的。

<<安德烈、盧布烈夫>>完全以黑白膠片拍攝〔除了結尾，),大量使用了長鏡頭和流動跟拍。觀看<<安德烈、盧布烈夫>>是一次視覺和思想之旅：關於盧布烈夫的生命的主題闡述，關於中世紀俄羅斯凄涼生存狀態的洞燭，關於探索精神和藝術之光的冥想。不同於片名所暗示的，影片並非關於這位俄羅斯聖像畫家的傳記；事實上， 盧布烈夫〔Anatoli Solonitsyn〕近似於一個外圍角色：一個中世紀生活的編年體記錄者，試圖在缺乏靈感和協作的荒蕪世界創作宗教藝術。塔可夫斯基的興趣不在於通過極端的獻身或偉大悲憫的行動來提升盧布烈夫。盧布烈夫只不過是一個凡人：一個被淫盪的異教婦女所引誘的僧侶，一個懷疑自己是否有能力完成教堂壁畫的藝術家，一個犯了原罪的基督徒。盧布烈夫保留到今天的作品是關於他在狂暴騷亂的世界裡奮力尋找美和內心平靜的一個見證。這一主題被塔可夫斯基悲劇性的短暫一生重演:人受制於他的環境，並且是它的結果。

盧布烈夫游牧式的生活不僅僅由於他巡迴性的工作，而且是他的精神漫遊的象徵。盧布烈夫通過嚴肅的僧侶生活尋求內心平靜，卻被無常所折磨。環境的騷亂依照歷史次序由享樂主義的農民，異教儀式和韃靼人的入侵所表現，並隱喻了盧布烈夫的矛盾心理和精神的崩潰。在電影語言上，塔可夫斯基以單線、循環的鏡頭往返於外部時空和內部時空，表現個人與周遭環境的交流。作為插敘，主題的循環還反映在鑄鍾時卑賤僧侶Kirill (Ivan Lapikov)，頭腦簡單的Durochka〔Irma Raush〕，以及入獄的流浪藝人）〔Rolan Bykov〕的返回。而鑄鍾的監督人，一個年輕的鑄工〔Stepan Krylov〕，本質上則是年輕的盧布烈夫的化身。在鑄鍾過程中，盧布烈夫徘徊於鑄鍾隊伍四周。最後，在成功的敲鍾聲中，年輕鑄工懺悔他對老僧侶的欺騙，接著攝影機慢慢移出，高升到頭頂上，好象那個熱氣球中的農民。盧布烈夫的激情又恢復了。

作品二：鄉愁

如果說維多里奧.德.西卡和費多里格.費里尼的新現實主義電影探索了個人原始心靈的經驗主義本質，那麼塔可夫斯基的<<鄉愁>>就是精神心靈的詩意表達。一位俄羅斯作家Andrei Gortchakov（Oleg Yankovsky），與他美麗的女翻譯Eugenia〔Domiziana Giordano〕去往義大利進行語言研究，他們在路上的經歷：一個鄉村教堂，女人們在聖母瑪利亞像前祈禱；一個天然溫泉，村民每天沐浴其中，以求恢復青春；一個名叫Domenico〔ErlandJosephson〕的古怪老人在一次天啟式的錯覺下將他的家人囚禁了七年。Domenico被村民認為精神失常，曾試圖擎一支點燃的蠟燭渡過溫泉，作為贖罪計劃的一部分，但無法完成，他請求Andrei替他完成這一項表面上無害的任務，Andrei非常不情願答應他這不合邏輯的請求，但被支離破碎的前兆激起了興趣，因此沒有拒絕他。他拒絕了性感的Eugenia，她不可避免地離開了他。他使自己沉浸於超越現實的孤獨和模糊的會話中。

在青蔥的義大利風景和俄羅斯鄉下沉默色調間的色彩轉換，揭示了他的鄉愁，揭示了他對一直躲避他的精神之光的普遍深入的渴念。他與家人分離，遠離祖國，如今孤身一人，開始執行這一存在主義的任務。


<<鄉愁>>高度思想化，美侖美奐，充滿晦澀的象徵，是精神渴求者的電影化抽象。實際上，Andrei意義模糊的旅程，教堂的祈求者，Domenico最後不可思議的行動，都傳達了這一天生的渴念。在最後一幕，Andrei掀起外套，護住飄搖的燭火。這是靈魂的象徵性揭示，與熄滅精神之火的斗爭最終成全了他。但結尾卻是不吉的，喑啞的色彩充滿了義大利的街道，用那耗盡他的相同的憂郁思念感染了那裡的人。塔可夫斯基在流放中拍攝了<<鄉愁>>，並將這部電影獻給母親，作為對母親的懷念。這是痛悼不可挽回的過去和不可預知的將來的哀歌式電影。

