電影親愛的反映的是什麼

1. 電影《親愛的》是講什麼故事的電影

親愛的是一部催淚片，不一定讓人落淚，但那種沉重會直戳心靈！

拐賣孩童的事件一直是社會的熱點話題，所以陳可辛導演在5年前拍出一部影片，這部苦情催淚片，不一定讓人流淚，但是那種沉重會直擊心靈。

最近小編又重新觀看了這部影片，可謂是一部充滿人文情懷的影片。這部反映現實的「拐賣孩童」題材的影片，導演做了很多巧妙的設計，以改變真實事件為初衷，用紀實手法為創作手段，給我們展現一部感人至深的影片。同時這部影片的演員，也憑借這部影片獲得了很多名譽，也是實至名歸的。

這部影片和以往販賣孩子的題材不同，不僅有被拐父母還有拐賣人群和被拐孩子的角度，多個角度一起來展現出「拐賣」這個題材。可以說內容豐富，絕不片面，照顧到失去孩子這類社會特殊群體。同時對於角色的設定，導演並沒有做出明確的善惡導向，而是從情感作為出發點。影片處處充滿人性的復雜和拐賣被拐人群之間的矛盾做出創作，同時又在突出道德和法律之間的矛盾，處處充滿著導演的人文情懷。

2. 電影《親愛的》是講什麼故事的電影

電影《親愛的》講述的是以田文軍為首的一群孩子被人販子拐賣的父母苦命尋找孩子，和養育被拐孩子的農村婦女李紅琴如何為爭奪孩子做抗爭的故事。有的觀眾認為，在孩子被拐了這么多年之後，田文軍扔不惜花費全部財產和時間去尋找兒子的行為是很傻的，無異於大海撈針。而筆者認為，正是因為田文軍的堅持和執著，才換來了他和兒子的團聚。正是因為田文軍的堅持和執著，才讓自己沒有在一次次碰壁後仍然堅持下來。
影片中，田文軍和妻子的感情破裂，一天，兒子追著開車離去的媽媽，結果再也沒有回來，讓夫妻二人都陷入了絕望，他們用盡一切可能的辦法尋找兒子回來，貼了成千上萬張尋人啟事，利用互聯網，當然遇到了很多騙子，令兩人的生活一度陷入絕望。看的出來，夫妻倆是抱著必須找到的決心，從來沒有想過要放棄，是打心底里要拼了命也要找回自己三歲的兒子。所以說，正是因為田文軍的堅持和執著，才讓自己沒有在一次次碰壁後仍然堅持下來。

正是因為田文軍的堅持和執著，才讓他獲得了一點又一點的希望和機會。兒子丟了之後，夫妻倆的生活陷入了絕望，他們用盡各種辦法，努力尋找兒子回來，常年累月的尋找都沒有一點點的希望，但是值得慶幸的是，他們遇到了幾個和自己經歷相仿的家庭，命運把他們緊緊聯系在一起，人多力量大，果然，經歷了三年時間，兩人跋涉千里跨到另一個省，終於在一個小村落里找到了兒子。看的出來，田文軍的堅持和執著是常人無法比擬的，他對兒子的愛是時間也無法沖淡和消磨的。所以說，正是因為田文軍的堅持和執著，才讓他獲得了一點又一點的希望和機會。
總的來說，是因為田文軍的堅持和執著，才換來了他和兒子的團聚。從兒子被人販子拐賣，夫妻兩人的尋找兒子的行為就沒有停下過，貼尋人啟事，利用互聯網，報警，訪問熟人，自己徒步尋找，各種各樣的辦法他們都用過了，卻始終沒有成效，但是他們堅持不懈不放棄，為了兒子實處各種辦法，感動了無數人，終於蒼天不負有心人，他們終於找到了兒子。
這不僅僅是一個尋親的故事，更是一個對人性的思考和啟迪，正如陳可辛所說「人生不是非黑即白，站在自己的角度都是被害者，感情是不可替代的，不管血緣是誰的，親情建立起來，誰都沒有辦法割捨。」確實是這樣，血緣不是最重要的東西，人和人之間建立的信任和感情才最彌足珍貴，任何一個對你好的人出現在你身邊，都是上天對你的恩賜，應該珍惜，而不能隨意揮霍別人的情感和善良。

