張曼玉被拖到野外是什麼電影

⑴ 張曼玉主演的一部電影

《花樣年華》
由王家衛導演，梁朝偉和張曼玉主演，改編自劉以鬯的《對倒》，於2000年公映。影片先後斬獲或提名五個國家（法、德、英、意、澳）電影界最高獎的最佳外語片，是迄今歐美影評界綜合評價最高的華語電影之一。

⑵ 央視版刪減17分鍾，徐克這部愛情片，許多人不明白為啥叫《青蛇》

《青蛇》是典型的小時候看熱鬧，群魔亂舞，長大後看門道，是徐克最難懂的片子之一。

《青蛇》雖是原著作者李碧華編劇，但故事主題被徐克拍成 「情為何物」 。

劇情大致是南宋期間人妖難分。高僧法海（趙文卓飾）到處鎮伏妖精，收服一隻蜘蛛精後，驚擾了西湖底修煉的青白二蛇姐妹。青蛇（張曼玉 飾）與白蛇（王祖賢 飾）得到了蜘蛛精的佛珠，佯裝成人生活。

白蛇道行比青蛇高，看上老實書生許仙，而青蛇蛇性未改。法海在野外看到孕婦生產場景，產生心魔，與心魔決戰之。白蛇開設了醫館，打算與許仙長相廝守，可許仙受不了青蛇的挑逗。許仙發現了青白二蛇的是妖，法海也提醒許仙，卻不願離開家。

許仙端午節被因為雄黃酒現形的青蛇嚇死，白蛇去偷靈芝草救活了他，青蛇留下與法海鬥法。法海抓走了許仙，二蛇與法海展開了搏鬥，白蛇生下孩子後被鎮壓，青蛇回歸水中。

《青蛇》中青白扮相極美的王祖賢與張曼玉有許多香艷場面，是許多人的懷舊情懷，但兩個女演員一開始原定是鞏俐演白蛇，梅艷芳演青蛇，但最終鞏俐檔期關系無法出演，鞏俐和梅艷芳兩個人私交很好，曾有約定一起演出如果一方辭演，另一方也要拒絕。徐克甚至曾想到過讓梅艷芳一人飾兩角，但還是被她婉拒。

原定的張國榮飾演許仙，梁家輝飾演法海，也都因為檔期而錯過。徐克一邊修改劇本一邊給在美國度假的王祖賢打電話救場，青蛇找了張曼玉，最終成就了經典。

徐克是一名佛教徒，也許是受了他的父親徐忠的影響。他父親篤信佛教，法號「法智仲居士」。從小看著父親讀佛經的徐克佛法涵養深厚，佛教禪機總能出現在影視作品之中。

《青蛇》講修行。白蛇青蛇努力修行為人，法海努力修行對抗情慾，許仙修行防止沉迷虛妄的情愛。

開場法海站在戲台上看著鬧市的牛鬼蛇神，說了一個字： 「人」，人間污濁，人看似妖怪 。

鏡頭一轉，法海在山水之間，說了一個字： 「妖「，蜘蛛精鶴發童顏，比人更像人。

一開場就兩個字的台詞引出了整個故事的脈絡， 整個故事緊貼著這兩個字的糾纏，這部片的文案確實高明。

法海執迷於規則和界限：妖就是妖，神人鬼妖四界，等級有序。口誦 「大威天龍、世尊地藏，般若諸佛」 ，咒語正是來自《般若菠蘿蜜心經》。法海主張破除一切，把七情六慾都放在自己對立面。

影片中法海有三個重要段落：在紫竹林中見到正分娩的村婦，在魔障里見到一群長尾巴的妖怪，和青蛇鬥法。然而這三個重要段落在央視6套的82分鍾版盡數被刪，原版99分鍾，足足刪減17分鍾。

法海見到分娩的村婦破了戒，打坐時出現心魔，看到許多長尾巴的怪物在身邊，把它們當成對立面欲以消除，但發現它們說：「我們從你那兒來，為什麼要怕你？」這些怪物的身型觀眾自然會開啟污污的腦洞 ：這是法海體內的東西，代表他的慾望。法海打坐的蒲團著火，因為魔障的起因是自己。

法海急於戰勝魔障。白蛇盜取靈芝草後離去，他要求青蛇挑逗他，如果她能亂了他的修行，便放過她，但難抵小青的誘惑泄了真氣。 法海口中的所謂的「定力」，類似於雙修中的交而不泄。 雙修在藏傳佛教密宗和印度教性力派中是非常重要的。

青蛇在水中抱著的蛇尾並不是自己的，仔細看就會發現她是有腿的，這是法海那位「兄弟」的幻化。

最後水面一陣氣泡，小青一摸法海胯下笑了：「你輸了。」 污污的觀眾自然明白了這氣泡是什麼。

影片的最後法海震驚於白蛇產子，抱著白蛇和許仙的嬰兒，終於意識到自己也是人。和他出場時所說的「人」剛好形成了呼應。人並非生而為人，愛過才為人。

另外法海處在鬆弛狀態身後多次出現彩虹，是佛教「虹化」： 進入無余涅槃時周身會出現彩虹。

法海是從神變成人，青蛇是從妖變成人，雖然本片法海法力最高，從佛教角度看是小青最接近於悟的狀態，片名定為《青蛇》，對於佛教徒的徐克而言絕非偶然。

開頭青蛇赤身從天而降，印度舞女紅色紗麗翻飛象徵人的情慾。

小青的修行比白蛇淺，看白蛇和許仙挑逗，努力模仿表情和動作，然而內心毫無波動。恰恰因為不懂感情，小青能用更跳脫的態度、更犀利的視角審視 情感 ，提出質疑。

白蛇說人要學會說謊，小青也沒法學會。

小青不理解白蛇為何獨愛許仙，隨口就會說出重新找一個的話。

小青對感情抱著競爭態度，向許仙展露妖媚，對法海弄姿引誘，覺得能證明自己比姐姐強。白素貞對小青說：當你覺得自己好多事情都贏定的時候，還怎會有眼淚，怎會哭得出？

法海抓走後許仙，白蛇追到金山寺鬥法，突然要生孩子，性命攸關之際還催促青蛇去救許仙。這時青蛇有一個慢鏡頭：「好，我去救他。你老是說人間有情，難道妖就無情？有沒有想過我們兩姐妹，五百年相處都是情？你有沒有當我是人一樣想過我？」 這個瞬間是青蛇明白了什麼是情的瞬間。

小青有恨但仍為白蛇營救許仙，許仙卻已剃度，小青流淚殺了許仙，認為許仙背叛了她們。在許仙的三觀下自己被迫入空門求法海放過青白二蛇是有情有義，但在青白二蛇的三觀下，生死為浮雲，愛情價更高。期望許仙以死抗爭。 小青從不懂人情到為白蛇動情，知道用「背叛」一詞。

法海認為青蛇殺生大怒，但青蛇悟性已然在他之上：「法海，你也殺了不少人，金山寺的和尚全都是你殺的，你自己看看。」法海才醒悟： 「連我自己也是先功後過。」

青蛇說： 「我到人世來，被世人所誤，都說人間有情，但是情為何物？ 真是可笑，連你們人都不知道，等你們弄明白了，也許我會再來」潛入水中離去。

從入世到出世，只有情真情痴情之至的青蛇修行做到了。《青蛇》片頭插曲《人生如此》,黃沾作詞, 雷頌德作曲，辛曉琪演唱，講的就是青蛇。人生如此，浮生如斯，緣生緣死，誰知，誰知？情終情始，情真情痴，何許？何處？情之至！

另外本片小青與法海鬥法時的主題曲《莫呼洛迦》，黃沾作曲，黃沾和徐克作詞，辛曉琪演唱。莫呼洛迦是佛教天龍八部中的大蟒神，摩登伽女是《楞嚴經》里傾心於阿難的首陀羅低等種姓女子，試圖誘惑阿難，被佛祖誘導修行逐漸開悟。歌詞中有一句：「摩登伽女正是我」，徐克鏡頭下的青蛇就是摩登伽女的化身。

白蛇對做人有種誤解，認為有了耳鬢廝磨男女之事，就是成了人。在有許仙之前，青蛇與白蛇在屋頂也經常用親密動作來作為做人的練習。

白蛇勾引許仙非常用力妖媚，濕發，暴露，以色相來吸引。白素貞與許仙相戀的主題曲《流光飛舞》，黃沾評價這首歌 「耐聽得很」！配合電影中的情境，妖冶纏綿。但這也誤導了青蛇。

懷孕之前，白蛇作雨釣許仙、修假宅隱瞞身份留住許仙，都是為了體驗做人。小青誘惑許仙白蛇並不生氣，而是奚落她說你不像我道行這么高別亂來。小青也想用許仙來體驗做人，白蛇說人是要講究從一而終的，你找別人練習吧。然後倆人笑作一團，完全是一副傳授心得的樣子。

而小青第二次和許仙親熱時白蛇的態度變了，要小青走並落淚了，說 「做人有好多規矩，還是做蛇的好。」 懷孕之前白蛇一直是在學做人，不是真的愛許仙。懷孕之後，在白蛇流淚之時就是她懂得了人類感情之時。

白蛇和許仙生子，確實修行成人，但實際上只修行成功一半，青蛇卻明白了整個人類的 情感 。白蛇為了許仙，幾次要青蛇離開，還有一次舍她而去，而青蛇一次都沒有離開白蛇。

本片造型、置景等方面也可圈可點。青蛇和白蛇的造型設計上，張叔平和吳寶玲借鑒崑曲，用雪紡紗作主要材質、再配以銅錢頭、妝效濃重帶有哥特風，讓古典和妖魅完美融合。

這種戲曲形式的借用在片中比比皆是，如白蛇變出的宅院宛如舞台效果的家宅空間，白蛇因為修行功力不佳，在說謊時會變成崑曲念白的設定等。

雙花坊橋頭的白府的置景是雷楚雄用白紗做的，用了大量鼓風機，虛無縹緲。給干竹子噴上綠漆，用燈光將竹子的陰影投射在紗上。

本片具有香港電影中數一數二的獨特的風格，攝影上的大量濾鏡，造出獨特的色彩光影，如夢幻泡影的色象世界。尤其對清白二蛇之間，白蛇與許仙，青蛇與法海，男女、女女的風月的處理的尺度的拿捏，是「香艷」二字的教科書，是現在多少影視劇搔首弄姿也難以趕上的。 （撰文：Mankei Wu）

⑶ 《甜蜜蜜》，幾乎是個愛情故事

華語愛情電影里，《甜蜜蜜》肯定有一席之地。

英文譯名「Almost a love story」更揭示了整部電影的主題，命運。就像現實的人生一樣，我們總不得不妥協於一切的一切。電影跨度從1986年到1996年，十年的時間，遠遠近近的關系，今日離別明日再相逢。

