周潤發口技槍聲是什麼電影

⑴ 周瑞發！

天啊,總算找到了,采訪節目貌似找不到中文的具體的生平啊,信息什麼的,LS都說的夠全的了,不打算復制了,看看找到的吧
http://www.youtube.com/watch?v=zWDtdfe3AG8
翻譯:表演經歷與吳宇森的相遇
發哥∶從1973年，我就開始參與了電視劇表演生涯，在1973年到1974年之間，我在電視台受訓了一年多，受訓畢業之後，我與TVB電視台簽約到1986年。也就是說，我已有14年的電視台表演經驗，不過一次偶然的機遇，讓我碰上了吳宇森導演，那時他邀請我扮演英雄本色的一個角色。在1986年時候，英雄本色在香港無論口碑和票房上都非常成功，而因此也賺了很多錢，這不只使是我感到高興，也讓導演和投資人感到非常滿意。

主持人∶能不能說說你是怎麼與吳宇森相遇的？

發哥∶其實我們都互相的認識對方，不過從沒有機會一起合拍一部電影，英雄本色算是第一次的相遇，事實上小馬哥這個角色打算給別的演員來演，但那時我當下和吳宇森導演說：我認為我就是小馬哥，我非常喜歡這個角色，你能給我個演出的機會嗎？最後他答應了，我們也就開拍了。

主持人∶你後來還拍了英雄本色III和英雄本色II，在英雄本色II里你還飾演小馬哥的兄弟，你能談談小馬哥這個角色嗎？

發哥∶事實上我不太喜歡飾演重復的角色，不過一旦電影的角色取得巨大的成功，我就不想再演這個的角色了，我真的很不喜歡，非常的不喜歡。不過對大東亞的電影市場來說，很多的發行人和電影人像是台灣、新加坡、馬來西亞的市場需要這部電影的續集，所以我們的老闆就會要求吳宇森，你最好拍攝第二集、第三集，事實上我很不希望有第二集、第三集的出現。

與吳宇森的正式合作
吳宇森導演是我的好友也是我的導師，我們花了好幾個月的時間來創造小馬哥這個角色，我們一起討論電影劇本、電影對白、角色形象、走路姿態、每個場景、每個鏡頭，我們全部都討論過一遍。事實上我把很多我自己的想法，而吳宇森導演也把他自己的想法，通通都放到這個角色裡面去。你還記不記得有個場景，當小馬哥和他的大哥豪哥在酒吧里頭對話，其實那整幕是一個真實的故事。我當時告訴吳宇森我有類似這樣的經歷，問他能不能把這放到電影里去，就放到一個場景里去，我就先口述整個經過，然後問他能不能改一下角色來符合這個情境，然後我就可以很快的把整個經歷都放進場景里去，最後他同意了說可以這么辦。

這一幕我覺得拍的非常好，我個人非常的喜歡，因為那是我的個人經歷，而吳宇森導演也給了我機會來讓角色更立體，我真的是很感謝他。就算好萊塢導演應該也不會讓演員插手太多的劇本，甚至什麼也不能改，但吳宇森導演就完全不一樣，他可以讓演員有機會來主導角色，並讓演員為角色加入自己的經驗或任何東西，我覺得這很了不起，我個人也非常喜歡這樣。

我們花了差不多六的月的時間來構思辣手神探的劇本，而電影也拍了一年多，這讓我拍的非常的辛苦，而喋血雙雄拍了差不多三個月的時間。不過有部叫喋血街頭的這部電影我並沒有參與，最後梁朝偉演了那個角色，但他之前是有邀請我參演喋血街頭。其實大部份吳宇森在香港拍的電影，有90%我都參與了拍攝，不管是道具、布景、發型、打扮，我都和他一起參與了。

不過有時他需要演員來幫它傳地某種信息他非常想要觀眾知道的，因此他會教我用他的方式來表達，也就是教我如何從一個電視演員到電影明星，他教我一些在大熒幕上的技巧，什麼樣的角度在電影上最好看，讓你更加的突出，他通常拍的效果都非常好。我可以拍很多很多部電影，但吳導演的電影讓我感覺最不一般，他的電影可以讓我整個角色跳出熒幕，就是說他在電影鏡頭、電影剪輯、電影動作上做的非常出色。

在辣手神探里你能看到很多搏鬥戲碼，但你知道為什麼我們需要花掉一年半的時間來拍攝嗎？因為他們事先搭建爆破場面和特效場面就要花掉一二天的時間，如果在拍攝中出了什麼差錯，我們就得暫停拍攝，然後再花上一二天的搭建時間，如果又NG的話，又得再繼續等待下去。你也知道吳宇森導演喜歡使用導軌拍攝，所以每當我們在綵排的時候，每個位置都寫的非常詳細。例如：周潤發站在這個位置，第一組特效，然後走上第二步，攝影機就在旁邊，周潤發開槍，並打死了敵方，然後在遠方又有一部攝影機，再走上第一步，再加上其他的特效，或是其他的敵方往這里過來。整個場景是一個連貫的劇情，這對他來是說非常重要的，因此我們一直持續不斷的重復綵排綵排，就在這上面花掉了很多的時間。

