㈠ cult電影是什麼意思
復制那些都是官方語言
簡單解釋就是不被大眾所接受,往往很直白的表現暴力和性,而且色調一般比較陰暗,有些也會充斥著反應社會黑暗的黑色喜劇,這樣的電影絕對是各國首先封殺的主要對象,一般能拍出經典CULT電影的都是電影界臭名遠揚的鬼才,不被一般人所理解,也就是俗稱的「瘋子」
㈡ 《千人斬》——被遺忘的香港「玄幻cult片」
影片由香港金馬獎最佳導演丁善璽指導的一部玄幻cult片,講述的是一個劊子手如何對抗鬼八仙的故事。
江南大盜鬼八仙,八人首級皆被斬於袁德泰一刀下;
月黑風高,眾鬼復仇,袁德泰力拒八鬼,無奈寡不敵眾。眾鬼行刑,欲斬人頭;危機關頭,鍾馗指點。
英勇自刎。
金刀執法,降妖除魔。
鬼八仙的設計,極具創意。尤其是曹國舅、漢鍾離、呂洞賓還有王祖賢飾演的何仙姑玉殘花。
鬼八仙各有神通。
分身術,
通靈術,
局部變形術,
撒豆成兵術,
小豆豆,小兵兵
撒豆成兵變妖精
蹬蹬面兒吹吹氣
當當武裝顯分明
「精靈寶貝」召喚術,
金龍出海,
鍾馗捉鬼,極具東方色彩的「奧特曼大戰小怪獸」。
午馬飾演的鍾馗真是入木三分,形神兼具,跟真的一樣。
拋開影片王羽做作的演技以及影片粗糙的故事不談,整個影片人物設計極具創意。
把八仙和鬼怪融合起來,特效方面在當時也可以堪稱大片。
影片製作可謂在細節上用了很多心思,鍾馗的大紙扇
(扇面上大大的紅佛字多了兩道豎),更有人肉鮮肉大包,
鍾馗嫁妹等情節。
另外場景、美工、服裝道具都帶著濃郁的東方美學特色,不得不說香港電影在人物造型方面做得都很出色。
還有驚艷絕美的王祖賢,
依然和《倩女幽魂》中的聶小倩一樣凄美。
更多了點冷艷。
不管你是大鬼小鬼男鬼女鬼短鬼矮鬼胖鬼瘦鬼忍鬼,
賭鬼,色鬼,衰鬼糊塗鬼,邋遢鬼,荒唐鬼,青皮獠牙紅眼綠嘴命中鬼神的鬼;
抓抓抓,宮廷要抓生王法閑來無事東抓西抓北抓南抓上抓下抓前抓後抓緊抓慢抓死抓活抓用力抓,
拚命地抓白天黑夜風吹雨打我鍾馗都要抓。
哪裡跑,終結因果死後發,
天道輪回,誰都逃不了他?
不得不提影片後半部分,鬼八仙之一,曹國舅約戰袁德泰,請袁德順置辦酒席;(鬼請人置辦酒席還要給錢,並且給的還不少。)兩人的對話極具古龍小說的意境。
厲鬼曹國舅把錢往桌上一扔。
袁德泰:用不了這么多。
曹國舅王二疤:只怕吃不好,不怕費錢多。
袁:幾位?
曹:九位。
袁:幾時來?
曹:三天之後。
袁:中午來,還是日落來?