貫穿始終的鄧麗君歌曲是一個標志，三首歌曲 《甜蜜蜜》、《再見我的愛人》、《月亮代表我的心》串起了時代的變遷。

回望十年，我們是否還在。

張曼玉拖著箱子從火車出來到香港的那個表情，就和我們每次到一個新地方時一模一樣。

我們這樣的人，奔赴一個夢想時不會感到痛苦。

只有在熒幕上看到那個和自己一樣的人時，才會心塞。

原來，他人眼中的你，是這樣的。

而那個騎著單車，從香港騎到紐約的年輕人。沒有什麼偉大的夢想，到哪裡都是一樣的黎明……千帆過盡，你看他，有什麼不同？是不是像極了過著平淡生活的你。

張曼玉和黎明就像生活的兩面，一個追求夢想，一個平凡而過。

他們幾乎相愛，幾乎滿足，幾乎成功。那些幾乎後面的定義，有些來自於社會的集體意識，有些則更多關乎自我的取捨。黎小軍選擇被李翹騙，李翹選擇坐上豹哥的那條船，在每一個選擇的背後，有小小的私心，也有現實的無奈，但當你做完那個選擇，反悔的選項也一並被劃去。這是人生的殘酷，美麗的遺憾。

看他們被命運安排的火車上的靠背而坐，看李翹一邊擦玻璃一邊跟著杜可風學英文粗口，看兩個人手忙腳亂解著扣子，看她嘲笑黎小軍的泳褲，在紐約街頭奔跑逃避移民局的追捕，這部電影讓我們著迷的，或許並不是那沒有交代結局的愛情，而是當中所透露出的頑強的生命力，一團藏在身體發膚之下的火種，在劃掉最後那根火柴之後，重新燃起將死的心，繼而燎原。

黎小軍、李翹、豹哥、小婷、姑媽、齋鹵味、芥蘭。他們的愛情，不高貴，不浪漫，甚至有點不道德。但他們就像是不完美的我們，充滿了人間的煙火氣。

而最後的久別重逢，亦或者閱盡千帆終執手，此心安處是吾鄉。導演還是想讓我們溫暖。

我很喜歡《甜蜜蜜》的一句台詞是，「黎小軍同志，我來香港的目的不是你，你來香港的目的也不是我。」當城市大到可以吞噬一切，一個人，一段感情或牽絆，在一個更加宏偉的目標面前，或許真的算不上什麼。

但顯然李翹和黎小軍都沒能做到這一點。水泥森林中能夠找到的一點點安慰，哪怕是擦亮火柴得到的微弱光芒與溫暖，也恨不得一根一根燃到最後，直到余燼被黑暗吞噬，才真的死了心。

不過這句話顯然鼓勵了更多來到城市的人，心懷夢想，甚至願意放棄些什麼，以為自己就能得到想要的一切。1996年11月2日，《甜蜜蜜》在香港上映，票房不到2000萬港幣。但第二年的香港電影金像獎上，它獲得11個提名並拿走其中的9個，創下的記錄直到17年後被《一代宗師》超越。在豆瓣上，將近20萬人給出《甜蜜蜜》8.8分的高分，我想總會有那麼一些人，借著李翹說給自己的鼓勵，繼續展望著城市的夢想。

張曼玉與黎明只是時代的縮影，《甜蜜蜜》里有愛情，卻更有比愛情更深刻的東西。它不僅僅是兩個人的故事，更是一個時代的群像。陳可辛就是這樣，深情獨到，剋制精準，一部電影，一個視覺，便可清晰窺探出最為真實的香港，然後由香港以小見大，整個華人世界的縮影便有了輪廓。

回頭稍作留意，我們便可以發現，對情感上的細膩刻畫與時代背景的准確把握，是陳可辛這幾部作品中最大的共性，無論是改革開放前夕的愛情故事，還是80年代的青春友情，亦或是當前中國社會打拐背景下的骨肉親情，都是陳可辛一直以來的拿手好戲。從《甜蜜蜜》開始，陳可辛的很多作品都有時代的烙印，他每次對時代把完脈之後就能對症下葯，而且一抓一個准。他電影里那點珍貴的，特有的，讓人感同身受的魔力就是這么來的。

我們一路走來擁有了什麼，失去了什麼，陳可辛好像通通看得到，從八十年代的向榮之勢到九十年代的青春勃發再到如今的過度迷失和無所適從，他從《甜蜜蜜》跨到《中國合夥人》再到《親愛的》。

作為最好的中國故事和香港故事的寫作者作為香港最早一批「北上」的導演之一，陳可辛自2005年成功拍攝了《如果愛》之後，便開啟了其漫長的「北漂」生涯，或許正是這長達12年時間的實地考察，使其在面對眾多不同的內地題材的都顯得得心應手。超強的適應和學習能力，是對陳可辛的最大印象。而當我們回顧其一路走來的過往經歷，大概能夠理解為何在他能夠始終在華語影壇屹立不倒。出生在香港，12歲隨家人移居泰國，18歲到美國學電影，21歲返港，成長環境的變化與海外求學經歷，讓他與絕大部分土生土長的香港導演不同。在陳可辛身上，你很難感受到標志性的港片路數，取而代之的是一種多元文化相互交融的氣質。自1986年，陳可辛協助吳宇森拍攝《英雄無淚》，參與編劇與統籌，從此入行，初入電影行業的他便在電影創作方面展現出了極高的天賦與才華，先後監制了柯受良導演的《咖喱辣椒》，《壯志豪情》等。並且在1991年，由其擔任監制的導演處女作《雙城故事》更是被香港導演協會選為最佳影片。

陳可辛及其父陳銅民在一次采訪中，陳可辛曾經說，「我認為自己也一直是在社會的邊緣。所以對這類遷徙漂泊、社會邊緣人的題材，非常有帶入感」。這樣的陳可辛，就像一個「移民」。本質上來說，陳可辛就是《甜蜜蜜》里的黎小軍，黎小軍是從天津跑到香港，陳可辛則是從香港作為起點，輾轉於各個國家和城市，他們都想融入陌生的環境。「融入」這個主題，幾乎貫穿了陳可辛的所有作品。

陳可辛一直想拍反映香港人「無根的狀態」的電影。而1996年，也正是香港人最彷徨的時候，《甜蜜蜜》的創作背景便是基礎這種港人「漂」的狀態。最初，陳可辛想冒險把這部電影拍成黑白片，因為他是在1996年拍85年的香港，黑白基調會表達的更准確一些，投資方當然不答應，於是只保留了開頭的黑白。而影片中關於愛情的空間有三個：大陸、香港、紐約。大陸是黎小軍和李翹的過去，香港是他們相遇、相愛的地方，紐約是重逢與未來。

「Almost a love story」，在時代命運大潮中，《甜蜜蜜》像給所有人，在眼淚中成長起來，最終還是會給自己一個笑容。在鄧麗君的歌聲里，淡淡的憂愁中帶著甜美，騎著單車的身影，527號房間，紐約街頭孤零零的身影。茶餐廳老闆說：有一天我們要在帝國大廈的樓頂上開一家餐廳，叫做「Top of the world」。所有人都會站在世界之巔，也無法忘記生命中最愛的人。

出走半生，歸來仍是少年。

⑷ 求一部八十年代在錄像廳里看過的超級恐怖片的名字

原振俠與衛斯理，周潤發主演。

英文名： Yuan Zhen-Xia yu Wei Si-Li

中文名： 原振俠與衛斯理

導 演： ( 藍乃才 Ngai Kai Lam )

主 演： ( Ken Boyle) (張曼玉 Maggie Cheung) (錢小豪 Siu-hou Chin) (楚原 Yuen Chor) (周潤發 Yun-Fat Chow) (高麗虹 Joyce Godenzi)

名醫原振俠喜歡冒險，一次在泰國勇救降頭族酋長之女芭珠，卻身中七重血咒，幸得芭以已之護身符相救得以不死！原回港未知血咒未消，突然原血脈爆破，乃急找衛斯理求助。衛乃與原返泰國找芭助尋大佛透明珠解咒，中途屢遇族中大巫師所使之妖法及魔怪所阻。衛最後使用白泰夫婦的降魔武器終將巫師消滅，並替原芭二人解除毒咒。LS
參考資料：http://..com/question/51645148.html?si=10

⑸ 電影【開心鬼系列】一共多少集，都叫什麼名

一共5 部 開心鬼 Happy Ghost (1984) 導演： 高志森 Clifton Ko 主演： 黃百鳴 Raymond Wong 李珊珊 San-san Lee 杜麗莎 Teresa Carpio 類型：幻想 / 家庭 / 喜劇 更多外文片名： Kai xin gui 國家/地區：香港 對白語言：粵語 上映日期：1989年1月 劇情介紹：朱秀才連考十多次也未中狀元，老父因此氣得病逝，老婆也離他而去，無奈之下朱在一座廟里懸梁自盡，不料心中有冤屈，無法投胎轉世，靈魂只有附在自盡的那根麻繩上。 八十年代，高中學生林青青、林小花及顏如玉在假期旅行中為避暴風雨，誤闖進古廟，青在忙亂中將殘舊的麻繩帶回宿舍，靈魂附在麻繩上的朱也跟著被帶進學校，鬧出不少笑話。朱與她們成了好朋友，並規勸她們要靠自己的能力去創造未來，而朱亦因此沉冤得釋，投胎轉世。 開心鬼放暑假 Happy Ghost II (1985) 導演： 高志森 Clifton Ko 主演： 高志森 Clifton Ko 黃百鳴 Raymond Wong 袁潔瑩 Fennie Yuen 類型：喜劇 更多外文片名： Kai xin gui fang shu jia The Happy Ghost II 國家/地區：香港 對白語言：粵語 上映日期：1988年11月 劇情介紹：開心鬼朱錦春轉世投胎為人，名康森貴，因前生積善德，天賦超能力。康在一女子中學任教，本著愛心培育英才。班中頑皮女生戴卓儀、MAY及姚瓊成立「卑鄙會」，專門作弄別人。康遇上鄰近男校的級主任老老師，被她大大吸引。但當康知道老老師正被一體育教員追求，十分失意。康常被女生作弄，引致校長誤會，將他辭退。但康離校後，女生們無心向學，請求校方將康復職。女生們知道康鍾情於老老師，便與男生合謀，撮合二人…… 開心鬼撞鬼 Happy Ghost 3 (1986) 導演： 杜琪峰 Johnny To 主演： 徐克Hark Tsui 黃百鳴 Raymond Wong 張曼玉 Maggie Cheung 類型：幻想 / 喜劇 更多外文片名： Kai xin gui zhuang gui 國家/地區：香港 對白語言：粵語 劇情介紹：善心的開心鬼化身康森貴，誤將一孕婦送錯醫院，令過氣女歌星徐半香之鬼魂錯過投胎時間。雖然尚有機會再次投胎，但徐決定要戲弄康以泄心頭之憤。徐用盡各樣方法來愚弄康，一次，徐上了班長身，在夜總會大肆搗亂，引致一批流氓被擒，他們因而遷怒康。開心鬼教康用愛去感動徐以息她的報復的行為。流氓首領出獄往找康報復，以他的學生為人質要挾康…… 開心鬼救開心鬼 Kai xin gui jiu kai xin gui (1989) 導演： 高志森 Clifton Ko 主演： 高志森 Clifton Ko 黃百鳴 Raymond Wong 胡楓Fung Woo 類型：動畫 / 幻想 / 家庭 / 喜劇 更多外文片名： Happy Ghost 4 國家/地區：香港 對白語言：粵語 劇情介紹：現代香港，開心鬼之「今世」康森貴（黃百鳴飾）仍快樂地生活在人間，並已結識了新的女友安妮。安妮的前世正是誤殺余元帥的村姑小尼。安妮今世投胎為人，當然不會知前世所作之事。康任教於安妮母親任校長的學校，班內有四男生：文、武、英、傑（Beyond樂隊飾），雖然活潑善良，但亦非常鬼靈精怪，且經常在校內媾女，亦與康處處對立。朱秀才因要准備投胎轉世做人，便與康告別，康的超能力也因此消失。另一方面，文、武、英、傑四反斗星為了追求四大名校花：梅、蘭、菊、竹（李麗珍、袁潔瑩、羅美薇、陳加玲飾）被整蠱至流落荒郊，四子惟有野外露宿。在月黑風高之下，駭然發現余無帥之遺骸。雖然屍骨已化，仍將盔甲帶回宿舍。余吸啜四子之陽氣後始成精，並發現安妮與四子同影之相片，認出安妮（楊寶玲飾）乃殺自己的轉世後人，遂萌報復之念…… 開心鬼上錯身 Kai xin gui shang cuo shen (1991) 導演： 黃百鳴 Raymond Wong / Norman Chan 主演： 谷德昭 Vincent Kok 黃百鳴 Raymond Wong 郭晉安 Roger Kwok 類型：喜劇 更多外文片名： Happy Ghost 5 國家/地區：香港 對白語言：粵語 劇情介紹：小詩有一隻很可愛的狗名MAGIC。在她去美國探親期間交由朋友阿傑照顧，阿傑只顧自己快樂；並不喜歡MAGIC，以至Magic離家出走，遇到了開心佛後，讓它過了49天人的生活，其中有苦有樂，當看到了主人小詩後但又無法表明自己的身份，在它生命的最後一刻，為了保護小詩而中彈犧牲，此時小詩才發現它確實是自己心愛的Magic ……