作品三：鏡子

鏡子是塔可夫斯基的關於迷失的童真和情感遺棄的自傳式電影，影像卓越、極富藝術啟發。電影呈現為有關當代日常生活、個人記憶、歷史事件膠片和夢境的步調遲緩的蒙太奇。鏡子是穿越人類的存在，希望和失落，成功和過失的內省的旅程：一段通過催眠治癒了一個年輕人的口吃的電視播報；一個被忽視的妻子遷就了一位迷路的鄉村醫生；一段保留下來的未露面的敘述者與前妻的爭吵；一個早熟的年輕人忍受著他的軍事指導員。試圖將這些形象整合到某一連貫的結構或統一的結論是沒有意義的。

畢竟，鏡子是塔可夫斯基倍受熬煎的靈魂的反映：他關於精神性，因果關系和真理的探索通過揮之不去的映象暴露出來，這些映象不可避免地定義了我們有缺陷的生活，無論怎樣的瑣細和世俗。

塔可夫斯基通過使用同樣的演員表現敘述者生活的兩個階段而故意模糊了時間概念：失去父親的孩子試圖接近他那精神失常的母親，而疏遠的父親無法關心他那熱衷於自己的想法的兒子。關於世界大事的、時代錯亂的新聞影片散布其中，提供了環境索引和音調的轉換。電影的結構通過閃回和閃前持續推進，又通過色彩轉換得以彰顯。這導致了影片主題的循環，反映出敘述者疏離的格調和情感的隔絕。影片中邏輯順序的缺席激起觀眾的發自肺腑的反應：我們所經驗到的知識確實存在於它醉人的美和決絕的渴望中…，甚至也許存在於和藝術家自身的短暫溝通中。

作品四：斯塔克爾〔潛行者〕

二十年前，一顆鄖星墜落到地球上的一個俄羅斯小鎮，大批人罹難。村民從這奇異地區〔現被稱為The Zone〕出走並消失了。傳說那裡有個叫The Room的內室，可滿足人們最深層的意願。軍隊上害怕這個神秘莫測的屋子可能帶來的後果，就立即用鐵絲網圍起那塊區域，並拍全副武裝的軍隊巡邏。然而，絕望和苦楚還是不斷驅使人們叛逆，冒險進入，領頭的是一個訓練有素、經驗豐富的潛行者，他能悄無聲息地穿過The Zone內千變萬化的陷阱和圈套。有一個事業有成的作家（Anatoli Solonitsyn），和一個科學家〔Nikolai Grinko〕。一個或許為了尋求靈感和冒險刺激，一個為了探明真相，僱傭了那個潛行高手〔Aleksandr Kaidanovsky〕，帶領他們穿越The Zone。潛行者曾受訓於一個叫Porcupine的著名潛行者。而Porcupine，曾和他的兄弟進入過The Zone，腰纏萬貫地孤身一人回來，並在一星期後自殺。不久有證據表明，他們最大的障礙並不是到達The Zone，而是他們最深層意願的不確定。當他們到達The Room門口後，他們對於被允諾祈求的夢想成真的恐懼，導致了深刻的啟示和自我發現。

潛行者以寧靜的影像，高度的隱喻，令人難忘地探討了靈魂的本質。塔可夫斯基運用色彩轉換描繪了潛意識和外部世界。而在主題上，正如在飛向天空里一樣，這種轉換象做夢機器一樣地分離了物理現實和潛意識。請注意，無論潛行者怎樣警告說不要兩次走同一條路徑，科學家還是原路返回，並毫發無傷地找回了背包，並表現出對潛行者的准則的懷疑。從象徵意義上分析，彷彿是潛意識有意拒絕它誠摯的願望，自己製造障礙，阻止願望的實現。經過迂迴的行程後，他們到達了The Room的接待室，卻猶豫不前，無法確認最深層的意願，即他們的精神渴念。地板上撒滿了硬幣，注射器針頭，武器以及宗教聖像，這都是心靈尋求逃脫痛苦的反映。最後，The Room真實或臆想的能力原來對這些疲倦不堪、矛盾重重的尋求者是無意義的。一切僅僅是在路上。