即使在現場的攝影鏡頭後，我們花了很多的時間來談論有關於故事情節、電影鏡頭等問題，我得說和吳宇森導演合作我還是樂在其中，但有一點是，這並不包含他那電影里的爆破場面。
http://www.youtube.com/watch?v=MCCuBJbOorQ
翻譯:榮譽准則
你也知道，吳宇森導演塑造的電影角色都非常富有情感，就好像是心中充滿了愛心，因為他熱愛他的家人、他的老婆、他的影迷，還有男性角色。所以你能在很多吳宇森的電影看到雙雄的特質，對吧？

這種人與人的關系似乎在舊時代就是像這樣般的單純，那種友誼是更加的真實，不像現在20世紀世界處於一種冷戰冷漠的世界，友誼變的用鈔票來衡量了。所以在吳宇森的電影里，他試著把舊時代的人生哲學放到他的電影里去，我覺得這效果也蠻好的，就像我在喋血雙雄里，雖然是一名職業殺手，但他並不是什麼讓人討厭的壞蛋，像他並不殺女性與小孩，他只專殺有人付錢給他需要處理掉的人。

我覺得小庄是一位不實際但又是一位了不起的人，這就像你之前所說的，他是一個傳奇但他又是一個很真實的人，只是他的職業很特別是一名職業殺手。他並沒跟人有什麼深仇大恨、他充滿愛心、他享受愛情，對吧? 他跟我們一樣都是一位普通人。

兄弟情結
我知道有人會懷疑吳宇森是不是gay，不然他怎麼總是遺忘了女性的角色。不過你要知道當男性與男性在一起的時候，是很容易地就能談論起心中的真心話。雖然我不是很清楚他為什麼熱愛在他的電影里表現雙雄，但我覺得這可以追溯到以前的中國傳統，男性與男性在一起是一種榮譽，而女性的地位比較低，你知道在中國古代，男的可以娶4個或多到10個的老婆，但這種事現在並不會發生了，但在古代這是非常平常的事情。

當我們在一起拍戲時，他很自然的就會跟我談論他的家庭或是連他老婆都不知道的秘密，我也說不出個所以然，他就比較容易和男性溝通多過女性。所以你在觀看他的電影里，總是會覺得女性的角色似乎少了點，對吧? 我也不知道什麼，但這就是他的作風。

演技派和動作情節
老實說，當我還在演電視劇時，我就演過很多浪漫的角色、表演的角色、搞笑的角色，但都不像是在這些動作電影里的角色，從沒演過這么火爆的，這都還是第一次。所以吳宇森導演認為周潤發是一個可以幫他達成他心中的動作場面，他的動作場面不像香港一般的武術電影或是功夫電影，有高達90分鍾都是動作戲或著是說有40到80%都在與對方打鬥，對吧？

有些功夫電影會缺少些比較人性的一面或是慈愛和浪漫的一面，所以吳宇森導演就打算使用周潤發來表現那人性的一面並結合他熱衷的動作戲碼，當兩著合在一起就是他想要表達的故事。也就是說他需要一個演員能幫他傳遞他想要給觀眾傳達的訊息，否則這只會是一部單純的動作電影長達90分鍾的打鬥，這樣就沒什麼與眾不同了，對吧?

最後一個小秘密是其實我很怕槍聲和血漿，但吳宇森導演似乎還蠻享受槍戰的樂趣。雖然我很怕但我還是得把這給演出來，因為演員是我的職業，這就好比喋血雙雄里，殺手是小庄的職業一樣，我得把它完成。當吳宇森導演說開機時，我得馬上把動作給拍好。

好萊塢和它的影響力
去好萊塢的確是我的夢想之一，我想不管你是香港演員、英國演員或是來自別的地方的演員，都期盼有一個在好萊塢演出的機會。不過我想目前，這些還只是我腦海里的一個想像，想像這是一個夢想。我覺得想像中的比真實中的容易，因為亞洲演員在好萊塢並不多見，但李小龍就非常的成功。

我覺得最重要的是要找個成功的經紀人，因為他得跟著名的機構也得花很多錢去為周潤發做宣傳，讓觀眾認識周潤發這名演員，因為不是很多人熟悉他的戲路，對吧?你熟悉周潤發因為你關注中國文化，或著有些美國製作人他們知道周潤發因為他關注中國電影、熱愛香港電影，但在一般的民眾中，我不認為他們熟悉周潤發。不管怎樣，這還是我的目標之一，我今後想達成的，就算不知要等到什麼時候才能和吳宇森合作一部電影，就算這個等待的時間很漫長，我還是會等待。

我想好萊塢對西方文化和東方文化的影響有點像是一種交流的平台，早在香港電影就從好萊塢哪裡學到很多電影技術，像是劇情的安排、鏡頭的手法、場景的布置。我們以前從好萊塢那學了很多，現在換好萊塢來尋找香港電影、香港電影人才，我覺得這都是件好事。這是一個很好的交流機會，而且對貿易上和文化上都有正面的貢獻。
http://www.youtube.com/watch?v=Rrf6vUW-auQ&feature=related
這個是07年的,真的能看出來和93年不一樣了,顯老了.
以上的翻譯是我找的,我聽的也不準,但是看著翻譯感覺說的應該差不多.