麻煩採納，謝謝!

⑹ 怎樣評價電影《羅曼蒂克消亡史》

對於大多數人而言，《羅曼蒂克消亡史》是黑幫片；上海人可能也是去看一部純正方言去的；還有少數人看出了它作為情色片的意味。但閣主本人卻看出了導演程耳對拍電影這件事兒的野心！

他先讓章子怡面對鏡頭問導演：「我是哪能死的？是自殺呢？還是被人殺？」又讓袁泉跟閆妮閑聊幾句：「電影我沒看懂！」 「我也沒看懂」「導演說這是藝術片，是拍給下個世紀的人看的！」戲內戲外都是一種自嘲式的暗指，想吐槽嗎？我自己先說給你聽！

閣主以為華語片中，能把演員調教到最好狀態的非陳可辛、王家衛、李安三位大導莫屬——想想周迅於《如果·愛》、黎明於《甜蜜蜜》、金城武於《武俠》、周冬雨 馬思純於《七月與安生》，是陳可辛調教得精準細膩感；想想劉德華 劉嘉玲於《阿飛正傳》、張震於《愛神之手》、梁朝偉 張曼玉於《花樣年華》、章子怡於《一代宗師》，王家衛顛覆式調教讓明星變成真演員；想想湯唯於《色|戒》，李安僅一部就已讓新人演技定乾坤——而走出這些大導演的調教氛圍，演技真就參差不齊啦！

看過《羅曼蒂克消亡史》之後發現，程耳也是調教明星演技的一把好手，雖說還是新人身份，但並不會讓這些明星大咖的演技「自由發揮」，准確、到位、有風情、有味道，值得反復回味！

程耳這部《羅曼蒂克消亡史》為華語電影貢獻了2016最佳群像表演——即使只有不到三分鍾輕佻的韓庚，甚至只有一個低眉順眼鏡頭的鍾漢良，都能找到他們的「戲眼」，導演功力非常了得！

《羅曼蒂克消亡史》的五個女明星真是「羅曼蒂克」的最佳擔當，有了演技，才好看著她們逐漸「消亡」。經得起大銀幕的特寫鏡頭，才撐得上是演技派。一顰一笑一皺眉，眼角眉梢都是戲，連蘋果肌和人中都跟著生動起來。

不論人氣如何，以下是閣主本人對五美演技的排名，必須分個前後。

TOP 1 袁泉

袁泉演的影後吳小姐是最節制又最准確的表演，簡直堪稱「大表演藝術家」。

其實閣主覺得，吳小姐這部分戲碼是與主線關系並不大的一條線，就算完全剪掉也不會影響主線發展。之所以被程耳成心保留下來，他是在太愛袁泉這細膩到震撼的表演了，被保留下來也是導演的私心驅使。

袁泉是天賦性演員，相貌又有點混血氣質。但礙於她太「青衣」，角色設定太限制，一直未能找准確定位。但感覺這個影後簡直就是程耳為她量身定做的角色一般——眼淚該什麼時候掉，眉毛該什麼時候挑動，何時笑、何時不笑，袁泉拿捏得分寸精準到位。光這一幕與懦弱丈夫對峙的戲碼，無疑震撼到所有人。

閣主其實最愛她在重慶與陸先生對話的一場戲，行雲流水中的隱忍感在「喜歡上海小菜，不喜重慶菜」的日常化台詞中表露出濃厚的思鄉情緒——欲哭、但無淚，是淚已干。

大家可能都忘了袁泉與章子怡其實系出同門——96級中央戲劇學院的同屆明星班，袁泉的青衣人設與子怡的花旦人設早被定位。但私以為，在本片中的袁泉比同窗子怡的演技略勝好幾籌。

TOP 2 閆妮

閣主以為，閆妮的演技一直都非常「在線」，只是沒遇到真正的好角色和好作品。她之前最好的演出是尚敬（《武林外傳》導演）的正劇電視劇《房前屋後》。但喜劇並不是她最好的表演方式，但能把喜劇和正劇都拿捏到位，香港是吳君如，大陸就非閆妮莫屬了！

王媽這運籌帷幄的巧意安排，既是程耳最早的人設，也是閆妮表演的集大成。光是帶著殺手車夫走進陸府這一個猛回頭特寫，已露出閆妮演技的「驚悚感」。閆妮曾在采訪中說，拍攝時並不太懂程耳為啥非讓她回頭，成片出來，她才知道，這個回頭的深刻含義——回頭之前車夫還是良人，回頭之後車夫變成了殺手。這個特寫也是閆妮最美的鏡頭。

閆妮這個西安籍演員能全程講出標準的吳儂軟語也實在意外！雖然她的語速較慢，卻顯出王媽極度深思熟慮與氣定嫻和的穩重氣勢。

這個女人不簡單，本是下人，卻被身為黑幫大佬的陸先生十分器重。面對一桌子居心莫測的三位大佬以及他們寵愛的女人們，都和顏悅色地講出「殺人」一詞，一句話幫陸先生定乾坤，閆妮把這個八面玲瓏的女管家演得得體又睿智。

程耳甚至說過，王媽跟殺手車夫小張肯定「有事」——不光是表面上百般阻礙他的相親，牌桌上當著人前輕撫小張的一個小動作已昭然若是倆人在私下裡的「私情」了！其實，程耳對於王媽這個角色最是鍾愛有加。采訪中說，如果有機會開拍《羅曼蒂克消亡史》續集，一定會把王媽入陸府前的故事拍出了，至於是否還能召回閆妮出演，這就是後話了！

TOP 3 章子怡

倒著看這個花痴小六，怎麼都神似張柏芝？話說，子怡和柏芝曾在《危險關系》情逢敵手，但那片子只是毫無演技的「妖艷賤貨」斗顏值罷了。

子怡在《羅曼蒂克消亡史》中的人設十分出挑，也是引無數直男粉兒的最大噱頭——先是犯花痴的作女，繼而變成走後門上位的女明星，再就淪為日本妹夫禁室培欲的性奴……嘩，這個人設可從沒在華語片中見過！子怡也是藝高人膽大，接下這么個十分不討喜的角色，但她的演繹卻出奇得招人喜歡。

子怡之前最好的角色是《一代宗師》的宮二，隱忍到極致，低著眉頭對葉問講出「我在最好的時候遇到你，心裡有過你」，令人不禁動容。

到這部《羅曼蒂克消亡史》，子怡把宮二似的隱忍情緒留到最後的性奴部分，身體臣服於性主，眼神卻在平淡中有種想復仇卻看不到未來的絕望感。

子怡演的女明星表演，演活了30年代女明星的做派，就像片中的大明星趙先生（韓庚扮演，又說此角色原型為當年的大明星趙丹，與周璇主演過經典的《馬路天使》）對她的評價「你真是天生當演員的材料，你這么俗氣、這么十三點，到鏡頭里又這么精緻，有氣質」，這一段倒是十分本色，子怡顯得特別生動、活絡。

最愛子怡的段落還是她扮花痴的樣子，這跟她之前在《非常完美》、《非常幸運》里花痴何潤東和王力宏的誇張表演大相徑庭——畢竟是30年代的交際花，還礙於大佬女人的身份，不敢太過造次，但眼神的花痴卻無時不刻地出賣了她的本性！

子怡最後這段洗盡鉛華後，打死日本妹夫的釋放特寫，又無疑調回到了之前的「套路」上，真的就差這一口氣，沒憋住。白白浪費了之前的精緻！

但是，你不得不承認，無論是輕佻花痴、濃妝女明星、隱忍性奴，還是最終的樸素村女，子怡還都是經得住大特寫考驗的大美范兒女明星，光彩耀人。

TOP 4 鍾欣潼

真的是沒想到，阿嬌不再是阿嬌，變了鍾欣潼，並決斷了劉鎮偉之後，能有這樣爆發式的突破演出。首次演出青衣人設的鍾欣潼是《羅曼蒂克消亡史》中最大的驚艷與驚喜。

這才是舊 社會 里，大老爺府上專一愛著丈夫的美顏小老婆該有的樣子。鍾欣潼的老五低眉順眼很受人憐愛，雖然已在陸先生這邊失了寵愛，但難免一兩次的寵幸，都顯得十分溫存，連丈夫大褂上的一顆扣子都要扣得特別服帖才好。但是，你以為這就是受冷落姨太太的本分了嗎？

接下來的這些，才是老五這個姨太太、大佬的女人該做的本分。老五接到陸先生的電話，交代完要料理的事，老五想多問一句「你過得好不好」，對面已掛斷。暗夜沉思，然後清晨化妝，一種誓死的絕美。嘴唇塗得從沒這么濃烈過，不以美色引寵，就以美色復仇——鍾欣潼這兩場戲足見功力，不動聲色的美艷，恬靜、抵死，沒一點優柔寡斷。