⑶ 精靈旅社的幕後製作

呆萌角色創作
《精靈旅社》最具看點的是各種各樣的怪物形象和它們所做的「呆萌」事，戴著粉色浴帽、扭動著身軀快樂洗澡的骷髏架子，小到在床上看都看不到還要歡度蜜月的跳蚤新婚夫妻，都集結於《精靈旅社》里上演著各種搞笑故事。導演格恩迪·塔塔科夫斯基曾憑借《星球大戰：克隆人之戰》和《傑克武士》獲得兩屆艾美獎「最佳動畫節目」，具有豐富的動畫製作經驗，而《精靈旅社》則是他的動畫長片處女作。導演將誇張的風格帶入到影片之中，來影響觀眾對影片直觀的和對現實世界的感受。
3D技術製作
3D動畫《精靈旅社》的製作費共花費8500萬美元，影片不僅片延續了《冰河世紀》、《功夫熊貓》、《里約大冒險》等慣有的好萊塢式喜劇風格，同時在畫面處理十分細膩，3D技術的精良使觀眾們身臨其境，代表了好萊塢頂級製作的水準。導演塔塔科夫斯基在CG技術的限制下，從最底層開始製作將自己與眾不同的個人風格融於影片中。
導演確定
2006年，索尼公司就准備拍攝一部怪物和人類親密接觸的動畫片，這便是影片《精靈旅社》。立項開始時，索尼公司確定的是拍攝了《叢林大反攻》的安東尼·斯塔奇和活躍在電視圈的大衛·菲斯來執導這部電影，可是電影並沒有成功開拍。2008年，索尼公司又找來了同是《叢林大反攻》的導演之一的吉爾·卡爾頓來執導，不幸的是卡爾頓最終還是離開了劇組。2011年，格恩迪·塔塔科夫斯基接手執導這部電影，而《精靈旅社》便成為塔塔科夫斯基個人的第一部影片。
劇本造型創作
格恩迪·塔塔科夫斯基到了劇組之後，便重新編寫電影劇本，同時按照自己的想像，重新設定了人物造型和性格。在造型上，塔塔科夫斯基從著名動畫人特克斯·艾弗里的作品裡尋找靈感，把手繪二維動畫的風格轉接到電腦建模的動畫人物身上，讓電影充滿一種老舊、誇張和令人新鮮的風格。在劇本上，格恩迪·塔塔科夫斯基給影片定下了一個「恐怖喜劇」的基調，使得電影不僅融合恐怖片的元素，又能逗笑觀眾。
配音選擇
在電影中，導演塔塔科夫斯基找來了亞當·桑德勒、賽琳娜·戈麥斯和史蒂夫·布西密為影片中角色進行配音。其中亞當·桑德勒將自己的喜劇表演感融入進了角色中，賦予了德古拉這個角色另一種具有喜感的生命，讓電影中的人物變得栩栩如生。 註：精靈旅社的個人角色海報來源

⑷ 觀影隨感，塔可夫斯基的七部半電影（上）

終於，從開始接觸到現在，都有兩三年了，把這位大佬導演的七部半電影都過了一遍，有些能勉強看懂一部分，有些是完全懵逼，隨便談點感想。

1，《壓路機和小提琴》

這是處女之作，就是七部半中的那半部，是不到一小時的短片。

在這部當中，導演的風格還沒完全顯現，但在有些地方也還是初露端倪，像是拍雨，拍水，拍嘀嗒聲等，這也是所有作品裡比較有意思得一部。

故事比較簡單，就是拉小提琴的小朋友經常被人其他小孩欺負，開壓路機的工人幫助了他，之後一大一小兩人展開的一段短暫友誼。這也是片名的由來。

故事雖然簡單，也沒什麼深刻道理，但好在拍得有趣，是很容易看進去的一部短片。

比如說開頭不久，小男孩去音樂老師那考試在門外等待的時候，和旁邊的小女孩兩人之間的互動就很有意思，之後還送人蘋果，不得不感慨小小年紀到底厲害啊，我那個時候簡直是屁都不懂，只會玩個泥巴。小女孩本來還是拒絕的，但一個鏡頭過後，蘋果就只剩核了。

又比如小男孩在路上看見一個孩子欺負比他小的孩子，這小男孩居然跑去打抱不平，實實在在裝了一會，然後就被揍了。

在故事的結尾，壓路機司機還被小男孩邀請去看電影，最後小男孩母親不讓去，壓路機司機就被放鴿子了，不過還好，一直喜歡他的女的瞅准機會，做了邀請，這兩人一起去看電影了。雖然小朋友沒來，說不定能有個女朋友。