3. 《親愛的》是個什麼劇情為什麼看完之後讓人為之動容

我看了這部電影，知道被拐走孩子的父母都是很傷心的，為了找孩子花費所有積蓄，有時還要付出生命。所以，我們不要亂跑，聽父母的話，愛惜自己，感恩父母！

4. 《親愛的》電影影評

《親愛的》電影影評如下：

首先《親愛的》的主要角色和故事都脫胎於真實發生的「打拐」事件；其次，這類親子題材本身就是「催淚大戶」，多年前一部《媽媽再愛我一次》所掀起的觀影盛況，相信80後們都記憶猶新。面對「骨肉分離」的人間慘劇，再理性的觀眾，恐怕也都會心軟。

電影本身，劇情從一開始就沒有太多讓人意外的地方，丟孩子和找孩子的細節，大家平時在新聞里都看到很多。比較特別的設計是，在片中飾演一對離婚夫妻的黃渤和郝蕾，在丟了孩子後，找到了一個由張譯、張雨綺飾演的夫婦領導的一個由丟孩子父母組成的「互助組織」，大家互相鼓勵支撐，共同尋子，成為了電影的一抹亮色。

角色介紹

1、田文軍

演員：黃渤

一位悲情父親。孩子丟了，他苦苦尋找三年，好不容易找到了，卻換來「相見不相識」的揪心事實。

2、魯曉娟

演員：郝蕾

田文軍的妻子，兩人婚姻破裂，唯一剩下的聯系就是孩子，但孩子卻走失了，這讓魯曉娟幾近崩潰。

5. 《親愛的》講了些什麼

《親愛的》是一部讓人鼓舞的電影。作為一部題材敏感、風格紀實、具有重大現實意義的電影，它完成度高，高水準地、剋制地、恰當地講述了一個曲折的故事。它商業性與批判性兼有，一方面，將會有很多人進入影院觀看它，同時它具有巨大的現實意義。以商業性完成更大的使命。陳可辛聰明，一直以來飽受爭議。從《甜蜜蜜》一片搭著來港陸人與金融風暴的順風車，到現在《親愛的》以「拐賣兒童」搏盡眼球。他似乎總能抓住時代的痛處，還能數著鈔票同時給觀眾當頭一棒。不少人在觀看本片後評論到，覺得陳可辛「逃避，沒有給出態度」、「將沉重話題商業包裝」，也有很多聲音說，「他是個聰明的人，一直知道觀眾的淚點在哪裡，什麼題材吃香，市場需要什麼」。持這樣觀點的人甚至覺得陳可辛消費了「拐賣兒童」這個話題，揭了傷疤，贏了票房，卻無補於事。而我並不這樣看。一部揭露社會嚴重問題的電影，我第一時間關注的，不會是它的藝術高度，而是它的傳播廣度。商業化意味著更多地考慮觀眾，那麼它無疑更通俗、易懂，易於入口，這代表會有很多人買它的賬，這才是這部電影最需要的。它需要被更多人看到、被更多人談及，越多越好。「讓別人正視、重視拐賣兒童問題」才是它最大的使命。「對觀眾的口味」，太好了，「毫無疑問地讓人落淚」，太好了。因為這樣我就知道，會有更多的人會進入電影院去看這部電影，會有更多人意識到這個正在讓千萬家庭破碎的問題。太好了。如何解決問題，本來就不是電影的職責。但提出這個問題，將這個問題拎到公眾面前，這將會掀起怎樣的波瀾，已經是問題改善的第一縷希望了。

6. 以愛之名，止愛之殤 ——淺析影片《親愛的》

《親愛的》，一部關於打拐的電影。陳可辛藉助影像的方式將現實生活中彭高峰的尋子故事搬上了熒幕。2014年，趙薇、黃渤、張譯、郝蕾和佟大為實力聯袂，將這部電影的溫情與感動，糾葛與痛苦發揮到最大。筆者從人物形象設計和情景設置兩方面走進片子，體悟導演對片子情感性的藝術表達和通過片子傳達的人文關懷。