⑵ 周潤發拍的一部電影，有一段內容是：在樓頂一個女警察找他幫忙，還有什麼澳門街，最後還口技裝了一把，是

就是澳門風雲一

⑶ 有哪幾部片能稱為港片的巔峰

大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。

《奪帥》

這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。

《殺破狼2》

整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。

香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,

《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。

《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。

《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。

八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後

1 《警察故事》

《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！

2 《阿飛正傳》

《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！

3 《賭神》

《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！

4 《無間道》

《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。

5 《英雄本色》

《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！

6 《倩女幽魂》

《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！

7 《古惑仔》

《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！

8《大話西遊》

《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。

九十年代前後，是香港電影最為輝煌的階段，此時的香港電影幾乎可以與好萊塢相媲美。

起源於美國，卻在香港發揚光大的暴力美學，改變了人們對暴力的美學認識，更是對世界電影工業的發展產生了重大的影響。

而以吳宇森《英雄本色》、《喋血雙雄》為代表的暴力美學，也理所當然的把香港電影推上了巔峰。

暴力美學奠基作《英雄本色》

這部吳宇森執導，周潤發、張國榮主演的槍戰片，以3400萬的票房打破了1986年之前的香港票房記錄。

《英雄本色》的槍戰、打鬥、飆車，由於獨特東方美學的融入，讓人們對暴力血腥、灰暗的本質認識產生了改變。

不斷的槍聲，飛濺的血液，爆炸的沖擊，強烈的視覺沖擊讓人們忽略了暴力的不適感。而風衣、墨鏡、白鴿，也讓小馬哥的瀟灑從容成為幾代人的回憶。

此後上映的 《喋血雙雄》是吳宇森暴力美學的代表作 ，其後許多電影都有《喋血雙雄》的影子。

《喋血雙雄》的主角小庄(周潤發飾)是基督徒，而影片的最終的決戰地選在教堂，也成為本片的一大經典。

聖母像下搖動的燭光，槍林彈雨間飛翔的白鴿，把暴力美學的概念發揮的淋漓盡致。

香港電影巔峰已過，而香港電影成就的暴力美學，已經融入到電影世界的很多角落。就像小馬哥雖隱退，但江湖上依舊有小馬哥的傳說。

今天的分享就到這里。我是徐笑橙，有你大不同。

香港電影有很多，但我認為可以稱做巔峰的有以下四部，下面讓我們一起來看下是哪四部吧：

第一部是我比較喜歡的《倩女幽魂》這部電影，聶小倩（王祖賢飾）是這部電影中的經典角色之一。30年前的王祖賢在我的眼中，就像是不食人間煙火的仙子，漂亮溫柔有氣質。她飾演的聶小倩，一頻一笑，一舉一動都能顛倒眾生，無論是笑，還是哭，她所有的表情，都能攝人心魄，以至於很多韓國人都對她瘋狂的迷戀，真可謂是美人中的極美！

劇中另一個經典角色便是書生寧采臣（張國榮飾），帥氣陽光的外表，讓人有一見傾心的感覺。然而，除了這兩張絕世美顏之外，劇中的造型和音樂也是堪稱經典，因此，該影片火遍了全球。

第二部影片，我認為應該是《賭神》，此片講述的是聞名世界的賭神高進（周潤發飾）被人陷害而遭遇一系列挫折的故事。影片拍攝的很大膽，雖然是講述賭博的事，但實際上升華的卻是隱忍奮斗的精神，可以說，很多人因為看了這部電影受到了啟發，所以才愛上了賭片。周潤發大哥大的形象也是深入到了人心。

第三部影片，星爺的《大話西遊之大聖娶親》，至尊寶（周星馳飾）是該片的經典角色。西遊可謂是一個經之不衰的題材，但至尊寶的這個版本才是最具魔性的。因為他能讓你小時候看著笑，長大了看得哭。至尊寶和紫霞仙子的愛情甚至延伸到了現代電影中，不管在什麼時候看，它都是一部巔峰之作。

第四部影片是《英雄本色》，小馬哥（周潤發飾）是該片的經典角色。這部電影中的俠肝義膽，在當今 社會 很缺乏，三個男人都很帥，阿傑（張國榮飾）好看，豪哥（狄龍飾）陽光，小馬哥（周潤發飾）神氣，雖說已經三十多年過去了，但每次看這部影片都有種熱血沸騰的感覺。可謂巔峰之作無疑了。