程耳知道節制，沒有任何一秒鏡頭用來煽情，即使是最悲壯的老五之死。一個慢鏡頭讓老五的裘皮大衣上爆破出驚人之魅的血濺之花，然後戛然而止。

TOP 5 霍思燕

向來覺得霍思燕既不夠「花瓶」 也談不上演技，但身處一眾經得起演技考驗的女星之中，這個小妓女的美艷與淡定也跟著高級起來了！

霍思燕這么一亮相，身邊的大媽觀眾誤以為是章子怡。也真有那麼一二刻，大眾的眼光是雪亮的。

幾秒鍾的大特寫，程耳給霍思燕也留了一個，難得有節制有風情的一次最佳特寫表演，霍思燕也有了挑戰的意味——淡定地抹掉童子雞臉上的血跡，露出他一臉的萌態可掬，小妓女臉上有難掩又克制的迷之微笑。

閣主以為，多年前初出茅廬的霍思燕在電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》中的大雪才是她唯一一次的演技在線，其後再無演技可言。但程耳抓中了霍思燕的演技「要害」——即使本色演出，也有特別對位的忠誠體現。

至於片中的幾位男星咖，雖然集體演技在線，有狠、有萌、有勇、有謀，陰狠如日本妹夫淺野忠信、深藏如老闆王先生倪大紅、張揚如資深馬仔王傳君（《愛情公寓》的漫畫家關穀神奇）、忽萌忽狠的童子雞杜江、按兵不動的二哥馬曉偉（蔣介石特型演員馬曉偉）、不動聲色暗藏殺機的車夫殺手杜淳、當然，不能少了主動出擊、被動暗算的陸先生葛優，但所有男人的人設都不夠討喜，反倒沒有五美那麼活色生香。

演技固然重要，人設其實更重要！

我知道你想找樂子的心情，可是這部不討喜的電影我還是要推薦你看

《羅曼蒂克消亡史》，葛大爺挑大旗傲然一身正氣，淺野忠信章子怡袁泉閆妮杜淳杜江霍思燕倪大紅等等分擔亂世浮沉的眾生相。

按理說這些演員錯不了，那電影也錯不了，票房應該也不差啊！我就奇了怪，怎麼也落得個高口碑低票房的地步。

中國電影製作導演中心制，好不好看，導演是個很重要的因素？怎麼大家都在吐槽一個演員？你把導演放哪裡？既然都在罵那位演技出格差的女演員，我想誇誇這位實力超在線的男導演。程耳。

程耳的作品不多，擔任導演、編劇，參與剪輯、配樂，程耳作品極具個人風格。《羅曼蒂克消亡史》算是他第四部作品。這部大製作的賀歲檔電影，如果選用一個詞形容：腔調十足。

你還真不把我們當流氓啊?

2

這部電影描繪的是動亂年代大上海的眾生相。所有人都有自己的相貌，一撇一捺，盡是姿態。

葛大爺飾演黑幫大佬陸先生，口頭禪是：喝茶。

陸先生上有大哥下有小弟，做事放得開，做人收得住，任何時候都能hold住全場。大佬出現在飯局上一定是坐主位，氣勢磅礴，一副「在我的地盤就得聽我的架勢」，如果不聽話，我就得給你點顏色瞧瞧了，一隻新鮮的血手夠不夠？

即使面臨槍林彈雨也不會過分顯露出驚慌和膽怯，打架逃命也要優雅。葛大爺對陸先生這個人物的語氣表情和身體動作拿捏的細膩，人物身上所需要的儀式感莊重不做作，表演驚艷。

淺野忠信飾演陸先生的妹夫，說著地道上海話比地道上海人牌技還好的日本人。嘴上說自己是上海人的妹夫開了一家日本餐館，私下吃飯前換上和服，切下生魚片擺好盤，一口一口品日本菜。

大佬身邊的馬仔王傳君和杜江，做事一板一眼，干凈利落。最喜歡談的事就是女人和比較鳥的大小。作為下人在大佬談事的時候萬萬是不能亂講話。杜淳飾演的殺手和王傳君、杜江飾演的馬仔站在門外吃東西那段，雖是下人吃東西也沒有狼吞虎咽失了態。

杜淳催他倆快吃完，一句廢話沒有講只是通過眼神互相交流會意，杜淳接過王傳君剩下的食物快速咽下去。

殺人行動結束後，兩個人又一前一後折回來，默不作聲的完成本職工作。章子怡飾演俗氣又十三點的花痴交際花，不愛榮華富貴愛演戲。

戲中戲的部分有不少特寫主觀鏡頭。正在演著戲的交際花突然對著鏡頭絕望而憤恨的說：「我看透了你所謂的博愛, 表面上是寬容、友愛、其實不過是自私的自我保護, 以及懶惰逃避責任。只有博愛才是最安全最省事, 你躲在博愛的名字下過著懶惰自私的小日子。我要的, 是有偏愛有憎恨的男人。我不再喜歡你了。」

這種交流式的拿腔作勢，舞台戲劇感十足。

交際花演的是戲也是自己，她即是戲中人也是戲中戲人。

程耳把個人與個人的執拗，個人與時代的矛盾，融進紛亂的時代背景下。大上海背景下的眾生相，是你是我是他。好的導演讓每個演員都能找到自己的定位，將人物演活。

3

說到電影鏡頭語言，程耳導演對人物的大特寫和對景物的大全景，都運用的很到位。

程耳喜歡調控鏡頭，像這種人物大特寫的極簡鏡頭片中還有幾處，彷彿是透過鏡頭直接跟現場的觀眾對話，情緒代入感很強。

觀眾習慣於隱藏在暗處窺伺，當有主觀鏡頭直逼眼前，跟觀眾最直接的眼神交流，是導演鏡頭語言的大膽嘗試。

影片中有幾組舊上海街景的刻畫採用了俯瞰鏡頭，從上帝視角觀看大上海的繁榮衰落，隨著情節發展，前後景象形成鮮明對比，觸人心懷。

章子怡被囚禁地下室淪為性奴，吃飯和做愛的鏡頭反復出現，導演採用了最簡單粗暴地表達方式，抒發了一種悲愴和人物後續死而後生的倔強，其實敘事很有感染力，可是並不適合公共場合看這種非喜劇的大尺度場面。

還有韓庚舔章子怡腳趾頭的畫面，未成年人看到了恐怕也不合適。

鏡頭語言有多種表達方式，考慮到中國電影尚無分級，大部分國人思想看似開放實則保守，尖銳的程耳導演或許可以使用一種稍微委婉些的鏡頭語言抒發 情感 。

4

非線性的敘事方式並沒有使得故事凌亂，反而把人物刻畫的更豐滿。 歷史 是由人組成了，人物更加生動豐滿， 歷史 故事也更能撩人心扉。

電影有時間字幕的提示，把時間線條捋順了，你會發現導演前面埋了幾處伏筆，在後面都很巧妙的對接上。插敘和倒敘的結構使得整個故事層次分明，飽滿有力。

章子怡是在第二章節才出現，其實她一直都在上海未曾離開。時空交匯，她存在於陸先生看不到的黑暗裡，被囚禁在陸先生差點喪命的日本餐館。春風得意的交際花淪為性奴，中間隔了一個熟悉又陌生的日本人。

最有故事的要數淺野忠信飾演的日本妹夫，這個人物一開始出場沒給人太大感覺，老婆兒子全是上海人，自己也一直以上海人自居，就是一個愛老婆愛家庭的丈夫唄。管家王媽被殺，他幫陸先生報仇射殺日本人，結果不幸中彈，算是一個有情有義的好兄弟，甚至叫人對他報以同情。

時空倒退，原來他早就對老婆不衷，在妻子懷孕期間睡了老大的女人（交際花）並將她淪為性奴，原來他不是幫陸先生而是要殺陸先生，而那個時候交際花就在地下囚室聽著槍聲無能無力。

隨著時間後退和前移，每個人完成了身份的轉換和蛻變。

交叉的記錄形式讓我們理解人性的兩面。即使「萬惡的」淺野忠信最後被處決，也並沒有大快人心。反而讓我們思考的更多，有些重大的錯誤和災難並非個人因素，只是 歷史 客觀的存在。我們想明白了，才能真的避免同樣的悲劇發生。

電影開場葛大爺淺野忠信和趙寶剛三足鼎立的飯局，也暗示了三個身份不同的人，代表著三種不同的利益，終將走向三種不同的命運。

程耳的學院派背景使他不安於從一數到十，他知道講一個故事不只是一種方式。

5

有人說這部電影不配梅林茂的音樂，那是聽得人沒聽進心裡。

程耳的音樂品味很高，配樂節奏感把控的也很好。電影的配樂烘托電影情節發展，每次出現都水到渠成。

陸先生遭暗殺回家後發現家裡被洗劫兒子和妹妹被殺，背景樂恢弘的響起來，似乎像是一場隆重的謝幕，陸先生包圍在告別的儀式中，隱忍。

音樂融合在故事直達人心，我的眼淚都要留下來。陸先生就真的這么冷酷強硬嗎？他的悲傷全都在最後面對真實身份的「妹夫」，一句：你怎麼能不死呢！

程耳導演這種拿腔拿調的儀式感看得我幾分感動。

《羅曼蒂克消亡史》又名「舊 社會 / 浮生如夢 / The Wasted Times（被浪費的時光）」。羅曼蒂克是個願望，消亡是種常態，如果美好的事物總是難逃一死，至少美好過。

程耳以後拍出的電影好壞我不敢斷言，起碼這部《羅曼蒂克消亡史》絕逼值得一看；

《羅曼蒂克消亡史》是由華誼兄弟、英皇電影聯合出品的懸疑諜戰片，由程耳執導並擔任編劇，葛優、章子怡、淺野忠信、杜淳、鍾欣潼、倪大紅、袁泉、閆妮等主演

該片講述了1937年大動盪前夕，上海灘風雲顯赫的陸先生正面遭遇侵華日軍施壓，被捲入一場暗殺陰謀，當身邊朋友一一慘遭牽連時，亂世當前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命運的故事

《羅曼蒂克消亡史》對人物的塑造還是比較鮮明的，所有演員的演技還是很在線的，毫無保留的表演，假使若干年後我們的觀影審美水準能有質的飛躍，程耳們功不可沒。

羅曼蒂克消亡史里的各種對稱、升格慢鏡頭，傳統線性敘事被打破，精緻迷離的浪漫光影，影影綽綽平添了幾分獨特的風格，看起來很舒服，自然

裡面真的沒有半點浪費的片段，沒半句多餘的廢話，每個環節都干凈利索，每個人物各盡其能，就連最後一刻陸先生摘下帽子的動作也是那麼優雅，簡潔，與過往揮手道別，從此煙消雲散，一個時代終結。

片中配樂《帶我回家我父》，宗教色彩濃厚，有唱詩的純凈哀傷。這些音樂表達的是人物內心情緒的精準刻畫，音樂表達延續故事發展脈絡

拍攝畫面也極為精緻，無論是黑老大的大公館、談事情的小茶樓，還是姨太太的石庫門、拍電影的攝影棚，就連車子經過的蘆葦盪，都精心細致地用光影把每一幀都定格在老上海風情萬種、紙醉金迷的風格里