「《水滸》所敘，一百八人，人有其性情，人有其氣質，人有其形狀，人有其聲口」，正如金聖嘆所說，《親愛的》中的人物形象立體豐富：李紅琴（趙薇 飾）愚昧無奈，拼盡全力爭奪子女；韓德忠（張譯 飾）懺悔過去，聚攏人心行善積德；魯曉娟（郝蕾 飾）懊悔不已，尋兒過程重建自己；田文軍（黃渤 飾）尋子心切，一路坎坷終盼兒歸。這里，筆者淺談的是配角人物高夏（佟大為 飾）。導演將高夏設置在快節奏的深圳這個大背景下，對他懷有深切的同情心，同時又對他寄予希望。片中，導演從工作到生活，從拒絕到接受這兩方面力求為觀眾刻畫一個全方位立體化的基層小人物形象。

導演對高夏的刻畫從工作深入到生活，並非是單緯度的渲染。他從事於一所律師事務所，處於單位最基層。為了在單位站住腳跟，他主動為與會人員送咖啡，為朱哥擺脫李紅琴的糾纏，他阿諛奉承，徇私舞弊，最後被開除。前期，他拒絕前來深圳尋子卻無力支付高額律師費的李紅琴。在導演主觀性的引導之下，觀眾認為他活脫脫是個市儈小民，渾身充滿了銅臭味兒，全然沒有精氣神和真善美。他被工作壓榨得已然成為一台舊到生銹的機器，難以運轉，備受同事嫌棄。

就在觀眾對他嗤之以鼻的時候，導演峰迴路轉，選擇將高夏立體化，觀眾看到了生活中的高夏。首先，導演為高夏設置了一個開導別人的體貼舉動。「張姐，你別緊張，給她吃葯就沒事兒了，您放輕松放輕松」。藉助這個開導，導演將敘事空間轉到高夏的家庭：他有個神志不清的老母親，有個犯罪在身的姐姐。再聯系他吃泡麵填肚子，擠公交搶時間，觀眾得知他經濟拮據。

在家中，他扇著扇子陪老母親入睡，請保姆照料母親的衣食住行。他孑然一身，無依無靠，一個人苦苦支撐家庭。通過從事業到家庭的多維度刻畫，觀眾再聯想到他徇私舞弊之後成為上級替罪羊的悲慘下場，會不由得對他產生同情之心。導演在塑造人物形象的時候，採取欲揚先抑的技法，這也是導演塑造角色的高明之處。「任何人，即使是最壞的人，他們的身上都會或多或少的反映出上帝的影子」，席勒如是說。的確如此，高夏自私自利，見利忘義，他羊羔跪乳，與命運抗衡。他身上有上帝的和善，也兼具地獄的陰險。上帝與地獄並存，這才是一個人最真實的狀態。不是樣板戲的高大全，只是簡簡單單的有善有惡，真實自然。

筆者認為，片中的高夏是個動態的變化過程，他隨著情節的發展不斷的發生變化，也就是福斯特在《小說面面觀》中提出的「圓形人物」：「如果扁形人物再增多一個因素，我開始畫的弧線即趨於圓形」。高夏在片中的變化正是對「圓形人物」的詮釋。

剛開始的他對待李紅琴是拒絕的態度。無依無靠的李紅琴去人生地不熟的深圳尋子，遇到了被派來應付她的高夏。「手絹捂鼻」，這個動作表明最初的高夏瞧不起她。其實，當時的高夏瞧不起的不只有李紅琴，還有他自己,這一點或許他自己都沒意識到。他理所當然的將自己和李紅琴分出了等級，當時的他居高臨下俯瞰李紅琴。李紅琴是個無依無靠的人販子老婆，她男人去世後，吉剛吉芳就是她唯一的精神支柱。但命運偏喜歡和她開玩笑，對吉剛的」再次拐賣」打破了她原本寧靜的生活。李紅琴像極了高夏，高夏孤苦一人養家糊口，有月供保姆的額外工資需要發，有年邁神志不清的母親需要照顧，有犯罪在身姐姐的社會壓力需要承擔，偏偏卻只有微薄的薪水。李紅琴被倫理綁架，高夏則是被生活綁架。本質上，二者是一樣的。不同的是，李紅琴認清現狀並為之不斷改變，而當時的高夏還維護著虛無飄渺的自尊心並極力掩飾。