以上是我個人的觀點，希望對您有所幫助，謝謝！

為了學習粵語，我拚命看過很多港片，粵語沒有學會幾句，對港片倒是了解了許多。要說港片的巔峰代表作，我個人認為有以下這四部，至今依然被奉為經典，也未能夠超越。

第一部：《無間道》

《無間道》是劉德華、梁朝偉兩位實力派演員主演，總共分為三部，但我只看過最經典的第一部，第二部第三部總是沒有勇氣看，畢竟第一部已經夠完美了，而且故事已經講完，第二部和第三部要麼另起爐灶，要麼講前傳或者後傳。潛意識里總是排斥性的覺得第一部一定會完勝第二三部，所以寧可多看幾遍第一部，也不願意看一丟丟第二三部。這可能是一種病，要慢慢的去嘗試著自我醫治。

《無間道》無論是演員演技還是導演的敘事能力，都足夠成為巔峰，畢竟過去了這么多年能夠與它媲美的還是沒有出現。尤其最後一個場景，兩大無間會首在天台的對決的那場戲，看似雲淡風輕，實際暗流涌動。對話中規中矩，但聯系前面的情節，實際是刀光劍影。

因為太過經典，太過精彩，以至於很多博主將它「學以致用」，有的用於借錢未還的談判場景，有的用各種方言詮釋其精髓，不管怎麼使用，都覺得毫無違和感，有種「海納百川」的感覺。

彈幕里說，這部電影最牛的地方在於最後的場景中，一個電梯里居然出現了三個影帝。雖然是多年後的事情，但足以看出導演選角的眼光足夠毒辣。

第二部：《倩女幽魂》

張國榮先生獨樹一幟的呆萌書生氣質，配上王祖賢婀娜多姿的美艷氣質，加上故事題材新穎，據說在那個年代引起過不小轟動，哪怕是在後來的這些年，依然有龐大的影迷對此無比熱愛，就算是被翻拍，依然有很多影迷覺得第一版是最難以忘懷的經典。

令人驚嘆的是，在那個荒唐的年代，人和鬼都能夠產生真摯的感情，而人與人之間卻到處都是相互殘殺，聶小倩和寧采臣的愛情固然悲壯，但世道炎涼，人與人之間的自私和冷漠更扎心。

第三部：《大話西遊》

戴上緊箍咒不能愛你，放下緊箍咒卻救不了你，不管作何取捨，最終都是一場敗局。更傷人的是，孫悟空看著城牆上含情脈脈的兩個人，而他們說的是「那個人好像一條狗」，這是何等的扎心。

為了救你不惜拼上一切，賭掉餘生，而她卻僅僅視他如狗一般的存在。這是對備胎最致命的傷，但影片中的孫悟空又不是備胎，最後卻落得個備胎都不如的境地，實在令人無比唏噓。

星爺的作品，每一個都很耐看，哪怕是同一部電影，不同的年齡段能夠領悟到的內容不同。年少輕狂時只覺得無厘頭， 搞笑 ，而立之年時覺得道盡了人間冷暖，世態炎涼；不惑之年時頓感寫盡了人世間的滄桑和孤寂。

要說星爺的哪部作品最經典，其實很難講，《大話西遊》被解讀成感情界的一本網路全書，《喜劇之王》被認為是星爺的自傳式電影，《唐伯虎點秋香》逐步凸顯星爺的無厘頭風格；《武狀元蘇乞兒》道盡一生的顛沛流離，還有享譽中外的《功夫》；有些憂郁的《長江七號》等等，要說哪一部最經典，我真的覺得很難取捨。《大話西遊》是星爺電影被解讀最狂熱的一部，但作為影迷，其實每一部都很經典。

第四部：《東邪西毒》和《東成西就》

《東邪西毒》用氣勢磅礴的自然景觀掩蓋憂郁的文藝氣息，用很多的旁白交代故事的線索，憑借當時影視圈的一哥一姐的鼎力加持，《東邪西毒》憂郁到傷感，而《東成西就》 搞笑 到癲狂，完全是兩個極其極端的作品，但你很難想像這兩部截然相反的作品是同一群演員在同一個時期拍的。

這兩部作品中的強大的演員陣容，今天早已成為了樂壇和影壇的前輩，但無論是演唱會還是偶爾參演的電影，交出的成績依然耀眼。

看完《東邪西毒》後，整個人會莫名的感到壓抑，繼而再看《東成西就》後，整個人又開始有種欣喜若狂的感覺，二者看完後似乎可以有中和的效果，不妨可以試試。

結語：

港片超級好看的還有很多，如小清新但催人淚下的《歲月神偷》，被很多人痴迷的《古惑仔》系列，《賭神》系列，《追龍》等等，不得不承認，在港片鼎盛的年代，男神女神們交出的作品至今仍然是不得不佩服的精品佳作，在追求數量的同時，質量也依然有保障。