導演，是用鏡頭說話的人，畫面是另一種語言。羅曼蒂克消亡史除了王家衛的深沉浪漫，還多了令人窒息的壓抑感，暴力美學的理念

拍攝鏡頭-固定中景、人物正面拍攝手法，拉近了與觀看者的距離，增強觀看者的代入感。固定的中景鏡頭，給人以穩定，以「定」講「動，更考驗的是演員的演技，用定的情緒，來渲染氛圍緊張，用劇中台詞講就是用靜態來表演「波瀾壯闊」。正面鏡頭對著演員臉來拍，一是考驗演員的顏值，二則考驗演員的演技（容易笑場），但這樣更能拉近與觀看者的距離，讓觀眾有代入感，如身臨其境的感覺。

綜上所述，總體覺得挺不錯的感興趣的朋友可以去看看哦

作為程耳導演的一部帶有濃重個人風格化的電影，《羅曼蒂克消亡史》雜糅了《教父》的 情感 與時代，以及《布達佩斯大飯店》的戰爭與文明，試圖將一系列宏大的主題，帶入到每個人物的悲歡離合。

《羅曼蒂克消亡史》特色鮮明也很有野心，試圖用125分鍾的時間，將一段長達12年的愛恨情仇，輔以文藝、時代、人性的內涵式解讀，然而，它打出了史詩級的體量和結構，卻沒做成史詩級的作品。

龐雜的人物關系、打亂的時間順序、漫長的年代跨越、藝術的表現手法、留白與反諷的頻繁出戲，註定了這部電影並非為取悅大多數觀眾的審美與訴求而生。

雖然被冠以「架空背景」的名義，但作為一部聚焦舊上海、匯聚眾生相的電影作品，《羅曼蒂克消亡史》毫不掩飾對 歷史 人物和事件的映射與隱喻。與其說，這是一部中國黑幫教父的傳奇，不如說，這更像是一部被抽象化和具象化之後的「上海往事」。

本片人物眾多、關系復雜，再加上非線性敘事與吳儂軟語的「干擾」，讓觀眾稍不留心就陷入雲里霧里。 對於這樣龐雜、文藝的時代大戲，秘訣是只消跟住主要人物：葛優飾演的黑道大佬陸先生、章子怡飾演的狂放交際花小六與淺野忠信飾演的割裂兩面人度部。然後，將他們對應到民國上海灘中的那些風雲人物即可。

因《羅曼蒂克消亡史》中人物經歷與 歷史 變遷嚴絲合縫的對仗，杜月笙之於陸先生、戴先生之於戴笠、吳小姐之於胡蝶、王老闆之於黃金榮、小六之於露春蘭……時代大戲的爭奪與紛擾，都隨著那個時代的逝去，而煙消雲散了。

陸先生很會做人，一如當年青幫大佬杜月笙。大哥王老闆的小六沾花惹草，陸先生威逼利誘；電影皇後的丈夫在外偷腥，陸先生暗自支招；工人罷工惹怒上峰，陸先生疏通關系；戴先生想要納小妾，陸先生體面完成。欠下的人情，這是穩坐釣魚台的陸先生最大的資本。

只是，國難當頭，焉有完卵。當人情的體系隨著家國分崩離析，陸先生出走香港、親人背叛、設計復仇、救下小六，一切的身不由己都是時代給的，屈辱與悲愴也只有他自己能動。

野性難改的交際花小六，更像是上海灘中遊走於權貴、黑幫、資本之間的紐帶。現實中，交際花彌合各種利益的沖突與矛盾，電影里，小六串聯了整部大戲的人和事。

曖昧是一種天賦，有天賦的小六絕不是省油的燈，與陸先生眉來眼去，轉手就勾搭劇組的趙先生，懾於度部的淫威就範，卻有種享受其中的玩味。彷彿，風花雪月與曖昧關系，才是她用一生去追求的。

「融於中國、忠於日本」的度部，更像是對諸多 歷史 人物的雜合。就像在片中，度部踏著中日兩條船，卻始終不明不暗、不陰不陽，明面上，他是個模範丈夫、地道上海人，但暗地裡，他依然保留著一個日本的習慣於思維。

作為一名卧底間諜，度部是痛苦的。人前的親情與融入壓抑了他的內心，人後的滅親與算計捆綁了他的手腳。在陸先生的差事中，度部殺了所有人，強奸了交際花小六，並把她帶回上海蹂躪三年，與其說是原始的獸性，不如說是「寧可當戰士也不想當間諜」的度部，以侵略者的姿態發泄兩面人的憋屈。

這片真超爛，想學《槍火》那種玩懸疑氣氛的，但劇情混亂失控，日本人特務卧底黑幫就沒干什麼事情，就糟蹋了一個女演員，然後被人輕松秒殺，邏輯混亂

這是部很有心思的電影，集結了眾多實力派演員，而且演員演技全程在線，演員的一個舉手投足，某個眼神都可以反復品味。導演程耳花了很多心思在裡面，劇情編排剪輯了好些遍，臨上映前，才確定上映版。如果你只是想單純 娛樂 放鬆一下，顯然你不適合看這部電影，這部電影設置了一定的觀影門檻，採用了非線性敘事結構，剪輯零碎，看的時候需要觀眾集中注意力在腦海中重組電影的原有敘事順序，主動思考，自己去找尋找各個人物間的聯系。如果你看得不夠仔細，不夠用心，可能會很氣憤地給差評，將罪責歸咎於導演。如果你足夠用心看，你會喜歡上這部電影的腔調，其中閃過的短短幾個鏡頭一句話都值得細細琢磨。

電影講述了大時代中的小人物的浮浮沉沉，影片的最關鍵幾個轉機潛藏在看似平靜的室內空間，人物間的日常對話之中。就像令我最為印象深刻的場景所表現的那樣，王傳君所扮演的馬仔和杜江所扮演的童子雞坐在車里看似閑聊，瞎扯，伴隨著悲壯的背景音樂，下一刻則是滿面鮮血的由趙寶剛扮演的北方客被送往野外埋葬

此外，影片人物舉手投足，服裝做派都透著股舊時民國人的骨氣，對話是獨特的滬語，更是腔調十足。

總而言之，這是部帶有程耳導演強烈個人風格的電影，喜歡他的人會很喜歡，不喜歡的則會感到很不適應

作為一名影迷，程耳導演的《羅曼蒂克消亡史》，令人眼前一亮、耳目一新。影片敘事手法新穎、攝影講究、台詞凝練、節奏緊湊、配樂和劇情結合完美，風格化突出。講述了三四十年代上海灘家國情懷、風譎雲詭的故事。

一個文化及電影大國，「大」而不「強」，票房和商業上的成功並未助推我們能產生足夠影響世界的電影藝術作品。

所以中國電影需要程耳這樣的 探索 者和推動者，比如《羅曼蒂克消亡史》，也許它還不完美，但卻呈現了一種全新的美學風格和鏡頭語言，起碼它從風格和形式上拓寬了電影的另一種可能，給觀眾一種新的觀影體驗，且該片劇情張力十足，鏡頭語言簡潔，「海派」味道濃烈，與杜琪峰的美學風格有似曾相識之感，但又有程耳導演個人獨特的電影美學追求。特別期望程耳導演不斷有新的作品推出。

我覺得很好的一部電影。

說實話這個電影我下在手機里吃飯時常常拿出來看看，導演程耳，以前不熟悉看了電影後心生敬佩，非常有才華的導演，葛優，淺野忠信，趙寶剛，閆妮，王傳君，倪大紅，杜淳演技大賞，章子怡在這部戲里感覺做了花瓶，值得觀賞，

⑺ 問一部比較古老的電影

這部就叫開心鬼拍攝於1984年不會錯

中文名：開心鬼

導演：(高志森CliftonKo)

主演：(黃百鳴Bak-MingWong)(羅明珠BonnieLaw)(李麗珍LolettaLee)(李珊珊San-sanLee)(杜麗莎TeresaCarpio)(高志森CliftonKo)

簡介

朱秀才連考十多次也未中狀元，老父因此氣得病逝，老婆也離他而去，無奈之下朱在一座廟里懸梁自盡，不料心中有冤屈，無法投胎轉世，靈魂只有附在自盡的那根麻繩上。

八十年代，高中學生林青青、林小花及顏如玉在假期旅行中為避暴風雨，誤闖進古廟，青在忙亂中將殘舊的麻繩帶回宿舍，靈魂附在麻繩上的朱也跟著被帶進學校，鬧出不少笑話。朱與她們成了好朋友，並規勸她們要靠自己的能力去創造未來，而朱亦因此沉冤得釋，投胎轉世。

前世的魂，不一定是向後世追債，也有皆大歡喜的開心的例子。高志森導演的「開心鬼」便是人鬼歡欣地結合的喜劇，影片描寫菁菁（羅明珠飾）與小花（李麗珍飾）、如玉（林珊珊飾）遇到一隻清朝鬼朱秀才（黃百鳴飾），朱秀才發法術幫助女學生在運動會神奇的取得勝利。此後三個女生常依賴朱秀才的法力，在同學面前大顯身手，事事無往不利，但朱不欲令三人不求上進，拒絕再出手相助。結果，花被情困，而玉則作弊失手，菁則名落孫山。

⑻ 《滾滾紅塵》

起初不經意的你／和少年不經事的我／紅塵中的情緣／只因那生命／匆匆不語的膠著想是人世間的錯／或前世流傳的因果／終生的所有／也不惜換取剎那／陰陽的交流來易來去難去／數十載的人世游／分易分聚難聚／愛與恨的千古愁本應屬於你的心／它依然護緊我胸口／為只為那塵世／轉變的面孔後的翻雲覆雨手來易來去難去／數十載的人世游／分易分聚難聚／愛與恨的√千古愁於是不願走的你／要告別已不見的我／至今世間仍有隱約的耳語／跟隨我倆的傳說來易來去難去／數十載的人世游／分易分聚難聚／愛與恨的千古愁於是不願走的你／要告別已不見的我／至今世間仍有隱約的耳語／跟隨我倆的傳說滾滾紅塵里有隱約的耳語／跟隨我倆的傳說/

不知是歌曲成就了電影，還是電影成就了歌曲。每當熟悉的旋律響起，總有種世事滄桑，白雲蒼狗的感覺。

《滾滾紅塵》是一代才女三毛的遺作，都說她寫的是張愛玲和胡蘭成，想的是自己與荷西，拍的是林青霞與秦漢。許多年前，讀過小說，只覺得太過沉重。昨日睡前窩在被窩里看電影，雖是1990年拍的，稱為經典卻不為過，有太多得天獨厚的吸引人的特質，感嘆一句，再難看到林青霞秦漢張曼玉那個時代眉眼間都是戲的演員 ！