導演為高夏設置了一個精神上的同伴，與其說高夏在幫助自己，不如說是李紅琴在救贖他。受李紅琴的影響，他完成了精神的重構，找到了因生活所迫而迷失的靈魂。開始的他，力求在事業上爭得一席之地，諂諛獻媚，欺下怕上。後來他與李紅琴相遇。李紅琴對目標的堅定捍衛，對生活的積極向上，對命運的誓死抵抗都感染了他。最後，他找到了自己。在「眾人討伐李紅琴」時，觀眾看到了高夏對她的保護。一句「你們為她考慮過嗎」，不僅是為李紅琴的吶喊，也是為自己的控訴。這個時候，李紅琴是無數人販子的替罪羊，失去孩子的父母爆發了平時壓抑的喪子之痛。眾矢之的，矛頭直指李紅琴。而高夏，因徇私舞弊而淪為上級的替罪羊，最後丟了養家糊口的工作。觀眾看到兩個人就像是枯草原上的星星之火，努力抱團為自己鳴不平。精神上，她助他。物質上，他助她。

片中的高夏在與李紅琴的接觸過程中完成了對自我的救贖：「如果是你說的那樣，你就說你不知道」。在高夏真正意義上接納李紅琴的時候，也就接受了現實中的自己。導演通過一種藝術化的方式表明了自己的態度和立場，並藉助高夏的這個轉變向社會傳遞出人文關懷：人人都應該擁有一種「站在對方角度思考問題的意識」，在這個過程中你要救贖的就是你自己，否則你就是下一個韓德忠。

導演是幸運的，因為他可以將自己的主觀感情富有藝術性的融入到片子當中。同樣，合理的情節設置就像是魔術師，可以帶給觀眾超出片子之外的審美體驗。筆者認為，該片中有兩處情節設置最能打動人。

「別有幽愁暗恨生，此處無聲勝有聲」，這就是片子當中的「留白」，它往往可以達到用台詞難以企及到的高度，使得情節極具張力和感染力。這里要說的是萬里尋子會上魯曉娟的反應。

「讓我們歡迎新家人魯曉娟和我們一起分享」，鏡頭切到魯曉娟。面露枯黃，眼神空洞，無精打采，全身無力，這是當時她的狀態。所有的觀眾都在期待她可以開口向「家人」傾訴自己的孤獨、無助和悲慟。「謝謝大家」，在她沉靜許久之後開口表達了對「家人」的謝意。在這個場景下，魯曉娟的反應可能並未達到觀眾的預期反應，但這確實是一種最真實的狀態。一個成年人是不會隨便開口向別人宣洩自己的難過與無助，或者說是她還沒做好准備怎麼樣去表達自己的感受。這種「歐亨利」式小說結尾的情節設置，雖在意料之外，卻在情理之中。魯曉娟的無聲回應是影視情節中的一種「留白」處理，它克服了空間的局限性，轉而帶來的是一種超越時間之外的身為人母的痛苦，她希望時間可以倒回到兒子還未被拐走的那個下午，但現在留下的卻只有自己對時間的無助與無奈。

「好，謝謝大家」，韓德忠的話還未落地，「其實我特別想對大家說」，魯曉娟的一句話接上來，鏡頭里的她眼泛淚花。她開始向萬里尋子會上的家人傾訴自己的真實想法。在她看來，她擔負著丟失兒子最大的責任。聯想到她當天下午聲嘶力竭的向前夫質問索要兒子的情節，觀眾得知她一直在掩飾自己的懊悔，剛剛的反應雖然表面平靜，但內心早已波濤洶涌。沒有任何背景音樂，沒有任何花哨的鏡頭，有的只是朴實的偽紀錄。直到她放聲痛哭起來，背景音樂才漸漸響起，這個時候音樂也是魯曉娟對兒子、對前夫、對以前的自己的致歉。這種特殊的「留白」處理讓魯曉娟的情緒發揮到最大化，卸下了平時偽裝的堅強，只有最真實的懺悔與自責，令場面極具張力。此刻的觀眾就像是當天下午的鵬鵬，觀眾在代替鵬鵬聆聽分隔異地的母親對自己失責的悔恨，「凄凄慘慘戚戚」。

無聲勝有聲，一次出現在魯曉娟短暫沉默之後的「謝謝大家」，一次出現在韓德忠話語之後的真實懺悔。一次沒有台詞的直接哭訴，一次沒有音樂的刻意渲染。觀眾了解到了魯曉娟矛盾的狀態，既自責又痛苦，既悔恨又無奈。這樣的情節設計就像是一面鏡子，映射出為人妻、為人母的魯曉娟內心的真實感受，使得她更接地氣，更加真實，也更加符合觀眾的審美期待，容易抓住了觀眾的眼球，吸引觀眾的注意力。