不知道港片怎麼就從巔峰一步步跌落，也不清楚港片是否能夠重回巔峰，但可以肯定的是，港片曾經站在巔峰過，有很多的佳作為證！

那麼，你心目中哪幾部可以成為港片的巔峰代表作？歡迎暢所欲言。

我認為九十年代的港片都好看！

《尖峰時刻》、《無間道》

1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。

請默念台詞。

劉建明：挺利索的。

陳永仁：我也讀過警校。

劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。

陳永仁：我不像你，我光明正大。

陳永仁：我要的東西呢？

劉建明：我要的你都未必帶來。

陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。

劉建明：給我個機會。

陳永仁：怎麼給你機會。

劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。

陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。

劉建明：那就是要我死。

陳永仁：對不起，我是警察。

劉建明：誰知道

2.《大話西遊之大聖娶親》

請默念台詞。

曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！

3.《英雄本色》

請默念台詞。

我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。

阿sir，我沒有當大哥已經很久了。

4.《倩女幽魂》

請默念台詞。

十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。

5.《賭神》

請默念台詞。

跟我賭是你的不幸。

你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。

我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！

6.《黃飛鴻》

請默念台詞。

如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。

7.《阿飛正傳》

請默念台詞。

十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。

請各位繼續補充。

大家好，我是小粵岳。

香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！

九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！

零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！

一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。

以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]

⑷ 求一部電影的名字

《槍火》

導演： 杜琪峰
演員：黃秋生，吳鎮宇，呂頌賢，張耀揚，林雪，任達華，謝賢，王天林，高雄，施綺蓮，佐滕佳次
獲 得 獎 項
吳鎮宇憑這部電影拿下金馬獎最佳男主角，張耀揚奪得香港電影金紫荊獎最佳男配角，而杜琪峰更一舉拿下金馬獎最佳導演與香港電影金像獎最佳導演。
《槍火》標志著黑幫類型和動作片的一次大突破。幕與幕之間，有很多靜態場面來表示各人的等待。由於靜的時間長，當一有動的事件（槍聲）發生時，由靜突變為動的爆炸力便出來了。英雄的造型，不同於八十年代吳宇森創立的周潤發小馬哥的威武形象，沒有穿黑大衣或手拿雙槍，沒有轉身掃射，沒有血漿四濺，沒有跳接和慢鏡頭。每個槍手都以一副冷峻孤立的型態出現。這類似於六十年代法國導演梅維爾《獨行殺手》創立的冷麵殺手形象，或者黑澤明《七俠四義》（1954）中的武士。片首的演員表和《槍火》片名兩個字，特別採用日本式的漢字寫出，回應《七俠四義》的片首字幕設計。敘事結構的特色，在於用大量影象構圖去突出五個槍手的形象，對白簡化到最低限度。VCD版本與電影院版本不同，在首尾增加了冗長的獨白

《楚門的世界》
演員金·凱瑞，勞拉·琳妮，埃德·哈里斯，娜塔莎· 麥克艾霍恩
金·凱瑞主演了著名導演彼得·威爾的超現實影片《楚門的世界》(「The Truman Show」)，這部幽默感人、極具原創性的嚴肅影片可謂是他表演風格的一次轉變。他在片中並無太多的誇張表演，詮釋了一個終生被人擺布、遭人愚弄的普通人，他將這個幾乎可以說是帶有悲劇色彩的小人物刻畫的十分傳神，很有說服力。首次出演正劇的吉姆-凱瑞表演的中規中矩，沉穩堅實，將喜劇發揮到了最高的境界。人們發現，金·凱瑞並不只會搞笑，他試圖在表演中加入了更深的內涵，使表演上一個更高的層次。他憑此片贏得了本年度的美國電影金球獎最佳男演員獎。

《荒島餘生》
演員：湯姆·漢克斯
一顆具有藝術片靈魂的票房炸彈。——《紐約郵報》
在影片三分之二的時間里都是湯姆·漢克斯一個人在表演，他的演技太棒了。——《芝加哥太陽時報》

《武士》中、韓、日合拍
主演：於榮光，章子怡，安聖基，鄭宇成，朱鎮模於榮光，章子怡
《武士》描寫的是高麗末年在中國失蹤的9名高麗武士的故事。故事以元明交替時期高麗使團一行被派到明朝為開始，以無限的想像力展開走進大陸的他們到底發生了什麼事情。
騎兵作戰鏡頭壓倒好萊塢，安成基等超級明星表演出色。
雖然歷史上並不存在此事，但通過銀幕再現的無名英雄們氣貫長虹的氣勢和舍己為人的武士精神，對現代人具有教育意義。