①才女和她們不對等的愛情

我一向不喜胡蘭成，甚至厭惡，正是因為我太欣賞張愛玲，一個有著這樣驚人才情的女子，他偏偏不珍惜，負了她一次又一次。

沒有張愛玲，誰會記得在滾滾紅塵的歷史中有胡蘭成這樣一個無足輕重的人物出現過呢？

可是張愛玲這樣的傳奇女子，和這部電影裡面，林青霞演繹的作家沈韶華，包括林青霞她自己。

她們美麗獨立充滿才情，她們對愛情如飛蛾撲火明亮熱烈，卻往往得不到對等的愛，愛不到一個好的結局。

在高中時期非常喜歡讀張愛玲的作品，幾乎熟到每部她的作品都是可以隨處講到一個細節有很多唏噓。

但張愛玲的作品，是適合讀的太久的。

如果一個女孩子，讀張愛玲的小說入情太深，都會被張愛玲的凄涼所感。

她嚮往愛情，卻從來不相信愛情，只因胡蘭成傷她太深太深。 即使她罕見的最後好結局的《傾城之戀》，結尾雖然白流蘇如願以償嫁給了范柳原。

但是張愛玲卻冷眼說道，「柳原現在從來不跟她鬧著玩了。他把他的俏皮話省下來說給旁的女人聽了。」

香港的陷落成全了白流蘇。但是在這個不可理喻的世界裡，誰知道什麼是因什麼是果？

2014年，林青霞在半島酒店舉行六十歲生日晚宴，她給自己准備了一份禮物：出版新書《雲去雲來》。在書籍封面上，60歲的林青霞黑衣短發，干凈又溫暖，依舊美麗動人。

有朋友感慨，林青霞活到這個年齡，算是活明白了。

是啊，現在這么優雅從容的她，終於看透了悲歡離合。

當年她和秦漢分分合合，即使後來在影壇的地位無人能及，她美到幾十年才出一個，依然如小女孩般熱烈的愛著他，他卻，遲遲給不了她一個家。怪才李敖大師一直自詡最愛美女，但林青霞嫁給富商邢李源後，他不止一次嘆息甚至公開攻擊林美人，［一個仙女把後半輩子給了一個全是銅臭味的商人，可惜了可惜了］。 於是怎能不感嘆，像林青霞這樣的女子，亦不能在愛情上安全感和歸屬感兩得，更何況我們這些凡夫俗子？

在電影中，林青霞演繹的女作家韶華，驕傲冷清，秦漢所演的能才第一次見面問她，「你一個人深夜寫這些故事，孤單嗎？」 韶華說 「亂世，習慣了」，卻隨後哽咽了，對一個，只是第一次見面的陌生人。那一刻，她就愛上他了。

這部影片的背景是戰爭時期，亂世出佳人，也出英雄。亂世莫道兒女情，其實亂世兒女情更深。亂世的愛情更為傳奇。但佳人未必覓得愛情戰場上的英雄。

因為佳人不會輕易愛上一個男人，但愛上了，她的勇敢和犧牲的力量，卻遠遠勝過所有男人。

如果問，能才不愛韶華嗎？他愛，未見韶華，他已經被她的文字打動。他和她一起為一首曲子流淚，也算知音。她光著腳踩著他跳舞，他心動不已。多年後再次相遇，他用啞語對她說，「wo，ai，ni」，他一直後悔沒有對她說得這三個字，終於說出了口。但，他只是，在家國沖盪的大環境中，對命運無法把握，更是在一次又一次的危難中苟且地保全自己罷了。

那，胡蘭成沒有愛過張愛玲嗎？秦漢不愛林青霞嗎，可能一直到現在也很愛。

只是，當一個女人不需要他的錢，不在意他的保護，只想要他的感情的時候，他給不起，就像他給不起自己一個坦盪的生命和未來一樣。

可以騙自己一輩子，苟且的活著將就，卻騙不了她。

②犧牲自己的愛，是悲哀還是幸運

曾經有一次聽周圍的姑娘說，「張愛玲是很有才啦，就是感情太慘了，挺不幸的。" 說話者好像有一種居高臨下的憐憫。很想在心裡冷笑，妹子如果你把有一個男朋友在你身邊幫你各種寫程序寫paper作為衡量一個愛情的好壞的標准，只能說，你連愛情這個世界都沒觀過，哪來的愛情觀，瞎得瑟。

張愛玲決定和胡蘭成分手時，她給他寫了一封訣別信：「我已經不喜歡你了。你是早已經不喜歡我的了。這次的決心，是我經過一年半的長時間考慮的。 彼惟時以小吉故，不願增加你的困難。你不要來尋我，即或寫信來，我亦是不看的了。」

隨信還附了30萬元錢，那是她新寫的電視劇本《不了情》《太太萬歲》的稿費。

之後，在胡蘭成一次又一次窮困潦倒時，她給他寄了一次又一次的錢。

張愛玲傻嗎？對這樣一個傷害她如此地步的男人這般？



《滾滾紅塵》這部電影裡面，韶華，最後在上船的一刻，掙脫了能才，把船票塞到了他的手裡，把唯一的生的機會給了他。那一瞬間的林青霞的演技真的發揮到了極致，那種決絕對他的不舍，那雙帶著淚光的眸子。

揮手，就是生離，死別。

韶華傻嗎？

不傻，真的。

自我犧牲的愛，是最純粹的。給予，是因為內心的極度富足。

一個人格不完善，沒有大境界的人企及不了這種境界。

往往一個女人成全自己對一個男人的愛，已經和他值不值得沒有太多的關系。

我很喜歡這部電影中出現了一些的台詞。

演技派的張曼玉在電影中，用迷人的眼睛看著觀眾說，

「他愛國，誰愛我？」

「沒有愛情怎麼愛國。」

「他把心給了國，我的心給了他。」

「一個女人愛上一個男人的時候是最危險的。」

「我還愛他。」

林青霞在電影中最後對余老闆說，「我還愛他。」

在《來不及說我愛你》裡面，尹靜婉，在被慕容四少的在她和江山之間取捨傷到遍體鱗傷，多年後從法國歸國的時候，信之問他，「你對沛林現在是怎麼樣的一種情感？」

經歷了各種磨難的尹靜婉淡然地說，「是愛，我還愛他，我一刻沒有停止過愛他。」

滾滾紅塵，滄海桑田，分分聚聚，愛與恨，千古愁，依然一句「我還愛他」，沒有痴嗔狹隘，犧牲了再多世俗認為重要的東西，她們，卻擁有了被現實踐踏到面目全非卻依然保持初心的愛情。 我覺得這是世界上最珍貴也沒有任何辦法可以換來的東西。

③傳奇女子 ？＝ 悲情結局

林青霞憑借《滾滾紅塵》這部影片拿到了金馬獎最佳女主角，這部電影同名主題曲的演唱者陳淑樺也紅極一時。

但現在的林青霞，光彩照人優雅美麗，與刑李源離婚後，卻讓人不忍注意她已經出現的皺紋。

而陳淑樺晚景慘淡。 2007年，有傳出她得抑鬱症，2010年，其父親證實了她病重的消息。從1998年淡出娛樂圈，12年來，陳淑樺幾乎從人們的視線中消失，唯一的一次曝光是2009年，在自家樓下，她被拍到一臉素顏，眼神空洞，十分憔悴。

現在不是亂世，沒有戰亂和隨時生離死別之苦，張愛玲和胡蘭成結婚時，胡蘭成在婚書上，寫了一句 「願現世安好，歲月靜美」，我們這個時代，是該歲月靜美了。

林青霞是智慧的，在和秦漢牽牽絆絆太多年，她選擇了嫁給刑李源；張愛玲是決絕的，在胡蘭成不再愛她的時候，她提出了離婚，也因為這份刻骨銘心，寫出了很多經典文字。

「你既無心，我便休。」



不得不說，在這部電影里有個配角亮點：余老闆，「他粗鄙、庸俗、外形委瑣……遠遠望之，已令人心生厭惡。然而在韶華受欺負的時候，揮著軍刀來保護她的人是他；在韶華窮困潦倒時，細心照顧她的人是他；在韶華受傷時，經常來看望她的人是他；在韶華沒能坐上客船的時，毅然跳上岸誓與她同生共死的人還是他！反觀能才，他又為韶華做過什麼？！真是絕妙的諷刺。這樣的男人，不要也罷！

其實余老闆和韶華，有一種林青霞和刑李源的感覺。 「一見傾心，許你為知音」是愛情，「知道你對我的話，我珍惜你。」未嘗不是愛情。 雖然，這樣的愛情最終還是走到了盡頭，但林青霞，已活成了自己的女皇。

傳奇女子，曾經輝煌，歸於靜美。

自私一點從個人角度來講，我最喜歡才女林徽因的一生。林徽因一輩子，也有很多感情牽絆，年輕時候浪漫極致的徐志摩，為她守了一輩子的金岳霖，最好的人生伴侶梁思成。但世人只看到她這些感情八卦，卻不知林徽因在賓夕法尼亞大學最好的建築系不收女生，她就進了美術系，同時修建築系的課，最後順利畢業。也不知我們教科書的看的那些耳熟能詳的建築，都是她和梁思成在野外風吹熱曬一個數據一個數據測量考察寫下來的。更不知，在北京那些老胡同要拆遷時，林徽因夫婦趴在老城牆上和政府對峙。如果認真讀她記錄那些建築的文字，你會發現，她完全可以將理工科的精準和文人散文的浪漫情懷結合在一起，令人驚嘆。 所以，如果一個女生，好好學好理科工課，懂得吃苦沉下心，同時在藝術上保持自己的造詣，如果比較幸運，有一個美麗的外表，或許她既可以有張愛玲的愛之情懷，又有理性的支撐，最後結局會跳過那些傳奇女子「悲情結局」的怪圈。

④你我終也是滾滾紅塵中的蒼海一粟

拍攝電影《滾滾紅塵》時，正是林青霞和秦漢的熱戀期。這部電影中林青霞帶著少女的嬌羞、可愛，有太多經典鏡頭讓人過目不忘。

第一次見秦漢飾演的章先生時，她把火柴吹滅了描眉。

第一次約會前，她披著桌布在房間里旋轉。

打開門發現心愛的人突然出現在眼前，那種竊喜和羞怯。

最經典的鏡頭，是兩人說要一起跳舞，她就光腳踩在秦漢的皮鞋上，從房間漫步到陽台，然後在夕陽下擁吻。

拍完那部戲之後，林青霞說自己是人生中最幸福的時光，她躺在秦漢的懷里，笑得像個18歲的少女。

可她不知道，兩人的感情在《滾滾紅塵》中其實已經寫好。

林青霞飾演的韶華兩次向章先生求婚。第一次，她說：我們結婚吧。章先生說：我的背景會害了你。第二次再重逢，她說：給我一個家。不料兩人最後還是失散在人群中，相望於江湖。

當年與秦漢因為拍攝電影窗外而走到一起，也就是林青霞從二十歲到四十歲，愛了秦漢20年，把一個女人最美好的年齡給了這個摯愛，這樣一對讓人羨慕的佳人最終以分手收場，相信，是太多人遺憾。

回顧這段戀情，最終沒有終成眷屬，原因或許只在於林青霞用力過猛，愛的太卑微，愛的失去了自我。

不管是一個普通女人也好，還是一個女明星也罷，當你愛上一個男人，愛到眼裡只有他，愛到等著他求婚的被動狀態。愛到只要你需要，我永遠在的感覺，愛到沒有你我不可能幸福這個地步，也就是說一千道一萬，當你被對方吃定的感覺時，這個時候就會有兩種相反的狀況出現。