導演可以用很多種方式去設置情節的巧合，去傳遞自己對片子的理解。筆者認為，該片導演有一處對情節的設置，雖未刻意卻可煽情，其效果不比「安徽奪子之戰」差。

2009年夏天，在深圳。田文軍與時間賽跑，在火車站爭分奪秒，一節車廂一節車廂的挨住找，望眼欲穿，恨不得擁有讀心術，看穿人販子的居心叵測；巴不得擁有千里眼，看看兒子身在何處。火車發車時間已到，鐵軌旁，火車上，田文軍隻身一人看著火車駛向遠方。他隱約感覺到兒子鵬鵬就在這列車上，卻只能眼睜睜看著列車遠去直至消失，無能為力。時隔一年，2010年夏天，在河北。他蓬頭垢面、滿臉疲倦地出現在火車站。不顧前妻的反對，哪怕對方發過來的是後期合成的照片，他也要執意去尋找希望，感覺這樣才能對得起自己的兒子和前妻。「這希望真跟飯一樣，不吃不行」，田文軍就藉助著希望支撐自己一直往下跑。一年前，一年後，不同的火車站，一樣的希望。他背著救命錢，越過人群的重重阻撓，瘋了一樣的往前奔。

此刻，田文軍與人販子，救命錢與匕首，兒子與鐵軌，事物和角色之間的對比與聯系，無形之中加深了情節的矛盾。救命錢就是希望，有希望就有團聚；匕首就是人販子，有人販子就有傷害；兒子就是鐵軌，追上鐵軌，就可以追上被拐走的兒子。倘若救命錢沒了，把匕首丟了，被鐵軌絆倒了，就是對兒子的「徹底拐賣」，兒子回家就更無望。正是有這樣的利害關系，再聯想前一年夏天的情景，田文軍才發瘋一樣的奔跑在鐵軌上，才會把錢看得比自己的命都重，不惜跳河以保護錢的安全。

時跨一年，情節中同樣有沖突的人物關系，同樣是一顆尋子心切的心，同樣是爭分奪秒的狀態。導演的情節設置極具相似性，相似便會有共鳴，觀眾一旦有了共鳴，便更容易入戲，會更容易體會田文軍盼兒歸來的焦灼內心。一位父親將希望當飯吃，不放棄任何一個可以尋找到兒子的機會。傾家盪產，變賣家業，只為了兒子，觀眾感受到的滿滿全是動容，這樣使得片子更有感染力。同樣的，導演這個情節設置也為片中田文軍找到兒子後蹲地痛哭做了鋪墊。斯坦尼斯拉夫斯基的表演體系使得觀眾與情節合二為一，任何人遭遇了巨大變故又否極泰來之時，有的除了感激便是情緒的發泄。他感慨自己過的太艱難，感慨自己可以如釋重負，感慨幸好可以彌補過錯。這個情節設置一方面聯接了一年前的狀態，又為片子後續情節的發展做了鋪墊。

值得注意的是，關於2010年夏天田文軍跳河的這一場戲，導演有意的將其進行了壓縮式處理。這場戲本身極具爆破力，是一位父親保護兒子的真實再現，而導演卻只是將其濃縮在3分鍾之內，且後續是魯曉娟看心理醫生的日常生活狀態。筆者認為，導演有意將其外化成他的生活常態，而魯曉娟的一句「我的前夫更需要幫助吧」更是在暗暗強調前夫日常生活的艱難，尋子路途的坎坷。這樣的情節處理一方面可以展現失去孩子的父母的不易，呼籲更多人關注到打拐上來，另一方面又為接下來「安徽奪子之戰」和「眾人討伐李紅琴」的戲份騰出了空間，不至於全片沖突太多、戲劇性太強，而造成片子不真實的狀況。

《親愛的》這部片子亮點很多，筆者認為其立體的人物形象的和精妙的情節設置恰當地反映出片子的藝術性，其對於真實打拐事件的改編又盡顯人文性，引起社會的廣泛關注和熱烈討論。這種無形的呼喚頗具力量：請站在對方角度思考問題，別成為下一個韓德忠。