曹:夜半三經來。
聲明:這是一部恐怖片,膽小者勿入。
㈢ CULT電影是什麼
具體來說就是非常另類只能被小部分人喜歡的電影,抄襲網路的回答沒什麼用,那些太教條了,具體還是去看電影,比如李國豪的《烏鴉》,日本的邪典系列《器官》,或者鐵男,機關槍少女,東京殘酷警察,德川女刑罰史,中國的其實也不少,1980的《山狗》,《打蛇》,還有妖夜迴廊等等
電影地址可以參考網盤 kbi27.ys168.com
㈣ 什麼是Cult電影
抄襲不是罪。cult電影(cult film),是指某種在小圈子內被支持者喜愛及推崇的電影,指拍攝手法獨特、題材詭異、劍走偏鋒、風格異常、帶有強烈的個人觀點、富有爭議性,通常是低成本製作,不以市場為主導的影片。簡而言之,就是屬於非主流領域卻能在特定的年輕族群中大受歡迎的電影作品。
㈤ B級片和cult片的區別
B級片的說法,是根據美國分級制度來的,美國電影上映之前,由電影局進行電影分級,大致說有兩種:一種是無限製片,任何人都可以看。一種是限制級,如G-13,就是說13歲以下須家長陪同。B級片也就是限制級,被列入B級片,理由有暴力、粗口、色情等。CULT片,不是由官方制訂的,只要是異類的片都可以歸入CULT片。
2.所以從分級的角度看。B級片是有比較明確的標準的——只限於有分級制度的國家。比如中國沒有分級制度,就完全沒有B級片。
3.從內容上看,B級片跟CULT片有許多交集。但CULT片更注重於異類,與主流思想不同。比如暴力血腥,B級片大多控制在「美觀」程度,而CULT的血腥有可能挑戰觀眾的承受能力。
B-movie,指低預算拍出來的影片,不屬於通常所說的電影分級。B級片是從製作投入上劃分的等級,而通常所說的電影分級是從內容尺度和觀眾年齡上進行區別。
B級片拍攝時間短且製作預算低的影片,所以普遍布景簡陋、道具粗糙,影片常缺乏質感,沒有良好的品質。另一方面,因為製作預算的限制,通常B級片並沒有大明星參與演出,但都刻意挑選大眾喜歡的類型,常挑選與牛仔、情慾、黑幫、恐怖、神怪、科幻有關的劇情題材,偶爾也會抄襲當下流行的劇情模式。
B級片中佔大部份是恐怖片,黑幫電影,其次還有軟情色電影。雖然它們不見得讓大眾所接受,但常在次文化引起廣泛討論,仍有舉足輕重的影響力。
㈥ 想問cult片是啥意思
Cult這個英文單詞的意思是「狂熱崇拜」,文化/文明一詞(culture)即來源於Cult。Cult電影是指拍攝手法獨特、題材詭異、劍走偏鋒、風格異常、帶有強烈的個人觀點、富有爭議性,通常是低成本製作,不以市場為主導的影片。Cult電影可以看作是一種另類的、個人化的文化表現,描寫得多是邊緣人群,如同性戀者、癮君子、易裝癖、虐戀或者精神上有偏斜傾向的人(例如痴迷於性與暴力)。通過與社會禁忌對抗,Cult電影獲得了一種解放與力量,而那些觀眾則獲得了一個確認自己身份的機會。這種群體認同就跟古代的秘密教派有很強的吸引力是一個道理。Cult電影潛在的會提供一種狂歡的情緒。西方的Cult電影迷們總會模仿影片中的打扮,在場外表演,展示個性與時尚。
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㈦ 什麼是Cult電影
大多數被稱為cult電影的影片,都在最初的影院放映中表現不佳,在贏得大眾口碑方面鎩羽而歸。但在隨後的影碟租借及售賣中會一掃頹氣,創造與影院上映收入相比更顯豐厚的進帳。在大多數的例子當中(但絕非全部),cult電影很難給普通大眾留下深刻印象,影評人也經常缺乏興趣。然而,推崇熱愛某部cult電影的一小部分觀影者,往往對該片表露出一種激賞。他們可能是電影迷,或電影學習者。 the rocky horror picture show(《洛基恐怖秀》)經常被認為是第一部「cult電影」。這部影片結合了科幻小說和恐怖影片的一貫手法,並同時囊括易裝癖,亂倫,同性戀等元素 -- 以上種種,被融合在一部以音樂劇為表現形式的電影當中。