《瘋狂的石頭》
【導 演】：寧浩
【主 演】：黃渤，郭濤，劉樺，徐崢，劉剛
作為普通觀眾，如王小波說的一樣，我們看電影不是為了受教育，而是為了娛樂。對於我們來說，電影只分兩種：好看的，與不好看的。或者分的更詳細一點：好笑的，與不好笑的。也許這部片子不能成為象《霸王別姬》、《活著》那樣的經典，但是它好看，讓我開懷大笑了好多次。對於電影來說，沒有比觀眾走出電影院後說「這片子真好看」再高的褒獎了。
我不敢說這是一部超越了經典的喜劇片，甚至不敢說這是一部經典電影，怕會被人罵成槍手。但是我極端喜歡這部電影，因為它好看，這就足夠了。當今中國電影里，能當得起這三個字的，又有多少呢？

《瘋狂的賽車》
【導演】：寧浩
【演員表】黃渤飾耿浩 徐崢飾大成

《瘋狂的賽車》是寧浩與中影華納橫店影視有限公司繼去年推出風靡全國《瘋狂的石頭》之後再次合作的作品。新片主人公是一位曾與金牌只差0.01秒的自行車車手。寧浩認為銀牌車手這個名字更貼近影片主題。他強調，他的每部作品都是一個新起點，他不想憑借所謂的「瘋狂」來炒作。寧浩介紹，《瘋狂的賽車》既不是《瘋狂的石頭》續集，也不屬於某個系列。《銀牌車手》講述同一時空中與主人公有關的5個故事，涉及6組人物
這是一個由四條線交織出的荒誕故事。

《諜影重重123》
主 演
馬特·達蒙Matt Damon 弗蘭卡·波坦特Franka Potente
影片改編自通俗小說家羅伯特·魯德倫創作於冷戰期間的小說《七十一號街幽靈》。實際上在電影開拍前，全球就有無數讀者已經對傑森·伯恩非常熟悉，他在羅伯特·魯德倫的筆下是一位具有神秘色彩的英雄人物。小說問世之後，曾經在1988年拍攝成電視劇，由理查·張伯倫主演。新一代導演道格·里曼原來是拍喜劇片的高手，但這一次接手主流商業片，依舊身手不凡，成功地融合了對老派間諜片的懷念和全新的靈感，影片既在最大程度上保留了原著的精神，同時還讓伯恩的內心掙扎和冒險故事影射當今現代社會的局勢，從而吸引新一代的觀眾。

《博物館奇妙夜2》

對於續集的電影在沒看之前總會有點擔憂，影迷最害怕狗尾續貂的情況

《博物館奇妙夜2》無論從故事的張力、畫面的華麗程度、劇情的發展層次等等方面來看都比第一集有所進步，一部續集能做到這樣的程度已經算是難能可貴了！！要知道有多少電影都毀在續集上啊！！《博物館奇妙夜2》把觀眾帶到比第一集更加瘋狂的午夜派對上而且故事中的每個角色設計都十分顛覆傳統，讓人捧腹大笑之餘卻不失尺度.

《活著》
導演：張藝謀
演員 葛優。鞏俐。牛犇。郭濤。姜武
本片根據余華同名原著小說改編，以貼近生活的小人物通俗劇風格反映數十年來中國老百姓「好死不如賴活著」的生活觀。

《變臉》
導演： 吳宇森
主演： 約翰·特拉沃塔 尼古拉斯·凱奇 瓊·艾倫

從《英雄本色》開始，吳宇森的作品有個很雅的稱號:白鴿聖殿級作品。因為在他的槍淋彈雨中，始終存在著象徵和平的白鴿和象徵人性的教堂。在我的心中，只有《變臉》才真正配的上這個稱號，也只有《變臉》才把這種暴力美學發揮到了登峰造極。

《兵臨城下》
導演：讓-雅克·阿諾
演員裘德·洛，艾德·哈里斯，雷切爾·薇姿
《兵臨城下》改編自作家威廉·克雷格1973年的同名紀實小說，講述在二戰歷史上偉大的轉折點即斯大林格勒戰役期間，故事主要圍繞兩位神槍手：一個是俄國牧羊人還有一位是德國將領之間的決斗展開。
這是一部為數不多沒有涉及到美國人的二戰電影。影片來源於真實事件，一場戰爭就像是一盤棋局，敗者不但必死而且還要在歷史上遺臭萬年。當時是1942年秋天的斯大林格勒，希特勒正在瘋狂進攻蘇聯。剛開始的時候德國人輕而易舉摧毀俄國人的抵抗，最終在頑強不屈的俄軍和惡劣的天氣以及供給線問題等多方面因素綜合之下，希特勒遭到毀滅性的打擊，從而逆轉了整個戰爭的局勢。
演員陣容也很強大，主要演員基本上都是走紅於好萊塢的英國明星。其中有近年來憑借奧斯卡大贏家《莎翁情史》、《伊麗莎白》迅速走紅的約瑟夫·費因斯，在《天才瑞普利》中展現精湛演技的裘德·洛，以及在《勇闖奪命島》以硬漢形象示人的艾德·哈里斯，在1999年的熱門冒險影片《木乃伊》中飾演可愛的女探險家的雷切爾·薇姿也在影片中再顯身手，與裘德·洛上演一場「火線戀情」。