總體來說挺不錯的，小演員都很萌，雖然現在已經是老大爺了，但電影，卻可以留住一部分時光。

2，《伊萬的童年》

這部是第一部電影長片，是關於戰爭的，不過並沒有什麼大型的戰爭場面，主要是以只有十二三歲的偵察兵伊萬講述的。

電影開始於伊萬的夢，結束於伊萬的夢，伊萬的母親和妹妹都被德軍殺害了，這導致他對德軍的仇恨，也剝奪了他的童年，只有在夢中才會有片刻的美好，那裡安放著他早已失去的童年，而在現實中，卻是滿目瘡痍。

在這部電影開始，之後導演的電影都會表現夢境。

3，《安德烈·魯布廖夫》

三個小時，七個章節，看進去了就好看。

這部是講述修士畫家的，好像很有名的樣子，不過我之前是沒聽說過。但這並不算是一部傳記片，對這位修士畫家的描述也不算多，很多時候他都不是參與者，而只是旁觀者。

電影開始就是一個人乘熱氣球的夢，最後熱氣球落在地上，馬撒丫子翻滾結束，也不知道誰的夢，或者只是一種理想與現實的表現？

西方的創作，無論是何種藝術，繪畫也好，寫作也好，電影也好，大部分作品說來說去，都是對宗教得闡述，這部就是如此。當然，這也和片中的畫家有關，他本來就是教會的修士，畫的也是宗教繪畫。

但除此之外，還有其他的。比如同僚對他的嫉妒，權貴之間相互爭奪，受苦的永遠是那些普通人，流浪藝人因為嘲諷官員，被舉報限於牢獄等。

而在最後一章，主角幾乎隱去，大力講年輕人的築鍾。經過連年的一堆破事，修建的大教堂完工，一方面邀請主角前去為教堂繪畫，一方面找工匠澆築教堂的鍾。可是以前的造鍾匠人已經死了，匠人的兒子為了得到這份工作，告訴來的人自己的父親把所有的經驗和訣竅都傳給自己，於是經過一段時間的努力，終於圓滿成功把大鍾做好，而年輕人卻獨自在雨中大哭，在主角懷中述說，原來他根本就沒有訣竅，他老爹什麼都沒告訴他就死了。

在這部電影中，塔可夫斯基的另一個電影特點被解鎖了，那就是黑白與彩色畫面之間的切換。這部電影前面都是黑白的，只有在最後幾分鍾，鏡頭轉到三位一體的畫像，就變成是彩色的了。

這部電影也算是一個分水嶺，之前的電影對觀眾都比較友好，都是能看下去的電影，也很容易能看懂，之後的作品，經過前面兩部半的磨合，導演找到了自己的風格，並開始完全掌握，也是從這開始，之後他拍的電影就需要很大耐性才能看下去。

4，《索拉里斯》（又譯：飛向太空）

如果要說的話，就是漫長，悶。片長接近三小時，我第一次看的時候在最後半小時實在忍不住快進了，第二次看的時候才完整從頭到尾開始看起。

這是部科幻電影，改編自小說，好像也叫這個名字，沒看過。

索拉里斯是一個海洋包裹的星球，男主來到星球的研究空間站，發現本來只該有三個人的空間站，卻還有其他人出沒，在睡了一覺之後，自己死了十年的妻子就躺在邊上。

當然男主也是一個狠人，直接哄著把這個媳婦用火箭發射出去。但第二天晚上，又來了一個……

在設定上，索拉里斯的海洋是生命體，可能相當於人的大腦，會在人睡著之後的讀取人的記憶，然後復制出深處記憶的那個人來，他們會造訪記憶的主人，被稱為訪客。

這對宅男來說簡直是天堂，去了之後說不定就能把二次元老婆具象化了，不過復制岀誰並不由你說了算，真要去了誰知道會出現什麼玩意，像電影當中的某個科學家，他的客人就是一個侏儒。

雖然也有人拿這部片和庫布里克的《2001太空漫遊》比較，個人覺得這部在塔可夫斯基的電影里算一般，而且男主的顏值也不高，女主也不是我喜歡的類型。整部片中我就覺得中間那部分男女主一起看的家庭錄像最好，還有就是結尾主角和他母親的夢。

當然也可能我欣賞水平比較低。

⑸ 詩電影的風格

「詩電影」將電影本性等同於詩，主張用「詩的語言」拍電影，注重聯想、隱喻、象徵、節奏等詩的創作方法在電影中的運用。追求純光影、線條、畫面的技巧處理，展示紊亂的下意識活動，力圖探索電影的所謂純詩性。