1975年上映時,影片吸引到了不多的一點注意;但一兩年後,通過一些劇場的保留劇目午夜場放映,該片的愛好者們開始漸露頭角 -- 他們模仿電影主角的穿著,並「實時參與」影片的放映(例如,一到婚宴鏡頭時,愛好者就拋灑幸福米)。 在眾多cult電影中,the rocky horror picture show屬於一部另闢幽徑而在票房戰役中倖免於難的片子。象上面提到的rocky horror,還有 night of the living dead(活死人之夜), pink flamingos(粉紅色火烈鳥), female trouble(女人的煩惱), the hills have eyes(隔山有眼) 以及eraserhead(橡皮頭),則是通過「重新放映」的方式在cult電影名單中爭得一席之位。對於院線而言,這類片子重放的租用價格要比首輪放映便宜,這正好和深夜觀眾人數減少的特點相吻合。上世紀九十年代初期,不少擁有常備劇目的電影院因為影院所有權及發行等問題而後繼無力。 有線電視及付費電視台的存在也為cult電影地位的提高添磚加瓦。blade runner(銀冀殺手)雖然沒能達到公映的票房目標,卻成為了早期hbo及付費電視台的熱播寶貝。office space(上班一條蟲),half baked(搶救肯尼小子)等因為在comedy central節目中再三播放,而被大眾認識。 票房失敗之作office space,由於口碑較佳而使影碟租借的熱度直線上升,從而實現了票房損失的曲線自救。而fight club(搏擊俱樂部)和mulholland drive(穆赫蘭道),則在dvd銷售方面賺得相當可觀的收入,比院線上映的收益更好。同時,與一般電影相比,cult電影在電影科技發展早期,更有可能被新穎的影象技術選擇來實現放映。 雖然所有流派的各類型電影以及情節套路都有可能成為cult電影,但由恐怖電影及科幻電影類別派生的cult電影擁有一個巨大的數目。這可能基於此兩類影片愛好者的熱愛探究自然萬物的本性。cult電影一般擁有非常規性的情節,奇異的幽默感。那些偏離時下流行電影創作軌跡的影片,很可能就是紜紜cult電影中的一員。 很多具有重要意義的cult電影,都是獨立製作的;創作人員壓根兒就沒指望得到大眾的贊賞。這里說的包括night of the living dead,easy rider(逍遙騎士),pink flamingos,eraserhead 和 slacker(懶蟲)。另外一些cult電影則擁有知名電影工作室的支持;不過這類cult電影放映時基本上賺不了錢,和那些電影工作室的典型作品大相徑庭。blade runner 和 fight club就屬於此類。很罕見地,也有某部電影一方面是主流製片廠的大投資製作,成為大眾喜聞樂見的影片,但同時也在cult電影名冊中榜上有名—— 激賞和追隨這部片子的小部分愛好者被包含在大眾當中。這樣的片子不多,例如「2001年太空漫遊」,「計程車司機」和「星球大戰系列」(the star wars franchise)。
㈧ 都說這部華語片污力十足,我卻只記住了盛世美顏
說到Cult Movie(邪典電影),不少愛好此口味的影迷都能列出一籮筐。
比如,斯坦利·庫布里克的《發條橙》,性、暴力、血腥、洗腦······Cult元素一個都不少,
他因其絮絮叨叨、臟話連篇、黑色幽默、血腥暴力的作品,被許多影迷奉為「鬼才」導演。
《殺死比爾》
那麼,華語電影里就沒有好看的Cult片嗎? 當然有。
其實,痞子導演昆汀在音像店增加閱片量的時候就看過不少港產Cult片,
借鑒也好,模仿也罷,他玩的東西,港片早就已經玩過了。
今天,鋪子就為大家介紹一部 Cult味兒十足的香港科幻片 ——
《妖獸都市》
說實話,海報設計的蠻丑的,而且大家也應該能從中感覺出片子的年代感。
電影上映於1992年,麥大傑導演,編劇和監制由徐克擔任。
說到徐老怪,不得不提他的兩大特點。
一個是開腦洞。
比如,前一秒還在和男主激情擁吻的美女突然就變成了蜘蛛人,