《七宗罪》
導演：大衛·芬奇
主演：布拉德·皮特，摩根·弗里曼
風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻，極具內涵。

《致命ID》
影片原名為身份「Idendity」，意在暗示殺人者身份的不可知。但是它的劇情很容易讓人聯想起前段時間坊間非常流行的殺人游戲：燈光昏暗的屋子裡，一夥人圍坐在桌前，他們當中誰是潛伏著的殺手？
本片最大的賣點之一，就是這個充滿懸念的故事情節。而吸引製作商、發行商的，也是這種「阿加莎·克里斯蒂」風格的謀殺案。

⑸ 《讓子彈飛中》張麻子的話：槍在手，跟我走，殺四郎，後一句是什麼

「槍在手，跟我走，殺四郎，搶碉樓」。

民國年間，花錢捐得縣長的馬邦德（葛優 飾）攜妻（劉嘉玲 飾）及隨從走馬上任。途經南國某地，遭劫匪張麻子（姜文 飾）一夥伏擊，隨從盡死，只夫妻二人僥幸活命。馬為保命，謊稱自己是縣長的湯 師爺。為湯師爺許下的財富所動，張麻子搖身一變化身縣長，帶著手下趕赴鵝城上任。有道是天高皇帝遠，鵝城地處偏僻，一方霸主黃四郎（周潤發 飾）隻手遮天，全然不將這個新來的縣長放在眼裡。張麻子痛打了黃的武教頭（姜武 飾），黃則設計害死張的義子小六（張默 飾）。原本只想賺錢的馬邦德，怎麼也想不到竟會被捲入這場土匪和惡霸的角力之中。鵝城上空愁雲密布，血雨腥風在所難免……
本片根據馬識途的小說《夜譚十記》中的《盜官記》一章改編。

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熱門經典影視合集

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⑹ 求一部電影。有一個警察會用口技發出槍聲。好像是搞笑的。

你說的是美國電影《警察學校》

⑺ 求電影《變臉》影評，專業的，急急急急急

從《英雄本色》開始，吳宇森的作品有個很雅的稱號:白鴿聖殿級作品。因為在他的槍淋彈雨中，始終存在著象徵和平的白鴿和象徵人性的教堂。在我的心中，只有《變臉》才真正配的上這個稱號，也只有《變臉》才把這種暴力美學發揮到了登峰造極。

每個男人心中都有浪漫的情懷，不過表現方式不同而已，吳宇森用極端的美化暴力方式來表現他心中的日月。他的慢鏡頭，他的東方人特有的溫情，他胸中的大氣凜然，交織在一起，構出了東西方堪稱完美的結合，也構建了《變臉》在我心中的神話。

從一開頭cage冷峻的眼神開始，這個故事就註定要籠罩在復仇的氣氛之中，當cage飾演的黑幫大哥castor troy誤殺警探Sean Archer的兒子之後，這部影片註定是兩個人的恩仇。sean抱著死去的兒子痛苦的表情令我不忍相視，當時痛苦的回憶也令sean在六年之中無法釋懷，兒子的死其實成了籠罩他人生全部行為的一個陰影，重獲陽光的唯一方法就是：復仇。

畫面陡然一轉，castor邪惡的表情彌漫了整個屏幕，無論是他走路帶風的大衣，還是他在教堂怒目圓睜的大聲歌唱「哈利路亞」，都彰顯了他的不可一世和囂張跋扈。這里有個有趣的地方，身為大哥大他也會俯下身去給自己的弟弟系鞋帶，那句：「不要讓任何人傷害他，包括他自己。」讓這個老大的形象潤色了不少，再冷酷的人也會有自己的另一面。

其實影片在這已經做了微妙的對比，失去兒子的正義代表在痛苦著，逍遙法外的邪惡一方卻在這安然無恙。這也使之後的追捕場面充滿了張力，sean把喪子之痛完全寄託在了抓到castor身上，他那種不顧一切的玩命做法令任何人感到膽寒，最重要的是，他成功了。

當sean告訴妻子殺死兒子的兇手終於落網的時候，本以為多年的重擔可以就此卸下。但緊接著傳來的消息卻是他怎樣也無法接受的，如今已經陷入昏迷的castor埋藏定時炸彈的地點只有他弟弟知道，而他弟弟只會告訴他一個人。為了解除這場災難，sean唯一的選擇是：和那個他日夜想殺掉的人換面，從而從他弟弟口中套出秘密。

當sean面對鏡子看到的不是自己而是castor猙獰的面容時，那種陷入瘋狂的感覺是無與倫比的，他不顧一切的摔打鏡子，對醫生大聲的吼叫，希望能釋放出真正的自己。但是，當冷靜下來後，他發現，別無選擇。sean的這種表現彷彿為後面事態的發展蒙上了一層不詳的徵兆。果然如此，就在sean進入監獄快要成功的時候，本來昏迷的castor在一個夜晚突然蘇醒，他殺了所有知情的人，並以sean的身份出現在人們面前。一個優雅的惡棍,一個痛苦的卧底,兩個勢不兩立的人，卻開始扮演對方的角色，事態開始了一連串的驚變。