一種是付出愛的一方林青霞，她會越愛越委屈，越愛越憤怒，因為在付出的過程中，她體會不到同樣的回報和珍惜，所以她越愛越心灰意冷。而得到的一方也就是秦漢，他一開始得到這份愛還是珍惜的，但是在林青霞越來越多的付出來到後，他把這個女人的付出當成一種理所當然，並且有種吃定對方的感覺和狀態，這時候他們愛的平衡被打破。

這個不平衡開始於他們一起拍攝電影《滾滾紅塵》之時。林青霞拍攝過程中，因為氣候和飲食不適應，所以得了嚴重感冒，此刻她最需要的就是秦漢能夠來到自己身邊陪伴自己，於是她打電話給秦漢，結果秦漢不咸不淡的說：我去看你可以，但是飛機票你要報銷。林青霞當即答應，結果最後秦漢還是沒來，為什麼會造成這個樣子，原因不是秦漢差飛機票錢，而是林青霞一直以來的卑微，讓秦漢不懂珍惜。

也就是在這個時候，邢李源這個暖男出現，他不僅給林青霞在秦漢那裡要不到的一紙婚約，他也給予林青霞無微不至的關懷，就是在這種天地之差的愛的對比中，林青霞頓悟，愛不是祈求不是等待不是卑微就能得到的。愛是尊重珍惜。愛是他的眼裡心裡都有你。於是她毅然決然的離開秦漢。嫁給邢李源。

不知那時的秦漢作何想？

如今，林青霞又恢復單身，那滾滾紅塵的情緣能否再沿續？

總要面對不曾期望的遇和離，總要面對不曾料想的聚和分，到最後不過是望著過去，看它的紅塵滾滾、煙波浩渺，又望著未來，看它的幽微閃爍、光明遼闊。我愛惜低調，因此愛三毛在生命燦爛時匆匆淡出，留給世人一部最後的作品———《滾滾紅塵》。

⑼ 《花樣年華》印象太深，也別忘了張曼玉的喜劇天賦

都被 蘇麗珍 給騙了。

印象實在太深刻，就被困在這憂傷的文藝氣質里了嗎？作為「蘇麗珍代言人」， 張曼玉 在一直休息的狀態里曾對導演們喊過話： 「我一直在等一部喜劇出現。」 可惜從沒人在乎她這句話。請她出山演喜劇？太大材小用了，沒哪個導演敢出此「下策」……

少了張曼玉喜劇秀，她的形象就真是缺了一大塊。無論是剛出道時候的花瓶，還是後來日臻成熟的國際影後，她其實一直都在賣力 搞笑 著。

我們都被她迷人氣質欺騙了，張曼玉也是被美貌埋沒的一枚喜劇天後。

90年代是港片黃金時代，也是張曼玉的巔峰時代——她優雅高貴的氣質，讓她成為藝術片當仁不讓的女主角。她在 《阮玲玉》 中獨當一面，甚至揚威海外，勇奪柏林影後；與此同時，她也能在各種類型的喜劇片中，施展喜劇天賦、超常發揮。正諧畫風無限切換，簡直判若兩人。

曼玉放下萬種風情，撒開花兒演喜劇，首屈一指的就是92賀歲喜劇 《家有喜事》 ，順便還一了 周星馳 「最想合作的女明星」夙願。曼玉的喜劇天賦也跟著星爺一起「跑偏」，無厘頭起來比圈中閨蜜 吳君如 還驚喜。

張曼玉演的 郝萊玉 是個影痴，每次亮相都用生命cosplay角色。第一次就以 麥當娜 勁爆造型亮相，頃刻間征服了 星爺 演的花心DJ 常歡 ，甚至被他認為是個「瘋婆子」。

郝萊玉對常歡那不屑的傲嬌霸氣，像極了麥當娜「敢愛敢跟」的作女風范，甚至讓星爺都招架不住了。

第二回是灑脫風，cos 《風月俏佳人》 （Pretty Woman，港譯名：麻雀變鳳凰）女主 茱莉婭·羅伯茨 的經典造型，常歡也配合她畫了件西裝，cos了男主 理查·基爾 。

被常歡帶到郊外看「好萊塢電影經典道具」（月亮）時，作女郝萊玉突變矜持，用個巨大「隔膜」（泡泡糖）隔開了彼此距離。

第三回清新脫俗，cos的是當時大熱電影 《人鬼情未了》 （Ghost，港譯名：第六感生死戀）女主 黛米·摩爾 。倆人泥塑「咬斷」手指時，曼玉簡直星爺上身，從誇張驚嚇到放鬆大笑一氣呵成。

床上兩人變甜蜜小情人，郝萊玉憧憬愛情秒變霸道公主，她那愛恨交織的勁兒可把處處留情的常歡嚇壞了。

意外撞破常歡偷歡，曼玉跟「來洗澡」的 李麗珍 跟 星爺 面對面對峙，三人上演了一場暗潮洶涌的激情探戈。

常歡被鬧到住院，郝萊玉偷偷探望。躲門口的她焦急與怨憤交纏的情緒，是曼玉從《阮玲玉》開始練就的本事。但在《家有喜事》，她換了種誇張情緒 搞笑 演繹，又是另一番神奇笑果。

假扮護士的郝萊玉換上 史蒂芬·金 驚悚片 《十日危情》 （Misery）女主 凱西·貝茨 的一身淳樸造型，用驚悚氣質跟「精神分裂病患者」常歡多番交手，屢戰屢敗，氣急敗壞後還要屢敗屢戰。

這是張曼玉喜劇秀的最佳高光時刻。

可能是跟 星爺 演對手戲，她豁出去 搞笑 的勁頭，一點柏林影後的樣子都沒有。完全脫胎換骨、放棄表情管理、更不管美與丑，怎麼 搞笑 怎麼來。短短十幾分鍾的戲碼，這對男女笑匠CP極盡無厘頭之能事，可以笑出八塊腹肌。

最終這場「復仇女殺手」與「癲狂神經病」之間的戰爭，以郝萊玉的慘敗告終。

看著被她塞進洗衣機的常歡，曼玉用「想笑笑不出、想哭沒眼淚」的神經質表情，作為ending cut，演喜劇都能把微表情處理得如此細膩，現在的女明星誰還能做到如此境界？

雖然在93賀歲喜劇 《東成西就》 中， 張曼玉 只客串了三四場，但在一眾巨星整容似的全程爆笑演出之中，曼玉也留下了幾處精彩的爆笑梗。

先就是 「國師拖長音剩倆字」 的經典梗，面對奸妃 葉玉卿 +陰壞國舅爺 梁朝偉 的 「蜈蚣威脅」 ，曼玉演的女國師一點不輸陣，三人打起手鼓跳起捂肚舞，絕對是一道畫風清奇的風景線。

話說 張曼玉×梁朝偉 這對歡喜冤家，在喜劇片 《東成西就》 里還是一對不共戴天、打得不可開交的勁敵，沒幾年就在文藝片 《花樣年華》 里化身 蘇麗珍×周慕雲 這對差一張船票就能「跟你一起走」的痴纏怨侶了。

《東成西就》里，曼玉演的國師可女可男——出場時還是妖艷女裝，走出皇宮就化身 梁山伯 ，難怪被嚇到神志不清的 三公主林青霞 誤認為是「父皇」了呢！

張曼玉+劉嘉玲 同框，是不是覺得這是那個「世紀大和解」的超級梗？《東成西就》全程喜劇氣氛，幫你化解了二女宿怨。看國師+老頑童同框其樂融融，穿著男裝的二女也就沒了戲外恩怨。

其實那些心裡的結都是後來的事。當時二女也算是戲里戲外好姐妹—— 《阮玲玉》 倆人可是演過一對母女的兩大女明星呢！

張曼玉演喜劇，人設大多是蠻霸大女人。但在 王晶 導演的 《追男仔》 里，她演的卻是個唯唯諾諾的可愛小女人，倒追不成器的太保 張學友 ，特別「沒尊嚴」。

跟早期的最佳CP 張學友 合作，倆人的默契珠聯璧合，連笑點節奏都同時起范兒。

至於表情管理這件事，那時的女明星臉上沒不用打玻尿酸，極盡放鬆就能表情豐富，笑果也是百分百神奇。

一直沒咋爆笑的張曼玉一直憋到結尾處完全釋放，突變大濃妝太妹 越南玫瑰 ，把霸氣大佬都唬得一臉懵！看她那抖腿+叼煙的吊爆天架勢，真該跟 吳君如 合演一出 「真假十三妹」 ！

小太保與富家女最後終於兩情相悅，雖然還穿著傳教士和小太妹的行頭，一嬌嗔就兩臉甜蜜蜜。張曼玉真是在 王家衛、關錦鵬 鏡頭里就是文藝大女神，可到 星爺、王晶 身邊就是超級 搞笑 咖。

在全程爆笑的喜劇秀場上，張曼玉是個超能打的 搞笑 擔當；但在幾部風格特別的文藝巨作中，她依然能配合人設，表現出悲喜交加的復雜情緒——前面有多歡喜，後面就有多揪心。

徐克 的 《青蛇》 ，蛇妖 小青 的人設就是半人半妖的小姑娘。張曼玉最特別的一次演出，讓這個超強的劇本有了錦上添花之神效。

剛變成人的小青沒個「人樣兒」，撩印度舞姬都要盤人身上去了，簡直妖嬈出水兒；跟姐姐一起走路，隨風擺柳一步扭三扭，百分百小妖精。

曼玉這唯一一回演妖精，真是妖魅眾生，還外帶萌萌噠的喜劇光環，調皮中恣意流露著蛇妖的小性感，真真兒愛死個人。

演妖精就要有妖精的精氣神兒，看她在船上翻白眼、在大宅子里上躥下跳，變女人也是個調皮搗蛋的小屁孩兒！

小青就像個叛逆少女，專學邪門歪道。幸好她天性純真，看似淫邪的小魅功倒顯得天真無邪，甚至有點小可愛。

曼玉把小青那嬌嗔不知錯、知錯不知恥、知恥又佯裝難為情的少女邪魅可愛勁兒，拿捏得特別到位。細品這「多一分不多、少一分欠火候」的微表情，都能體會到她的內心喜悅。

跟姐姐白素貞之間的勾連與交纏，真彷彿看到兩條蛇纏在一起繞啊繞地妖媚感。那妖精似的眼神、勾魂攝魄的肢體，作為更妖精的小青，可比盡量低調「做人」的白素貞，更要人命。

張曼玉的妖氣比 王祖賢 還要魅三分。這三分妖，就馬上分出姐妹倆差了五百年道行之深淺了。

李碧華寫《青蛇》幾乎是按張愛玲的《紅玫瑰白玫瑰》寫的 ，只是重新做了性別轉換。小青就是 女版佟振保 ，而屬於她的紅白玫瑰就是 許仙+法海 。只是，小青對慾望的色與情處理，比振寶來得更加猛烈。