鍾表可以從牆上飛下來成為殺人機器,
還有人體摩托車和彈珠機等突然就上演一段不可描述的畫面······
另一個,自然就是拍美人了。
好像女神們在他的作品裡都能最大限度的展現自己最美最迷人的一面。
《青蛇》王祖賢 張曼玉
《笑傲江湖2:東方不敗》林青霞
《倩女幽魂》王祖賢
長得美,再搭上一個會拍的導演,觀眾算是有眼福了。
本片由大美女李嘉欣主演,她風雨中抬眸的那一瞬間,
不知道擊中了多少男人的心臟,估計女人也把持不住。
女配李若彤,在出演「姑姑」之前,她就已經在這部作品裡引人注意了。
除了兩大女神,本片還有黎明和張學友兩大天王坐鎮,
再加上「天下第一武指」袁八爺(袁和平)客串,
和日本大師級演員仲代達矢(黑澤明御用男演員)加盟,
在卡司上,本片可以說是非常強大了。
故事發生在未來世界,這個世界除了人類,還有妖獸存在。
人類與妖獸的戰爭從未停止過,為此,人類還專門成立了對付妖獸的特警隊。
阿龍(黎明 飾)與阿郢(張學友 飾)是特警隊的兩名優秀成員,
他們接到上頭派來的任務——抓捕妖獸元大宗(仲代達矢 飾)。
在一次執行任務中,阿龍遇到了自己三年前曾經放棄的愛人幻姬(李嘉欣 飾)。
放棄幻姬,是因為他們種族有別。
雖然他們有幸重逢,但早已經物是人非了——幻姬已經成了元大宗的女人。
因此,幻姬成為了阿龍完成任務的最大障礙。
但事實上,妖獸也分好壞。
元大宗一直在倡導妖獸與人類和平共處,一直在背後搞鬼的,是他的兒子鬼眾道(張耀揚 飾)。
鬼眾道研究了一種讓人上癮的毒葯,命名為「快樂」,他企圖用「快樂」消滅人類,控制地球。
不僅如此,他還想利用幻姬傷害阿龍和元大宗,最終取代元大宗的位置。
同時,特警隊方面懷疑有內奸,有人在泄露特警隊的秘密。
隊長(袁和平 飾)認為是半人半獸的阿郢(他的母親就是妖獸)乾的,事實真的是如此嗎?
人類、元大宗一派、鬼眾道一派,三方勢力開始了混戰,世界一片混亂······
坦白說,在上個世紀末期眾多的港產cult片中,這部電影並不出彩。
硬傷主要在於單薄以及略顯混亂的劇情。
電影改編自日本作家菊地秀行的同名小說,早在1987年,日本導演川尻善昭就曾執導過同名動畫。
而真人版將故事背景直接轉移到香港,
雖然也做了許多改編,但故事發展還是缺乏鋪墊,動作剪輯也略顯生硬。
至於特效,沒看過的小夥伴也不要抱有期望了,畢竟,要考慮到這是1992年的電影啊!
非常好奇,這是塑料布嗎?
當然電影好不好看,不能只聽一家之言。
就網友來看,本片的評價也是呈兩極化分布。
有踩的,
也有贊的。
鋪子以為,這片雖然談不上經典,但也不至於是大爛片。
比如,在攝影上,電影就讓觀眾小小的驚艷了一把。
當時還是攝影師的劉偉強(《無間道》導演)擔任了本片的攝影工作,
在他的鏡頭下,冷暖色調交替出現,黃、綠、紅、藍各種撞色,竟然還有一種難以言喻的美感。
除此之外,這部光怪陸離的科幻片還有不少經典台詞。
「時間本來就是人製造出來的說法,但人為什麼要受制於時間,用時間來證明呢?」
鬼眾道想靠一種名為「快樂」的毒葯毀滅人類,這個葯的名字本身就能說明某些人的世界觀: 縱然要忍受一世的罪過,也要貪戀一時的快樂。
在這里,時間可以倒流,也可以殺人,快樂卻是以犧牲生命換取的。
換句話說,時間是殺手,快樂是毒葯。
這樣的言論,不可謂不經典。
回顧那個年代的港片,大家的身上好像總是籠罩著一種對自身身份認知的焦慮感,就像本片的人類與妖獸。
「她的身體充滿五光十色,她的內臟是鋼鐵混合水泥,這就是我們的都市,我們人類都是她身上的寄生動物,每天都要跟自己的同類斗爭,同時也要跟妖獸戰斗。」
多年被英國統治,港人的心態就是處於矛盾中的。
一方面堅持自己心中的大中華,另一方面也要接受來自西方文化的改變,那種對自身身份的迷茫感一直在影響著每一個香港人。
其實,從本質上看,人類與妖獸並沒有什麼不同:妖獸渴望和平共處,人類也會冷酷無情。
不管是人類還是妖獸,大家都是這個城市裡孤獨的產物。
「你看這城市多寂寞,希望人類以後不再需要妖獸的快樂。」
最後,想看的,B站有汁源。