在吳式影片里,對峙是主角交鋒的最佳形式,也是沖突爆發的導火線，像《喋血雙雄》里周潤發和李修賢的經典對峙。在本片中cage和Travolta的巨星風採在他們相互對峙時體現的淋漓盡致。三次交鋒也成了他們宿命發展的鋪墊：在一次次的對抗中，找到迷失的自我，找到最終的目的。

第一次，已經化身為探長的castor來到監獄里看望sean，當牢門打開的那一瞬間，sean臉上的笑容頓時凝結，僵硬，不知所措。而caster卻開始欣喜若狂的講解自己導演的一幕幕場景，鏡頭在閃回，sean在嗚咽，在痛苦的呻吟，他無法相信眼前的事實。當絕望達到頂峰的他突然萌生了強烈的憤怒，猛得掐住了還在旁邊張牙舞爪卻毫無防備的castor。當趕來的守衛把他電倒後，躺在地上抽搐的sean眼中，早以沒有一絲的生機。這次短暫的沒有槍火的對峙使大勢好似完全倒向了castor，其實也為sean的孤注一擲堅定了信念。

他們第二次的交鋒發生在sean逃出監獄之後，在那個四圍都是鏡子的房間里，兩個人再次相遇。在一系列激烈的交戰後，他們同時拔槍對准了一面鏡子，一正一反，一邪一惡，在鏡子里看到的是自己，但同時又是自己的敵人，子彈射出槍膛，打碎了心中的迷惑，也開始了兩人更為強硬的對決。這一段是全片最出彩的鏡頭，鏡子在這里成了最好的隱喻，現在的外表不過是偽裝，他們在裡面看不到真實的自己，真正的自己只有存在內心裡。支離破碎的鏡片也代表了偽裝徹底的抽離。

既然已經是宿命，最終的教堂對決更抹上了一份蒼涼的厚重和神聖。一身黑色葬禮西服的sean閉著眼在神像前默默的禱告，在他身後，穿著相同衣服的castor擺著耶穌的姿勢緩緩走進，伴隨他的，是凝重的禱文，在空氣中漂浮，那種不安定的的氣息在一聲槍響後一觸即發。

值得一提的是，在這里出現了最能製造戲劇張力的多人對峙場面，sean的妻子和女兒，castor的情婦及他手下的到來給本來明朗的戰局增添了一份不確定性，他們的每一支槍都對准了彼此，任何一隻槍響都會帶來連環效應。這讓我想起了《全民公敵》最後的黑幫和FBI成員對峙，還有《落水狗》結局時5個人的反目對峙。最終槍聲還是響了，隨著在慢鏡頭中子彈的噴薄而出，四下飛舞起受驚的白鴿，飛濺的血花不時噴灑在殿堂的神像上，所有的人應聲倒下。不同於《落水狗》赤裸裸的真實殘酷，也不同於《全民公敵》一剎那間的震撼，暴力美學風格在此時彰顯了其獨特的魅力。

失去了感情，英雄會讓人覺得遙遠；擁有了感情，惡人也會有瞬間的細膩。sean由於一心投入到追捕中，使他忽略了妻子的感受，直到他換面後無法恢復自己身份之時，才意識到對妻子對他來說有多麼重要。現在仍然清楚的記得sean在手術室里，面對著不相信自己身份的妻子，近在咫尺，卻無法相認的悲哀。還記得他身受重傷卻仍在一臉幸福的敘述著自己的初次約會，當然還有說完那句「雖然她的牙齒很疼，但她還是在第一次約會時，給了我一個吻」之後眼眶裡晶瑩的淚水。

在這部影片里，正與惡的界限已經不那麼清晰。變換身份後castor也會在他殺死的小兒子的墓前有過難掩的後悔，也會在sean的女兒被欺負時挺身而出教訓那小子，甚至會在sean的妻子失落時流露出脈脈溫情。

變換了身份的他們，體驗了彼此的生活，在不自覺中也填補了彼此生活中所缺乏的空白。sean收養了castor的小兒子，他的母親在死前仍然帶著滿足和安慰的笑容。castor 的體貼和靈活也在一定程度上溫暖了整個家庭。

但是，宿命的差別決定了他們不能代替彼此，就像影片中castor對sean說的那句話：看來我們還是做自己比較合適。畢竟邪與正始終是兩個不可融合的對立。

會覺得慘烈嗎？細膩的感情已經融化了血腥。
會覺得殘酷嗎？結局的回歸也已沖淡了回憶。
我唯一會有的，是腦海中那幅揮之不去的圖畫：教堂，白鴿，子彈，血花，充盈在一段優美的旋律之中。