「白月光」 法海 （趙文卓）是小青到人世間見到的第一個男人，他越是不苟言笑、不近人情，小青越想征服，可能因為兩人都沒有「凡人的感情」吧？兩人那場水中暗涌的慾望交戰，頑皮的小青終於明晰了法海的凡人本色，白月光頃刻間變了飯黏子。

曼玉那充滿慾望的眼神，都在她對法海仰望時，抬頭低眉、斜睨依靠、輕撫摸索之間無限揮發。難怪後來連定力十足的法海，都因為自己的「無限狂泄」而惱羞成怒了呢！

而「硃砂痣」 許仙（吳興國） 就幾乎是小青身邊垂手可得的存在，他也是小青驗證姐姐對「做人」理論的試驗品。她到底要看看，這個「老實人」是有多「好相處」呢？

畢竟，許仙中看不中用。到頭來剝開表面，他只是姐姐的硃砂痣；在小青眼中，他只是一抹蚊子血，罷了。

在姐妹倆眼中，許仙不管是硃砂痣還是蚊子血，已不重要。重要的始終是做人還是做妖的准則，以及男人對自己究竟是什麼態度的問題。

曼玉 的妖媚神色抵死，畢竟小青半人半妖的氣場，讓她把這個復雜的人間情看得更清楚；反倒是 祖賢 逐漸曖昧的態度，讓她在做人還是做妖的身份間，徒增了猶疑的煩惱……

怕是鋪陳的歡喜太多，越往後情緒就越憂傷。光是小青對眼淚的體會，從之前羨慕姐姐的硬擠眼淚，到後來有了深刻體會不自主淚淌，是小青從妖到人的蛻變，也是曼玉爐火純青的表演範本式的層次感。

《青蛇》小青是白素貞身邊的小麻煩+小可愛， 《滾滾紅塵》 的 月鳳 是 沈韶華 （林青霞）身邊相依相偎的可愛存在，雖然偶爾也能被她嚇得花容失色。

韶華太文藝，只想活在自己的文字世界和對 章能才 （秦漢）的迷戀之中；月鳳不一樣，她單純如小白兔，她飄忽不定的浪漫情緒，都長在她那個「一心鬧革命」的男友身上，雖然她總抱怨他 「良心被狗吃了」 ！

正當年的曼玉，對這種人畜無害、俏皮小姑娘特拿手，尤其是她自來的純真不自知，無處不在地散發著充滿喜感的憨萌。

變漂亮就要付出代價，比如那個時代燙個頭，滿頭大花變成媽！這是屬於亂世女人間的小歡喜，苦中作樂哪怕只一點點，都能從心底里開出花。

在男人章能才眼裡，熱情的月鳳就是乍現的「紅玫瑰」，而溫柔韶華暫時可退居為「白玫瑰」。曼玉的自帶俏皮與青霞的理性沉穩形成對比，幸好月鳳只是「滾滾紅塵」中曇花一抹的亮色，不然真可能搶走韶華的風頭。

相濡以沫的姐妹情是在患難時分，把從前的小歡喜都變成眼下痛心的小蒼涼。月鳳那顆「良心被狗吃了」栗子，被終於有了深刻體會後的韶華重新送進她嘴裡。

跟抱著白素貞擠眼淚的小青異曲同工，曼玉把緊緊抱著韶華的月鳳那份笑後帶淚、五味雜陳的糾結，在一分半長鏡頭之中，猶如剝洋蔥般層層剝開，令人感同身受、撕心裂肺。

「他把自己給了革命，我把心給了他。」 這是月鳳的血色浪漫，她不懂愛的男人所做之事，只知道跟著他是她的信念。但對於相依為命的韶華來說，月鳳就是她的另一條命。

她連離開韶華的最後一刻，都是帶著最真摯笑著離開的。可月鳳的笑就這么定格在那個瞬間，跟著她的血色浪漫，永遠離開了韶華。

可能是之前 《家有喜事》 首組CP沒過足癮，後來的 《濟公》 曼玉再度攜手 星爺 ，成一對有緣無分、喜憂參半的歡喜冤家。

雖然 小玉 「九世野雞」人設多少跟 金鑲玉 有點類似，但這回更癲狂的個性就是為了配合癲和尚濟公走一遭。只是小玉更單純，一根筋式的認定自己就這個命，做野雞也能很開心。

區別於金鑲玉的騷和小青的妖，曼玉把小玉的浪表現得有點白痴似的可愛，是一種對信念目標的終極渴望。

可惜小玉浪可愛的時光太短暫，宿命終究來得太快。她對濟癲的愛錯付了，所有的夢都撲了空，於是個性單純卻堅毅的小玉為了結這段錯愛，寧可毀了這張俏臉。愛多深，情多傷！

巔峰時期的曼玉在表現角色癲狂勁兒時候，總不時顯現她當年剛出道時那種小白兔的俏皮本色。

比如瞪圓眼睛驚訝做鬼臉，媚眼立馬變銅鈴。

80年代拜 王晶 導演的慧眼所賜，以港姐出道的 張曼玉 本是TVB力捧的當家花旦，沒拍幾部電視劇就被王晶挖出來拍電影了。

王晶早期拍電影，大都是跟風又沒啥營養的「賤男愛花瓶」套路喜劇——賤男損友們對一個花瓶女主犯花痴就是大概主題。當年青春無限的張曼玉，就是這類小白兔式的大花瓶之一。

這類賤男喜劇片，張曼玉主演眾多電影中以 《摩登仙履奇緣》《精裝追女仔》 表現比較突出。

身處於賤男團之中，就算以大花瓶形象站C位，張曼玉還是受到了喜劇氣場的熏陶。做鬼臉完全不顧形象，花瓶也扮得非常勵志。當年的她立志變成一名笑星，也不是沒可能的。

讓大花瓶張曼玉從王晶式賤男喜劇里走出風格來實在太難了！幸好，她隨後遇到了貴人 成龍 。

《警察故事》 她演大哥的刁蠻女友，雖然還是個沒啥發揮的花瓶，但至少不用再擠眉弄眼做鬼臉了，還能無時不刻對大哥撒嬌發脾氣。

更有意思的是：因為《警察故事》， 張曼玉 遇上了另一大美女 林青霞 ，倆人就此開始了延綿十多年的姐妹情，戲內戲外看著實在太養眼。

現代動作片《警察故事》看兩大美人並肩比美了十幾年；而大哥另一民國動作系列的 《A計劃續集》 ，讓 曼玉+嘉玲 這對相愛相殺幾十年的「九龍女」姐妹，也有著傳奇般的恩怨實錄。

這對從前在TVB里相遇的花旦姐妹，後來不僅前後腳成了大哥電影的紅人，接著又紛紛成為 王家衛 電影的繆斯女神。

那時候的女明星也是能打能扛有擔當，在 王晶 戲里是不管不顧的喜劇咖，到 成龍 電影里也能跟著大哥一起大施拳腳，到 王家衛 作品裡又都化身超群文藝女神拿起優雅高級藝術范兒來。

對於早期演技還沒被開發的小白兔張曼玉，閣主最愛的還是她主演的浪漫喜劇 《開心鬼撞鬼》 （1986）。

這部有著「小歡喜·傷別離」氣質的電影，讓她早早地擁有了被三大人物護航的難得機會—— 杜琪峰 （合作了《濟公》《東方三俠》系列）是導演， 黃百鳴 （合作了《家有喜事》）是男主+編劇， 徐克 （合作了《青蛇》《新龍門客棧》）客串她天堂里的乾爹。

當年只有22歲的曼玉還有一雙可愛兔牙，笑起來是真·少女無敵，可愛勁兒無人能敵。

前世因唱片難賣而自殺的歌星 徐半香 ，這輩子一心想投胎音樂世家，卻被前世是 開心鬼 的 黃百鳴 三番兩次地無意攪亂，於是這個滯留人間的調皮鬼決定讓「妨礙」她投胎的開心鬼不得安生。

曼玉的調皮鬼不同於同時期的花瓶女友角色，天然可愛本色勝一切。這也是 黃百鳴+杜琪峰 獨具慧眼，讓她從王晶式的俗套 搞笑 花瓶走出一條新鮮的小白兔頑皮畫風。

除跟黃百鳴的浪漫互動，少女曼玉早就跟「迷戀出鏡」的 徐克 導演有了超喜感、超有愛的對手戲了，這日後的金牌組合當年可是一萌一諧，完成了《開心鬼撞鬼》最驚喜的開幕曲。

話說，張曼玉借 《阮玲玉》 成功轉型成柏林影後之後，並沒一味只拍藝術片，也並沒摒棄從前的喜劇路線，可想她對喜劇的狂熱程度了。

她非常有知遇之恩，光1993年就重歸她「電影圈領路人」 王晶 導演的懷抱，主演或客串了好幾部純惡搞式的喜劇片。即使這些片子質量參差不齊，野蠻撩漢的曼玉卻是其中的 搞笑 擔當。

《武俠七公主》 集齊了 楊紫瓊+張曼玉+張敏+吳君如+鄭裕玲+關詠荷+陳加玲 當年七大各色女明星，配合唯一男主 張衛健 大玩反轉又反轉的性別 游戲 。

特別客串的曼玉，是七大美女中，身份最尊貴、功夫最差勁、個性最刁蠻、還特八卦的天香公主。雖說跟張衛健組CP總有姐弟戀既視感，但曼玉極盡嬌嗔刁鑽的少女神態，實在太惹人愛。

你絕不會把這刁蠻公主，跟 《阮玲玉》 高貴影後和 《阿飛正傳》 羞澀女孩劃等號。巔峰時代的曼玉，簡直就是千人千面。

王晶轉眼就又拉上張曼玉和 邱淑貞 兩大氣質辣妹，跟還是偶像天王的 郭富城 ，在俗套喜劇 《千面天王》 里上演了一場二女搶男友的爭霸戰。

比天香公主還出格，這表面看起來優雅的成熟女性，其實是個「看見圓形物體就發花痴」的神經質女孩。曼玉正諧轉換瞬間不僅誘人，還喜感非常，影後演喜劇實在太有戲了。

張曼玉×郭富城 ？如今想都不敢想的組合，當年也只有王晶撮合，才總算出現了這對「超不搭」姐弟CP。不過敬業的倆人一起拋梗可顧不了那麼多，節奏感倒是非常默契。

還有一部 王晶 監制+編劇、有「台灣王晶」之稱的 朱延平 導演的惡搞古裝喜劇 《神經刀與飛天貓》 ，片子雖爛極了，但爛梗又特好笑，加上雲集了無數巨星偶像（梁家輝+張敏+林志穎+葉蘊儀+吳孟達），當年真讓閣主又愛又恨。

始終忘不了片中那對賤萌「賊公婆」—— 張學友 的 九尾狐 和 張曼玉 的 飛天貓 ，倆人合作多年默契真不白給，自由發揮的超強感CP無處不在地散發著他們 搞笑 的功力。

就算獨身走上「救夫」的女賊飛天貓，曼玉一人也能從金鑲玉身上抽出那麼一兩分功力，給這個騷浪女人幾分萌感的野蠻與妖媚。